導(dǎo)語：如何才能寫好一篇素描學(xué)習(xí)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

首先要培養(yǎng)快速的造型能力。平面設(shè)計素描與傳統(tǒng)的素描對造型的要求是一致的，但表現(xiàn)的形式與練習(xí)的方法卻有所不同。在表現(xiàn)方法上，要鼓勵學(xué)生多去探索一些形式。工具上可以是鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、蠟筆等等；紙張上可以是不同材質(zhì)、不同肌理、不同顏色；表現(xiàn)方法上可以涂、抹、擦、貼、烙、撕、涂鴉等。不同的手法與工具會產(chǎn)生不同的視覺效果，往往會產(chǎn)生意想不到的視覺美感；在作畫的時間上，平面設(shè)計素描則需要練習(xí)者在很短的時間內(nèi)，有目的有重點地去把握或者記錄事物的特征。要培養(yǎng)這種敏銳的觀察能力和快速表現(xiàn)的能力就需要平時多觀察，特別是要多畫一些速寫提高自己的造型能力。把自己在生活中的經(jīng)歷與體驗等記錄下來，才能積累自己豐富的視覺語言和視覺表達能力。

其次，在觀察方法上也要打破以往傳統(tǒng)素描的束縛。傳統(tǒng)素描教學(xué)在作畫時，往往是布置好光源，選好一個好的角度，固定一個位置，對一個形體進行觀察寫生。平面設(shè)計素描則要打破這種模式，在對物體的觀察方法上要更加靈活，多視點、多角度、全方位的進行觀察。同樣老師在布置物體的時候，也可以形式多樣。如傾斜、倒置、包扎等多種形式隨意擺放，甚至在移動中、剖析中、破碎中去理解、尋找、分析物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)特征。讓學(xué)生在繪畫時自己組織畫面，融入自己的思維觀念，主動探索學(xué)習(xí)，準(zhǔn)確把握事物之間的內(nèi)部關(guān)系與結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確把握事物的特征，再進一步對這種特征進行提煉，力求“標(biāo)新立異”。因此，只有與眾不同的視角，才會出現(xiàn)意料之外、情理之中的創(chuàng)意。

再次，在積累了較多的視覺素材，造型能力也有了很大提高的時候，就要對這些視覺元素進行加工、提煉，力爭用最簡單的形式來表達最感人的畫面。并以美的側(cè)面去表現(xiàn)形態(tài)的特征，以人的知覺和視覺規(guī)律表現(xiàn)形態(tài)的美感。這種提煉可以在畫素描時參考實物進行創(chuàng)作，也可以在完成素描后，根據(jù)自己的設(shè)計要求進行加工。對自己素描作品進行的處理方式是傳統(tǒng)素描與平面設(shè)計素描最大的差異。素描的目的是不一樣的，處理的方式也不一樣。

最后，還要強調(diào)的就是，平面設(shè)計素描不僅是一門專業(yè)課程更是我們積累視覺元素的一種方式。這就需要我們對自己平時積累的視覺元素進行有效的記憶。只有把視覺元素儲存在自己的大腦里面，在設(shè)計的時候才能淋漓盡致地發(fā)揮出來，表現(xiàn)自己的設(shè)計風(fēng)格，傳遞自己的設(shè)計信息與理念。

總之，平面設(shè)計素描對平面設(shè)計有十分重要的意義，在教學(xué)上也有別于傳統(tǒng)的素描教學(xué)，認(rèn)真的探索素描與平面設(shè)計之間的關(guān)系，使之更有效地為平面設(shè)計服務(wù)，這也是我們學(xué)習(xí)平面設(shè)計的第一步。

摘要：素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是設(shè)計的基礎(chǔ)之一，但并非所有的造型藝術(shù)只有一種素描基礎(chǔ)。平面設(shè)計素描就是要探索素描如何更好地與平面設(shè)計結(jié)合起來，為平面設(shè)計所服務(wù)。

關(guān)鍵詞：設(shè)計素描平面設(shè)計創(chuàng)造力

參考文獻：

[1]【美】阿恩海姆，滕守堯、朱疆源譯.藝術(shù)與視知覺.成都：四川人民出版社.1998年版.

篇2

論文摘要：素描課程的教學(xué)改革要注意基礎(chǔ)素描教學(xué)理念的探索：在素描基礎(chǔ)教育中，在強調(diào)學(xué)生實踐技術(shù)訓(xùn)練的同時，還要著力培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)觀念；在課程開始階段就應(yīng)通過鑒賞、研究、分析優(yōu)秀素描作品等手段強化基礎(chǔ)理論知識的教學(xué)，決不可重實踐而輕理論；要提倡個性的張揚和創(chuàng)新意識，對學(xué)生的藝術(shù)個性要進行精心引導(dǎo)，決不能機械地為學(xué)生制定“依樣畫葫蘆”的標(biāo)準(zhǔn)．

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ).素描練習(xí)有利于學(xué)生認(rèn)識和理解客觀對象，培養(yǎng)正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，錘煉藝術(shù)語言，提高造型能力.對于每個學(xué)生來講，無論畢業(yè)后從事什么工作，素描練習(xí)都是必不可少的.意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀(jì)俄國著名的藝術(shù)教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎(chǔ)，是根基，誰要是不懂得或者不承認(rèn)這一點，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎(chǔ)性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內(nèi)涵.在學(xué)院美術(shù)教育中，素描因為其基礎(chǔ)性而占有舉足輕重的地位，但是現(xiàn)存的教學(xué)模式存在著許多弊端和不足:在教學(xué)過程中一味地強調(diào)基礎(chǔ)，不利于學(xué)生創(chuàng)作意識的培養(yǎng)，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣明顯不足甚至認(rèn)為素描枯燥乏味，教學(xué)效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業(yè)的美術(shù)人才的需求激增，美術(shù)教育急速擴張，從而人校新生的總體專業(yè)水平有所下降;基礎(chǔ)素描課程的課時量有所縮減，教師在學(xué)生個體上花費的教學(xué)時間明顯減少.面對這樣的困境，當(dāng)務(wù)之急是對素描課程的教學(xué)理念進行調(diào)整，拓寬現(xiàn)代基礎(chǔ)素描教學(xué)的思路，給乏味的基礎(chǔ)教學(xué)增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學(xué)生通過學(xué)習(xí)基礎(chǔ)素描架構(gòu)起良好的知識體系.這是構(gòu)建現(xiàn)代素描教學(xué)模式的根本.

1、從藝術(shù)素養(yǎng)入手強化學(xué)生的藝術(shù)觀念

在素描基礎(chǔ)教育中，在強調(diào)學(xué)生實踐技術(shù)訓(xùn)練的同時，還要著力培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)觀念.傳統(tǒng)的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學(xué)生專業(yè)技能的掌握而忽視了學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，學(xué)生也往往把技術(shù)水平作為衡量自身素質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)，非常漠視理論水平和藝術(shù)素養(yǎng)的提高，甚至以為“技術(shù)”與“理論”之間是相悖的.過分專注學(xué)生的技巧性訓(xùn)練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術(shù)產(chǎn)生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導(dǎo)致他們以自己所學(xué)到的具象寫實和傳統(tǒng)理性思維來衡量各種繪畫流派從而產(chǎn)生錯誤.

隨著我國教育規(guī)模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標(biāo)，強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生合理知識結(jié)構(gòu)的素質(zhì)教育成為主流.為了強化學(xué)生的藝術(shù)觀念，教師可以打破教學(xué)常規(guī)，從源頭文化開始，把學(xué)生原本需要在素描學(xué)習(xí)中獲得的對審美思想、美學(xué)思潮、藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、藝術(shù)創(chuàng)造的特點的認(rèn)識，提前到學(xué)習(xí)的初始階段或與學(xué)習(xí)過程并進，使學(xué)生一開始就對即將要學(xué)習(xí)的內(nèi)容有較為全面的認(rèn)識，從而能目的明確地進行學(xué)習(xí)和研究.藝術(shù)作為人文學(xué)科的一部分，其底部應(yīng)該由人文學(xué)科來支撐.學(xué)生在藝術(shù)道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎(chǔ)課教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在寬廣的美術(shù)層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學(xué)中，教師應(yīng)該向?qū)W生強調(diào)藝術(shù)理想的實現(xiàn)不能只依靠技能，還需要藝術(shù)理論的支撐，更需要文化素養(yǎng)的深厚積淀.

2強化基礎(chǔ)理論教學(xué)，變“技入道轉(zhuǎn)”為“由理入道”

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向?qū)W生講明應(yīng)怎樣觀察和表現(xiàn)物體，只是簡單地講一講“三大面五大調(diào)子”，就要學(xué)生開始實踐.這樣，學(xué)生由于不知道應(yīng)該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學(xué)生對自己的作品也感到茫然，很容易產(chǎn)生學(xué)習(xí)上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學(xué)方式導(dǎo)致學(xué)生對于素描的認(rèn)識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優(yōu)秀學(xué)生的素描作品，把素描的基礎(chǔ)理論知識給學(xué)生講解清楚，不但有利于學(xué)生加深對作品的理解，而且能使學(xué)生對素描逐漸由感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學(xué)過程是極有活力的，這種教學(xué)有利于培養(yǎng)學(xué)生的畫面意識、創(chuàng)造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創(chuàng)造性地處理視覺信息的能力.

3、注重學(xué)生的藝術(shù)個性發(fā)展

長期以來，基礎(chǔ)素描都遵循以寫實為主的固定教學(xué)模式，整個素描教學(xué)偏重于技術(shù)技能的訓(xùn)練，忽略了創(chuàng)造性思維和個性發(fā)展的因素，從而學(xué)生在整個高等教育階段的素描學(xué)習(xí)中只知道機械地再現(xiàn)客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.

個性培養(yǎng)是藝術(shù)教育應(yīng)該達到的目標(biāo)之一，而藝術(shù)個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學(xué)中，學(xué)生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現(xiàn)得不夠穩(wěn)定，但教師應(yīng)該及時地把握住學(xué)生這種偶發(fā)的閃光點，不應(yīng)該忽視或者是放任自流.在教學(xué)過程中，教師應(yīng)該對學(xué)生的藝術(shù)個性進行精心引導(dǎo)，決不能機械地為學(xué)生制定“依樣畫葫蘆”的標(biāo)準(zhǔn)，否則，就會扼殺學(xué)生的藝術(shù)個性，學(xué)生的素描作品只能成為客觀世界的復(fù)制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創(chuàng)作.在高校美術(shù)基礎(chǔ)教育階段，學(xué)生在練習(xí)基本功的同時，還應(yīng)該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉(zhuǎn)化成為藝術(shù)符號，即根據(jù)內(nèi)在需要去描述對象.沒有內(nèi)在的觸動，素描習(xí)作只能是簡單的圖像練習(xí)，只能是一個模仿對象的過程.

篇3

【摘要】素描課程在高校美術(shù)專業(yè)中被賦予了重要的位置，然而在具體的教學(xué)中高校沒有把素描中“基礎(chǔ)”的部分完全理解并實施。也就是說基本以寫實性的素描語言作為了一種“基礎(chǔ)”，主動放棄了多種繪畫語言的“基礎(chǔ)”，而導(dǎo)致基礎(chǔ)素描中“基礎(chǔ)”的教學(xué)缺失，這在國內(nèi)較多高校美術(shù)專業(yè)的素描教學(xué)中是切實存在的。如何進行素描的“基礎(chǔ)”教學(xué)，成為高校對自身教學(xué)的思考，本文以筆者所在高校為例，深入對美術(shù)專業(yè)素描教學(xué)的現(xiàn)狀進行剖析，以此而有所反思。

【關(guān)鍵詞】喀什師范學(xué)院；美術(shù)專業(yè)；素描；基礎(chǔ)教學(xué)

喀什師范學(xué)院藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)自1999 年9 月開始招收第一批美術(shù)專業(yè)學(xué)生，至今已有15 年的發(fā)展規(guī)模，具體分為美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計學(xué)兩個專業(yè)，人才培養(yǎng)方案的制定是借鑒區(qū)內(nèi)外各高校的人才培養(yǎng)方案制定的，其中美術(shù)學(xué)專業(yè)按照專業(yè)必修課方向分為油畫方向、國畫方向。學(xué)生在一、二年級為基礎(chǔ)必修階段，三、四年級為專業(yè)方向必修階段，課程設(shè)置中素描課程作為基礎(chǔ)課程在四年不同階段中都有開設(shè)，以下將對美術(shù)專業(yè)的素描教學(xué)現(xiàn)狀及思考進行闡述，以此能夠有所反思。

一、各年級階段素描課程設(shè)置情況：

（一）一年級平行班為民族班、漢族班兩個班級，由于學(xué)生的基礎(chǔ)是在進校之前在考前培訓(xùn)班進行的學(xué)習(xí)培訓(xùn)，學(xué)習(xí)時間參差不齊，長則一年、半年，短則3 到4 個月，各學(xué)生的基礎(chǔ)水平、素描基本功不是很扎實，因此一年級第一學(xué)期素描課程主要有素描靜物、速寫人物，第二學(xué)期課程主要為素描頭像課程。二年級繼續(xù)開設(shè)素描頭像、同時開設(shè)相關(guān)其他類的基礎(chǔ)課程，如色彩頭像、色彩風(fēng)景、寫意花鳥、寫意頭像等課程。

（二）三年級為專業(yè)必修課程，也就是分為油畫方向、國畫方向。其中油畫方向的素描課程開設(shè)為素描半身、素描全身，然后為油畫半身、油畫材料技法等課程。國畫專業(yè)方向的素描課程為素描半身，然后為專業(yè)課程工筆花鳥畫、工筆人物畫、山水畫等，三年級第二學(xué)期統(tǒng)一為支教實習(xí)階段。四年級為專業(yè)必修課程，油畫方向開設(shè)素描全身、素描人體，然后是油畫類專業(yè)課程，如油畫半身像、油畫全身像、人體課程。國畫方向開設(shè)素描全身課程，然后是專業(yè)課程，如山水畫、工筆人物半身像、全身像、寫意人物畫等。

從以上素描在各年級的具體設(shè)置情況，可以看出素描基礎(chǔ)教學(xué)的重要性，作為基礎(chǔ)性的課程在不同階段開設(shè)，目的是讓學(xué)生在不同學(xué)習(xí)階段能夠在基礎(chǔ)的造型能力、思維能力上得到有效的訓(xùn)練，并能夠有效地延伸到專業(yè)方向的未來專業(yè)發(fā)展定位，這樣的課程設(shè)計總體框架在不斷的實踐與總結(jié)之中，會隨著未來喀什大學(xué)的發(fā)展而不斷修訂得更為完善。

二、素描教學(xué)的基本情況

在美術(shù)學(xué)專業(yè)中素描任課教師主要以專業(yè)方向的教師為主，其中油畫方向、國畫方向、版畫方向、設(shè)計方向教師都有基礎(chǔ)素描課程的教學(xué)任務(wù)，根據(jù)教師繪畫風(fēng)格與學(xué)生基礎(chǔ)情況，教授內(nèi)容主要以具象、寫實性方面的素描教學(xué)為主。這和中國美術(shù)教育的發(fā)展有著密切關(guān)系。從最初中國留學(xué)的有志之士，在學(xué)習(xí)西方的造型體系回國之后，他們認(rèn)為可以拯救中國單一的國畫體系，就是在中國美術(shù)院校開始教授西方寫實性造型體系，這種寫實性造型體系來自歐洲，至今已經(jīng)有一個世紀(jì)，并且源遠(yuǎn)流長，人才輩出，大師璀璨。因此學(xué)習(xí)古人、前輩的優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫是高校美術(shù)教育的責(zé)任，在我校美術(shù)專業(yè)的素描教學(xué)以寫實性為主，目的也是作為傳承、學(xué)習(xí)、研究前輩的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。目前的現(xiàn)狀是從一、二年級到三、四年級都是寫實性教學(xué)體系，國畫專業(yè)學(xué)生在三、四年級中的素描課程也基本是寫實性的素描造型方法。設(shè)計專業(yè)教師更多會以設(shè)計素描的方法進行教學(xué)，整體美術(shù)教學(xué)屬于接受性教學(xué)方式，把前人的知識傳授給學(xué)生，創(chuàng)造性教學(xué)方式較少涉及，也就會導(dǎo)致學(xué)生在畢業(yè)創(chuàng)作時不知所措，臨摹古人，自己的理解少之又少，在創(chuàng)造性方面是少有突破的，這就是目前美術(shù)專業(yè)的教學(xué)現(xiàn)狀。

這種教學(xué)模式與素描教學(xué)大綱的制定內(nèi)容是有一定的關(guān)聯(lián)，素描教學(xué)大綱中要求以對象造型準(zhǔn)確、刻畫深入、形象生動為標(biāo)準(zhǔn)要求以寫實性造型體系為依據(jù)進行素描教學(xué)，標(biāo)準(zhǔn)只有一個，這就很容易導(dǎo)致教學(xué)中創(chuàng)造性的剝離，而且學(xué)生的作品也會呈現(xiàn)出千人一面的繪畫風(fēng)格，這樣的教學(xué)后果也是我們教師不愿看到的，同時這就要求我們對教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)思路進行反問式的思考：我們究竟應(yīng)該教會學(xué)生什么知識，學(xué)生用這些知識干什么的追問式的教學(xué)反思，才能夠改變一成不變的教學(xué)現(xiàn)狀。

三、素描教學(xué)現(xiàn)狀分析與反思

（一）素描教學(xué)模式單一

我系美術(shù)專業(yè)在契合西部大開發(fā)與絲綢之路經(jīng)濟帶大環(huán)境的帶動下，有了長足的發(fā)展，美術(shù)專業(yè)的學(xué)科建設(shè)與課程建設(shè)也在積極的建設(shè)之中，素描教學(xué)作為基礎(chǔ)的造型課程，應(yīng)該起到基礎(chǔ)的思維訓(xùn)練、基礎(chǔ)的技術(shù)訓(xùn)練兩個大的框架之內(nèi)，只有技術(shù)的練習(xí)，沒有思維的訓(xùn)練，只會把學(xué)生訓(xùn)練為會畫畫的工匠，而沒有藝術(shù)思想。因為長期以單一寫實性素描教學(xué)時，會出現(xiàn)以下幾方面的問題：

1.美術(shù)史理論知識與專業(yè)技能訓(xùn)練相互混亂而導(dǎo)致理解的偏差

美術(shù)專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)理論方面時，會學(xué)習(xí)到西方美術(shù)史中從古至今美術(shù)發(fā)展的詳細(xì)脈絡(luò)，之中包括古典主義、現(xiàn)實主義、印象派、后印象派、野獸派、超現(xiàn)實主義、超寫實主義、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、立體主義、極簡主義、當(dāng)代藝術(shù)等各種派別及繪畫形式，這些形式的代表作品均被世界著名的博物館收藏，并被流傳至今，是世界的優(yōu)秀的藝術(shù)文化形式。縱觀這些形式中偏向?qū)憣嵭缘娘L(fēng)格有古典主義、現(xiàn)實主義、超寫實主義，其他形式的也有不是純寫實性繪畫風(fēng)格的，我們長期以單一的寫實性素描造型形式為基礎(chǔ)進行教學(xué)，導(dǎo)致學(xué)生在美術(shù)史理論知識的學(xué)習(xí)與專業(yè)技能訓(xùn)練之間，相互混亂而導(dǎo)致片面性理解：學(xué)生在理解寫實性繪畫方面是容易接受，甚至固執(zhí)地認(rèn)為寫實性繪畫是最好的藝術(shù)繪畫方式（根據(jù)對美術(shù)史的學(xué)習(xí)與分析，我們知道各種繪畫形式，只要能夠畫出好的作品都是好的繪畫形式），但在認(rèn)識其他繪畫形式時，如印象派繪畫、立體派、野獸派等，他們不是太能夠理解繪畫大師們的繪畫意圖及繪畫風(fēng)格，有些學(xué)生甚至認(rèn)為這些繪畫是不好的，為什么能夠被放到著名的博物館呢？這在我們的教學(xué)當(dāng)中是屢見不鮮的。顯而易見，這就是單一的寫實性教學(xué)模式帶來的可怕后果。

從歐洲美育教育的現(xiàn)狀來看，博物館承擔(dān)了一部分美育教育的功能，在博物館中可以看到以美術(shù)史為主線的各種展覽，其中從古典主義、印象主義、表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義到當(dāng)代藝術(shù)，在博物館中都可以欣賞得到，社會人群中各個階層都可以在博物館中進行藝術(shù)熏陶及美育教育，歐洲整體的藝術(shù)欣賞與藝術(shù)素質(zhì)較高，并且具有普遍性。中國的美術(shù)博物館在美育教育方面注重了中國傳統(tǒng)繪畫的展示，但在現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)方面展示較少，這在很大程度上影響著學(xué)校專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞水平，因此學(xué)校美術(shù)教育不能夠全面的從美術(shù)史的角度去進行美術(shù)教學(xué)，而只片面地講授與寫實性繪畫有關(guān)的知識，就遠(yuǎn)遠(yuǎn)背離了客觀的美術(shù)史的發(fā)展變化，忽略了多元文化客觀并存的現(xiàn)狀，這是我們不能夠漠視的，應(yīng)該積極改變這種現(xiàn)態(tài)的發(fā)展，不斷完善美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)理念，重視基礎(chǔ)素描的思維能力訓(xùn)練，提高學(xué)生的整體藝術(shù)素質(zhì)。

2.素描教學(xué)形式與內(nèi)容的單一，會導(dǎo)致千人一面的繪畫效果

寫實性繪畫，從它的誕生注定是容易讓人接受的一種繪畫方式，由于它的客觀性與寫實性，容易識別繪畫的內(nèi)容與思想，受眾普遍，是一種較好傳播的一種美術(shù)繪畫形式。但是任何一種藝術(shù)形式在以教學(xué)的方式普及并廣泛傳播時，容易造成千人一面的藝術(shù)后果，每個人沒有特點，形式統(tǒng)一，正是失去了藝術(shù)的獨特性與可識別性，這樣的藝術(shù)作品是沒有任何價值的。因此我們在設(shè)置素描教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式時要追問式地探討教學(xué)的目的與價值，要培養(yǎng)有思想、有思考、敢于懷疑、敢于創(chuàng)造的學(xué)生，那么就要對我們的選擇去負(fù)責(zé)，去改變單一的基礎(chǔ)素描教學(xué)模式，加入多種繪畫語言風(fēng)格訓(xùn)練的教學(xué)模式，引導(dǎo)學(xué)生自己懂得思考什么、如何思考，每個學(xué)生的繪畫作品中的不同面貌就會自然出現(xiàn)，逐漸會運用繪畫語言去表達自己對社會、人、自然的思考，這樣就避免了千人一面的教學(xué)后果，是對學(xué)生的負(fù)責(zé)，也是對藝術(shù)的負(fù)責(zé)。

(二）應(yīng)該融入并設(shè)置有多元語言的探索性、創(chuàng)造性的素描教學(xué)模式

現(xiàn)有的素描教學(xué)內(nèi)容主要以寫實性素描風(fēng)格為主的教學(xué)方式，旨在學(xué)習(xí)前輩傳承的造型方法與技能，這種方式基本屬于接受性教學(xué)模式。這種方式在傳承與創(chuàng)新中起到了傳承的作用，如何在傳承中創(chuàng)新，并具有思想性、創(chuàng)造性、時代性的教學(xué)模式，這在現(xiàn)代美術(shù)教育中是主要討論的主題。這就需要我們的教學(xué)首要是培養(yǎng)思維，同時還要注重技能，而且還需要把握時代的特征，從這三方面去入手進行基礎(chǔ)素描教學(xué)的全面探討，能夠?qū)ξ覀兊慕虒W(xué)模式有所突破。

我在學(xué)校從事基礎(chǔ)素描教學(xué)多年，認(rèn)為基礎(chǔ)素描的核心主要是“基礎(chǔ)繪畫語言的思維訓(xùn)練”“繪畫造型語言的技能訓(xùn)練”“繪畫語言的創(chuàng)造性訓(xùn)練”三個方面，這三個方面中首推思維訓(xùn)練，其次為技能訓(xùn)練，然后是創(chuàng)造性訓(xùn)練。我們現(xiàn)在的訓(xùn)練模式更多的是強調(diào)了單一語言的技能訓(xùn)練，而缺失了多種語言的思維與運用訓(xùn)練，這樣的基礎(chǔ)引導(dǎo)會導(dǎo)致學(xué)生到了高年級時，面對創(chuàng)作思維變得簡單，創(chuàng)作語言也可謂只是模仿他人的繪畫語言，不會表達出自己的想法與認(rèn)識，也就是面對“觀眾”時是“失語”的狀態(tài)，不會自己“說話”，而需要借助別人的語言來說。這種情況在眾多國內(nèi)高校的美術(shù)教育中屢見不鮮，問題就出在我們的基礎(chǔ)素描教學(xué)的目的不明確而導(dǎo)致的教學(xué)結(jié)果。

綜合分析如包豪斯設(shè)計素描教學(xué)、王華祥“將錯就錯”素描教學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院周至禹的“讓學(xué)生站起來環(huán)顧四周”等各種教學(xué)方式，由于各自的思維、訓(xùn)練指向不同，雖然能夠?qū)W習(xí)吸收教學(xué)理念，但不能夠兼具有綜合的繪畫語言訓(xùn)練方法，由此探討一種具有實驗性的、探索性的、能夠吸收各種綜合繪畫語言的基礎(chǔ)訓(xùn)練方法，定義為“實驗性”素描教學(xué)方法，目的就是通過對綜合繪畫語言的分析、研究、訓(xùn)練，了解并掌握“會說話”的語言，能夠表達自己想說的話。運用這種“實驗性”素描教學(xué)方法，由學(xué)生在完成“基礎(chǔ)繪畫語言的思維訓(xùn)練”與“繪畫造型語言的技能訓(xùn)練”后，選擇適合自己的語言完成“繪畫語言的創(chuàng)造性訓(xùn)練”三個過程，從而形成對自己語言面貌的了解、思考與蛻變，產(chǎn)生出全新的自我狀態(tài)。同時我們應(yīng)清楚實驗的探索性與傳統(tǒng)的關(guān)系，首先不是對立的關(guān)系，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行的探索，不是“無源之水”的創(chuàng)新，更不是臆想的創(chuàng)造。我們想讓學(xué)生從一種繪畫語言中解脫出來，尋找適合自己的語言方式，其實更多的還是從傳統(tǒng)中繼承、學(xué)習(xí)、消化為自我的理解，創(chuàng)作出屬于這個時代的、有思想的優(yōu)秀作品。

結(jié)語

其實我們不是要把寫實性素描作為罪魁禍?zhǔn)祝俏覀兊慕虒W(xué)模式需待完善，我們單純地把一種表現(xiàn)語言形式作為了繪畫的“基礎(chǔ)”，而殊不知繪畫語言的多樣性并存的現(xiàn)實特征。同時我們也忘卻了我們教育的初衷與目的：教育獨立的人，有創(chuàng)造性、有思想的人的本質(zhì)教育。單一寫實性的素描教育模式應(yīng)該有所改變，融入多元語言的、包容性的素描教學(xué)思想，亟待完成學(xué)生在素描基礎(chǔ)中的綜合思維訓(xùn)練與綜合技能訓(xùn)練，才能夠有效促進創(chuàng)造性教學(xué)的健康發(fā)展。

注釋：

*基金項目：本論文是喀什師范學(xué)院教研教改重點課題資助項目《實驗素描教學(xué)在我院美術(shù)專業(yè)素描課程中的應(yīng)用及實踐研究》課題的分論文，課題負(fù)責(zé)人：田軍（項目編號：KJFZ 1312）。

參考文獻：

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[2] 周至禹.讓學(xué)生站起來環(huán)顧四周我對設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)的思考與實踐[J].中國美術(shù)，2014（3）.

[3] 周至禹.從具象到抽象從物象到心象中央美院設(shè)計學(xué)院的造型基礎(chǔ)課程介紹[J].美苑，2004（1）.

篇4

【論文摘 要】本文從我國環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)現(xiàn)狀及其基礎(chǔ)課程的本質(zhì)特點入手，分析了在專業(yè)設(shè)置、教學(xué)方法上的不足。提出了解決這些問題的課堂改革措施，如在專業(yè)基礎(chǔ)課上實施新的課堂教學(xué)形式，逐步形成多樣化的教學(xué)方法，培養(yǎng)更多的專業(yè)人才。

一 環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)現(xiàn)狀

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是多種學(xué)科知識匯集的一個綜合性學(xué)科。從廣義上講，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計幾乎涵蓋了當(dāng)代所有的藝術(shù)與設(shè)計，是一個藝術(shù)設(shè)計的綜合系統(tǒng)。其專業(yè)內(nèi)容是以建筑的內(nèi)外空間環(huán)境來界定的，可以簡單地分為室內(nèi)設(shè)計和景觀設(shè)計兩大部分。從發(fā)展來看室內(nèi)設(shè)計相對成熟，所以我國各高校開設(shè)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計時，通常都偏向室內(nèi)設(shè)計教學(xué)方向。

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的對象涉及自然生態(tài)環(huán)境與人文社會環(huán)境的各個領(lǐng)域。自從我國高等院校設(shè)立環(huán)藝設(shè)計專業(yè)以來，這個介于科學(xué)和藝術(shù)邊緣的綜合性學(xué)科在全國各高校中都有不同程度的發(fā)展，但其教學(xué)模式大多是模仿歐美日本等發(fā)達國家的教學(xué)模式。尤其是近年來，各高等院校不斷擴招，學(xué)生人數(shù)呈倍數(shù)增長，畢業(yè)的學(xué)生也就相應(yīng)增多了，而就業(yè)問題也成為我們必須面對的首要問題。

二 專業(yè)基礎(chǔ)課的教學(xué)模式

我國大部分高等院校環(huán)藝設(shè)計的專業(yè)基礎(chǔ)課通常設(shè)置在大一、大二階段，部分學(xué)校在學(xué)生進校后將一年級的課程都設(shè)置為素描、色彩，用以加強學(xué)生的基礎(chǔ)專業(yè)能力。這是加強本身專業(yè)素質(zhì)不高的學(xué)生的一個非常有效的教學(xué)方式，但是大部分高校的教學(xué)方法是“灌輸式”教學(xué)，缺少師生間、同學(xué)間的相互研討，忽視培養(yǎng)學(xué)生的觀察、分析和解決問題的能力和自主學(xué)習(xí)能力。另外，在教學(xué)中部分教師不注意設(shè)計與實踐相結(jié)合，啟發(fā)學(xué)生自主設(shè)計的能力，而單純地強調(diào)完成作業(yè)，忽視在完成作業(yè)時學(xué)生對設(shè)計的理解，尤其不能自主地進行設(shè)計創(chuàng)作。大部分學(xué)生都抱著應(yīng)付作業(yè)的消極態(tài)度，而不去對設(shè)計本身做太多的研究。這種教學(xué)方式不利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力和自主學(xué)習(xí)能力。

三 環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程教學(xué)改革思考

1．合理安排基礎(chǔ)課教學(xué)體系和課程設(shè)置

在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)中，不能沿襲傳統(tǒng)的美術(shù)教育課程體系，要增強學(xué)生藝術(shù)想象力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，以及建筑形體、比例、空間、結(jié)構(gòu)關(guān)系的深刻理解。應(yīng)設(shè)立一些相應(yīng)的關(guān)于環(huán)境、建筑、空間設(shè)計理論課程的學(xué)習(xí)，使環(huán)藝設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程和繪畫專業(yè)拉開距離。

2．優(yōu)化教學(xué)環(huán)節(jié)，創(chuàng)新教學(xué)環(huán)境

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)基礎(chǔ)課程要更加注重實踐過程的教學(xué)，要讓學(xué)生有更多的機會參與實際項目的設(shè)計，鼓勵學(xué)生將在外實習(xí)的課題項目帶到學(xué)校來，在老師的指導(dǎo)下完成。從而在實踐中使學(xué)生將理論知識運用到實際的設(shè)計中，在設(shè)計中增強自己的創(chuàng)新能力。課堂上老師在完成教學(xué)的過程后，要讓學(xué)生自己組織討論完成課堂學(xué)業(yè)，充分調(diào)動學(xué)生的積極性，培養(yǎng)創(chuàng)造能力和自主學(xué)習(xí)能力。 轉(zhuǎn)貼于

3．注重課程的融合和交叉，增強專業(yè)基礎(chǔ)課程教學(xué)的系統(tǒng)性

環(huán)藝專業(yè)基礎(chǔ)課程中的單個課程不是孤立的而是緊密聯(lián)系的，因此要注重課程的融合和交叉，強調(diào)專業(yè)基礎(chǔ)課程教學(xué)的科學(xué)性。像在環(huán)藝專業(yè)基礎(chǔ)課程中，設(shè)計素描的教學(xué)內(nèi)容是通過寫生手段培養(yǎng)學(xué)生觀察、塑造形體的能力。要根據(jù)學(xué)生自身專業(yè)的特色來尋找適當(dāng)?shù)挠?xùn)練方式?？梢越Y(jié)合環(huán)藝專業(yè)的特點多做些配色訓(xùn)練，注意基礎(chǔ)課和專業(yè)課之間的聯(lián)系性和支撐性。根據(jù)環(huán)藝設(shè)計專業(yè)的方向決定基礎(chǔ)課的內(nèi)容，與環(huán)藝專業(yè)設(shè)計課程銜接起來，為后續(xù)設(shè)計課程的學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)，以利于提高學(xué)生設(shè)計的實踐能力。

4．建立課堂教學(xué)新形式

針對環(huán)藝專業(yè)課程建設(shè)中普遍存在重專業(yè)輕基礎(chǔ)的現(xiàn)象，基礎(chǔ)課和專業(yè)課存在嚴(yán)重的脫節(jié)現(xiàn)象。因此要以設(shè)計思維的形成和對設(shè)計方法的掌握為引領(lǐng)，構(gòu)建環(huán)藝設(shè)計基礎(chǔ)課程新體系。為進一步明確課程的目的，需要重新結(jié)構(gòu)課程的內(nèi)容與形式。

（1）教學(xué)方略上突出大的課程方向，強調(diào)整體性、綜合性，弱化單一性：將平面構(gòu)成與色彩構(gòu)成合二為一，成為設(shè)計基礎(chǔ)。主要解決二維空間的問題；強調(diào)素描與色彩的共性和統(tǒng)一性，分而不離，區(qū)別在于表現(xiàn)因素上的多少。目的主要在于解決畫面的結(jié)構(gòu)問題，注意表現(xiàn)的豐富性和學(xué)生的特點。

（2）各課程在教學(xué)內(nèi)容與形式上進一步明確：①增強課題意識。將課題始終作為一個整體來對待，增強師生雙方面在課程中的主動性和互動性；②設(shè)計基礎(chǔ)。將平面構(gòu)成與色彩構(gòu)成有機地結(jié)合在一起，注重內(nèi)容上的延承與變化，避免片面的解決問題沒進一步加強點、線、面在語言形式方面的表現(xiàn)力度，突出畫面的結(jié)構(gòu)意味；③設(shè)計素描?；A(chǔ)中的基礎(chǔ)，在設(shè)計基礎(chǔ)為能迅速進入這種狀態(tài)提供了先決的形式，使學(xué)生能更好地投入到畫面的經(jīng)營之中，點線面、黑白灰、節(jié)奏、韻律成為畫面主導(dǎo)的形式因素，要讓學(xué)生充分理解素描的本質(zhì)含義，避免為形式而形式；④設(shè)計色彩。注重色彩因素在畫面結(jié)構(gòu)中的意義，要讓學(xué)生保持設(shè)計素描的中心方略，同時將色彩因素貫穿進來，通過在對色彩在色相、明度、飽和度以及色調(diào)等方面的訓(xùn)練與運用，解決好色彩在畫面結(jié)構(gòu)組織中的構(gòu)成意義。把所學(xué)全面而恰當(dāng)?shù)剡\用到課程中；設(shè)計色彩還可以通過風(fēng)景寫生的練習(xí)，進一步解決好色彩在畫面結(jié)構(gòu)組織中的構(gòu)成意義，注重色彩歸納和主觀調(diào)整，一切從畫面結(jié)構(gòu)出發(fā)。

課程順序的調(diào)整和課程內(nèi)容與形式的變化，帶來的不僅僅是一種簡單的形式變化，這是在理論推究基礎(chǔ)上所進行的教學(xué)實踐，呈現(xiàn)出一種不同尋常的學(xué)習(xí)面貌和學(xué)習(xí)效果。

四 結(jié)束語

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計教育是由專業(yè)基礎(chǔ)課程和專業(yè)設(shè)計課程兩個部分構(gòu)成，專業(yè)基礎(chǔ)課程作為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計學(xué)科的基礎(chǔ)核心課程，應(yīng)根據(jù)不同專業(yè)的特點制定不同的教學(xué)計劃、教學(xué)內(nèi)容和研究方向，讓學(xué)生明確發(fā)展方向，順利從專業(yè)基礎(chǔ)課向?qū)I(yè)設(shè)計課過渡。并引入相關(guān)學(xué)科的知識和生產(chǎn)實踐，與理論知識進行有機整合，形成科學(xué)合理的知識結(jié)構(gòu)體系，為學(xué)生今后的學(xué)習(xí)和就業(yè)奠定良好的基礎(chǔ)。

參考文獻

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[論文關(guān)鍵詞]高考 素描 幾何形體

美術(shù)高考已經(jīng)成為廣東省乃至全國高考的重要組成部分。也是各級中學(xué)提高升學(xué)率的重要手段之一，甚至有不少高級中學(xué)已經(jīng)把美術(shù)備考當(dāng)成特色教學(xué)，涌現(xiàn)出一大批專門輔導(dǎo)美術(shù)考生的教師和培訓(xùn)機構(gòu)。為了最大限度地提高升學(xué)率，輔導(dǎo)老師組織美術(shù)考生在短期內(nèi)集訓(xùn)，利用近乎公式化的教學(xué)模式，讓考生熟練地掌握并使用繪畫技巧；背誦式地畫出日常所見的各種水果、瓶罐、花卉等，從而忽視了最重要的也是最基礎(chǔ)的幾何形體教學(xué)。

達·芬奇畫雞蛋的故事對每一個學(xué)畫畫的人來說并不陌生，但是相信很多人已經(jīng)把它當(dāng)作是一個好玩的童話故事了。恰恰相反，它告訴我們幾何形體的訓(xùn)練在美術(shù)學(xué)習(xí)中取著舉足輕重的作用：

一、啟發(fā)興趣，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機

大多數(shù)的美術(shù)考生之所以報考美術(shù)并不是他們愛好美術(shù)，而是考生本身文化水平比較差，又想考入較好的大學(xué)學(xué)府，報考美術(shù)是一條捷徑。這給美術(shù)教師帶來的首要難題就是如何培養(yǎng)考生的繪畫興趣。而要解決這一難題的最有效的方法就是進行石膏幾何形體的訓(xùn)練。高中三年，美術(shù)高考生通過熏陶的方法提高對美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣可能性已經(jīng)不大了?？忌鷤兊氖滓繕?biāo)就要參加美術(shù)高考，所以美術(shù)課技能的訓(xùn)練更能吸引他們的目光。更多的考生關(guān)心自己是否能學(xué)得好，成績是否跟得上。所以在技能的教學(xué)中只要能讓學(xué)生感覺到簡單、易學(xué)，好玩，就能更大地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，素描幾何體的訓(xùn)練就是能完全體現(xiàn)出這一教學(xué)過程。

二、點、線、面是基本單位

素描幾何體的訓(xùn)練最大限度地體現(xiàn)為素描教學(xué)的點、線、面的基本單位，只要我們做到正確的握筆方法和作畫姿勢，不用任何輔助工具就可以輕松地畫出很漂亮線條（直線）。我們用幾條不同方向的直線合理地組合在一起，就可以表現(xiàn)出如正方體、長方體等不同幾何體。在平面的紙張上畫出立體的物體是一件很容易的事情：

線條是點運動的延續(xù)。素描是由無數(shù)線的組合而成的。線是素描造型中的關(guān)鍵要素。輪廓線： ①外輪廓線，比如畫一面紅旗時，我們會畫成三角形或長方形。畫氣球，會畫出一個圓形，這些線表達出了形的基本觀念和物體與物體的外形差別，這些線叫做外輪廓線。②內(nèi)輪廓線，一個物體除了具備外輪廓線，還有一些內(nèi)輪廓線，如多面體除了外輪廓線還有內(nèi)輪廓線，它們是形體中面與面的銜接線。

輔助線：輔助線能幫助我們正確打形，還能幫助我們檢查畫面中各物體間的位置比例是否正確。在畫素描時，一般采用垂直線、水平線、斜線等作為造型的輔助線。確定物體重心時，畫垂直線；檢查物體是否穩(wěn)定，如畫對稱物體時，先畫一根中軸線，再畫兩邊對稱形狀的外輪廓線，并檢查物體的左右關(guān)系。畫水平線是測量物體與物體之間的聯(lián)系，比如哪個高些哪個低些；同樣也能測量同一個物體各個組成部分的上下差異；而斜線則測量物體與物體之間或一個物體本身的傾斜程度。

我們由右上方向左下方往返把無數(shù)線條相對平行進行排列起來，線條要求兩頭輕，方向一致，疏密均勻，就形成面?；野咨顪\層次不同的面，可以表現(xiàn)出豐富的調(diào)子層次和各種物體的質(zhì)感。顯然，我們只要畫好線條，就一定能畫好畫的。從線條出發(fā)，可以啟發(fā)學(xué)生的興趣，增強考生的自信，樹立堅定的信念。

三、能提高學(xué)生敏銳的觀察能力，有高度的概括性

觀察力就是對一件事物的留心程度，對我們所看到的每一個事物都要細(xì)心地去觀察，去比較，無論它是多么的常見與平凡，都要認(rèn)真觀察對比，區(qū)分它們之間的異同點，從而達到提高我們的觀察能力。達·芬奇剛學(xué)畫畫的時候老師整天要他畫雞蛋，剛開始還可以，但是后來就想不通了，當(dāng)老師告訴他只要他認(rèn)真觀察，每一個雞蛋都不一樣，就是同一個雞蛋，不同的角度也不相同的。他認(rèn)真觀察比較后，果然如此，這更大地激發(fā)他的學(xué)習(xí)勁頭，也極大的提高他敏銳的觀察能力，后來畫出了《蒙娜麗莎的微笑》等不朽之作。教師可以教會學(xué)生畫好一個雞蛋，但不可能把世界上所有的雞蛋都教會給學(xué)生，蘋果、雪梨等也是如此。教師應(yīng)該教會學(xué)生如何觀察對比，找物體間的差異，要從我們身邊作起?？匆粋€事物時，除了仔細(xì)觀察之外，還要從多個角度去思考，不要忽視微小的差異，如果我們不仔細(xì)觀察，也許永遠(yuǎn)區(qū)分不開物體間的差異。比如，當(dāng)老師同時擺放兩個石膏球體讓學(xué)生畫時，學(xué)生能區(qū)分出它們的異同點嗎？上午老師擺出一個球體，下午又?jǐn)[出一個球體，學(xué)生能告訴老師上午畫的和下午畫的是否是同一個球體呢？所以，通過對簡單的立體幾何形體的訓(xùn)練可以培養(yǎng)學(xué)生的敏銳的觀察力。

從美術(shù)的角度出發(fā)，世界萬物都由方、圓形組成：在素描幾何體的訓(xùn)練中，我們練習(xí)正、長方體，而現(xiàn)實生活中我們所看到的如電視、冰箱、衣柜等等都是方體，各種酒瓶、杯具都和柱體有關(guān)，各類瓜果都和球體有關(guān)。當(dāng)我們畫到這些東西時，就可以把它們概括成基本的幾何形體去畫，就不難表現(xiàn)。再復(fù)雜的物體也能運用幾何體基本形去概括，就如：人物的頭部是球體，嘴巴是半圓柱體等。

四、能掌握全面的素描基礎(chǔ)知識

幾何形體的訓(xùn)練是素描訓(xùn)練的初級階段。幾何形體為簡潔概括的抽象形體，對初學(xué)者來說是研習(xí)素描最容易掌握的基本方法。幾何形體的基礎(chǔ)是方形體和圓形體，其他的幾何形體都是派生形體，如多面體和穿插體等。學(xué)畫幾何形體素描應(yīng)先畫方形體和圓形體，再畫其他的幾何形體就容易多了。如畫準(zhǔn)形的方法及透視原理、明暗色調(diào)排列規(guī)律、明暗的強弱對比排列規(guī)律等，在方形體、圓形體上都可以學(xué)到素描的基本原理和表現(xiàn)方法。幾何形體素描包括以下兩個部分：一，幾何形體結(jié)構(gòu)素描，主要是研究畫準(zhǔn)形及透視規(guī)律。用線或線與面畫出形體結(jié)構(gòu)。二，幾何形體調(diào)子素描，主要研究在幾何形體上由于光線照射而產(chǎn)生的光影變化規(guī)律，以及色調(diào)深淺排列的規(guī)律。幾何形體素描是以臨摹、寫生、默寫三結(jié)合的學(xué)習(xí)方法進行基本訓(xùn)練。臨?。号R摹是寫生前必須進行的練習(xí)步驟。通過臨摹學(xué)會判斷比例與目測形狀的能力，并學(xué)會素描的基本造型方法。寫生：寫生是繪畫最基本的方法。通過寫生，培養(yǎng)學(xué)生的觀察判斷力和目測的準(zhǔn)確力。在寫生中訓(xùn)練學(xué)生正確的觀察方法和表現(xiàn)方法。默寫：默寫往往被學(xué)習(xí)者忽略。其實質(zhì)是加強理解并總結(jié)規(guī)律，掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法。寫生、臨摹、默寫三種方法要交替進行。在寫生之前應(yīng)先進行臨摹，以后再進行寫生練習(xí)，用臨摹學(xué)到的方法去寫生。默寫就是鞏固所學(xué)的觀察方法和表現(xiàn)方法。

學(xué)習(xí)素描是繪畫基本功訓(xùn)練的過程，必須由淺入深、由簡到繁，循序漸進，不能急于求成。學(xué)習(xí)的每一步都要認(rèn)真理解素描的規(guī)律，并在素描練習(xí)中體現(xiàn)規(guī)律性，畫出完整的素描作品。再高難度的素描也離不開基礎(chǔ)素描，只有在幾何形體訓(xùn)練過程中掌握了素描的基本規(guī)律，如明暗、線條、形準(zhǔn)、虛實、透視、空間、色調(diào)等。才能在以后的靜物、石膏像、人像乃至人體素描中輕松面對，揮灑自如。

篇6

關(guān)鍵詞:工業(yè)設(shè)計;高考招生;改革。

中圖分類號:G521 文獻標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)22-0172-02

中國進入WT0后,殘酷的市場競爭使工業(yè)設(shè)計不僅被企業(yè)視為市場競爭的戰(zhàn)術(shù),更提升到整個民族工業(yè)發(fā)展和國家發(fā)展的戰(zhàn)略的高度。優(yōu)秀的工業(yè)設(shè)計人才成為社會和企業(yè)的關(guān)注的焦點。人才的培養(yǎng)依賴教育,據(jù)初步統(tǒng)計: 中國目前一共有上千所高校、中等院校開設(shè)了工業(yè)設(shè)計專業(yè),每年畢業(yè)的學(xué)生超過30萬。工業(yè)設(shè)計也成了近年來發(fā)展最快的八個專業(yè)之一。工業(yè)設(shè)計教育可以說是如火如茶、蓬勃發(fā)展。盡管我國有世界上最大的工業(yè)設(shè)計教育體系,設(shè)計教育的水平和設(shè)計師的素質(zhì)都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足國家經(jīng)濟發(fā)展的需求。國內(nèi)每年30萬專業(yè)人才竟有高達70%的人畢業(yè)后無法從事工業(yè)設(shè)計行業(yè),剩余的人能符合企業(yè)高端需求的也寥寥無幾。這樣的局面使我們的教育需要辨證的看待與分析當(dāng)前的局勢,制定更為合理的教育模式。

如何有效挖掘具有設(shè)計潛質(zhì)的人才,既是培養(yǎng)高素質(zhì)設(shè)計人才的基礎(chǔ),也關(guān)系著每年數(shù)十萬考生的前途。而能否有效陪養(yǎng)高素質(zhì)設(shè)計人才,將直接影響社會的發(fā)展和國家競爭力的提高。

高等教育必須面向市場,順應(yīng)社會需求,以培養(yǎng)適應(yīng)企業(yè)要求,具有設(shè)計、管理、服務(wù)等能力的高級應(yīng)用型人才為根本任務(wù)。而關(guān)于現(xiàn)在中國工業(yè)設(shè)計行業(yè)的快速發(fā)展和社會對高素質(zhì)工業(yè)設(shè)計人才的需求與工業(yè)設(shè)計優(yōu)秀人才緊缺之間的矛盾,教育的滯后首當(dāng)其沖成為產(chǎn)生這一系列問題的主要原因,當(dāng)談到工業(yè)設(shè)計教育的滯后,大家往往把矛頭指向教育方式的一成不變、師資力量的薄弱、教育理念的陳舊、課程安排的不合理等方面。然而,中國設(shè)計教育的缺陷, 在招生考試的源頭上就存在。造成現(xiàn)在這種人才膨脹,不合理的人才選拔方式對工業(yè)設(shè)計教育畸形發(fā)展的現(xiàn)狀難辭其就。筆者通過剖析我國現(xiàn)行工業(yè)設(shè)計招考方式存在的弊端,提出以下招生方式改革。

一、統(tǒng)一性招考的弊端

我國當(dāng)前工業(yè)設(shè)計專業(yè)分為藝術(shù)類工業(yè)設(shè)計和理工類工業(yè)設(shè)計,這兩類的招考模式各不相同。

(一)藝術(shù)類工業(yè)設(shè)計

目前我國大多數(shù)的藝術(shù)類工業(yè)設(shè)計專業(yè)招生方式與美術(shù)院校招生方式并無太大差異。主要體現(xiàn)在:

基本模式一致:繪畫基礎(chǔ)+文化課考試=專業(yè)學(xué)生。而繪畫也是千遍一律的素描,色彩,選加速寫或者設(shè)計,也就是說無論你考哪個學(xué)校, 那個專業(yè),是設(shè)計還是純藝術(shù),都是以一樣的方式來進行的。雖然這樣確實為各個院校的招生工作省了不少事,但是把“設(shè)計”和“純藝術(shù)”混為一談, 完全沒有考慮兩者質(zhì)的區(qū)別。

素描和色彩一般都是采用的人物或者水果靜物寫生或者默寫等方式。每年考試的內(nèi)容大同小異,只要考生在考前反復(fù)訓(xùn)練幾個月就可以在考場里發(fā)揮自如,這樣的方式不僅不適合人才的選拔,更讓學(xué)生產(chǎn)生投機取巧的心理及假想,更不用說開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維了。學(xué)“藝術(shù)”和學(xué)“設(shè)計”雖然都需要掌握一定的造型技能, 都需要對美有必要的判斷能力, 但藝術(shù)創(chuàng)作的情感表達與設(shè)計創(chuàng)作的理性分析是完全不一樣的,工業(yè)設(shè)計是一個完全不同于純藝術(shù)的專業(yè),是一個藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的綜合性專業(yè),培養(yǎng)的絕不是藝術(shù)家和美工師,而是具有創(chuàng)新設(shè)計能力,較高文化藝術(shù)修養(yǎng),知識面豐富寬廣,綜合素質(zhì)較高的能設(shè)計生活方式的設(shè)計師,所以美術(shù)院校原有的招生方式是不適于選拔工業(yè)設(shè)計人才的。

招生評分的模式,使得藝術(shù)類考生文化分?jǐn)?shù)普遍偏低,更缺乏對理科類知識的了解。而工業(yè)設(shè)計需求的是綜合知識全面的人才,因為基礎(chǔ)不夠,也為進入高校后學(xué)習(xí)力學(xué)、材料工藝學(xué)、機械制造、模具設(shè)計等工科課程造成了困難。同時藝術(shù)類考生文化分?jǐn)?shù)線較低,也為很多文化科考生另辟一條升學(xué)渠道。很多按文化課成績沒有希望考取大學(xué)的考生都把眼光瞄準(zhǔn)了藝術(shù)考試,也不管有沒有興趣,考前突擊幾個月就去考試。一旦考取,即使花費比其他專業(yè)高出很多的學(xué)費也甘愿。

(二)工科類工業(yè)設(shè)計

工科類工業(yè)設(shè)計的招考方式與文化考生的考試方式一樣?；灸Ｊ绞?文化統(tǒng)考。工業(yè)設(shè)計專業(yè)的生源一般為通過高考的理科生。這種方式招收的學(xué)生雖然在邏輯思維能力、嚴(yán)謹(jǐn)性等方面比藝考生優(yōu)秀,但在入學(xué)之前基本沒有接觸過工業(yè)設(shè)計及相關(guān)知識,不知道自己是否對專業(yè)感興趣,缺乏選擇性。由于長期受應(yīng)試教育的影響,忽視人文素質(zhì)的同步提升,知識結(jié)構(gòu)和思維模式都較為單一,而且在進入高校之前很少有學(xué)生對美術(shù)進行培訓(xùn),更不用說設(shè)計基礎(chǔ)了,在對造型的領(lǐng)悟和色彩的體驗把握上相對薄弱,創(chuàng)新能力和創(chuàng)新思維都沒有得到很好的開發(fā)和訓(xùn)練。高考“一考定終身”甚至“一分定終身”的特性使得許多理科生在考試成績不理想的情況下,服從調(diào)劑進入了工科院校中“門檻”較低的工業(yè)設(shè)計專業(yè),往往會帶有抵觸情緒,不利于以后的專業(yè)學(xué)習(xí)。

二、潛力創(chuàng)新人才的選拔方式

招生是潛力創(chuàng)新人才選拔最基礎(chǔ)最關(guān)鍵的部分,只有選拔出具有藝術(shù)潛質(zhì)的學(xué)子,才能培養(yǎng)出能為社會牟福的人才,因此招考方式至關(guān)重要。

眾所周知,美術(shù)類專業(yè)考試是我國古老的工藝美術(shù)留下的產(chǎn)物,他具有共性卻缺乏個性,而工業(yè)設(shè)計是一門獨特的學(xué)科,人才的選拔具有自身的特點:素質(zhì)要求較全面且有一定的特殊性。通過陳舊的入學(xué)考試是無法達到選拔具有優(yōu)質(zhì)藝術(shù)潛力的人才的目的。筆者提出工業(yè)設(shè)計專業(yè)招生考試方式供探討:

(一)調(diào)整考試科目及內(nèi)容

藝術(shù)類工業(yè)設(shè)計招考方式,考試模式:專業(yè)科目+文化考試。專業(yè)科目=素描+設(shè)計色彩+筆試。

素描:主要是考查考生的造型能力和發(fā)散思維能力。素描的題目可以先規(guī)定考生以素描的形式畫出一個物體,再根據(jù)此物進行創(chuàng)意,設(shè)計多個物體。比如:以素描的形式畫一個靠背椅,再以線描的形式將此靠背椅變形成多個椅子。簡而言之,即:一張椅子的多種表達方式;或者通過一個故事,讓考生將在此故事中得到的啟發(fā)用素描表達出來。設(shè)計色彩:考查考生自由創(chuàng)意的能力、對光感的把握以、對色彩感覺表達的能力以及對材質(zhì)的認(rèn)識和使用能力。設(shè)計色彩的的主題以當(dāng)代社會高度關(guān)注的問題為主,根據(jù)主題以色彩進行設(shè)計。筆試:考查學(xué)生的綜合素質(zhì)。試題的內(nèi)容涉及:心理健康,團隊協(xié)作,藝術(shù)修養(yǎng),管理,溝通,營銷等方面的內(nèi)容。

文化考試,高考“一考定終身”的制度,存在很大的弊端,僅僅用一次考試來判定考生多年來的學(xué)習(xí)成效,這種“獨木橋”的方式給考生精神上巨大壓力,很多原本很優(yōu)秀的考生因為一時失誤而與自己理想的高校失之交臂。為了避免這種高風(fēng)險命運,給考生制定更加合理,公平的考試制度迫在眉睫。因此考試方式模式設(shè)立為:高考分?jǐn)?shù)=文化統(tǒng)考(占整個高考文化分的70%)+整個高中階段的平時成績(占整個高考文化分的30%)。藝術(shù)考生的文化科目考試主要是考查考生在藝術(shù)學(xué)科方面的基本知識及基本能力。文化統(tǒng)考科目應(yīng)增設(shè)與藝術(shù)相關(guān)的科目內(nèi)容,注重考查藝術(shù)類考生知識和素質(zhì)結(jié)構(gòu)的全面性,避免“短腿”藝術(shù)人才的出現(xiàn)。由于藝術(shù)考生文化科目的拋檔線較低,導(dǎo)致藝術(shù)考生長期存在“重專業(yè)、輕文化”的思想,理應(yīng)提高文化分?jǐn)?shù)線,注重文化科目的學(xué)習(xí),同時參考在高中就讀期間理科類考試的分?jǐn)?shù),擇優(yōu)錄取。

工科類工業(yè)設(shè)計招生方式,考試模式:文化考試+專業(yè)測試。“一考定終身”的高考弊端,要求文化考試必須改革,具體實施方式如藝術(shù)考生一致:高考分?jǐn)?shù)=文化統(tǒng)考(占整個高考文化分的70%)+整個高中階段的平時成績(占整個高考文化分的30%)。專業(yè)測試:色彩設(shè)計+論文。色彩設(shè)計:因為工科類考生不像藝術(shù)類考生進行過專業(yè)的美術(shù)培訓(xùn),因此考試主要考查考生對色彩的審美和創(chuàng)新能力,無需看重作畫技法。論文形式:考查考生對工業(yè)設(shè)計專業(yè)的認(rèn)識以及對未來的規(guī)劃等方面;考查考生是否真正了解此專業(yè),而不是盲目的僅僅是為了能上高校而選擇工業(yè)設(shè)計專業(yè)。

工科類考生如果在入學(xué)后有意學(xué)習(xí)工業(yè)設(shè)計專業(yè),也應(yīng)該進行一定的專業(yè)測試,確保此考生是否適合學(xué)習(xí)此專業(yè)。

(二)特殊選拔

如果考生在工業(yè)設(shè)計創(chuàng)新思維和綜合素質(zhì)方面表現(xiàn)的特別優(yōu)秀,即使文化成績一般,高校皆應(yīng)該優(yōu)先錄取。正如美國大學(xué)強調(diào)的是:“它們不是要錄取一群相同的學(xué)生,而是要把不同類型的學(xué)生組合成一個優(yōu)異的整體?！薄皬亩箤W(xué)生具有相互學(xué)習(xí)的最大可能”。因此高校更應(yīng)該重視優(yōu)秀特長生的個性發(fā)展。

(三)考前專業(yè)介紹

很多考生在報考專業(yè)前都存在很大的盲目性。只為能踏入高校之門,放棄了自己原有的理想,甚至為了短暫的目標(biāo)而自毀前程,因此在高考之前,老師應(yīng)向?qū)W生初步講解各類專業(yè)的要求,學(xué)習(xí)范圍以及就業(yè)等相關(guān)內(nèi)容,引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的興趣和特長選擇適合自己的學(xué)校和專業(yè),制定合理的學(xué)習(xí)目標(biāo)和人生規(guī)劃。

(四)將高校藝術(shù)學(xué)科招生“陽光工程”真正落實

高校的招生錄取是采取由高校到各省現(xiàn)場招生錄取的方式,特別是藝術(shù)類招生,由于是手工操作、涉及的環(huán)節(jié)多、耗時長、透明度差、組織機制欠缺、管理措施不力等問題,容易導(dǎo)致暗箱操作、滋生不正之風(fēng)。尤其是繪畫考試沒有標(biāo)準(zhǔn)答案,評卷教師很容易摻雜了個人風(fēng)格與喜好,導(dǎo)致評分個性化.面對高考中藝術(shù)類招生考試的特殊性和復(fù)雜性,政府必須端正高校藝術(shù)類招生指導(dǎo)思想,加大招生工作的監(jiān)督與管理,提出更合理的管理方法,改進組考環(huán)節(jié),規(guī)范招生錄取,切實體現(xiàn)“陽光高考”公平、公正、公開的原則,自覺接受社會監(jiān)督,確保招生工作合理有序的進行。

高校工業(yè)設(shè)計學(xué)科招生是關(guān)系到我國工業(yè)設(shè)計教育及整個教育系統(tǒng),乃至整個社會政治穩(wěn)定、經(jīng)濟發(fā)展、文化繁榮等方面的一項重要工作。如何面對工業(yè)設(shè)計招生工作中所存在的弊端,以及如何招收具有創(chuàng)新素質(zhì)和創(chuàng)新能力的專業(yè)人才,為國家培養(yǎng)出大量的創(chuàng)新人才也成為當(dāng)前我們高校教育工作者所面對的主要問題。只有在綜合考慮國情、與時俱進、深化改革,工業(yè)設(shè)計招生制度才能適應(yīng)社會發(fā)展的要求,才能確保旺盛的生命力,贏得社會各界的認(rèn)同,為國家和人類社會的進步做巨大的貢獻。

參考文獻:

[1]何人可.造就中國設(shè)計的領(lǐng)導(dǎo)型人才川[C].2004年中國國際工業(yè)設(shè)計峰會論文集,2004:152.

篇7

【關(guān)鍵詞】高等職業(yè)教育；動漫專業(yè)；教學(xué)；探索

一、前言

動漫設(shè)計專業(yè)是隨經(jīng)濟發(fā)展而產(chǎn)生的一個新型專業(yè)，同時國家大力扶持動漫產(chǎn)業(yè)。但由于入學(xué)學(xué)生水平參差不齊，對本專業(yè)的就業(yè)認(rèn)識不足，及人才培養(yǎng)方案的一些偏差。使得動漫設(shè)計專業(yè)教學(xué)存在著很多問題。如何解決這些存在的問題，是高等職業(yè)教育動漫專業(yè)教學(xué)面臨的一大挑戰(zhàn)。因此，筆者就在這個方面進行了一些探討，希望能夠促進高校動漫專業(yè)人才培養(yǎng)的新發(fā)展。

二、高等職業(yè)教育動漫專業(yè)教學(xué)存在的問題

現(xiàn)階段動漫專業(yè)的教學(xué)還是沿用十九世紀(jì)時期俄羅斯的美術(shù)教育思想，從我國現(xiàn)在的基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)到專業(yè)美院，都是十九世紀(jì)的產(chǎn)物。這就出現(xiàn)了一些問題。

根據(jù)對動漫專業(yè)學(xué)生培養(yǎng)的職業(yè)教育的發(fā)展和職業(yè)教育是以培養(yǎng)應(yīng)用型人才的目標(biāo)，似乎全國所有高職院校都在進行著轟轟烈烈的教學(xué)改革。到底改掉些什么，革掉些什么最為合適，大家也都在討論，實踐，驗證。

我們藝術(shù)設(shè)計分院對動漫專業(yè)也積極響應(yīng)學(xué)院教學(xué)改革的號召。請了些校外的用人單位進行咨詢 雙師型教師探討 企業(yè)走訪調(diào)查等，對教學(xué)進行了大刀闊斧的改革，可以說現(xiàn)已取得初步良好的效果，但也存在一些問題。例如之前的動漫設(shè)計專業(yè)的造型基礎(chǔ)課的“設(shè)計素描”后來改成“動漫造型”，但教材依然是〈〈設(shè)計素描〉〉，教學(xué)內(nèi)容依舊是設(shè)計素描的內(nèi)容。和其他專業(yè)的設(shè)計素描教學(xué)沒有什么兩樣。這種換湯不換藥，不得不引起我們的反思。

我一直以來擔(dān)任著動漫設(shè)計的基礎(chǔ)教學(xué)工作。關(guān)于藝術(shù)設(shè)計動漫設(shè)計的教學(xué)改革有著相應(yīng)的體驗，我們傳統(tǒng)的教育模式是基礎(chǔ)到專業(yè)，從理論到實踐，幾乎是所有學(xué)科教學(xué)必須遵循的原則。藝術(shù)設(shè)計教學(xué)也不例外。因此，我們從課程設(shè)置到教學(xué)安排，無不遵從這一原則而按部就班地進行。然而，暑假在昆明一些公司走訪調(diào)查期間，我發(fā)現(xiàn)一個特殊的人。一個高中沒有畢業(yè)從未經(jīng)過高等學(xué)府“正規(guī)訓(xùn)練”的竟然是設(shè)計總監(jiān)，他既沒有接受過系統(tǒng)的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，諸如素描、色彩、構(gòu)成等，也沒有多少藝術(shù)設(shè)計理論指導(dǎo)他們的實踐，他只是在“做中學(xué)”，“學(xué)中做”，即走實踐在先這樣一條路。

據(jù)我的了解，從我國目前絕大多數(shù)學(xué)校的教學(xué)計劃、課程安排，課程的設(shè)置幾乎都是一個模式：先基礎(chǔ)后專業(yè)。把3年的學(xué)習(xí)分成“三大塊”即以素描，色彩、構(gòu)成為主的基礎(chǔ)塊以及設(shè)計軟件教學(xué)、電腦輔助設(shè)計等適用于不同專業(yè)需要的專業(yè)基礎(chǔ)塊和專業(yè)塊。大多數(shù)學(xué)校說改革也只是壓縮了美術(shù)基礎(chǔ)課，加了些軟件課，或者就是把課程的名字換了和專業(yè)的名字更接近些。在教學(xué)時間安排上，新生入學(xué)的第一年為基礎(chǔ)年，“高樓萬丈平地起”、“基礎(chǔ)好，專業(yè)才會好”，因此學(xué)生不敢怠慢。第二年為專業(yè)基礎(chǔ)年，“循序漸進”，基礎(chǔ)向?qū)I(yè)“平穩(wěn)過渡”，但感覺“不疼不癢”，仍不知自己專業(yè)為何物。到了第三年才是專業(yè)年，學(xué)生從大學(xué)三年級才開始真正接觸到專業(yè)，而第三年的第二學(xué)期學(xué)生面臨畢業(yè)實習(xí)、畢業(yè)設(shè)計和就業(yè)問題，真正學(xué)專業(yè)的時間只有半年，而且今年07級出現(xiàn)了一個這樣的現(xiàn)象，大三一開學(xué)就有學(xué)生申請“半工半讀”，那他們是不是學(xué)的很好了，可以工作了？據(jù)我了解07級動漫設(shè)計與制作專業(yè)的馬同學(xué)也選擇了“半工半讀”，工作是移動3G業(yè)務(wù)的推銷員。也就是她的專業(yè)課就沒有學(xué)或者只學(xué)了一個多月。這顯然是不夠的。其結(jié)果是學(xué)生到社會上覺得自己竟然是那么沒用，感覺十分心虛或恐慌，覺得過去在學(xué)校里學(xué)的是些無關(guān)痛癢的課程，過去對基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)與理解上也有一定的誤區(qū)，有―種“上當(dāng)”的感覺，“悔不當(dāng)初早些接觸專業(yè)，參與實踐”。這樣的畢業(yè)生給用人單位的印象是既不能，也不專，無奈之下，由用人單位“回爐再煉”，或者是“轉(zhuǎn)業(yè)”。于是用人單位大發(fā)感慨：“我們公司培養(yǎng)一個設(shè)計人員只要3～4個月時間便可搞掂，而大學(xué)用3～4年還搞不定?！碑?dāng)然，此話有失偏頗，但是作為高等職業(yè)技術(shù)教育，如果仍是按照傳統(tǒng)的教學(xué)模式，目無市場和社會，鐵板一塊，四平八穩(wěn)地按照所謂的教學(xué)規(guī)律去閉門教學(xué)，那么最終的失敗或者說沒有達到職業(yè)教育的培養(yǎng)目標(biāo)是必然的。

三、高等職業(yè)教育動漫設(shè)計專業(yè)教學(xué)改革措施

（一）在人才培養(yǎng)方案上進行調(diào)整。在人才培養(yǎng)方案上先上專業(yè)課再上基礎(chǔ)課第一年先把動漫設(shè)計專業(yè)需要掌握的基本技能學(xué)會。入學(xué)就開始實習(xí)讓學(xué)生先了解本專業(yè)是做什么的，要怎么做，要掌握些什么樣的技能，讓學(xué)生心里有個底，也有一個奮斗目標(biāo)，不是那么太茫然。第二年學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)及動漫設(shè)計綜合訓(xùn)練，在做中學(xué)，在學(xué)中做，學(xué)生才能有更多體會。

（二）要引進競爭機制，注重引入年輕專業(yè)對口與在企業(yè)一線的動漫設(shè)計人才，為高等職業(yè)教育動漫設(shè)計專業(yè)注入新鮮的血液。這樣就可以使動漫設(shè)計的教學(xué)具有活力，開拓動漫設(shè)計教學(xué)的新思維，增加新觀點。把更多的動漫設(shè)計教學(xué)新觀念引入高等職業(yè)院校。這樣就能使高等職業(yè)教育動漫設(shè)計專業(yè)教學(xué)避免認(rèn)識上的誤差。

（三）建立學(xué)院自己的動漫設(shè)計工作室，引進校企合作單位。讓學(xué)生更早更好的接觸了解動漫設(shè)計，同時也能更方便更直接的進行實際操作，而不是紙上談兵。

四、結(jié)束語

動漫是一個新興的產(chǎn)業(yè)，動漫設(shè)計專業(yè)在學(xué)院開設(shè)的時間較短，面臨著許多問題需要探索，還有很多問題需要解決。同時因為是新興產(chǎn)業(yè)，也有很多機遇可供探索的路子也比較多。只要很好的抓住機遇，解決存在的問題。就能使動漫專業(yè)取得更快更好的發(fā)展。

參考文獻：

篇8

論文關(guān)鍵詞：素描　教學(xué)　改革

論文摘要：在藝術(shù)修習(xí)和學(xué)生培養(yǎng)的過程中，素描具有重要的作用和地位，但是現(xiàn)行的素描教學(xué)還存在一些有待解決的問題，必須進一步規(guī)范和完善。結(jié)合當(dāng)前素描教學(xué)實際，從“觀念、教法、課程設(shè)置”三個方面著手進行改革已經(jīng)勢在必行。

隨著時代的發(fā)展，素描已不只是作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)而受到重視，它發(fā)展的方向也將更加多元化。安格爾說：“如果我要在自己門上題一塊匾額，我將在上面寫上‘素描學(xué)派’四個字，因為我堅信一位畫家是最靠什么造就的?！币虼丝梢娫谂囵B(yǎng)藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程中，素描是何等的重要。

筆者經(jīng)過多年對該課程的教學(xué)研究，認(rèn)為現(xiàn)行的素描教學(xué)還存在一些有待解決的問題，必須進一步規(guī)范和完善。比如“準(zhǔn)確再現(xiàn)對象”“三大面五調(diào)子”“老師擺模特，學(xué)生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現(xiàn)工具和材料；最后如果教師不能正確引導(dǎo)，老套的素描模式也不能激發(fā)起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學(xué)生上課只是為了交作業(yè)而草草應(yīng)對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結(jié)束后學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和認(rèn)識水平并沒有得到真正的提高。下面從“觀念、教法、課程設(shè)置”三個方面談?wù)勛约涸诮虒W(xué)中的一些體會：

一、改變傳統(tǒng)觀念，加深對素描內(nèi)涵的理解

當(dāng)傳統(tǒng)的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應(yīng)調(diào)整自己的思維模式并借用其他新型材質(zhì)來改變這一現(xiàn)狀。曾經(jīng)被普遍視為單色畫和造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術(shù)家是否具有創(chuàng)造性精神。縱觀西方藝術(shù)史，我們會發(fā)現(xiàn)“素描”最初是作為草圖出現(xiàn)的，從文藝復(fù)興時期達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎(chǔ)課來訓(xùn)練。一種事物自有其產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質(zhì)概念的消亡，而是內(nèi)涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術(shù)形式。當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域，專業(yè)細(xì)化的程度較高，每個畫種應(yīng)該有其獨特的訓(xùn)練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎(chǔ)課”的束縛并拓寬自身藝術(shù)表現(xiàn)力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當(dāng)今信息化、網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化的時代，科學(xué)技術(shù)日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質(zhì)條件。隨著時代的發(fā)展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)和評判依據(jù)，素描理念理應(yīng)得到相應(yīng)的調(diào)整和拓寬。

二、創(chuàng)新教學(xué)理念，正確把握藝術(shù)本質(zhì)

素描教學(xué)是一項長期的工作，需要美術(shù)教育工作者認(rèn)真地探索更好的、更合理的教學(xué)方法。引導(dǎo)學(xué)生不但不能做自然的奴隸，物象的鏡子，而是要主動、積極地去表現(xiàn)對象，這樣才能學(xué)好素描。

有的學(xué)生在學(xué)畫時非常認(rèn)真，但是進步很慢，為什么？因為“功”沒用在“心”上，而只用在“手”上抄對象，只看對象的表面化與概念化，認(rèn)為依照對象的“原樣”描摹出來，依照“原樣”把對象照搬到紙上，就是畫素描的目的。其實，物體的起伏凹凸、明暗虛實關(guān)系，都是光線作用于物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的外部表現(xiàn)。要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系。

素描要求的是藝術(shù)的真實，藝術(shù)的自我反應(yīng)，藝術(shù)的真摯，要求以極大的熱情揮灑每一筆觸，就像音樂中的“聲情并茂”。畢加索在闡述關(guān)于對象表現(xiàn)的關(guān)系時，曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行視覺分解，然后依照主觀精神的體驗重新加以組合，創(chuàng)造“高于生活”的創(chuàng)作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美”，從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應(yīng)有固定的模式。也就是說，無論是誰，每個人眼中只要有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現(xiàn)出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧，以及合乎規(guī)律的美。所以，素描教學(xué)應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生發(fā)揮個人的思維才智和創(chuàng)造力，培養(yǎng)和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。 轉(zhuǎn)貼于

馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值?！庇械耐瑢W(xué)在作畫時不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。既然整體是關(guān)系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得非常重要。如何解決這種關(guān)系，就是靠比較的方法，比色調(diào)的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確觀察物象的方法。學(xué)生能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學(xué)中需要不斷提示和強調(diào)的重點。

三、打破常規(guī)教學(xué)模式 ，改革學(xué)方法

一是打破思維定式的靜物組合方式和常規(guī)的靜物選擇方式。在傳統(tǒng)繪畫中，我們習(xí)慣了一些物體的組合模式。傳統(tǒng)的物體組合主要包括：關(guān)聯(lián)性事物組合，體量類似物組合，高差異體量組合，質(zhì)感差異組合等。為了打破這種組合，避免常規(guī)式的擺放方式，可以用懸掛、倒掛、壘積、包扎等多種形式進行隨機性擺放，讓學(xué)生參與其中進行物體選擇，同時融入自己的思維和觀念，使原來被動學(xué)習(xí)變成主動教學(xué)互動方式，提高學(xué)習(xí)積極性和主動參與意識。

二是讓學(xué)生盡可能做多種素描手法和工具的嘗試。統(tǒng)素描模式是用排線的方式畫素描。設(shè)計素描的方法不同于傳統(tǒng)素描，它的表現(xiàn)手法是無窮的，包括涂、抹、擦、印、貼等。不同的手法會產(chǎn)生不同的視覺美感，不再拘泥于傳統(tǒng)素描的像與否。在這方面可以結(jié)合設(shè)計素描的類型多做嘗試性的探索。另一方面，工具的改革也是提高設(shè)計素描教學(xué)方法的一種手段，設(shè)計素描應(yīng)放棄傳統(tǒng)素描只用一兩種工具繪畫的習(xí)慣，可選擇多種工具媒介或結(jié)合各種有色紙張綜合使用，甚至可以通過攝影、電腦制作等高科技手段獲得，尋求新穎別致的形式組合。這樣教學(xué)既可以豐富學(xué)生的興趣，也可以開闊學(xué)生眼界，提高學(xué)生的創(chuàng)新意識和審美能力。

三是打破嚴(yán)格的透視法則和常規(guī)構(gòu)圖。施行這種教學(xué)方式是讓學(xué)生知道，透視的準(zhǔn)確并不是衡量畫面美的唯一標(biāo)準(zhǔn)?？梢詫Ξ嬅嫖矬w進行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標(biāo)準(zhǔn)，提高自己的藝術(shù)思維和審美能力。傳統(tǒng)素描在構(gòu)圖上都有嚴(yán)格要求，而設(shè)計素描可能完全打破上下左右的畫面平衡，在構(gòu)圖上以求滿、求險、求空、求偏、求局部等形式格局為追求，這樣，可以使畫面在空間選擇上獲得出人意料的自由度。

素描作為一種舶來文化，在中國的發(fā)展還不到百年，我們應(yīng)該以寬容的心態(tài)去迎接各種新形式的到來，創(chuàng)立適合自己特色的教學(xué)體系，提倡一種個性的張揚和創(chuàng)新意識，賦予素描課堂新的語言與活力，走出傳統(tǒng)素描教學(xué)的誤區(qū)，以適應(yīng)今天美術(shù)教學(xué)發(fā)展的需要。

參考文獻：

[1]楊景芝，基礎(chǔ)素描教學(xué)[M]，北京：人民美術(shù)出版社，2000。

[2]王季華，素描教學(xué)[M]，廣州：嶺南美術(shù)出版社，2003。

篇9

論文摘要：保守的素描訓(xùn)練方法廈藝術(shù)觀念阻礙了學(xué)生創(chuàng)造力的發(fā)揮，不利于培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)人才。本文檢討了傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)中素描認(rèn)識和訓(xùn)練的種種誤區(qū)，結(jié)合學(xué)習(xí)和教學(xué)經(jīng)驗，分析、總結(jié)，從古典至現(xiàn)代的藝術(shù)觀念中抽取概括出注重形感及結(jié)構(gòu)塑形的素描教學(xué)手段，強調(diào)了線務(wù)的合理表現(xiàn)對于造型的重要性。

西方美術(shù)史上所有杰出的大師，無一不是從學(xué)習(xí)素描而走上藝術(shù)之路的，‘“素描是形成繪畫的最重要的要素。素描的意義在繪畫上不僅僅是表現(xiàn)輪廓，它同時可以表現(xiàn)質(zhì)感、運動感和韻律節(jié)奏的動態(tài)、諧和安定的靜態(tài)，更可以表現(xiàn)畫家的個性。所以，古往今來許多藝術(shù)大師都把素描看作是藝術(shù)的靈魂，繪畫的生命，素描練習(xí)甚至伴隨他們一生的藝術(shù)創(chuàng)作。所有復(fù)雜深奧的學(xué)問都必須依靠最簡略的訓(xùn)練方法，繪畫所依靠的就是素描，素描是我們通向自然和心靈的最直接通道，也是我們探索已往藝術(shù)大師奧秘的鑰匙。素描訓(xùn)練對畫家的藝術(shù)能力成長的影響是全面的，它不僅訓(xùn)練畫家的造型能力，同時也是畫家智能訓(xùn)練、審美能力訓(xùn)練的重要途徑。素描基本功能的訓(xùn)練對提高畫家的藝術(shù)素養(yǎng)，形成畫家獨特的藝術(shù)風(fēng)格起著十分重要的作用。

在古典大師那里，素描主要是通過最簡單的素描語言塑形以構(gòu)成畫面來體現(xiàn)畫家的創(chuàng)作意圖的。然而現(xiàn)今我們所因襲的素描教學(xué)模式中的素描訓(xùn)練已很難體現(xiàn)這種創(chuàng)作意圖了。那種單調(diào)，表面、幾乎是保守的訓(xùn)練方法體現(xiàn)在素描觀念上是模仿，拷貝生活，它的特點是在.“全因素”的口號下孤立地強調(diào)明暗層次光影虛實的照片效果，追求表面的肖似、華麗和面面俱到。這種素描需要很長時間作業(yè)且不能離開模特兒，時間短了，無法完成，離開了模特兒，便畫不下去。

應(yīng)該說這是蘇派教學(xué)模式的傳統(tǒng)遺留，重寫生能力而非創(chuàng)造能力，重模仿能力而非表現(xiàn)能力。后果是受其影響的畫家往往只能以模特兒寫生代替創(chuàng)作，他們的畫從創(chuàng)作意圖上看是含糊不清的，形象往往較之生活原形遜色而且雷同。目前，仍有人把這種模特兒型素描看作是唯一的素描方法，許多教師還用這種素描方法來訓(xùn)練學(xué)生，甚至對許多有創(chuàng)造性的學(xué)生的素描不加以鼓勵和誘導(dǎo)，而是加以貶低。使學(xué)生失去了自信心，也就失去對藝術(shù)的興趣，只會跟著教師去進行機械復(fù)制，完全扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，從而使我們的素描訓(xùn)練最終失敗，我們的素描也就失去了表現(xiàn)創(chuàng)作意圖的作用。

生活是藝術(shù)的源泉，但藝術(shù)決不等于生活。藝術(shù)不應(yīng)該是模仿，繪畫更不應(yīng)該是生活的模仿。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新.要求建立相應(yīng)的素描觀念，以正確的素描造型觀念去進行創(chuàng)作。我們提倡與模仿型素描不同的創(chuàng)造型素描。我們同樣重視生活，但只是把它作為塑造藝術(shù)形象的依據(jù)，以形象構(gòu)成的本質(zhì)因素為基礎(chǔ)，注入作畫者的真情實感，追求形象的藝術(shù)感染力。素描沒有特定的方法，每個人眼中都有可信的、有自己審美趣味的東西，能表現(xiàn)出作畫者所感受到的現(xiàn)實對象生動的、和諧的、合規(guī)律的美:

當(dāng)然，我們在強調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)力的同時。并不是就講不要寫實能力，而是在基本的訓(xùn)練中把寫實能力和表現(xiàn)能力等同看待。在素描教學(xué)中技術(shù)與藝術(shù)應(yīng)整體上同步發(fā)展，不要企圖越過基本的造型能力先去追求表現(xiàn)與發(fā)揮，這也就要求教師不應(yīng)該把藝術(shù)家和學(xué)生截然分開。教學(xué)生時，將他(她)看作學(xué)生，要教得透徹、耐心、毫不保留，但評價他的作品時要把他看成藝術(shù)家，嚴(yán)格要求，除了功力以外，要特別審視他的藝術(shù)觀念、藝術(shù)個性的發(fā)展，重視從藝術(shù)素質(zhì)上去培養(yǎng)，防止純技術(shù)的觀點。

首先談?wù)勊孛柚械谋壤?。初學(xué)素描的學(xué)生應(yīng)該先學(xué)比例，因為他必須考慮作品中各個部分之間或整體在大小、數(shù)量上的關(guān)系。但在學(xué)生的素描有創(chuàng)造性時，他就可能把物體畫變了形。因為他這時想的最多的是美學(xué)上的比例，而不是嚴(yán)格意義上的正確比例。早先的素描教學(xué)中有些老師對比例只求準(zhǔn)確。以尺碼的準(zhǔn)確來束縛學(xué)生的手腳，使學(xué)生陷入苦惱的局部比較當(dāng)中，忽略了最重要的整體感和認(rèn)識上的自信心，以及必要的夸張和自覺處理，過多的強調(diào)了共性特征，把個性特點限制到了很小的范圍內(nèi)，畫出來的形象不可能有很大的變化和藝術(shù)上的感染力，很容易千人一面，同時學(xué)生的藝術(shù)才能、創(chuàng)造性被輕易的扼殺了。

比例在藝術(shù)上應(yīng)不完全是尺度上的準(zhǔn)確，它有著更重要的自身規(guī)律，這就是整體上的諧調(diào)，比例諧調(diào)來自客觀形象及畫家經(jīng)驗的總結(jié)和智慧的發(fā)現(xiàn)。要使學(xué)生認(rèn)識到，眼前的物體，無論是一個人、一只凳子還是一根繩索，都只是意識的載體，不只是技法功能的實在物，應(yīng)該說在“似與不似之間”。在凡·高的素描作品《樵夫》中，畫家沒有受到傳統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)刻畫表達方式的束縛，而是用略加夸張的造型、充滿激情且呈長條放射狀的筆觸藉以寄托再現(xiàn)其對對象近乎狂熱的內(nèi)心感受。正因為這樣，凡·高走上了藝術(shù)王國的顛峰。所以，教師應(yīng)要求學(xué)生及時抓住客觀形象的啟發(fā)，大膽地去創(chuàng)造鮮明的、屬于自己的形象。比例的諧調(diào)，要求只在印象的舒適感及表現(xiàn)藝術(shù)對象的個性特征，不應(yīng)該是簡單的尺度上的準(zhǔn)確。它在藝術(shù)上只是相對的，當(dāng)然應(yīng)是合理的。 其次，在我們傳統(tǒng)素描訓(xùn)練的觀察方法中，主要是明暗層次.光影虛實的觀察法。在素描訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)改變這種方法，采取形體、結(jié)構(gòu)的觀察法。這并不是在教學(xué)中反對利用明暗變化來表現(xiàn)對象。而是要求在素描造型中不要把它作為形象的本質(zhì)因素來對待。因為明暗光影的變化是被結(jié)構(gòu)形體所決定的，常常在只有表現(xiàn)結(jié)構(gòu)、形體時才能顯現(xiàn)它本身的光彩，所以這些明暗層次和光影虛實都會因不同的形體結(jié)構(gòu)而使它們發(fā)生改變，但形體結(jié)構(gòu)卻不會因光影和明暗的變化而變化。

另一方面在傳統(tǒng)素描教學(xué)中往往過分強調(diào)以明暗層次光影虛實為主體的面造型手段，而忽視線條的表現(xiàn)力。一幅好的素描作品，往往除了講究造型、結(jié)構(gòu)以外還具有線的表現(xiàn)力?！爱嫾宜玫木€往往是風(fēng)格的最明顯體現(xiàn)，線是最引人注目的一種藝術(shù)元素，也是畫家主觀意圖的傳遞者。線條與素描的關(guān)系，“猶如色彩之于繪畫，形體之于雕塑?！薄爸灰诩埳袭嫀讞l線，就可以看到‘明暗關(guān)系’已經(jīng)作為素描的成分進人素描中去了，因為已經(jīng)考慮到線條的明暗值。在瑞士著名畫家賈克梅蒂的素描作品(達格拉斯·庫帕肖像》中，人物與桌椅只是畫家摹寫的實存物體在瞬間留下的景象。大師將線條融入整體之中，畫面中的線條在疊交運行中形成一種內(nèi)聚力而指向中心，對于畫家來說，物體的顏色、外形以及上面的光線只是一點點難以定義的東西，畫家認(rèn)為這點東西可以通過點、線表現(xiàn)出來。這些足以說明線條在素描作品中的重要作用。假如我們在造型時，不考慮線的變化關(guān)系，統(tǒng)統(tǒng)用一種線條去刻畫，可以想象作品會如何的單調(diào)和乏味。如果根據(jù)物體的造型體態(tài)、結(jié)構(gòu)關(guān)系、空間層次、透視關(guān)系去表現(xiàn)，視覺效果就會截然不同。而失去變化的線條，不能產(chǎn)生節(jié)奏和韻律，無法達到造型的目的。我國古代畫家通過長期積累所倡導(dǎo)的鐵筆十八描:如釘頭鼠尾描、游絲描、蘭葉描等，表現(xiàn)對象的質(zhì)感、量感、運動感，注重線條的疏密變化，都是基于通過凝煉的造型以提升表現(xiàn)力的考慮。

縱觀世界著名的繪畫大師，米開朗基羅、達·芬奇、拉斐爾、魯本斯、提香、倫勃朗等等，他們對線條的運用和理解都達到純熟的境界。比如魯本斯松動而準(zhǔn)確的線條，寥寥數(shù)筆卻賦予人以生命力。凡·高的素描線條稚拙中見深刻、樸實中見真誠。仔細(xì)讀來，大師的素描精練而到位，下功夫去領(lǐng)悟、推理，每一處轉(zhuǎn)折、每根線條都表現(xiàn)出了生動豐富的形體，因此帶來的感覺是舒暢、有信心的。

篇10

［關(guān)鍵詞］ 高職院校 藝術(shù)設(shè)計 基礎(chǔ)課程平臺 項目教學(xué)

藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)平臺課程是高職院校藝術(shù)設(shè)計類學(xué)生的必修課程，括設(shè)計素描、設(shè)計色彩、構(gòu)成學(xué)、風(fēng)景采風(fēng)、設(shè)計概論等基礎(chǔ)課程。學(xué)好基礎(chǔ)平臺課程才能為專業(yè)課程的學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。筆者從事該方面教學(xué)多年，通過不斷地研究和實踐，發(fā)現(xiàn)可以對基礎(chǔ)課程進行整合，把課程作為項目引進到教學(xué)中去，把整個基礎(chǔ)平臺課程分成若干個項目，其中包含了所有的基礎(chǔ)課程知識。如此，可以很好地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中有目標(biāo)性和成就感。因此，這一研究既為認(rèn)識高等藝術(shù)設(shè)計教育規(guī)律必需，更對當(dāng)前和今后的課程改革具有重要意義。

一、當(dāng)前我國高職院校藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課程平臺建設(shè)現(xiàn)狀

高等職業(yè)藝術(shù)設(shè)計課程教學(xué)改革勢在必行，但在處理藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課程與專業(yè)技術(shù)課程的關(guān)系等問題時，卻產(chǎn)生了兩種截然不同的意見和方案，面對基礎(chǔ)課程，放棄和強化的意見相持，使教學(xué)面臨兩難選擇。特別現(xiàn)在藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)開設(shè)越來越多，院校師資和辦學(xué)硬軟件設(shè)施參差不齊，為強調(diào)職業(yè)教育的特殊性和實用性，強調(diào)學(xué)生就業(yè)的對口性和學(xué)生實際動手能力的培養(yǎng)，在基礎(chǔ)課程的教學(xué)中就產(chǎn)生了多種的做法，可以說每個院校之間的基礎(chǔ)課程教學(xué)安排和課程體系、課程標(biāo)準(zhǔn)都不一樣。經(jīng)過多次的研究和調(diào)研，把藝術(shù)設(shè)計類基礎(chǔ)課程開設(shè)狀況作了總結(jié)。藝術(shù)類專業(yè)基礎(chǔ)課程主要分為以下幾種類性。

（1）、強調(diào)基礎(chǔ)課程的基礎(chǔ)性教學(xué)，過多地沿用美術(shù)學(xué)院的教學(xué)手法，強調(diào)素描造型、色彩、構(gòu)成學(xué)，特別是素描和色彩教學(xué)，強調(diào)基礎(chǔ)造型和色彩造型，過多的強調(diào)造型的訓(xùn)練，還是沿用學(xué)生高考前的教學(xué)模式，以寫生和明暗表現(xiàn)為主，還有許多院校，特別是設(shè)計類專業(yè)的學(xué)生甚至還學(xué)習(xí)了人物頭像、半身、人體等訓(xùn)練。色彩教學(xué)還是沿用純藝的教學(xué)模式，強調(diào)寫生，訓(xùn)練模式以寫生靜物、風(fēng)景、人物等訓(xùn)練。構(gòu)成學(xué)單列，以三大構(gòu)成的教學(xué)模式為主，整個教學(xué)形式古板，學(xué)習(xí)內(nèi)容老套，沒有新意，特別不適合設(shè)計類學(xué)生的學(xué)習(xí)，基礎(chǔ)教學(xué)完全與專業(yè)課程脫節(jié)，不適應(yīng)高等職業(yè)教育的培養(yǎng)人才的要求。

（2）、過分強調(diào)設(shè)計課程的學(xué)習(xí)，所有的基礎(chǔ)課程向?qū)I(yè)課靠攏，進行設(shè)計素描、設(shè)計色彩、構(gòu)成學(xué)等教學(xué)。變相地把設(shè)計素描變換成直接的專業(yè)課程，強調(diào)理念，但完全丟失造型。色彩教學(xué)直接進行裝飾色彩甚至是設(shè)計中的運用色彩教學(xué)，更多的是理論，輕視動手能力，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程進行了設(shè)計理念和概念的認(rèn)識和學(xué)習(xí)，但是整個教學(xué)過于功利化和直接化，學(xué)生對傳統(tǒng)的基礎(chǔ)教學(xué)一點都不懂，直接與專業(yè)課程相接，短期內(nèi)能看出學(xué)生的學(xué)習(xí)效果，但是不利于對專業(yè)發(fā)展。

（3）、把設(shè)計元素與基礎(chǔ)元素相結(jié)合，設(shè)計素描的教學(xué)與純粹的造型素描練習(xí)相結(jié)合，設(shè)計色彩教學(xué)過程中加入了基礎(chǔ)色彩造型的知識，三大構(gòu)成還是沿用日本的構(gòu)成教學(xué)體系，單列和過分地注重形式教學(xué)，這種基礎(chǔ)課程教學(xué)體系，較好地與設(shè)計專業(yè)相結(jié)合，更好地與整個的教學(xué)體系相結(jié)合，但是由于藝術(shù)是在不斷地發(fā)展，人類的認(rèn)識也在不斷地發(fā)展，設(shè)計素描、設(shè)計色彩及構(gòu)成學(xué)的單獨分開教學(xué)，已經(jīng)不適應(yīng)現(xiàn)今的基礎(chǔ)教學(xué)體系了，應(yīng)該把整個基礎(chǔ)課程體系進行較好地整合，形成科學(xué)的課程體系。有利于學(xué)生專業(yè)知識的學(xué)習(xí)。

通過三種教學(xué)體系的分析，我們不難發(fā)現(xiàn)這三種體系的形成與每個院校的師資和學(xué)科帶頭人的整體水平有關(guān)系，在高校大擴招的背景下，藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)如雨后春筍般地發(fā)展成長，其實在整個軟件和硬件上都存在著很多的差距，師資水平也是參差不齊。如果以繪畫專業(yè)為主的基礎(chǔ)課程教師，習(xí)慣性的教學(xué)形式和內(nèi)容會以第一種為主，以設(shè)計專業(yè)為主的基礎(chǔ)課程教師，基礎(chǔ)課程教學(xué)會以第二種形式為主，如果整個專業(yè)的學(xué)科帶頭人具有很好的藝術(shù)素養(yǎng)和前瞻性會引導(dǎo)基礎(chǔ)課程教師以第三種教學(xué)為主。但是在筆者看來這三種教學(xué)體系都與現(xiàn)在的藝術(shù)教學(xué)體系發(fā)展不相適應(yīng)，藝術(shù)基礎(chǔ)課程應(yīng)該強調(diào)整體的綜合性，基礎(chǔ)課程教師應(yīng)該是藝術(shù)修養(yǎng)高和對藝術(shù)設(shè)計有所了解的教師，強調(diào)整體的綜合性教學(xué)，整個的課程體系應(yīng)該分成若干個課題項目進行教學(xué)，教學(xué)過程中應(yīng)該將理論知識和實踐活動靈活穿插，而不是采用單一的形式。

二、建設(shè)高職院校藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課程新平臺的具體策略

筆者通過多年的教學(xué)和論證，嘗試著試用新的平臺課程進行教學(xué)，把項目教學(xué)貫穿整個基礎(chǔ)課程的教學(xué)過程中來，不是單獨地進行基礎(chǔ)模塊教學(xué)，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，同時也能夠使學(xué)生在整個學(xué)習(xí)過程對某一知識能夠深入地進行研究，對基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)有了深刻的認(rèn)識。筆者把基礎(chǔ)課程分成造型基礎(chǔ)模塊、色彩基礎(chǔ)模塊、形式基礎(chǔ)模塊、材料基礎(chǔ)模塊、裝飾基礎(chǔ)模塊這五個項目模塊進行教學(xué)，打破原有的三段式的教學(xué)模式，把整個知識點都進行了歸納和串聯(lián)，使學(xué)生系統(tǒng)地學(xué)習(xí)相關(guān)的知識，并且對學(xué)生學(xué)習(xí)方法進行引導(dǎo)，正如奚傳績教授所說，藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課程的綜合性內(nèi)容，通過過程訓(xùn)練和課題參與，培養(yǎng)包括“終身學(xué)習(xí)能力、獨立研究能力，創(chuàng)造性思維能力，獲取信息能力”在內(nèi)的綜合能力，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)的能力和掌握設(shè)計的思維和方法，這是一個設(shè)計人員職業(yè)能力的基礎(chǔ)?？梢院芮宄乜闯龌A(chǔ)課程的學(xué)習(xí)在整個藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中占有很重要的位置。五段項目式教學(xué)介紹如下：

（1）、造型基礎(chǔ)，具體內(nèi)容包括錯覺與再現(xiàn)理論，不同維度的造型原理，視覺觀察與體驗方法，結(jié)構(gòu)性、再現(xiàn)性、重構(gòu)性、意象性、主題性造型表現(xiàn)練習(xí)。把原有的設(shè)計素描和平面構(gòu)成里面的造型訓(xùn)練進行了整體的整合，形成一個縱向性的研究。

（2）、色彩基礎(chǔ)，具體內(nèi)容包括色彩基本原理與多種表現(xiàn)方法，自然色彩與色譜歸納，色調(diào)構(gòu)成與變異方法，裝飾色彩與材料媒介，意象色彩與綜合表達，名作色彩與變體運用，音色聯(lián)覺與抽象置換等練習(xí)。把設(shè)計色彩和色彩構(gòu)成的色彩知識進行了整體的整合進行研究。

（3）、形式基礎(chǔ)，具體內(nèi)容包括多種形式理論，形式元素、組合秩序與構(gòu)成變化，原始、古典、現(xiàn)代、后現(xiàn)代等不同形式圖式，形式的純粹性與“反”的形式，以資源、要素、方法、哲理入手的系列練習(xí)。把整個形式法則做了單獨的訓(xùn)練，這樣的教學(xué)具有系統(tǒng)性和整體性，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中能夠?qū)π问交A(chǔ)具有充分的認(rèn)識和研究。

（4）、裝飾基礎(chǔ)，具體內(nèi)容包括多種裝飾理論，裝飾的特性，內(nèi)涵與構(gòu)成方法，中外裝飾風(fēng)格分析與變體、裝飾語言體驗與表現(xiàn)練習(xí)、圖案構(gòu)成方式與延伸。這部分內(nèi)容對平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成及設(shè)計色彩和設(shè)計素描相關(guān)的裝飾元素和知識進行整合，并且對這一專項進行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和研究。

（5）、材料基礎(chǔ)，具體內(nèi)容包括材料系譜、性能、心理知識與案例分析，多種表現(xiàn)方式，材質(zhì)與觸感、模擬與心理、質(zhì)感與肌理、錯覺與趣味等練習(xí)。材料訓(xùn)練是針對學(xué)生對構(gòu)成材料和空間知識進行訓(xùn)練的一個很好的方式，在原有的立體構(gòu)成的知識上進行了相應(yīng)地拓展，讓學(xué)生對現(xiàn)代的材料和構(gòu)成空間進行很好地認(rèn)識和掌握。

三、高職院校藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課程新平臺的優(yōu)勢性和科學(xué)性

基礎(chǔ)課程新平臺突出了課題改革的作用，設(shè)計了多套原創(chuàng)性、實驗性的作業(yè)，對知識點、資源、主題、內(nèi)容、方法、程序、媒介等方面進行了整合與重構(gòu)，強化了學(xué)習(xí)的過程性。在實踐性教學(xué)方法中做到邏輯性與趣味性的結(jié)合，思辨性與游戲性的結(jié)合，發(fā)散性與分析性的結(jié)合等。學(xué)習(xí)要求方面，通過教學(xué)要求掌握視覺思維的方法，可使學(xué)生獲得對形式語言的敏銳感受力、多元的分析方法及有效地表現(xiàn)方式等，為專業(yè)設(shè)計的學(xué)習(xí)打下寬闊而堅實的基礎(chǔ)；學(xué)習(xí)方法方面，在進行理論學(xué)習(xí)、知識理解、技法掌握及作品分析的基礎(chǔ)上，以實踐性的作業(yè)練習(xí)為主，可使學(xué)生獲得歸納、分析、綜合能力，并了解媒介實驗方法，可綜合利用課題條件與進行作業(yè)再設(shè)計的可能，在學(xué)習(xí)過程中重視多種方式方法的嘗試 ，可培養(yǎng)學(xué)生求新求異的思維品質(zhì)，獲得可持續(xù)發(fā)展的潛能。

參考文獻：

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