導語：如何才能寫好一篇素描教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專業(yè)設計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。

一、培養(yǎng)學生的觀察方法和技能

素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。

寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現(xiàn)對物象的真實感受。

抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結構如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。

素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處

理畫面。

二、培養(yǎng)學生的造型能力和整體觀察力

造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。

整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。

“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質也是畫整體。

所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。

三、培養(yǎng)學生寫生、臨摹、默寫的能力

筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：

第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。

第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現(xiàn)。

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關鍵詞：素描教學思維觀察方法整體性表現(xiàn)能力感性知識理性知識

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A文章編號：1672-3791(2012)03(a)-0000-00

素描是一切造型藝術的基礎，我們無論進行幾何體、頭像訓練還是石膏訓練，無非是為了培養(yǎng)學生的觀察分析方法、造型能力、表現(xiàn)技巧、空間想象力、審美等方面的能力。在訓練過程中，要遵循從簡 到繁、由淺到深、循序漸進的原則。

多閱讀、觀摩中外古今的藝術作品，提高審美意識和修養(yǎng)，并以此提高學生的造型能力。通過教學實踐，我覺得素描課教學應著重從以下幾方面進行。 1 素描課中思維的訓練

通過素描訓練不僅是打好學生的造型基礎，更重要的是開發(fā)學生繪畫的思維能力，從藝術教學角度看，繪畫素質的培養(yǎng)比單一的繪畫技術訓練更為重要，這主要表現(xiàn)在腦與手之間的配合，缺少理性分析認識，觀察與思維的脫節(jié)，看到什么就畫什么，這是被動式的表現(xiàn)物象。要藝術地塑造自然物體，概括與深入地表現(xiàn)對象，這就需要提高形象思維能力，提高審美能力、藝術素養(yǎng)。將學生的個性想象力、創(chuàng)造能力及良好素質從學生的潛能中挖掘出來，使之激活并加以培養(yǎng)，引導學生去正確地把握自己的思維方式達而到教學目的。在指導學生作畫的思維方式上，從宏觀和微觀兩個方面進行，使他們能較快地運用辨證的思維方式去指導自己的藝術實踐活動，將感性認識與理性認識結合起來指導他們的繪畫行為。多年的實踐表明，要使學生打好素描造型基礎，必須使他們明白勤于思索和掌握正確的思維方法的重要性，能不斷開發(fā)悟性。培養(yǎng)形象思維與聯(lián)想能力，使他們掌握了認識、分析事物的方法，培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力和良好的藝術素養(yǎng)。

2 觀察方法的培養(yǎng)

作為繪畫的基礎訓練,培養(yǎng)對自然物象正確的觀察方法和認識方法要比單純重視表現(xiàn)技巧更為重要,即沒有正確的觀察方法就無從談所謂的表現(xiàn)技法,只有在正確認識、深刻理解的基礎上，當兩著之間的關系達到統(tǒng)一時, 才能準確、生動地去表現(xiàn)對象。在教學活動中，采用素描因素分析法、移位組合教學法，能激活學生積極主動地思維，使學生能較快地掌握正確的觀察方法，觀察即“四看”，是整體地看、立體地看、理解地看、比較地看。傳統(tǒng)素描教學要求學生盡量用塊面的方法去觀察理解對象，其結果學生的畫面形式也就跟著觀察而變化了，讓學生在思維上明確建立諸因素的基本關系，使之具備思維上的概括能力，接著我們采用各種方法和手段，使學生從中獲取直觀感受與已知基本概念相互聯(lián)系，他們原有的思維意識空間也就開拓了。從而達到對物象深刻而全方位的觀察和理解，培養(yǎng)學生在觀察上的主觀能動性。物體“移位”、“組合”教學法是打破傳統(tǒng)素描教學方法的新的教學嘗試,要善于矛盾的對立統(tǒng)一,又要有對比、變化 。傳統(tǒng)的方法是擺好實物寫生，這就比較的被動。因此，我采用隨意擺置一組石膏幾何模型或靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位和組合，組合成新的形體的練習能進一步加深對形體結構的理解和提高空間想象能力，運用構圖的形式規(guī)律，表達出一定的藝術情趣,學生根據思維中形成的結構的意象，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性特點和強烈的情感。學生在對自然規(guī)律和藝術規(guī)律的研究探索中，進行具有藝術情趣的體驗，也培養(yǎng)他們規(guī)律的認識客觀事物的習慣，對事物敏銳的觀察感受能力。

3 整體性的培養(yǎng)

整體性是畫面表現(xiàn)的靈魂，是一種對全局的把握，不同的表現(xiàn)思想，不同的風格，不同的作畫手法，有著不同的整體要求和不同的整體標準。這種對整體的要求和標準是對藝術規(guī)律的一種認同和理解，他要求作畫者在完成作品的過程中，按照某種整體的要求去整體地觀察，整體地認識，整體地表現(xiàn)。其目的在于協(xié)調總體與局部之間的關系，把重點部分與次要部分作出合理的安排，對虛與實作出合理的處理，對各種造型方法進行合理的運用。整體的意義在于作畫的過程得以合理的控制，還在于作畫過程中對感覺作出合理的調整。素描中的整體表現(xiàn)是達到強化整體觀念符合藝術規(guī)律的訓練方法。它遵循“整體---局部---整體”的程序，按著一定的方法步驟，必須從整體的思想觀念去觀察、認識、理解，才能從比較中發(fā)現(xiàn)它們的差別。它意味著作畫的每一步驟、階段、畫面上的關系都有著有機的聯(lián)系，存在著相對完整性。表現(xiàn)方法實質是作畫者的觀察感受與思維方式的“外化”，整體表現(xiàn)是“整體觀察”的結果。在素描訓練中以“三看九比”等解釋整體觀察。視覺審美貫穿于素描表現(xiàn)的始終，繪畫的視覺美感，要進一步提高到繪畫語言的感悟與自覺運用于圍繞畫面整體結構來進行。

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［關鍵詞］素描 臨摹 寫生

［中圖分類號］J214 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009-5349（2012）07-0207-01

素描是一種單色畫的總稱，是研究一切造型本質的學科，優(yōu)秀的素描作品具有獨立的藝術價值。素描在美術學科中的重要性，逐漸被人們認識，各大專業(yè)美術院校，都把素描訓練擺在了重要的位置。本文試將美術教育的目的與素描教學的不同階段結合起來進行研究。

一、臨摹與速寫

臨摹即是照著別人的作品去描畫。臨摹的過程是從平面到平面，為此，對于繪畫的初學者，比較容易掌握。素描作品臨摹的題材相當廣泛，大致可分為靜物、人物、動物、風景等。通過一定數(shù)量的臨摹，可從不同的作品中學到多種表現(xiàn)技法，積累繪畫經驗。自古以來，許多大師都臨摹過前人的大量優(yōu)秀作品，如達?芬奇曾經說過：“畫家應當通過摹寫出自名家手筆的素描來訓練自己的手”。臨摹并不是簡單地照著別人的作品一張張地去描繪，最好在教師的指導下，有針對性地進行一些訓練。古人講究“道術”，這很適用于素描臨摹的訓練。素描臨摹的“道術”分為兩個層面：在臨摹的過程中，既要仔細體會畫家的心境，又要認真學習畫家的繪畫表現(xiàn)形式。只有這樣，才能達到形似與神似的完美統(tǒng)一，做到形神兼?zhèn)洹?/p>

速寫是素描的一種簡單形式，在最短時間內，可采用各種不同的工具，用高度概括的形式語言來表現(xiàn)客觀世界速寫對培養(yǎng)學生的繪畫能力有很大幫助。首先，在素描學習的過程中，可能要涉及很多學科，如美學、構圖學、透視學等，但如果用一句話來概括素描的本質，那就是造型，無論是具象造型還是抽象造型，都是繪畫的最基本語言。速寫即是用最簡捷的方式來準確表現(xiàn)物象，這也是素描教學要解決的核心問題。其次，速寫幫助學生在繪畫過程中養(yǎng)成正確的觀察方法。正確的畫始于正確的看，只有看得對才能畫得對。不少學生畫素描，看哪，畫哪，顧此失彼，結果是陷入眾多的局部當中而不能自拔。這就是在素描訓練的過程中缺少速寫的輔助訓練。速寫即是通過用整體的觀察方法，抓住物象的主要特征和形體比例關系（這也是觀者對物象的最初感受），來培養(yǎng)學生對畫面的掌控力。最后，通過速寫可使學生熟練地掌握對線條的運用。線條的類型分為很多種：如直線與曲線，粗線與細線，長線與短線，連接線與斷線，重線與輕線等，這些都是素描的最基本手段。如：畫家包羅?荷加斯常用概括且多變的線條，去處理紛繁復雜的場景。在他的速寫作品中使觀者能深深感到線條的美感和韻律。

二、寫生

素描寫生是直接對真實客觀物象進行的一種描繪，在某種意義上講，是從三維空間到二維空間的一種轉換，比臨摹難于掌握。素描寫生有助于培養(yǎng)學生繪畫的主動性，在素描寫生的過程中，畫者并不是被動地跟著客觀物象走，而是要能動地運用各種繪畫語言、表現(xiàn)技法去組織畫面，在客觀世界和主觀世界當中找到一個平衡點?？梢哉f，每一次素描寫生都是一次藝術創(chuàng)作的過程。素描寫生可分為以下幾個階段：

（一）幾何形體寫生

幾何形體寫生以簡單的造型，清晰的明暗，潔白的質感成為素描寫生中基礎的基礎。早在19世紀，被稱為“現(xiàn)代藝術之父”的保羅?塞尚提出，畫家應在紛繁復雜的客觀事物面前把握其主動性，深入觀察物體內部的運動結構，掌握造型的基本原理。這是一種化繁為簡的能力，即以理性的思維方式、抽象的繪畫語言表現(xiàn)具象的客觀世界，使畫家掌握了繪畫的主動權。簡單幾何形體大致可分為：正方體、球體、圓柱體、圓錐體等。通過幾何形體的寫生訓練，學生至少要具備三方面能力：首先，使學生在理解的基礎上去畫，擺脫“看形不畫形”的誤區(qū)。作畫時能透過現(xiàn)象認識本質，從形體結構出發(fā)，并熟練掌握明暗變化的基本規(guī)律（素描中的三大面、五大調）。其次，通過單個幾何形體訓練，使學生認識到結構是形體的骨架，具備造型的基本塑造能力。最后，通過多個幾何形體訓練，使學生掌握形體與形體間的空間結構，做到繪畫時能從關系著手，加強對畫面的整體駕馭能力。

（二）靜物寫生

素描從不同的角度可劃分為：研究性素描與表現(xiàn)性素描、結構素描與全因素素描。靜物寫生可以培養(yǎng)學生多方面的能力，在正式靜物寫生前，有必要加強一下結構素描訓練。結構素描基本上拋開光源與色調對物象的影響，強調物象的形體結構與繪畫語言自身的重要性。經過相當數(shù)量的結構素描訓練，以便學生在面對復雜靜物時，能具備一定解構能力。靜物寫生是一個時間較長的過程，在這一過程中教師的指導很重要，具體體現(xiàn)在以下：（1）讓學生參與到靜物的設計當中，采用互動的教學方式，以此增強學生的審美觀與創(chuàng)造力。靜物的擺放很有講究，可從構圖學的角度滲透一些美術基礎知識。（2）有目的性地對學生進行不同肌理的靜物寫生訓練，能自如地運用各種表現(xiàn)技法去塑造玻璃杯、陶瓷罐、白鋼水壺等，并從中尋找到一定的規(guī)律。（3）學會正確的觀察方法，解決學習素描的一個難點，養(yǎng)成從整體到局部，再從局部返回整體的繪畫習慣。（4）掌握畫面組織的基本原理。如：畫面中的主、次關系；色調與情感；比例與分割關系；對比與統(tǒng)一的關系；均衡與對稱；節(jié)奏與韻律等等。解決這些問題不是幾幅靜物素描作業(yè)能辦到的，要遵循一個由易到難、循序漸進的學習過程。

【參考文獻】

[1]陳小珩.美術基礎.華東師范大學出版社,2009.

[2]吳猛,趙正明.透視學.湖南美術出版社,2010.

[3]呂洪仁.石膏寫生.浙江人民美術出版社,1995.

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關鍵詞：早期素描教學引進傳播

學術界普遍認為中國素描教學發(fā)端于20世紀初，即1906年南京兩江師范學堂圖畫手工科的素描課。而我們對美術教育史進行全面考察就會發(fā)現(xiàn)，其實素描教學早在19世紀中期就由傳教士帶入。所以，對素描教學的全面考察，應該從19世紀中期開始。據此觀點，那么素描作為西方美術的一個重要組成部分被引入中國，已經有一個半世紀的歷史。在這一個半世紀的發(fā)展歷程中，先后經歷了發(fā)端期和發(fā)展期。發(fā)端期也就是中國素描教學的早期。

中國早期素描教學的一個最主要的特征，就是對素描教學的引進與傳播。在中國，素描教學的引進經歷了被動接受和主動引進兩個階段。而本文所指素描教學的引進與傳播，是素描作為西式美術的重要內容之一被引入中國，使中國從無到有，從不認識到認識的這樣一個過程，屬于狹義的引進。因為從廣義上來說，素描作為一種世界性的文化現(xiàn)象，作為中西文化交流的一項重要內容，自它進入中國的那天起，其引進的性質就一直存在?！八孛枰M中國的歷史，是一個逐步學習、領會、研究它的歷史?！駷橹?，這個歷史遠遠沒有完結?！保ń姓x、詹建俊、戴士和《素描談》，吉林美術出版社1995年版，序1）這也就是說，從廣義上去理解，素描引進具有長期性。

一．被動接受期

近代西方美術是歐洲傳教士用來作為傳布天主教的宣傳工具和手段而帶入中國的。1852年，西班牙輔理修士范廷佐于上海徐家匯創(chuàng)辦了一所教授繪畫和雕塑的美術學校，這是中國最早的傳授西畫的學校，素描和雕塑教師就由范廷佐親自擔任。中國最早的素描教學就是從這里開始的。1864年，這所學校并入上海天主教會的土山灣孤兒院。是土山灣孤兒院的一個附屬美術工場，稱土山灣畫館。它是素描引入中國并在中國傳播的一個重要機構。傳播對象是十三歲至十九歲的孤兒。就整體而言，這一時期中國人對素描的學習是非自覺的，具有被動接受的性質，因此將這一時期稱為被動接受期。

土山灣畫館“在孤兒院開辦時已初具雛形，最初是畫圣像，以后分鉛筆畫、水彩畫、油畫等部門?！保ɡ畛吨袊缙谟彤嬍贰?，上海書畫出版社2004年版，344頁）“鉛筆畫”，亦即素描。由此可見，素描教學已成為土山灣畫館的一項重要的教學內容。“而此事業(yè)發(fā)展的基礎，正是‘鉛筆畫、水彩畫、油畫等部門’的西畫傳習?！保ㄐ毂櫋缎滤囆g運動之回顧與前瞻》，1943年3月15日《時事新報》）在素描教學方面，有專門的教材《鉛筆習畫帖》。從其教材的范圖可以看出，其表現(xiàn)形式有著明顯的西方寫實素描的風格，即注重人物動態(tài)、形體結構、體積空間等的準確表達，造型洗練概括。

土山灣畫館作為“中國西洋畫之搖籃”（李超《中國早期油畫史》，347頁），其宗旨是培養(yǎng)宗教宣傳的繪畫和雕塑人才，但實際上也為中國培養(yǎng)了第一批美術專業(yè)人才。如周湘、張聿光、徐詠青、丁悚、杭a英、張充仁等。這些人進入社會之后，又紛紛創(chuàng)辦美術學校，從事美術教育，傳播西方美術。如周湘在1911年創(chuàng)辦中西圖畫函授學堂（又先后更名為布景畫傳習所、上海油畫院、中華美術專門學校）。張聿光于1912年參與上海圖畫美術院（后改名上海美專）的創(chuàng)建工作。

從19世紀中期素描的被動引進，到20世紀初，隨著土山灣畫館的美術人才走入社會，從事西方美術傳習，素描由被動接受變成主動傳播。素描教學的被動引進與接受只是局部現(xiàn)象，其影響是非常有限的，但它作為一種西方文化現(xiàn)象出現(xiàn)在中國國土上，并在一個特殊的場所――“孤兒院”進行傳播，對中國人學習西式素描具有某種開先河的啟蒙意義。

二. 主動引進期

素描教學的主動引進，其基本動因是清末先進的知識分子層對封建政治的不滿和對傳統(tǒng)文化的盲從心理開始動搖，進而向西方尋求真理以圖救國革新。將素描教學引入中國，并在中國廣泛傳播的任務，主要是靠一批留學海外的學生完成。19世紀后期，海外留學生中已有人開始學習美術專業(yè)。據目前所知的材料，第一人是1887年先赴美國后轉英國學習油畫的李鐵夫。而世紀之交最早赴海外學習美術的是周湘（1898年留學法國），他始學于法國，后學于比利時、瑞士等國。1903年，高劍父留學日本，先學油畫，后習日本畫和制版印刷術。1904年，李毅士赴英國半工半讀，自習西畫，三年后入格拉斯拉哥美術學院。1905年，李叔同赴日本，次年入東京上野美術學院學習油畫。這是中國早期留學海外，主動接受西方美術教育的一批留學生。這些留學生學成回國后（李鐵夫回國較晚，為1930年，其余均為1920年代前），或開辦美術學校，或從事美術教育，把西畫（主要是油畫，當然也包括素描和水彩畫等）從國外引入中國，從而開創(chuàng)了素描由被動接受到主動引進的新篇章。

中國早期的素描教學，主要出現(xiàn)在師范學校和美術專門學校里?！?906年南京兩江師范學堂設立圖畫手工科，開中國現(xiàn)代美術教育之先河。主要課程有西洋畫：鉛筆畫、木炭畫、水彩畫和油畫，……”“當時西畫教學模式多以日本為榜樣，沿襲以臨摹為主的西畫教學框架。”（潘耀昌《中國近現(xiàn)代美術教育史》，中國美術學院出版社2002年版，19頁）1912年上海美術專門學校（1930年更名為上海美術?？茖W校）成立，這是中國歷史上第一所正規(guī)的私立美術專門學校，由當時尚未留過洋的劉海粟任校長。劉海粟作為最初一批打破藝術舊秩序的代表之一，他的革命性主張在上海美專的素描課教學中有著較充分的體現(xiàn)。他于1914年在課堂上采用模特進行人體教學并舉辦人體寫生展覽，“模特風波”由此產生。在這場以劉海粟為首的進步力量與以軍閥為代表的守舊封建勢力的斗爭中，劉海粟贏得了超越美術界的名聲。他所確立的人體素描在美術教育中不可或缺的地位，也是有目共睹的貢獻。上海美專的素描教學，“從留下的當時少部分習作資料看，是一種講究明暗、不畫背景、結合著線面作表現(xiàn)的素描形式，這些作品尚存在早期素描中普遍產生的結構不甚嚴謹形體比較硬化的痕跡。”（黃珂《素描概論》，湖南美術出版社2002年版，86頁）

這批留學海外的美術學子，留學時間集中在19世紀和20世紀之交至20世紀30年代。他們歸國后大多從事美術教育事業(yè)，將西畫通過學校美術教育這一主要平臺傳播出去，使素描教學的種子在中國的土地上生根、發(fā)芽，直至茁壯成長。

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一、提高認識，運用科學理論把握兒童素描教學

兒童素描是指9歲左右的兒童所從事的素描造型藝術活動。在這個問題上往往有一些人會產生素描是成人畫，兒童沒有立體概念和空間知覺是不宜學的偏見。

從兒童生理、心理特征和認知規(guī)律來看，9歲兒童的腦重量可達1340克（接近成人的平均腦重1400克），額葉顯著增大，興奮和抑制的機能都有了進一步的增強；觀察能力方面能實現(xiàn)有目的、有系統(tǒng)的觀察，但是觀察時還不能把主次東西區(qū)分開來，大小比例的掌握也不夠精確；思維能力方面，能從以具體形象思維為主要形式，逐步過渡到抽象邏輯思維為主要形式。

從以上兒童心理學理論來看，此時的兒童完全具備了學習素描的條件，正是從兒童畫向成人畫過渡，奠定良好的造型藝術基礎，培養(yǎng)兒童思維方法和能力的極好時機。同時，要用科學理論把握兒童素描教學，要區(qū)別于成人素描教學。

二、獨辟蹊徑，運用科學的方法指導兒童素描教學

如果教學方法得當，中高年級轉折期將是兒童掌握素描基本知識和基本技能的最好時機，素描在小學主要通過鉛筆畫的形式表現(xiàn)，鉛筆畫比較簡便，最易入門，首先，它工具簡便、便于攜帶。其次，它的表現(xiàn)比較豐富，可以畫出各種物體的真實感覺。鉛筆畫就是學習素描最重要、最有益、最方便的形式，也是小學美術教學中，學生最好接受的畫種。通過長期的教學實踐，我認為小學素描教學應該努力做好以下幾個方面：

1、教學內容求新

首先從教學內容上打破常規(guī)，努力創(chuàng)新，做到“三結合”：

（1）傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結合。改革傳統(tǒng)素描教學模式，從兒童的興趣愛好出發(fā)，改變石膏幾何體、壇壇罐罐一畫到底的教學內容，取而代之的是各種玩具和模型這些兒童喜愛的、熟悉的物象。讓兒童饒有興趣地全身心投入到學習中去。

（2）室內與室外相結合。不局限于室內教學，經常組織兒童到大自然中去畫風景

（3）靜止于運動相結合。大膽指導兒童畫動物、人物，從靜止的逐步過渡到動態(tài)的

這種由單一到多樣的教學內容，使兒童在素描學習過程中先易后難、 先靜后動，始終保持一種新鮮感，從而引起兒童學習素描的極大興趣。

2、教學形式求變

變是一種變革，其核心是思維方式和表現(xiàn)形式的改變。

利用兒童在學習兒童畫的過程中已經較為熟練地掌握了各種線的運用這一優(yōu)勢，在教學中把握以線為主、線面結合的原則，擯棄以明暗畫法為主的教學形式，把重點放在訓練兒童把兒童畫中無序的、雜亂的線改變?yōu)閮和孛柚杏行虻?、嚴謹?shù)谋憩F(xiàn)結構的線。不斷提高兒童對線的認識和理解。

隨著兒童年齡的增長，智能的發(fā)展、知識面的擴大，逐步使兒童能理解各種物象的形體、比例及其相互之間的位置關系，能初步掌握物象的透視關系及其三度空間的相互關系、熟練運用線、面造型。

3、教學方法求奇

奇并非奇想，而是走出一條適合兒童素描教學的新路。

觀察準確：運用“三步觀察法”。首先從整體看，從大處看，看全貌，即看整體的基本型和比例。其次，深入看，從各部分深入來回看，看特征，即看各部分的關系。再次，綜合看，從全局出發(fā)看關系，即各部分之間的、各部分與整體的關系。有意識地訓練、培養(yǎng)兒童正確的觀察方法。做“到學畫先學看”。

（1）復述清楚：在教學中不斷訓練兒童把對對象的整體認識，從視覺形象的角度復述一遍，一般可采取老師啟發(fā)、學生復述、一人復述、眾人補充，學生復述老師歸納等方法。

（2）作畫有方：具體的做法就是以“小、快、多”為主。小---讓兒童圍繞對象從多個角度把對象畫出來，開始要求構圖小一些，一般在一張八開紙上畫四幅。快---就是速度快一些，每幅習作一般控制在半小時以內，速度快的好處是：注意力集中于對象，提高作畫效率和質量。數(shù)量多的好處是：積累一定的數(shù)量，從而提高作品的質量。

篇6

值得注意的是，求藝時，學生對素描的理解往往是認識偏頗，觀念滯后，相當一部分原因是學生囿于一人或一種風格，沒有做到“朝三暮四”。當今的美術高考，多數(shù)高校對于求藝者的要求是明暗素描，考察其寫實能力。高考的應試教育可能也是造成素描語言單一，風格陳舊的癥結之一。面臨這種狀況，在低年級的教學中，教師需借助歷代素描大師的作品加以分析，引導學生正確地去“讀”那些經典的，不同樣式的素描，以此來豐富學生的眼球，啟發(fā)學生的思維，灌輸大師的藝術理念。明確“讀”的涵義，一方面了解大師素描的構圖美，線條美，形式美等。在精“讀”中，要體味大師的線條的運用，領悟線條的美；品味大師的氣息，體會大師如何以畫面的虛實、強弱等來構成自己的獨特氣質。另一方面，讓學生了解素描藝術不僅僅是一切造型的基礎，它本身也是一種藝術的樣式，具有獨特的藝術魅力和感染力。力求讓學生在“讀”的過程中，明晰素描所傳達的內涵，從不同時期不同風格的作品中去領悟畫家的藝術趣味，審美取向及個人氣質。因趣味、氣質和審美取向的差異，才成就了如米勒的質樸，荷爾拜因的嚴謹，珂勒惠支的悲壯等各式的藝術風貌和不同的藝術個性。

重直覺，以達觀念

直覺是藝術家創(chuàng)作感受中最難得的一部分，它關乎藝術家個性的彰顯，對其直覺的準確捕捉決定著作品的成敗。在素描教學中，沒有認識直覺的重要性，會導致學生的課堂作業(yè)出現(xiàn)千人一面式的雷同，就是開篇提到的以寫實為主的“精雕細琢為最”的不良后果。如何才能讓學生在作業(yè)中產生鮮活的亮點，如何才能做到讓觀者耳目一新呢？

一方面，啟發(fā)學生以全新的視角來看待自己所表現(xiàn)的客體，感受客觀物象，這一環(huán)節(jié)相當重要。在教學中，引導學生抓住客觀物象給予他們最直觀的感受，敏銳地捕捉到他們自己的直覺，可以給作品帶來鮮活度，進而產生亮點。捕捉到直覺后，還必須將直覺轉化為紙上的形象，繼而形成觀念。這就要求學生對于素描的技能有較為熟練的掌握，如何運用點線面來構成畫面，這需要技巧上的加強。但需明確，雖重技巧，并不為唯技巧獨尊。賈科梅蒂注重直覺，強調新感受，他的作品都在涂抹搗毀中重塑，他說“哪怕是每天修改、抹掉……以為我已獲得從未有過的新感受”。

另一方面，形象就是觀念。素描不是為了完美的記錄對象，而是要傳達畫者的觀念。可以說，畫家筆下的形象就是畫者的觀念，歷代大師的作品都傳達了其個人的藝術觀念。以塞尚最為突出，他以平面幾何形觀念引發(fā)了對幾何形體的自覺追求?？傊孛璨粌H是客觀物象的再現(xiàn)，其中有畫者的情感因素，畫家個人觀念和情感都在作品中有所傳達。直覺的敏銳的捕捉再現(xiàn)，正確的藝術觀念的確立，有助于學生進一步接受新的藝術觀念，來充實和完善自己的藝術理念，并有助于自己的素描寫生和創(chuàng)作。

注重個性培養(yǎng)

現(xiàn)當代藝術思潮更迭不斷，素描也以個性風格的張揚為準則。高師素描教學應該在掌握技能的基礎上，進一步的拓展，彰顯學生的個性，鼓勵藝術手法的多樣性。我們高師素描素描教學中應該重視學生個性化語言及獨特風格的培養(yǎng)。因每個學生修養(yǎng)不同，著眼點不同及個人趣味、品味的不同，他們反映在作品上的內容也會有所出入，因人而異。引導學生尊重自己的直覺，以個人的審美品味來營造畫面，傳達出自己異于他人的個性，形成自己獨特的藝術風格，是素描教學不可或缺的環(huán)節(jié)。如何體現(xiàn)個性呢？國外藝術大師安格爾、丟勒、克里姆特及馬蒂斯等都是以線造型的，但他們用線構筑起了自己獨特的個性，凸顯了其作品的風格的不同。安格爾的線優(yōu)美、恬靜，他強調：“線條——這就是素描，這就是一切”[2]席勒的線略帶神經質，克里姆特唯美……同是用線，但傳達出來的氣質是極具差異性的。以克里姆特和希勒師徒為例，前者作品唯美，以裝飾性素描來傳達自己的氣質與個性。后者作品中用略帶神經質的線條造就了他獨特的個性特質，他借精神病的人來傳達他的藝術感受，抒寫他的主觀世界。

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我借鑒了多位美術教育家的教學經驗，加上多年的教學實踐，總結了一些心得和體會，以下就素描基礎教學談一下自己的策略以供交流。

一、還學生主體地位，喚起學生興趣

學生是學習的主體，必須提高學生學習的主動性，讓學生樹立學習素描的興趣和信心。在教學初期，我經常根據學生的興趣開設一些欣賞課，分析和欣賞一些大師的素描作品，激發(fā)學生對素描藝術的喜愛，逐漸提高學生的欣賞能力。通過實踐證明這種方法是行之有效的，學生的學習積極性得到了很大的提高。

二、科學觀察，規(guī)范訓練

在教學之初必須對學生進行嚴格的要求和規(guī)范的訓練。當學生具備一定的基礎之后更應該嚴格要求，避免好高騖遠、輕視基礎而導致行百里者半九十的結果。

1.科學觀察

所謂嚴格教學要求主要指科學的觀察方法?？茖W的觀察方法包括整體觀察和比較觀察。①整體地觀察對象是為了能夠確定整組物體的結構關系，明確各個物體之間的位置關系。看似簡單，實踐中卻出現(xiàn)了許多的問題，其原因就是未認識到整體觀察的重要性。素描教學的任務特點要求作畫時必須嚴謹，必須時刻提醒學生整體觀察，讓學生養(yǎng)成良好的作畫習慣。②比較觀察是為了讓學生明白物與物之間的關系，樹立繪畫就是畫關系的理念。任何一個關系都是依靠比較來發(fā)現(xiàn)的。如物體的大小比例要比較觀察才能發(fā)現(xiàn)，實踐中強調使用輔助點和水平輔助線、垂直輔助線協(xié)助比較觀察。再如明暗層次的比較觀察，單個物體的比較與不同物體之間的比較相結合，遠近物體比較與重疊物體比較相結合，在比較中掌握豐富的明暗層次，最后綜合虛實、強弱關系比較觀察進行起形。

2.規(guī)范訓練

規(guī)范訓練是指作畫步驟的規(guī)范。嚴格的觀察方法決定了作畫的步驟也應該是整體作畫，在起形階段和深入階段都應該反復比較，做好整體到局部、局部到局部、局部到整體的規(guī)范掌控，才能成竹在胸、整體推進。因此在高中素描基礎教學中，重視素描幾何形體、素描靜物兩個基礎中的基礎，要特別規(guī)范訓練。通過臨摹和寫生，培養(yǎng)學生敏銳的觀察力和多樣豐富的表現(xiàn)能力，并為以后的素描石膏頭像、素描人頭像的學習打下堅實的基礎，至關重要！

石膏幾何體具有標準化、比例化的特點，在教學中便于學生的觀察和表現(xiàn)，也便于老師及時糾正學生學習中出現(xiàn)的錯誤。這一階段的學習能使學生充分認識幾何形體的體積、結構及空間透視原理，幾何形體極度概括性在復雜物體上的反映。

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關鍵詞： 設計素描 包豪斯 理解誤區(qū) 教學思路

設計素描自包豪斯以來長足發(fā)展，逐漸形成較為完整的體系，但現(xiàn)今仍然有很多人存在理解的誤區(qū)，本文嘗試從一些角度作探討。

一、設計素描和傳統(tǒng)素描的區(qū)別

素描主要是指用極其簡約的手法去表現(xiàn)事物的藝術形式，因為它去除了很多物質的外在，只剩下純粹的形式感本身，所以它既是一門獨立的藝術，又是其他藝術門類的基礎。寬泛意義上的素描是訓練人們基本的造型能力，而設計素描是服務于設計的，它是設計理念的外在強化，是設計作品的初稿，更傾向于服務于設計本身。

二、設計素描的起源

雖然迄今為止，設計素描的起源說法不一，但后現(xiàn)代設計素描作為系統(tǒng)藝術教學學科是從包豪斯開始的，因為包豪斯是世界上最早開展設計教育的學校，培養(yǎng)了像康定斯基、約翰內斯?伊頓、克利等大師。他們的教育理念對現(xiàn)代設計教育和藝術教育都巨大的影響。約翰內斯?伊頓（Johannes Itten，1888―1967）是被公認為世界上第一位系統(tǒng)地創(chuàng)造現(xiàn)代設計基礎課程的人，是包豪斯預科基礎課程的第一位主持人。在基礎課程中，他特別強調兩個方面：一是對形態(tài)、色彩、材料、肌理的深入理解與體驗，包括平面與立體形式的探討與理解；二是通過對繪畫的分析，找出視覺的形式構成規(guī)律，特別是韻律和結構兩個方面的規(guī)律，逐步使學生對自然事物有一種特殊的視覺發(fā)展的敏感性。

表現(xiàn)主義畫家克利（PaulK lee，1897―1940）與抽象繪畫開拓者康定斯基（Vassily Kandinsky，1897―1944）也是包豪斯最有影響力的成員，他們對完善學院的教育體系起到了積極的促進作用。克利的理論知識豐富，是現(xiàn)代藝術中敏感性極強的人。他所關注的不是抽象與具象的分野，而是如何把所有元素從統(tǒng)一規(guī)范中解放出來，分解、組合、重建，構成多聲部的整體，通過動態(tài)平衡，造就永恒的和諧，使之接近創(chuàng)造的核心?？死摹白匀滑F(xiàn)象的分析”“造型、空間，運動和透視研究”這幾門課程，從造型的作用說起，論述自然與物理、數(shù)學的關系，以及與人的認知之間的關系。他盡量把理論簡單化、明確化，注重形式的分析，并善于將元素進行組合研究，強調感覺與創(chuàng)造性之間的關系。

康定斯基是一位偉大的表現(xiàn)主義大師，現(xiàn)代抽象藝術的先驅。他的教學是從完全抽象的形體理論開始，然后把這些抽象的內容與具體的設計聯(lián)系起來，其關于點、線、面的論述在包豪斯的基礎課教學中發(fā)揮了重要作用。而這些內容已成為現(xiàn)代設計教育體系中平面構成的先聲。

由此可見包豪斯對現(xiàn)代設計教育的貢獻。設計素描也是作為其基礎設計教育課程而開設的。

三、教學思路的探討

（一）思維拓展訓練

這個訓練主要是打開學生的定向思維和長期接受的契氏藝術教育體系的約束，在學生的固有思維中素描應從線條開始練起，逐漸到幾何體到靜物再到人像的教學順序才是科學的正確的。這樣循序漸進的教學順序對學生的基本功的培養(yǎng)和提高是有益的，但人們忽略了一個非常重要的問題，就是學生的創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。

我們的思維訓練課題是：（1）發(fā)散性思維培養(yǎng)，由一物開始展開想象，凡與此相關的形象都納入到思考的范疇中，例如“夏天”跟它相關的有海浪、沙灘、冰激凌、西瓜等。然后篩選最與之相關形象進行畫面組織和穿插。（2）分析與綜合，對具體的命題進行拆解分析，然后得出相應的畫面結構組織方法，這個思維方式相對于發(fā)散性思維更具備線性邏輯性特點，也同時更為深刻。例如“破繭而出”這樣的設計素描的命題，學生拿到手就不知道如何下手，對于這個命題就可以采用這樣的思維方式，可以把“繭”理解成一種束縛，或者一種桎梏?！捌啤笨梢岳斫鉃閽昝摵徒夥诺南笳饕馕?。由此可以這樣理解：代表一種人性的解放，代表一種新的人文關懷。（3）對于聯(lián)想，有句廣告詞說得好：人類失去聯(lián)想，世界將會怎么樣？顯然，沒有思維，人就會失去創(chuàng)新力。由此衍生出用沙漏代表時間、用青花瓷等代表中國元素等創(chuàng)意。

思維的深度和廣度決定了設計素描的相應程度，因此在教學中對學生的思維習慣和方法的訓練是極其重要的一個環(huán)節(jié)。

（二）解構與重建

我們可以舉個生動的例子來比喻這個訓練方法。在中國古代每個朝代都避免不了由盛轉衰的過程，而當一個朝代走向沒落的時候，就說明這個朝代的上層建筑已經不適應經濟基礎，這必然會導致上層建筑體系的瓦解和變革，而這些解體后的上層建筑又會按照新的體系要求組成一個新的朝代，以適應變幻的經濟體。

那么在造型領域，解構和重建可以這樣解釋：打散原有的造型，可以通過一定的切割方法進行解體，然后根據造型構圖規(guī)律進行重新組合成新的體面關系，形成新的形體。這里以最為簡單的立方體為例：第一，可以讓學生切四刀，然后把它按照一定的順序組織成一個全新的形體，要注意空間布局和形體穿插的有序性；第二，可以給學生幾個組織好秩序的立方體，讓他們打散這些固有秩序，進行重組設計。這個練習能逐漸培養(yǎng)學生主動思考和創(chuàng)新的能力。

（三）象征喻手法的使用

很多設計素描的創(chuàng)作認為象征喻手法是最適合表現(xiàn)設計素描深度的一種形式。這種手法更為隱晦和婉約，它的深意往往隱藏于其所選取的象征性符號中，舉個例子，以某種形式來表現(xiàn)后現(xiàn)代城市特征的東西，可以用城市中那些盤亙復雜的下水管道作為主要表現(xiàn)形式，可以用年輪來表現(xiàn)時間的荏苒，等等。因此，在平時的練習中讓學生搜集與此相關的符號，是有一定益處的。

（四）置換手法的運用

所謂置換手法是指在表現(xiàn)方法中采用異質同構、同質異構的基本方法進行基本的創(chuàng)作。這種置換需要具備一定的想象力，甚至完全風馬牛不相及的物質置放在一起形成強烈的視覺沖擊，畫面充滿各種矛盾和哲學意味。比方說我們把人像的一半換成石膏，人體肌肉組織的質感特征和石膏的質感形成明顯的對比，畫面視覺效果強烈，同時也在隱喻人在自然力前是如此的脆弱。這在常規(guī)素描訓練中是不允許的。

（五）超現(xiàn)實主義的指導意義

首先要讓學生對超現(xiàn)實主義有所了解，超現(xiàn)實主義是在法國開始的藝術流派，源于達達主義，并且對于視覺藝術的影響力深遠，于1920年至1930年間盛行于歐洲藝術界。它的主要特征，是以所謂“超現(xiàn)實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創(chuàng)作的源泉，認為只有這種超越現(xiàn)實的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現(xiàn)實主義給傳統(tǒng)對藝術的看法有了巨大的影響，也常被稱為超現(xiàn)實主義運動，或簡稱為超現(xiàn)實。

超現(xiàn)實主義的思潮對設計素描的指導意義是非常巨大的，它打破了人們一直以來的思覺慣性，強調人意識層面中最根本的東西，因此在平時課題訓練中加強這種意識的培養(yǎng)對學生是有益的。

（六）形態(tài)空間的再認知

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素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種，它是一切造型藝術的基礎。通常將它與“彩畫”相區(qū)別，彩畫作品中表現(xiàn)的是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象描繪成一種單色物象。素描，是藝術設計專業(yè)中的一個基礎科目，絕大部分學習美術的學生，都是從學習素描開始的。

早期的素描教學，是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟如何把握對象在形態(tài)方面的特征。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體積感。文藝復興時期的西方出現(xiàn)了促進藝術交流的“美術家協(xié)會”、展示美術作品的“藝術沙龍”和培養(yǎng)美術人才的“美術學院”，素描的教學體系也日臻成熟，并或多或少地延續(xù)至今。我國的素描教學起步較晚，是由以徐悲鴻、劉海粟為代表的美術先驅們引進并發(fā)展起來的。

從繪畫風格方面來講，素描分為寫實素描和寫意素描。寫實素描尊重客觀實體的特征。寫意素描則強調畫家本人的主觀感受和想法。從表現(xiàn)手法方面講，素描分為以結構為主的素描和以明暗為主的素描。

素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴人們如何畫出所看到的東西，也可告訴人們如何去表現(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。

如何使沒有素描基礎的學生在短時間內掌握素描的基本造型技能并具備一定的形象思維能力和創(chuàng)造力，這是職業(yè)院校素描教師要面對的主要問題。素描的教學體系在幾百年前就已成熟，以達芬奇、米開朗基羅為代表的大批畫家在十幾歲的時候就能畫出非常好的素描來。但當代的學生在學習素描的同時，還承擔著繁重的文化課壓力，不能全力以赴；許多學校處于偏遠的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，學生很難看到一些好的美術作品。因此，找到一套適合學生特點的教學方法，已成為美術教師的當務之急。

作為藝術設計專業(yè)的素描課，其教學的路線很明確：我們培養(yǎng)的不是“畫家”，而是具備一定造型能力與藝術鑒賞力的設計人員。在短短的一兩個學期教學中，很難培養(yǎng)出高素質的繪畫人才。因此在練習的安排上，一般都是從結構素描到明暗素描，中間穿插一些專項訓練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設置應循序漸進，一般都是從石膏幾何體到靜物，再到石膏人像和人像。為了加強學生對造型原理和規(guī)律的理解，許多教師會對這些教學項目做一些反復性的安排。當學生的素描技能達到一定的層次時，有些學校還會開設設計素描，完成由寫實素描向創(chuàng)意素描的拓展。就素描訓練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。

每次上課時，教師應先講課，再做示范，接著讓學生練習，然后講評作業(yè)，結束練習時作出總結。

筆者在長期的素描教學實踐中，總結了教學中容易出現(xiàn)的幾個問題。

1）課程設置過于呆板，缺乏反復或穿插。長時間地練習同一類課題，學生對被描繪對象喪失新鮮感，學習熱情受到影響。造成這種現(xiàn)象的原因是教師過于“堅守”循序漸進的原則，總以為學生必須過了某一關才能進入后面的課題。

2）缺乏較為嚴肅的課堂秩序。素描教學不同于文化基礎課，不是集中在教室有秩序地上課，而是在畫室分組圍繞課題進行練習，或集中進行講評。授課教師也大都認為練習的過程不應該過于壓抑和約束。其實學生還只是一些孩子（中職或高職剛入學的新生），缺乏主動學習的自覺性，并對教師有較強的依賴性，因此需要教師有效地進行約束。

3）學生學習素描缺乏足夠的熱情。其主要原因有：一部分學習學習素描不是出于濃厚的興趣，而是為了完成學業(yè)，找一份體面的工作；一部分學生對美術的興趣來自卡通畫或水墨畫，而教師卻讓他們長期畫幾何體、靜物、石膏等，這使得他們的興致全無，不能把精力集中到課題上；沉重的文化課負擔還可能使學生產生厭學情緒。

4）不能持續(xù)、長期堅持練習。職業(yè)院校開設的素描課不連貫，往往每周3次課，每次1.5小時，開設一至二個學期，不能集中時間、長時間練習，知識積累零散，長期作業(yè)較難展開。

如何克服以上問題，并卓有成效地提高教學質量？

1）調整心態(tài)，積極教學。教師應將素描教學當成學生發(fā)掘自我潛能、展望藝術人生的過程。對素描學習而言，大家在學好書本知識的同時，應該更注重自己的綜合能力的提升，要能拿出一些實實在在的東西來證明自己的能力。所以，教師和學生要調整好教、學時的心態(tài)，腳踏實地、不驕不躁地走好每一步。

2）按照“規(guī)律”進行教學。這里的“規(guī)律”是指學習素描的步驟及要求。學生在看教師作示范時，重點要看他如何安排畫面布局，如何把握作畫步驟，物體安排在畫面什么位置，如何分割畫面，如何確定比例與輪廓線，先畫什么、后畫什么，什么時候可以畫明暗關系，什么時候可以全面深入，如何調整統(tǒng)一畫面關系等。學生練習時也要按照一定的方法及步驟進行，這樣才能取得事半功倍的效果。

3）刻苦練習。如果說學習素描時，開始和結束需要天分，那中間過程就需要埋頭苦干。學習素描應先有量的積累，才會有質的飛躍。否則，學生會連一些基本的造型規(guī)律都無從掌握，教師在課堂上的講授無法接受，更不要談繪畫的經驗了。對于一些起步較晚、沒有接觸過素描的學生來說，練習的強度要加大一些，不斷地臨摹、寫生和默寫。

4）拓展“視野”。這里的“視野”主要是指認識的高度和寬度，必須在欣賞、揣摩他人作品的基礎上加以理性的分析才能得到。一般來說，學生能理解了多少就能“看”到多少，也就能畫出多少。有的學生不注意這一點，不管是寫生還是臨摹，總是在麻木地抄襲對象身上的線和顏色，既沒有比較、分析和揣摩的過程，也沒有主動尋找畫面中的結構、明暗關系?！巴卣挂曇啊笔且嗾乙恍I(yè)書籍認真閱讀，找一些好的作品進行認真分析、臨摹，取人之長，補已之短。這對處于基礎練習階段的學生來說是非常必要的，它能打破頭腦中那些定性思維的局限，以汲取新的養(yǎng)料，擁有更深遠的視野。

參考文獻

[1]張永年.對設計專業(yè)素描教學改革的研究[J].南京藝術學院學報：美術與設計版，2003（3）：75-76.

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繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝飾、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。

西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術形式就不斷地翻新。尤其是出現(xiàn)印象派之后，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義……直至今天的后現(xiàn)代藝術。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對于我們來說，由于生活的環(huán)境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。

藝術永遠是社會現(xiàn)實的反映。不可否認西方藝術的發(fā)展離不開那里的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！

1. 農村中學素描表現(xiàn)形式的多樣性是與時俱進的

素描的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統(tǒng)藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。

素描的多樣性在農村中學的教學中有著重要的作用，讓學生們在繪畫的基礎上通過素描表現(xiàn)出各自的創(chuàng)作想法，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。

我們的教學，是以培養(yǎng)健康的人為前提的。尊重每一個人，發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能，是教育者的責任。其實"人人都是藝術家"就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現(xiàn)。

2.繪畫的基礎重點在于素描，它既是思想也是方法

素描起先只是一種草稿，但隨著現(xiàn)代繪畫教育的需要。素描已經成為現(xiàn)在社會、高校挑選人才必不可少的繪畫門課。素描是思想方法，是一種思維方式。克利說："用一根線條去散步。"就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創(chuàng)作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現(xiàn)代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。

從這一點上來說"素描是一切造型藝術的基礎"有一定的道理。

造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決"一切造型藝術"的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。如我們教學課本里就能觀察出各大家的繪畫圖例，其造型藝術各有不同。

這就要求我們農村中學的老師怎么對待農村中學的學生進行教學指導，因為學生的喜好各有不同。有的學生喜歡這種類型，有的喜歡另外類型等。比如我只能讓同學們都了解完各種造型藝術的歷史和各自的美學理念，然后讓同學們根據自己的喜歡去發(fā)揮各自的繪畫形式，在中學教育中我們不能扼殺不同的思維和繪畫形式。

3.在教學的實踐中創(chuàng)新素描教學

3.1 農村中學的素描教學應解決的問題。首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

3.1.1 培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

3.1.2 在具素描繪制中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是"組織結構"更強調畫面圖式內在的有機聯(lián)系，強調視覺形式具有生命的整體構成；

3.1.3 工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是每個同學必須先了解的。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間；

3.1.4 了解歷史與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是學習素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。才能更好的發(fā)揮自己的創(chuàng)作能力。