摘要：高中美術課堂是培養(yǎng)學生人文精神的舞臺，在美術課堂關注學生的人文精神是新課程的客觀要求。在美術鑒賞教學中培養(yǎng)學生的人文精神主要應從以下幾方面入手：教師要做適應性調(diào)整、用人文的方法引領學生鑒賞、在引導鑒賞的過程中培養(yǎng)學生人文精神。

關鍵詞：高中美術人文精神鑒賞

人文性賦予美術本體最大的價值和功能，使得形式化的美術知識和技能變得具有生命力，并與社會發(fā)生最大程度和最大范圍的關聯(lián)。美術教育是美育和人格教育的重要途徑，在美術教育中發(fā)掘人文資源，注重人文培養(yǎng)，已成為當今美術教育的主流。《美術課程標準》更是把美術定位為人文性的學科。特別是對于高中美術鑒賞課而言，在課堂上培養(yǎng)學生人文精神更有獨特的意義與價值。

一、高中美術課與培養(yǎng)學生人文精神的關系

突出美術課程的人文性質(zhì)是當今國際美術教育的發(fā)展趨勢，也是當今我國學校美育所強調(diào)的價值取向，美術教育與人文教育密不可分。也正因為如此，高中美術課與培養(yǎng)學生人文精神有著極為密切的關系。

（一）美術課堂是培養(yǎng)學生人文精神的舞臺

高中美術鑒賞教學,主要是通過對美術作品的感受、認識,挖掘作品的內(nèi)涵,幫助學生完善自己的品格,樹立正確的人生觀和科學的世界觀,開發(fā)學生的智力、潛能,提高他們的藝術修養(yǎng)和陶冶他們的思想情操。美術鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術教育教學方面的一項重大決策,與其他學科體系相比,還有許多值得完善的地方。而且現(xiàn)階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣,存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用,學習與生活嚴重脫離,再加上其教學內(nèi)容的特殊,所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。當前，全國新一輪課改呼之欲出，《國家美術課程標準》也制定出臺，在新課程標準理念的指導下，我結(jié)合自己的教學實踐談談高中美術鑒賞教學的幾點思考。首先必須認識到新課程標準下的幾個誤區(qū)。一般而言，高中學生已經(jīng)形成了自己的學習習慣，適應了教師講，學生聽的學習方式，而且摸索了一定的學習方式或方法，有了一定的自學能力。新課程的理念要求以學生為主體的互動教學，卻被我們所誤解，形成在教學中的第一個誤區(qū)。認為鑒賞教學應該融入以學生為主體的多種表現(xiàn)形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發(fā)學生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結(jié)果學生學習美術語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內(nèi)涵的挖掘也就成無稽之談。誤區(qū)二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內(nèi)在功能，失去鑒賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。誤區(qū)三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發(fā)揮，片面強調(diào)自主性學習。高中美術新課標實施以來，出現(xiàn)這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發(fā)揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態(tài)，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權(quán)利，可實際上并沒有實現(xiàn)真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態(tài)度。在教學中要走出這些誤區(qū)，第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術鑒賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉(zhuǎn)變最終都在落實到學生學習方式的轉(zhuǎn)變上。要引導學生學會選擇與主動發(fā)展，掌握分析問題和解決問題發(fā)方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結(jié)果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學生整體素質(zhì)的發(fā)展。所以，現(xiàn)在課堂教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發(fā)展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發(fā)出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創(chuàng)造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉(zhuǎn)變，真正地完成課程改革的核心任務。第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養(yǎng)作為教育工作者的美術教師，除了本是很要有精良的專業(yè)知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果美術教師不具備人文意識和人文素養(yǎng)，就不可能在美術教學活動中向?qū)W生進行人文素質(zhì)教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產(chǎn)生尊重的態(tài)度，從而產(chǎn)生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質(zhì)就顯得至關重要。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯(lián)系起來思考。將美術課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術修養(yǎng)和人文修養(yǎng)。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢！[1][2][][]第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力《課程標準》指出“學習內(nèi)容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時也指出：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當?shù)厥褂妹佬g術語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經(jīng)常使用通俗語言而非“美術語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發(fā)、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規(guī)范，水平日漸提高。一切致力于培養(yǎng)學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術修養(yǎng)。如果美術學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設這門功課的必要?！墩n程標準》認為美術鑒賞和基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養(yǎng)學生的“視覺讀寫能力”在不同指向的活動中，提高學生的藝術修養(yǎng)。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表達的基礎上。多年的美術教學經(jīng)理，我發(fā)現(xiàn)學生普遍表達能力偏低，詞匯貧乏，或者極不規(guī)范，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時，我致力于培養(yǎng)學生的美術語言及文字表達能力的同時，特別注重美術術語的運用，大到文章的整合，小到造詞造句，我一直跟他們強調(diào)，要用術語自由、準確地表達自己的意思。但是在簽訂學科本位的同時，應該充分調(diào)查清楚學生專業(yè)基礎知識和接受能力，正如《課程標準》指出的“學習內(nèi)容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化……。第四、注重課程拓寬，形成校本課程2004年8月我在華南師范大學學習新課標時，許多同行都反映，中學美術教育（包括鑒賞）一直存在著一個尷尬，就是教學內(nèi)容量大和教學時間短少的矛盾。美術課本的一課時看樣子就那么一兩頁，但大家都知道要吃透它顯然不是一兩節(jié)課的問題。傳統(tǒng)的灌輸式的講授而不能讓學舌功能對它有全面的認識，再加上師生互動啊、評價啊等等活動，那一節(jié)課是根本沒什么時間可以給你講的，只能是表面上看起來熱鬧非凡的“師生互動“，實際上是”蜻蜓點水“甚至空洞無物。新教材與舊教材比較顯然比較科學，內(nèi)容由淺入深，環(huán)環(huán)相扣，知識連貫性強，通過學習，對美術鑒賞會有整體的理解。但有經(jīng)驗的老師都知道，課本內(nèi)容與學時的矛盾是非常明顯，尤其地處山區(qū)的學校就更加凸顯。這就要求教師對教材要有整體的把握，并適當做出必要的處理：一是要抓住重點，形成亮點；二是綜合調(diào)整，優(yōu)化組合；三是根據(jù)需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本課程。比如：講到建筑藝術欣賞時，我就以《客家民居建筑》進行延伸拓展。在教學中，教師肯定會對教材做出補充，或者制訂出校本課程，這要求教師本身眼光要高、廣、遠，作品的選擇應該具有一定的高度，能體現(xiàn)出作品所包含的美學規(guī)律?！比》ê跎希瑑H得其中；取法乎中，僅得其下“不僅使用于個人自己學習本身，也適合于教育教學規(guī)律。[][][1][2]

摘要：美術鑒賞課是高校為加強素質(zhì)教育、提高學生藝術修養(yǎng)而開設的一門公共藝術選修課。美術鑒賞課在培養(yǎng)學生審美能力和強化學生美術素質(zhì)上，有著不容忽視的作用，在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展。

關鍵詞：美術鑒賞高校素質(zhì)教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經(jīng)濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養(yǎng)能力、提高素質(zhì)為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？筆者認為表現(xiàn)在以下幾方面：

一、以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現(xiàn)給廣大學生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質(zhì)”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉?！备咝５拿佬g鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構(gòu)思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。

摘要：我國正處于教育改革階段，新課改越來越重視美術鑒賞教學。所謂美術鑒賞就是人們運用自己的視覺感知和本身已有的生活經(jīng)驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。隨著中國美術教育事業(yè)的發(fā)展，教師要積極培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力。初中美術課是培養(yǎng)學生審美能力的重要途徑。美術教師通過正確的方式引導學生對美的理解與運用，進一步提高學生的審美能力。本文主要分析美術鑒賞的重要意義以及進行初中美術鑒賞的實施策略。

關鍵詞：初中；美術鑒賞；研究

初中美術課程以欣賞和理解美術作品為主，目的是為了提高學生的審美能力，讓學生在看到一幅作品時既能欣賞又能給出獨到的評價和贊揚。美術鑒賞成為初中課業(yè)的重要形式，不斷受到教育工作者的重視。這對培養(yǎng)學生的審美能力具有很大的實際意義。美術課程在提高學生審美能力的基礎上，能夠培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)學生高尚的情操，使學生樹立正確的審美情趣，為以后的學習和生活奠定基礎。[1]

一、美術鑒賞的重要意義

（一）激發(fā)學生的學習興趣。學生在藝術鑒賞中要慢慢體會其中的情感和意義。由于中學生的理解能力有限，無法深刻地理解藝術作品包含的要義。因而，這是非常緩慢的接受過程。如今生活節(jié)奏加快，人們對待事情往往缺乏耐心。教師如果還是按照傳統(tǒng)的教學方式對作品進行賞析，只會讓學生喪失欣賞藝術的興趣。這就需要教師很好地引導學生，充分發(fā)揮學生個性化的作用。比如，在欣賞中國古代園林時，教師可以尋找合適的視頻素材進行播放，用不同形式進行賞析，提高學生學習的興趣和積極性。（二）利于學生身心健康發(fā)展。初中生的課業(yè)壓力和升學壓力很大。初中是學生處于長身體、學知識的重要階段，也是學生“三觀”初步形成的階段。美術教學既包含了理性的一面，又有感性的因素，既有腦力又有體力的特點。這些可以促進學生身心全面、健康地發(fā)展。學生如果長期處于一種高強度的學習模式下，就會對學習產(chǎn)生厭煩心理，甚至厭學，造成不良影響。這時，美術鑒賞就發(fā)揮了它的作用，可以讓學生發(fā)現(xiàn)美、享受美帶來的愉悅。這一過程既讓學生放松了身心，又提高了自身的審美能力。因而，美術鑒賞能讓學生放平心態(tài)，保持愉快的心情，確保身心健康發(fā)展。[2]（三）鍛煉學生的思維能力。美術鑒賞的一個重要作用就是對人們思想的影響。初中階段正是一個人思想和“三觀”形成的重要階段。思維能力決定了一個人的學習能力和生活中的人際交往能力。藝術賞析能讓學生的思維開闊。在藝術作品中，無論是人物神態(tài)還是周圍環(huán)境都會引起學生的思考和聯(lián)想，讓學生通過聯(lián)想來構(gòu)建屬于自己的獨特知識網(wǎng)，從而得到思維能力的鍛煉。因此，美術鑒賞課一方面能提高學生的素質(zhì)，為學生的多樣性發(fā)展提供堅實的基礎和廣闊的空間；另一方面能激活學生的形象思維能力，培養(yǎng)他們健康向上的審美情趣。

二、初中美術鑒賞的策略

摘要：美術學科核心素養(yǎng)的提出影響了當前階段美術教學的導向，不僅有助于推進美術教學改革，而且能夠給學生帶來全新的學習感受，使學生能夠明確學習方向，從多角度出發(fā)提升美術素質(zhì)和鑒賞能力。在高中階段的美術鑒賞教學中，一些教師忽視了對學生核心素養(yǎng)的培育，只是要求學生認真閱讀和品味美術作品，掌握其中涉及的美術創(chuàng)作技巧與方法，而不能夠進行深度的理解，制約了學生美術核心素養(yǎng)的發(fā)展。在教育改革的新形勢下，高中美術教師要轉(zhuǎn)變教學策略，促進核心素養(yǎng)在美術鑒賞教學中的滲透。該文在遵循學生身心發(fā)展規(guī)律的前提條件下提出改革策略。

關鍵詞：核心素養(yǎng);高中;美術;鑒賞教學;策略

在推動學生德、智、體、美全面發(fā)展的要求之下，美術學科憑借其在審美教育中的獨特功能以及本身的特征顯現(xiàn)出較大的優(yōu)勢。如果美術教育一味局限于書本，把學生限制在課本內(nèi)容的學習上，就難以體現(xiàn)美術教育的功能，反而會對學生的全面發(fā)展帶來影響。因此，美術教學要超越教材，關注對學生綜合素養(yǎng)的培育，尤其是提高學生的美術核心素養(yǎng)。高中美術教師要明確核心素養(yǎng)的價值，并在核心素養(yǎng)的引領之下，調(diào)整和改進美術鑒賞教學策略，從多角度出發(fā)培育學生的核心素養(yǎng)。

一、美術學科核心素養(yǎng)解讀

核心素養(yǎng)這一教育概念是為了深化課程改革、踐行立德樹人道路上的一項重要實踐，它特別指出要積極建立核心素養(yǎng)體系，面向不同學段學生開展核心素養(yǎng)教育，使廣大學生真正擁有能夠適應社會發(fā)展需要、滿足他們終身發(fā)展要求的關鍵能力與必備品格。具體到高中美術鑒賞教學這門學科，美術核心素養(yǎng)體系主要包括五個重要元素，分別是圖像識讀、美術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、審美判斷以及文化理解。在對美術核心素養(yǎng)進行解讀時，需要認識以下幾個問題：第一，美術核心素養(yǎng)并非面向?qū)I(yè)美術人才培育而是面向所有國民，高中美術教學核心素養(yǎng)教育面向所有的高中生，并非是一個狹隘的概念和狹窄的范圍。第二，美術核心素養(yǎng)的培育并沒有將關注點放在提升學生的專業(yè)繪畫能力方面，而是重視營造良好的學習情境，教師指導學生在情境中發(fā)現(xiàn)問題，積極運用已有的經(jīng)驗解決問題，讓學生的綜合素質(zhì)在學習過程中表現(xiàn)出來。第三，美術學科核心素養(yǎng)這五個要素并不是分割開的單獨個體，而是形成了一個整體，綜合體現(xiàn)在教育教學之中。

二、高中美術鑒賞教學中關注學生核心素養(yǎng)培養(yǎng)的價值

美術鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操。但鑒賞力是一種非經(jīng)教育而不能具備的特殊能力，人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家必須通過培養(yǎng)。在教學實踐中我深刻感受到鑒賞課的教學方法非常重要，我們經(jīng)常會聽到學生評論老師，有些老師雖然是名牌大學畢業(yè)卻教不好學生，是茶壺里煮餃子------倒不出來。怎樣將自己所知傳授給學生并能讓學生輕松愉快的接受，我一直在探求。下面我談一下自己粗淺的感受。

一、任何教學，都要將完整統(tǒng)一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向?qū)W生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現(xiàn)出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現(xiàn)貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現(xiàn)內(nèi)容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產(chǎn)生年代雖有先后之分，但都產(chǎn)生于太平盛世，畫家都以嚴謹?shù)膶憣嵁嬶L表現(xiàn)了特定社會經(jīng)濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內(nèi)涵著閑適與自得的心態(tài)，后者則表現(xiàn)得優(yōu)雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現(xiàn)形式上的差別進行探究?！遏⒒ㄊ伺畧D》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節(jié)段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結(jié)構(gòu)的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節(jié)關聯(lián)和畫面結(jié)構(gòu)?！睹赡塞惿穭t是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現(xiàn)性的環(huán)境襯托，在再現(xiàn)的可視可感上，體現(xiàn)了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態(tài)轉(zhuǎn)向動態(tài)。在教學中我發(fā)現(xiàn)學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創(chuàng)作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內(nèi)容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規(guī)矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

三：充分利用現(xiàn)代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內(nèi)獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現(xiàn)在上課只要課前做一些小的調(diào)整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現(xiàn)在學生面前，使學生容易對知識理解和產(chǎn)生興趣，有些教材內(nèi)容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范vcd，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節(jié)目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產(chǎn)生興趣，豐富知識開闊視野。

摘要：人文精神乃美術教育之靈魂，人文教育的最高目標也是素質(zhì)教育追求的最高境界。美術鑒賞課是高校加強素質(zhì)教育，培養(yǎng)學生審美能力，提升美術素質(zhì)，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神，提升人文精神的重要學科。人文與科技之間相互滲透、協(xié)調(diào)發(fā)展，與人才培養(yǎng)之間存在著極其重要的關系。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由與和諧發(fā)展。

關鍵詞：美術鑒賞；大學生；人文精神

隨著社會經(jīng)濟改革的深入,我國的教育改革也在不斷地深化。進入21世紀后，我國進入全面建設小康社會、加速推進現(xiàn)代化的新階段，教育面臨著前所未有的機遇和挑戰(zhàn)。教育必須進一步發(fā)展，不斷擴大規(guī)模和提高質(zhì)量。教育改革和發(fā)展包括諸多方面的內(nèi)容，但中心是全面推進素質(zhì)教育，培養(yǎng)更多的高素質(zhì)人才。普通高等院校的素質(zhì)教育應高度重視，要加強文、史、哲、藝術理論的教育。為此，高等院校必須更新教育觀念，改革教學模式，通過對學生全面的素質(zhì)培養(yǎng)和人文藝術精神的陶冶，培養(yǎng)出適合時代要求的人才。

一、高校美術鑒賞與培養(yǎng)大學生人文精神的關系

美術鑒賞課以一種選修課的形式出現(xiàn)在普通高校教育之中，對于學生全面發(fā)展起著重要的作用。其教育目標非常明確，即是一種素質(zhì)教育。如果說其他課程賦予學生的多是理性知識的話，美術賦予學生的則是敏銳的眼睛、靈巧的雙手、豐富的想象力和一顆善感的心。美育是學生全面發(fā)展的一個不可缺少的部分，它的本質(zhì)在于理解自然和社會的美，理解人與人的相互關系的美，在于以藝術眼光來認識周圍現(xiàn)實，也在于培養(yǎng)藝術上美的創(chuàng)造力。美術鑒賞主要是通過教師的指導，對古今中外優(yōu)秀的美術作品的欣賞和學習，廣泛地接觸多樣化的藝術表現(xiàn)形態(tài)，了解不同時期的不同藝術流派及特色，感受文化藝術中不同的審美趣味，達到提高學生的文化藝術素養(yǎng)，樹立正確的審美觀念，陶冶情操及創(chuàng)造力的培養(yǎng)，促進學生素質(zhì)全面發(fā)展的教育目的。普通高校美術鑒賞課根據(jù)美術教育的目標、要求，結(jié)合學科內(nèi)容多元化的特點，采用綜合型的教學方式，開展以學生為主體、以鑒賞為主線的審美活動,實施“創(chuàng)造性地教與學”的新型教學模式。

二、美育中的人文精神內(nèi)涵與價值

摘要：美術鑒賞課是高校為加強素質(zhì)教育、提高學生藝術修養(yǎng)而開設的一門公共藝術選修課。美術鑒賞課在培養(yǎng)學生審美能力和強化學生美術素質(zhì)上，有著不容忽視的作用，在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展。

關鍵詞：美術鑒賞高校素質(zhì)教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經(jīng)濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養(yǎng)能力、提高素質(zhì)為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？筆者認為表現(xiàn)在以下幾方面：

一、以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現(xiàn)給廣大學生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉?！备咝５拿佬g鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構(gòu)思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。

摘要：當前，圖像文化教育受到了越來越多的美術教育工作者的關注。學生學會解讀圖像時代紛繁多樣的信息顯得尤為迫切。引導學生學會審美、提高審美趣味，既能夠充分發(fā)揮美術教學的作用，又能縮短圖像文化的迅速發(fā)展與個人審美趣味滯后的距離。該文采用文獻資料法等，從美術教學存在的問題出發(fā)，介紹了圖像解讀的過程與意義，并對如何在美術教學中培養(yǎng)學生的圖像解讀能力進行了探析，希望能對今后的美術教學有一定幫助。

關鍵詞：美術教學;圖像學;圖像解讀;美術鑒賞

一、美術教學與圖像解讀存在的誤區(qū)

隨著多媒體時代的不斷發(fā)展，在社會高速發(fā)展、科技高度發(fā)達的今天，圖像藝術的劃時代意義更為明顯。美術鑒賞、圖像解讀逐漸發(fā)展成社會生活不可缺少的重要部分，如戶外視頻廣告、電腦屏幕上的圖像等，這些內(nèi)容的出現(xiàn)都意味著對圖像的解讀應成為每個人必備的素質(zhì)。在美術教學過程中，部分教師沒有充分認識到美術鑒賞能力的重要性，教學內(nèi)容、教學模式、教學方法較為單一，難以激發(fā)學生的美術學習興趣，不利于提高學生的整體鑒賞能力。據(jù)筆者了解，對圖像的研究主要包括前圖像、圖像志和圖像學三個層次。其中，前圖像階段是從應用角度對畫面進行分析，這就要求學習者既要理解作品的基礎含義，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美術教學在圖形解讀這一模塊存在一些誤區(qū)。第一，一些師生沒有認識到圖像具有深刻性和復雜性。在美術教學過程中，一些教師往往要求學生憑直覺描述美術作品，而學生所用詞語往往為“好看”“色彩鮮艷”等，這就進入了“重欣賞、輕解讀”的誤區(qū)。有學者認為，我們的觀看只是停留在觀看階段，被動地接受視覺圖像，并沒有深入分析圖像背后的許多東西。與簡單的“看”相反，我們需要主動地辨析圖像世界，摒棄直觀描述與評價的習慣。在欣賞一幅作品時，不能就畫論畫，而應和大師進行心靈的對話。第二，“重圖式、輕內(nèi)涵”。一些師生對圖像的解讀側(cè)重對形式的描述，忽略了對形式的分析。僅僅從圖式上欣賞作品，并不能透過作品表面分析、探究其深層含義。筆者認為，由于圖像本身具有較強的多義性，“重圖式、輕內(nèi)涵”難以理解作品的真正含義。

二、圖像解讀的過程與意義

1.圖像解讀的過程。圖像解讀的過程大致包括“是什么”“為什么”“想什么”?！笆鞘裁础敝饕桥鍒D像作品的形式語言，通過線條的節(jié)奏、面、空間、光影及色彩這五要素對圖像作品進行形式分析，而藝術家也通過組合這些要素引起觀者的共鳴。但是，沒有什么藝術作品會具有一種確定的、不會改變的意義，所以“為什么”比“是什么”更需要我們?nèi)プ穯?。任何一件藝術品都要向觀者傳達創(chuàng)作者的情感，而不是單純地描摹現(xiàn)實。凡•高自殺前創(chuàng)作了《麥田上的烏鴉》這幅作品，我們仔細欣賞，會發(fā)現(xiàn)陰沉的天空、大片黑色的烏鴉與其之前的作品有一定差異。聯(lián)想到他的自殺事件，我們就會明白藝術家的用意，他想要表達的并不是天空、烏鴉等物體的自然屬性，而是將痛苦、憂傷等情感融入其中。2.圖像解讀的意義。圖像解讀對美術學習、藝術創(chuàng)作具有重大的意義，但在目前的美術教學過程中，部分教師和學生忽視了圖像解讀與藝術創(chuàng)作的關系?？v觀古今，凡大家巨匠，大多留下了讀畫筆記，通過不斷地讀畫提升自身繪畫品格。筆者認為，在美術教學中注重圖像解讀具有如下意義。第一，激發(fā)學生的美術鑒賞興趣。圖像解讀有利于更加細致地展現(xiàn)藝術作品，使學生更容易讀懂藝術作品背后的深層含義。由于學生好奇心較強，只有激發(fā)他們的探究意識，才能使他們真正融入圖像解讀的過程，獲取更多的專業(yè)知識。第二，順應時代的發(fā)展要求。信息時代到來，紛繁復雜的圖像信息充斥于人們的生活，圖像解讀能力、美術鑒賞能力逐漸發(fā)展成為衡量人才的標準之一?，F(xiàn)代美術教學已從單一向復合轉(zhuǎn)變，提升學生的藝術修養(yǎng)、陶冶學生的情操顯得尤為迫切。在美術教學中培養(yǎng)學生的圖像解讀能力，也是培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的人才的重要途徑之一。

摘要：在當今時代背景下，藝術呈現(xiàn)出多元化發(fā)展格局。該文作者從高中美術鑒賞的特點出發(fā)，結(jié)合高中美術鑒賞課的實際教學需求，探索當代藝術引入高中美術鑒賞課的思路與意義，希望更好地提升學生的審美鑒賞能力。

關鍵詞：當代藝術;高中鑒賞課;思路;意義

一、當代藝術引入高中鑒賞課的意義

1.培養(yǎng)學生的自主思維能力。在高中美術鑒賞課程中，引入當代藝術是培養(yǎng)學生自主思維能力的有效方法。因為當代藝術十分強調(diào)從哲學、美學、社會學、歷史學等多個角度認識美術作品。由此可以看出，當代藝術的思想內(nèi)涵和文化價值其實是融合多種批判因素的，當代藝術具有較強的包容性。而高中美術鑒賞課程教學的目標就是培養(yǎng)學生獨立自主的鑒賞能力，而不是大眾的世俗眼光。學生只有自由地對藝術進行欣賞，打破時間與空間的限制，其鑒賞能力和藝術素養(yǎng)才能從本質(zhì)上得到提升。長久以來，高中美術鑒賞課程更加偏重于對古典藝術的鑒賞，忽視了新鮮的藝術類型，這反而使教學受到局限。當代藝術的引入，給予學生更多思考、交流的機會，學生不再被動接受教師知識觀點的灌輸，而是建立屬于自己的思維意識，敢于接受更多未知的事物，學生的自主思考與判斷能力得到加強。2.培養(yǎng)學生的時代精神。在高中美術鑒賞課程中，引入當代藝術是培養(yǎng)學生時代精神的有效方法。如，當代藝術家HansHaacke在作品《萊茵河水》中描繪了一個長方形的魚缸，魚缸中承放的是萊茵河的水，水中還有十幾條魚在游動。但在魚缸的旁邊還有很多化學試劑和機械設備與魚缸相連。畫作暗示不斷滅絕動物的人類終有一天也會成為缸中之魚，在自己破壞的環(huán)境中難以生存。當代藝術通過直觀而又抽象的特征，表達某種具有象征意味的內(nèi)涵，從而表達作者對于社會或者人生的某種看法。在高中美術鑒賞課程中，引入當代藝術可以刺激學生產(chǎn)生對現(xiàn)實的聯(lián)想與思考，從而賦予學生更多的時代性，在循序漸進中培養(yǎng)學生的時代精神，讓學生在在高中美術鑒賞課程中形成獨立的人格和豐富的情感，體會人性的內(nèi)涵。這也是在素質(zhì)教育背景下，對高中美術鑒賞課程提出的內(nèi)在要求。

二、當代藝術引入高中鑒賞課的思路

1.合理選擇素材，引入當代藝術。當代藝術理論明確指出了當代藝術與當代文化之間的一些內(nèi)在聯(lián)系，而當下一些高中美術教材與新時期的藝術之間存在一定程度的脫節(jié)，涉及當代藝術的內(nèi)容比較少。因此，在高中美術鑒賞課程中，引入當代藝術符合時代教育的觀點，具有重要的意義。因此，在高中美術鑒賞課程中適當引入當代藝術素材，并引導學生進行鑒賞十分重要。在引入當代藝術素材時，教師要合理選擇素材，避免一些現(xiàn)階段學生無法理解的作品，應該多選擇一些與青少年生活有關的、具有一定藝術內(nèi)涵和藝術影響力的當代藝術作品進行教學，這樣才能更好地發(fā)揮當代藝術作品在高中美術鑒賞課程中的教學價值。如蔡國強的《火藥》、徐冰的《文化動物》、杜尚的《泉》等，引入這些當代藝術作品，不但會為高中美術鑒賞課程注入更多的生機與活力，也可以幫助學生拓寬藝術視野，提升藝術鑒賞能力。2.采用多元教學方式，引入當代藝術。當代藝術具有新穎性和前衛(wèi)性的特點，很多當代藝術作品的表現(xiàn)手法和藝術語言自成一派，只有不斷改變角度，才能更好地對當代藝術進行鑒賞分析。因此，在高中美術鑒賞課程中，教師應該結(jié)合不同的教學手段，運用各種教學形式，培養(yǎng)學生多角度鑒賞藝術作品的能力。如，在鑒賞Alexander的作品《蝴蝶》時，教師在教學過程中就可以從體驗式教學手段入手，讓學生針對藝術作品的圖像、光線、特定空間結(jié)構(gòu)等進行感官分析，從而讓學生立體化地對藝術進行直觀鑒賞。在這種體驗式的代入感下，學生能夠?qū)γ佬g作品展開多角度的鑒賞，從而得到不同的藝術體驗。在鑒賞JosephBeuys作品《如何對一只死兔子解釋繪畫》時，教師可以采取對比教學方式，先讓學生了解JosephBeuys的人物生平經(jīng)歷，通過對作者的生活經(jīng)歷、光怪陸離的藝術行為和美術創(chuàng)作方法進行對比，學生可以更深刻地解讀作品，了解作品背后的諷刺意味，懂得如何利用當代藝術的眼光看待美術創(chuàng)作與創(chuàng)作者。