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老的一種平面造型方式，具有獨立的審美價值。隨著國際文化交流的頻繁及信息傳遞加速，傳統(tǒng)的教學(xué)觀念和教學(xué)模式也有了一定程度的變化。素描本身就是終點，是“純正的藝術(shù)”并非造型藝術(shù)的“基礎(chǔ)”。在我國傳統(tǒng)的素描教學(xué)中，過分強調(diào)了它的服務(wù)功能、基礎(chǔ)功能，形成束縛學(xué)生藝術(shù)思維的死結(jié)。隨著國際交流的頻繁及信息傳遞的加速，一些教師開始轉(zhuǎn)變素描教學(xué)觀念，進行符合藝術(shù)規(guī)律的素描教學(xué)探索。

素描作為人類最古老的一種平面造型方式，具有獨立的審美價值。隨著國際文化交流的頻繁及信息傳遞加速，傳統(tǒng)的教學(xué)觀念和教學(xué)模式也有了一定程度的變化。素描教學(xué)該怎么教？教些什么？如何有效地提升學(xué)生對素描的認識，發(fā)揮素描教學(xué)應(yīng)有的作用？這些都成為素描教學(xué)首先要探索的問題。

中國的素描教學(xué)體系是建立在20世紀初，旅法旅日學(xué)子學(xué)成回國，把學(xué)到的一整套素描教學(xué)在幾個國立藝專推廣。自五六十年代以來就以蘇式教程為主體的全因素素描教學(xué)方式進行教學(xué)，并沿用至今。這種教學(xué)以長期作業(yè)為主，要求學(xué)生在畫面中表現(xiàn)出體積空間、形體結(jié)構(gòu)、人物特征、情緒氣氛等各種客觀現(xiàn)實。它雖然可以達到訓(xùn)練學(xué)生的基本造型能力的目的，但久而久之走向模式化，機械化。這種素描教學(xué)雖易于接受，易于檢查，但卻局限了學(xué)生主體性的介入，缺少了對真實的追問，其畫面形象雖然比例準確、結(jié)構(gòu)嚴謹、色調(diào)層次變化也不無精妙之處，但卻有死氣沉沉，缺乏生氣之嫌。

素描本身就是終點，是“純正的藝術(shù)”并非造型藝術(shù)的“基礎(chǔ)”。在我國傳統(tǒng)的素描教學(xué)中，過分強調(diào)了它的服務(wù)功能、基礎(chǔ)功能，形成束縛學(xué)生藝術(shù)思維的死結(jié)。隨著國際交流的頻繁及信息傳遞的加速，一些教師開始轉(zhuǎn)變素描教學(xué)觀念，進行符合藝術(shù)規(guī)律的素描教學(xué)探索。筆者多年處于教學(xué)一線，以下幾個方面是我對素描教學(xué)進行的一些探索。

一、素描單體因素與組合因素的訓(xùn)練，拓展學(xué)生思維

素描是與色彩相對而言的，是借助點、線、面、空間、紋理等這些形式因素來塑造形象，每一種都單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產(chǎn)生對素描的真正把握，從而實現(xiàn)其服務(wù)性和獨立價值。目前，素描教學(xué)中，側(cè)重于“真實的再現(xiàn)”，對素描的學(xué)習(xí)要求局限于寫生對象，對客體的模擬，其手段強調(diào)用全因素素描方式，對于初學(xué)者來說是有道理的，但也容易給學(xué)生造成誤解，局限他們的思維方式。提倡創(chuàng)造性思維，拓展素描的寬泛性。要把造型的普遍規(guī)律納入藝術(shù)規(guī)律的個性表現(xiàn)中，使藝術(shù)個性自然地滲透到畫面中，以昭示繪畫者個人的審美精神和創(chuàng)造內(nèi)涵。我想，倘若做到了這些，就將使我們的教學(xué)在原有的基礎(chǔ)上，獲得新的生機和活力。

二、學(xué)會使用多種工具材料，提高駕馭工具的技能技巧

“素描是一門使用特殊工具與材料的特殊藝術(shù)”。對大多數(shù)畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發(fā)畫家的創(chuàng)作激情，那么這種激情也將融入他的作品中，成為他素描理念的一部分。

在素描中，工具和材料的應(yīng)用和表現(xiàn)對塑造形象密切相關(guān)。鉛筆、炭筆、炭精筆、鋼筆、毛筆；素描紙、水粉紙、水彩紙、新聞紙等等，不同特性的工具，各種質(zhì)地的紙張，表現(xiàn)出豐富多姿的線條、塊面、只有熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩、更有情意。

對技巧和樣式的學(xué)習(xí)和創(chuàng)新當(dāng)然比較容易在形式上取得一定的效果，但是真正打動觀眾心靈的因素，終究是內(nèi)在的精神，即藝術(shù)家對生活的深切感受和他所表現(xiàn)的思想情感，以往的教學(xué)往往只是注重技巧和樣式，一味地強調(diào)線條、明暗、結(jié)構(gòu)、體積，機械地再現(xiàn)客觀事物，對尋找自己獨特的藝術(shù)感覺和個性特點已經(jīng)毫無興趣，導(dǎo)致作品出現(xiàn)千篇一律、千人一面的雷同化傾向，毫無個性和生命力。

素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應(yīng)有固定的模式，就是說，無論是誰，每個人眼中都有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現(xiàn)出作畫者所感受到的素描對象那生動、和諧，以及合乎規(guī)律的美。比如都畫人體，米開朗琪羅就博大沉雄、剛健莊重，頗具表現(xiàn)力；魯本斯則以生動而準確的線條，寥寥數(shù)筆，賦予了繪畫對象以生命力。它們雖風(fēng)格各異，卻都能給人們帶來舒暢的感覺。所以，素描教學(xué)應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生發(fā)揮個人的思維才智和創(chuàng)造力，培養(yǎng)和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。

三、臨摹經(jīng)典作品，向大師學(xué)習(xí)

臨摹是對繪畫學(xué)習(xí)的重要途徑。一個初學(xué)者面對紛雜的現(xiàn)實往往無所適從，在自然與創(chuàng)造之間、從生活原形到藝術(shù)形象，大師的優(yōu)秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成為教學(xué)中的一個重要組成部分。一方面學(xué)生欣賞不同風(fēng)格的大師作品，開闊學(xué)生視野，提高學(xué)生的審美；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的技巧，使學(xué)生們的藝術(shù)表現(xiàn)向深度發(fā)展。

基于以上的探索和實踐，使我更深刻地認識到，只有跳出傳統(tǒng)思維的束縛，改變素描教學(xué)單一技能的傳授過程，正確選用教學(xué)方法，才能最大限度地發(fā)揮素描教學(xué)的作用。

參考文獻：

［1］美術(shù).2007年第一期.

［2］中等職業(yè)學(xué)校實用美術(shù)類專業(yè)教育部規(guī)劃教材.素描.高等教育出版社.