導(dǎo)語：如何才能寫好一篇美術(shù)鑒賞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞高校素質(zhì)教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經(jīng)濟(jì)體制的逐步確立，美術(shù)鑒賞課逐漸融傳授知識、培養(yǎng)能力、提高素質(zhì)為一體。美術(shù)鑒賞課在高校的開設(shè)，進(jìn)一步促進(jìn)了大學(xué)生的自由和諧發(fā)展，為造就合格的人才服務(wù)。那么，美術(shù)鑒賞課對大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？筆者認(rèn)為表現(xiàn)在以下幾方面：

一、以美引善

先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認(rèn)識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。

二、以美啟真

素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點。美術(shù)鑒賞課可以使學(xué)生以愉快的心理體驗展開想象，現(xiàn)代心理學(xué)揭示，興趣和愉快的心情可以為復(fù)雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進(jìn)步，并且是知識進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。

美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。在美術(shù)鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。美術(shù)鑒賞與美術(shù)創(chuàng)作一樣，都是一個創(chuàng)造的過程，因此，鑒賞過程也是培養(yǎng)鑒賞者創(chuàng)造力的過程。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。

三、以美怡情

身心素質(zhì)包括體質(zhì)、體能教育和心理教育。

首先，美術(shù)鑒賞對學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統(tǒng)一，這表明體質(zhì)體能的發(fā)展過程就是按照美的原則、美的規(guī)律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進(jìn)一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發(fā)學(xué)生強(qiáng)健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識美的時代性、階級性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

其次，美術(shù)鑒賞對學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認(rèn)識和概念，學(xué)會欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。此外，美術(shù)鑒賞還可以通過各種形式和方法培養(yǎng)學(xué)生的寬容心理和創(chuàng)造心理等。

總之，美術(shù)鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著學(xué)生自由和諧的發(fā)展。2004年9月10日，主席發(fā)表了關(guān)于美育的講話，在講話中他這樣講道：“實施素質(zhì)教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機(jī)地統(tǒng)一在教育活動的各個環(huán)節(jié)中，促進(jìn)學(xué)生的全面和健康發(fā)展?！敝挥羞@樣，我們才能實現(xiàn)素質(zhì)教育的目標(biāo)，造就出大批具有創(chuàng)新精神、創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力并自由和諧發(fā)展的優(yōu)秀人才。

參考文獻(xiàn)：

[1]張道一主編《美術(shù)鑒賞》，高等教育出版社，1998年

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一、多媒體展示，豐富創(chuàng)作背景

畫作的創(chuàng)作是有背景和豐富的人物事物基礎(chǔ)的，每個人的創(chuàng)作風(fēng)格不一樣，同一個人的不同時期創(chuàng)作風(fēng)格也會不同。因此，對美術(shù)作品的鑒賞，不僅是用眼睛去看，更要了解其背后的依托。因此，建議教師采用多媒體教學(xué)的方式將作品的背景豐富完整，還可以通過一些影視作品建立完整的人物形象，讓學(xué)生了解得更多，在鑒賞作品時就能得到更多。多媒體展示，還可以多一些同類型的作品，或者是同一作者不同時期的作品。讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)其中的不同，發(fā)現(xiàn)作者的不同情感。這樣，一方面豐富了教學(xué)內(nèi)容，另一方面又突出了學(xué)生的學(xué)習(xí)主體地位，提供更多、更全面的作品信息，增多鑒賞機(jī)會。也通過彼此之間的表達(dá)對比，生成更多美術(shù)情感，提高其鑒賞能力，培養(yǎng)美術(shù)創(chuàng)作的愛好。制作多媒體的幻燈片時，要求清楚簡潔，能夠直接突出畫作，這樣在教學(xué)時就不會受到其他因素的干擾。另外，對比的畫作要放在同一個平面上，并能夠放大欣賞。這樣從主觀感受等方面都能夠加強(qiáng)視覺效果，學(xué)生的鑒賞氛圍得到保障。

二、美術(shù)知識競賽，活躍課堂氛圍

高中美術(shù)對美術(shù)的基本知識有一定的要求，并在高考中有所體現(xiàn)。而且美術(shù)基礎(chǔ)知識也是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，為其評價質(zhì)量和語言提供必需。用知識競賽的方式，刺激學(xué)生去記憶這些知識，轉(zhuǎn)變零散學(xué)習(xí)的習(xí)慣，在比賽中形成更加完整的體系。而且，這樣比賽形式的美術(shù)知識點記憶，不僅利于零碎知識點的學(xué)習(xí)，更容易讓學(xué)生將這些知識點放在心底，換句話說會形成永久性記憶。在問答或搶答比賽中，會形成更加活躍的氛圍，使學(xué)生在不知不覺中得到提高。知識競賽還可以拓展到與美術(shù)相關(guān)的其他課程上去，涉及的同學(xué)也可以更多，舉辦全校內(nèi)的一個比賽，以班級為單位，更容易通過集體榮譽感來調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，也可以作為校園文化的一部分。

三、閱讀鑒賞評語，提高鑒賞水平

鑒賞不是說了解一幅畫的本質(zhì)就可以了，其實它還有很多標(biāo)準(zhǔn)術(shù)語。深入作者情感，了解繪畫初衷是鑒賞的本質(zhì)，通過怎樣的形式將這種本質(zhì)表達(dá)出來就又是一門科學(xué)，而美術(shù)鑒賞課應(yīng)該包含這門科學(xué)。老師可以推薦相關(guān)博客，看里面及時更新的美術(shù)鑒賞內(nèi)容。學(xué)習(xí)它們的評價語言，讓自己的鑒賞水平能夠在文字上有所提高。美術(shù)鑒賞的創(chuàng)新教學(xué)不僅僅是方法上的改變，也包括這些教學(xué)內(nèi)容的完善，提高對鑒賞語言的訓(xùn)練，能夠讓學(xué)生的鑒賞能力統(tǒng)一化，讓他們的評價語言也得到肯定?；蛘吖膭顚W(xué)生去本地舉辦的一些畫展，欣賞畫作的同時，也與行家交流一二，這樣能夠得到更多鍛煉的機(jī)會，也可以從實際交流中學(xué)習(xí)到更多。

四、學(xué)生畫作欣賞，提倡鑒賞普通

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[關(guān)鍵詞]美術(shù)教育、欣賞、鑒賞

美術(shù)鑒賞教育是將學(xué)生帶入繪畫這一特殊的視覺領(lǐng)域的最基本方法之一，使他們在接受古今中外繪畫作品的基礎(chǔ)上，特別是在教師的引導(dǎo)下引發(fā)其對視覺藝術(shù)語言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗?zāi)芰?，進(jìn)而養(yǎng)成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

在美術(shù)教育中，我認(rèn)為應(yīng)將繪畫鑒賞作為其基本內(nèi)容，僅僅靠學(xué)校每周兩節(jié)課的課堂教學(xué)來訓(xùn)練學(xué)生的繪畫表現(xiàn)能力，無疑是不自量力的。而培養(yǎng)繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學(xué)校教育可以實施見效的。

那么，如何培養(yǎng)我們學(xué)生的鑒賞能力呢？

最重要的是大量接觸藝術(shù)作品。教師當(dāng)然只是引導(dǎo)者，引導(dǎo)學(xué)生去“讀畫”，進(jìn)而理解和接受。教師可以采取問題式的引導(dǎo)方法，如：這幅作品給你什么感受，你覺得它的色彩有何特點？與其它作品有何不同等等。我們這種賞析非簡單觀賞，象在展覽館看畫展，隨意轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)，大體看一 下，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞。以往的美術(shù)鑒賞，僅僅停留在欣賞模式，即時代背景、主題內(nèi)容、藝術(shù)特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結(jié)、尾聲。如欣賞《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫作品當(dāng)作一種德育媒介和手段來對受學(xué)生進(jìn)行思想政治方面的教育，而對藝術(shù)特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術(shù)來說，這樣的模式恰恰本末倒置。

現(xiàn)將在教學(xué)中總結(jié)的培養(yǎng)繪畫鑒賞能力略作論述：

一、根據(jù)自己的第一直覺簡單的描述感受，分析其形式

在鑒賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學(xué)生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達(dá)直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等，使學(xué)生注意到應(yīng)該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，?？粗饕蜗蠖雎云渌?，或只看自己感興趣的而忽略其他細(xì)節(jié)。以法國表現(xiàn)主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學(xué)生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經(jīng)提示后，學(xué)生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學(xué)生敘述的同時，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導(dǎo)、啟發(fā)、點撥學(xué)生盡可能地用語言表達(dá)出來，以實現(xiàn)審美共享。這階段不可批評學(xué)生所講的見解，以免其怕自己還會錯而不再發(fā)表見解，應(yīng)是鼓勵學(xué)生直率地描述直觀感受。

我們此時要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產(chǎn)生這樣感受的。這就是需要從藝術(shù)語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析局部與局部、局部與整體、圖和背景的關(guān)系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。 形式分析是幫助學(xué)生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面。

二、理解作品的意蘊

作品中的意蘊是一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內(nèi)在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當(dāng)然，我們不能只中循跡而求。

由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學(xué)生缺乏精神上和生活上的深度體驗，要很好地領(lǐng)悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進(jìn)的滲透。

以蒙克的《吶喊》為例，畫面通過強(qiáng)烈的、流動的色彩，天空中耀眼的紅色；背景中傾斜的不穩(wěn)定構(gòu)圖；道路與人物的強(qiáng)烈扭曲夸張，驚恐男子那夸張變形的猙獰面部表情，整個世界孤寂與無助的情緒，真實的表現(xiàn)了作者的絕望、恐懼、瘋狂、憂郁的內(nèi)心世界。蒙克的這幅畫到底想說什么？反映了作者什么樣的生活經(jīng)歷呢？這樣教師適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)后，再通過對藝術(shù)觀的介紹，學(xué)生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態(tài)，為什么會有這樣的表達(dá)方式，進(jìn)而領(lǐng)會畫家的意圖。

三、正確判斷藝術(shù)作品的價值所在

藝術(shù)是非常復(fù)雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但萬不可以一己之見，或極端的、獨斷的評判來概括和指導(dǎo)學(xué)生，而應(yīng)當(dāng)采取開放式的、多元化的評判、引導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生自己學(xué)會對作品進(jìn)行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創(chuàng)性和豐富的想象力。

我在評價達(dá)．芬奇的《蒙娜麗莎》時，除了指出它的優(yōu)點外，還有意指出它的缺陷，如：人物與背景的處理太唐突，剪貼一般，使得邊緣線的處理過于生硬；色彩較為單調(diào)等。這樣做的好處是使學(xué)生不迷信權(quán)威，敢于思考，敢于發(fā)表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結(jié)論，仁者見仁，智者見智。我作為教師鼓勵學(xué)生應(yīng)盡量發(fā)表各種意見，以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作思維，開闊學(xué)生的藝術(shù)視野。

我們作為美術(shù)教師首先要認(rèn)清一點就是學(xué)校的美術(shù)教育并不是為了培養(yǎng)藝術(shù)家，作為素質(zhì)教育的繪畫藝術(shù)鑒賞教育，也并不是培養(yǎng)專業(yè)的鑒賞家。我們的目的是通過美術(shù)教育，培養(yǎng)大眾對美術(shù)文化的理解力，學(xué)會欣賞周圍生活中的一切視覺形式，進(jìn)而使審美不單只是“看”，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受。

總之，以上談到的三點概括了美術(shù)欣賞教學(xué)的幾個不同階段，只有遵循鑒賞的規(guī)律，積極引導(dǎo)學(xué)生從感知走向理解，才是一節(jié)有效果的美術(shù)欣賞課。

參考文獻(xiàn)

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一、圖片資料運用應(yīng)遵循直觀原則

在美術(shù)教學(xué)中使用直觀教學(xué)是符合實際的。因為，學(xué)生對教材的理解總是建立在對事物感知的基礎(chǔ)上。學(xué)生特別是此時的中學(xué)生缺乏直觀經(jīng)驗，在學(xué)習(xí)知識的過程中容易犯抽象、空洞、形式主義的毛病。中學(xué)學(xué)生正處在青春發(fā)育時期，其心理特征是沿著由具體形象思維占優(yōu)勢向抽象邏輯思維占優(yōu)勢的趨勢發(fā)展的，教學(xué)要促進(jìn)和適應(yīng)這個過程。教學(xué)賦予直觀性有助于解決名詞術(shù)語脫離事物、抽象概念脫離具體形象、理解脫離感知的矛盾。鮮明生動的形象容易吸引學(xué)生的注意，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和熱情，促進(jìn)知識的理解和鞏固，有助于發(fā)展他們的觀察能力、形象思維能力以及培養(yǎng)辯證的唯物主義觀點

二、圖片資料的運用應(yīng)注意分類

美術(shù)教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞。如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《自畫像》，還有林風(fēng)眠的《花鳥》等現(xiàn)代名家作品，這些作品風(fēng)格各異，藝術(shù)水平很高，是欣賞教學(xué)的重頭戲；二是范圖的欣賞。每課的前面都有一定的范畫、插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配 備，它直觀明了，學(xué)生易于接受。范圖欣賞對學(xué)習(xí)學(xué)生的繪畫知識與提高技能至關(guān)重要；三是同齡小朋友的優(yōu)秀作品欣賞。這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學(xué)生覺得親切，容易產(chǎn)生共鳴。四是其他門類的欣賞。如雕塑、建筑，剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。這類作品制作精妙，具有很高的美術(shù)觀賞價值，學(xué)生很感興趣。

三、圖片資料運用應(yīng)當(dāng)合理組合

合理組合圖片，主要是將學(xué)習(xí)單元和具體學(xué)習(xí)內(nèi)容，包括作品、文字、圖片的基本信息進(jìn)行合理選擇并有效運用的具體方法。圖片資料在美術(shù)教材中占有“主導(dǎo)”地位，教材往往通過圖片來“說話”，需要細(xì)心品 味。美術(shù)教材中的圖片包括生活情境圖片、美術(shù)作品圖片、輔助認(rèn)知圖片、方法步驟圖片、學(xué)生作業(yè)圖片、學(xué)生活動圖片等，不同類型的圖片反映不同的編寫信息，體現(xiàn)不同的學(xué)習(xí)意義，而且圖片的大小、位置、順序的安排均反映編寫者的意圖。教師應(yīng)通過圖片發(fā)掘教材的 主要信息與次要信息、人文信息與技能信息，以及知識 的內(nèi)在邏輯關(guān)系，并體味圖片的教育價值與學(xué)科意義。例如蘇教版第十三冊《情感的記錄》中的鉛筆淡彩畫及其分解（圖1）具有學(xué)法指導(dǎo)意義，圖片通過作品解析直觀呈現(xiàn)出如何通過鉛筆淡彩表達(dá)心理的情感。（圖2）除了具有如何繪畫鉛筆淡彩的作用之外，還說明了造型、表現(xiàn)的方法步驟。而（圖3）則為學(xué)生提供了不同的表現(xiàn)方法、表現(xiàn)工具的參照，而且這些作品從題材到表現(xiàn)也適合學(xué)生臨摹。

四、正確解讀圖片資料

解讀一件圖片資料，教師大致可以從這幾方面入手：

1.畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象。如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進(jìn)晚餐，當(dāng)耶酥說出“你們當(dāng)中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態(tài)：齊白石的《蝦》表現(xiàn)的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。

2.藝術(shù)風(fēng)格特色的欣賞，它包括畫面的構(gòu)圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。如傅抱石、關(guān)山月的《江山如此多嬌》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細(xì)、疾徐，寥寥數(shù)筆，便將自然界的氣勢淋漓盡致地表現(xiàn)了出來；凡高《向日葵》一畫，畫家采用鮮艷濃烈的色彩、有力的筆觸、奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機(jī)與活力；在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排 在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構(gòu)圖法更便于表現(xiàn)眾門徒的各種表情。

3.與作品相關(guān)的邊緣內(nèi)容的講授，包括藝術(shù)家的生平、愛好、傳說、趣聞及當(dāng)時的社會背景等。比如在講達(dá)·芬奇的畫時，教師可以給學(xué)生講達(dá)·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學(xué)、透視學(xué)的有趣事例：在欣賞齊白石的畫時，可以講他中年學(xué)畫，為了畫好畫，在家里養(yǎng)了很多花鳥魚蟲，經(jīng)常觀察寫生的例子。

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[關(guān)鍵詞] 藝術(shù)美 藝術(shù)形象 形式美 美的規(guī)律

在美術(shù)鑒賞課程的教學(xué)中，有的同學(xué)曾提出，美術(shù)鑒賞究竟要鑒賞什么？對于一般人來說，這是一個實際而又不清楚的問題。從概念上來講：美術(shù)鑒賞，就是運用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。通俗地說，美術(shù)鑒賞，就是我們運用相關(guān)知識對美術(shù)作品進(jìn)行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受。這就需要通過不斷學(xué)習(xí)，來培養(yǎng)我們審美的眼睛。

那么，漂亮是不是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)呢？

其實，漂亮或不漂亮，養(yǎng)眼或不養(yǎng)眼，不能作為評判一件美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)。雕塑家羅丹的作品《歐米艾爾》，向我們展示了一個風(fēng)燭殘年的老婦人形象。她曾經(jīng)年輕美貌，但現(xiàn)在的她，皮膚松弛，背已彎曲，既不“漂亮”更不“養(yǎng)眼”。然而，就是她讓我們的心靈產(chǎn)生了強(qiáng)烈的震撼。這就是美術(shù)作品所傳遞給我們的一種殘缺美，也可以說“凄美”。

這個例子告訴我們，美術(shù)作品是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)作品自身的美。也就是說，美術(shù)作品有著自身的藝術(shù)美和形式美?？刀ㄋ够?jīng)說：“只有形式對心靈產(chǎn)生作用時，我們才能理解和欣賞一件作品；也只有通過形式，我們才能理解內(nèi)容（精神、內(nèi)在共鳴）并欣賞一件作品?！庇纱宋覀冎溃问綄τ诿佬g(shù)作品的鑒賞有著重要的作用。學(xué)習(xí)和掌握美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美是美術(shù)鑒賞進(jìn)入專業(yè)層面的標(biāo)志，也就是使學(xué)生脫離只能分辨“漂亮”與“不漂亮”的自然狀態(tài)，進(jìn)入更高的審美階段，作為“培養(yǎng)審美的眼睛”的開始。因此，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實的直接反映，也不等同于人們說的“漂亮”或“養(yǎng)眼”。

在此簡單談?wù)剛€人對？？？的觀點和認(rèn)識。

一 什么是藝術(shù)美？怎樣表現(xiàn)?

美術(shù)作品中的藝術(shù)形象不等同于生活中的形象，而是藝術(shù)家利用美術(shù)的語言，并按照美的規(guī)律和法則對現(xiàn)實生活進(jìn)行抽離、集中、概括、綜合以及改造的結(jié)果，反映了藝術(shù)家個人和時代的精神與審美理想。這種綜合了個人審美與時代

精神，綜合了主觀與客觀的藝術(shù)形象，就是“典型形象”或是“藝術(shù)形象”。也就是“藝術(shù)美”。

“藝術(shù)形象”是采用藝術(shù)的手段表現(xiàn)出來的形象，由于采用的語言與手段不同，產(chǎn)生的藝術(shù)形象也不同。比如，具象藝術(shù)由于運用的是具象的語言和手段，其藝術(shù)形象就完全區(qū)別于意向藝術(shù)與抽象藝術(shù)。

藝術(shù)形象的創(chuàng)造過程一般經(jīng)過兩個階段，首先是形象的構(gòu)思階段，藝術(shù)家搜集形象，并按照形象思維的規(guī)律和具體作品的需要來構(gòu)成意象中的形象。其次是藝術(shù)形象的物質(zhì)體現(xiàn)，即藝術(shù)家的意象中的形象通過相應(yīng)的物質(zhì)手段具體實現(xiàn)出來，被人們具體的感知到。其實，藝術(shù)形象就是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言和相應(yīng)物質(zhì)手段表達(dá)的自己的思想、情感和觀念的物質(zhì)化顯現(xiàn)。

在此，“藝術(shù)形象”不是單指某種具體美術(shù)類型中的特定形象，更不是指具象藝術(shù)中的人物、環(huán)境、道具等可辨形象，而是包括了意象、抽象藝術(shù)形式在內(nèi)的美術(shù)作品所塑造出來的“美術(shù)”的形象，是美術(shù)作品整體形象的體現(xiàn)，存在于整個美術(shù)作品之中。美術(shù)作品的藝術(shù)美就存在于這種整體的美術(shù)形象之中。藝術(shù)美強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)獨立于現(xiàn)實的自身所特有的自在的美，這種美在現(xiàn)實中也許可以直接看到，但也許根本就看不到，它是由美術(shù)作品集中提示出來的。

二 什么是形式美？

美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達(dá)出的美，即形式美。其本身具有獨立的審美價值?！靶问健币辉~在這兒有兩方面的含義：一是指形體、形態(tài)，即個別事物呈現(xiàn)出來的樣子；二是指形體或形態(tài)借助藝術(shù)的語言手段和語言規(guī)則呈現(xiàn)出來的整體的藝術(shù)形象。也可以理解為藝術(shù)表現(xiàn)的手法與技巧。形式美是物理形態(tài)的美，是可以通過我們的感官感覺到的。如音樂的形式美是通過聲音的音質(zhì)、音色、音量和時間的長短來體現(xiàn)。造型藝術(shù)的形式美則是通過不同形狀的大小方圓，不同色相、明度和純度的色彩以及上下左右、疏密前后的位置及空間等視覺要素來體現(xiàn)的。形式美盡管也是現(xiàn)實中提煉來的，但它更強(qiáng)調(diào)實現(xiàn)內(nèi)容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構(gòu)成關(guān)系和所使用的材料的特質(zhì)。

美術(shù)作品的形式美主要由以下幾個方面的內(nèi)容構(gòu)成：

1 語言元素點、線、面及其所構(gòu)成的形態(tài)變化；

美術(shù)作品的形式美首先是由美術(shù)的基本語言元素（點、線、面、色）構(gòu)成，它們是美術(shù)作品形式美的基礎(chǔ)，特別是意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)中表現(xiàn)的更加突出。吳冠中的《春雪》，畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數(shù)地方用了些色彩，一個巍峨秀麗的雪山就這么出現(xiàn)在我們眼前。點、線、面等語言要素被作者運用的機(jī)巧而靈動，體現(xiàn)出中國畫的藝術(shù)美與形式美。而蒙德里安的《百老匯的爵士樂》則全部用幾何形色塊的組合來形成其形式美。

2語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象；

美術(shù)的語言元素必須通過其特定的語言手段才能實現(xiàn)更為豐富的形式美，各種語言手段不僅把各語言元素組織成一個有機(jī)的整體，產(chǎn)生特定的形式美，而且其本身也傳遞出形式上的美感。比如，光影形成明暗變化，既塑造了形體的立體感，也產(chǎn)生了特定的形式美；空間則給人以身臨其境的感覺，引導(dǎo)觀眾參與；透視以幻覺或意象的方式塑造空間，擴(kuò)展了人的視覺深度；構(gòu)圖在中國畫中也叫布局，是各種語言要素如何在作品中構(gòu)成完整、有機(jī)的藝術(shù)形象。肌理則體現(xiàn)的是材質(zhì)的美，使用不同的材料會產(chǎn)生不同的肌理美感。比如法國畫家盧奧的油畫《老國王》厚重而富有質(zhì)感，齊白石的《蝦》則輕盈而又富有靈感。另外，如荷蘭畫家倫勃朗的油畫《夜巡》和意大利藝術(shù)家波丘尼的雕塑《空間中連續(xù)性的形式》，則分別以光影變化和形體的空間分析造成了不同的形式美效果。

3語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

篇6

藝術(shù)鑒賞離不開必要的理論知識。因此學(xué)生理論知識的積累、理解、運用、發(fā)展等，會促進(jìn)鑒賞教育的有效進(jìn)行。而在現(xiàn)行美術(shù)鑒賞教材中，鑒賞模塊既包含傳統(tǒng)的優(yōu)秀美術(shù)作品也包含具有時代特色和文化內(nèi)涵的近現(xiàn)代中外名家的美術(shù)作品及實用性美術(shù)作品。與作品相關(guān)，包括作品的深邃內(nèi)涵、作品外部諸種關(guān)系以及美術(shù)相關(guān)知識與理論內(nèi)容，時空跨越古今中外，浩如煙海，單靠教師的一支粉筆、一張嘴的講解是無法滿足學(xué)生學(xué)習(xí)及拓展需要的。這就需要教師充分利用多媒體技術(shù)的信息鏈接功能，為學(xué)生拓展學(xué)習(xí)資源，滿足學(xué)習(xí)需求。在美術(shù)鑒賞課堂中，引入與利用多媒體技術(shù)提供的大量資源中的相關(guān)美術(shù)作品及其相關(guān)圖片、影像等，既能有效滿足鑒賞者與美術(shù)作品之間審美關(guān)系的發(fā)生與建立，也便于教學(xué)重點的真正落地實施——研究、分析作品美的物化所在與魅力所在，領(lǐng)悟美術(shù)作品從個別到一般的象征意義。

2.利用多媒體技術(shù)有效營造美術(shù)鑒賞的課堂情境氛圍與視覺環(huán)境

課堂教學(xué)情境創(chuàng)設(shè)對高中美術(shù)鑒賞教學(xué)同樣重要。利用多媒體技術(shù)的集成優(yōu)勢，能極為容易地引起學(xué)生對相關(guān)美術(shù)作品中蘊含的情感因素的共鳴，并兼具良好的德育效果。如學(xué)習(xí)《戰(zhàn)爭與和平》一課時，以多幅戰(zhàn)爭主題圖片及相關(guān)視頻或新聞截圖呈現(xiàn)，在給學(xué)生帶來戰(zhàn)爭殘酷性認(rèn)識的同時，也會帶給學(xué)生更多的“和平可貴”的反思。在這樣的情感共鳴作鋪墊與心理氛圍下，再引領(lǐng)學(xué)生鑒賞相關(guān)作品，理解其深刻內(nèi)涵就容易多了。利用多媒體技術(shù)對美術(shù)作品的全圖展示或者局部放大等功能，可為美術(shù)鑒賞課堂營造理想的視覺環(huán)境，如囿于教材印刷質(zhì)量等多因素影響，張萱《搗練圖》中小女孩鉆到絹下向上翻看的頑皮情態(tài)這一細(xì)節(jié)就很難看清楚并為學(xué)生感受到，而借助多媒體技術(shù)的局部放大，就會很好地解決這一問題。

3.利用多媒體技術(shù)以音樂輔助提升學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力

在教學(xué)過程中，以音樂輔助提升學(xué)生對美術(shù)作品的鑒賞能力是有幫助的。與認(rèn)知相關(guān)，有些學(xué)生對西方抽象表現(xiàn)主義畫派的一些美術(shù)作品頗不以為然，以故弄玄虛、不知所以然為其當(dāng)然評價，自然也就不愿對其進(jìn)行過多的學(xué)習(xí)與研究。事實上，仔細(xì)研究抽象派一些著名畫家的作品，還是有很多借鑒意義的。例如，在學(xué)習(xí)第一單元的《圖像與眼睛》一課時，我先以多媒體技術(shù)展示了彼埃•蒙德里安的代表性油畫作品《百老匯的爵士樂》。由于學(xué)生初次接觸該類作品并由于作品視覺形象的含糊性與主題內(nèi)容的隱晦性，學(xué)生自然會產(chǎn)生不知所云、無法理解與心理抗拒之情。在這種可預(yù)見的情況下，根據(jù)教學(xué)預(yù)案，我隨即插播、引導(dǎo)學(xué)生欣賞了兩段爵士音樂，并簡要介紹了爵士音樂的歷史來源與節(jié)奏特點——切分節(jié)奏；進(jìn)而再介紹畫家創(chuàng)作該畫時的時代背景與創(chuàng)作意圖，以此音樂通感輔助學(xué)生理解畫作中的水平與垂直線條交錯、點面結(jié)合與色彩對比所表達(dá)的意象，就會相對容易。

4結(jié)語

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【關(guān)鍵詞】美術(shù)鑒賞；素質(zhì)教育；陶冶情操；建構(gòu)人格

素質(zhì)教育從本質(zhì)上說，是以提高全民族素質(zhì)為宗旨的教育，包括體育、智育、德育、美育和綜合實踐活動五部分。素質(zhì)教育是為實現(xiàn)教育方針規(guī)定的目標(biāo)，著眼于受教育者群體和社會長遠(yuǎn)發(fā)展的要求，以面向全體學(xué)生，全面提高學(xué)生的基本素質(zhì)為根本目的，以注重開發(fā)學(xué)生的潛能，促進(jìn)學(xué)生德智體諸方面生動、活波、主動地發(fā)展為基本特征的教育。也就是說：素質(zhì)教育要面向全體學(xué)生，而不是面向少數(shù)學(xué)生；要促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展，而不是單純應(yīng)付考試；要培養(yǎng)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力和自我發(fā)展能力，而不是讓學(xué)生被動、機(jī)械地接受知識。

所謂美育，又稱審美教育或美感教育，它是人類文明發(fā)展的必然結(jié)果，也是人類自身建設(shè)的一個重要方面。亞里士多德認(rèn)為，理想的人格是全面和諧發(fā)展的人格、情感、欲望和理智一樣，都是人性中固有的內(nèi)容，同樣有得到滿足的權(quán)利。所以，藝術(shù)應(yīng)是具有三種功能：一是“教育”、二是“凈化”、三是“”。也就是說，藝術(shù)可以幫助人們獲得知識，陶冶性情，得到，所以藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。

我國隨著素質(zhì)教育的提出，以及為貫徹德、智、體、美、綜合實踐活動等全面發(fā)展的教育方針，從幼兒園、小學(xué)、中學(xué)到大學(xué)形成了一整套完整的美術(shù)教育體系，特別是美術(shù)鑒賞課的開設(shè)。美育的重要性日益受到重視，美術(shù)教育的實施逐漸得到推廣。

美術(shù)鑒賞課是通過美術(shù)作品的欣賞活動，讓學(xué)生受到真、善、美的熏陶和感染，在思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認(rèn)識上得到提高，在潛移默化中，其思想、感情、理想、追求都發(fā)生深刻的變化，從而正確地理解和認(rèn)識生活，樹立正確的人生觀和世界觀，身心得到健康發(fā)展。美術(shù)鑒賞課通過美術(shù)作品，使學(xué)生在讀、觀、聽中感受和領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。

所以美術(shù)鑒賞課程需要完成的任務(wù)是：

①通過美術(shù)鑒賞課程普及美術(shù)的基礎(chǔ)知識、基本原理，提高學(xué)生的美術(shù)修養(yǎng)，讓學(xué)生在美術(shù)欣賞中不斷提高鑒賞能力和審美能力，把欣賞中的感性經(jīng)驗上升為理性認(rèn)識。

②通過美術(shù)鑒賞課程健全學(xué)生的審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮學(xué)生敏銳的感知力、豐富的想象力和無限的創(chuàng)造力，促進(jìn)學(xué)生高級精神活動和廣博思維能力。

③通過美術(shù)鑒賞課程陶冶學(xué)生美好、和諧的情感和心靈，從而實現(xiàn)完美人格的建構(gòu)。

美術(shù)鑒賞課的最終意義，就在于使學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞課有益于學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。美術(shù)鑒賞課可以滿足學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。

總的來說，美術(shù)鑒賞課是實施美育的最直接途徑之一，而美育是我國素質(zhì)教育目的的基本精神之一。由此可見美術(shù)鑒賞課促進(jìn)了素質(zhì)教育的和諧發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1] 《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀》；江蘇教育出版社；第1版 （2004年3月1日）

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關(guān)鍵詞：高中；美術(shù)鑒賞教學(xué)

所謂“美術(shù)鑒賞”，是指運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析及判斷，從而獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞作為普通高中階段美術(shù)科目的學(xué)習(xí)模塊之一，是對義務(wù)教育階段美術(shù)課程中“欣賞?評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的拓展與延伸?，F(xiàn)行的《高中美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)》要求，高中階段的美術(shù)鑒賞活動能夠幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

一、正確認(rèn)識學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的重要性

在素質(zhì)教育的實施和音體美的完善落實下，我們美術(shù)教育也被推到了最前沿。美術(shù)教育有利于培養(yǎng)學(xué)生形成正確的審美觀，提高學(xué)生感知美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力。我們美術(shù)教師應(yīng)多方面探索發(fā)展之路，當(dāng)然也要根據(jù)美術(shù)教育的特點結(jié)合學(xué)生的心理素質(zhì)來促進(jìn)教育。高中學(xué)生通過美術(shù)學(xué)習(xí)，可以有效改變其在高中這個成長階段的理性思維。現(xiàn)在高中生確實面臨著沉重的高考壓力，在這種應(yīng)試教育的大背景之下，如果學(xué)生適當(dāng)參加一些藝術(shù)教育的活動，有利于學(xué)生的身心健康，對他們左右腦的均衡發(fā)展也起到了促進(jìn)的作用。從教育的規(guī)律看，美術(shù)教育的實踐性和操作性是高中所提倡的，這對學(xué)生的發(fā)展而言是非常重要的。這段時間是一個高中生身心發(fā)展的重要時期，對一生的影響是巨大的，學(xué)生經(jīng)過了初中階段，其興趣可能已經(jīng)比較集中地落到某一點上，如果在高中階段有這樣的機(jī)會讓學(xué)生能夠深入地接觸自己比較感興趣的知識和技能，會有助于選擇以后的發(fā)展方向。

二、新課程指導(dǎo)下對教學(xué)方法和手段的理解

在目標(biāo)明確的前提下，如何達(dá)到教學(xué)效果也是教師要考慮的一個至關(guān)重要的問題，再以《文藝復(fù)興時期的繪畫》一課為例，本課中我運用到很多種方法和手段，具體做法如下。

（一）精彩導(dǎo)入情境

興趣是學(xué)習(xí)的主動力和源泉，是學(xué)生最好的老師，正所謂“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。對于學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)和激發(fā)，要抓住學(xué)生個性發(fā)展的方向和特征。一個精彩的課堂導(dǎo)入會使授課伊始，便讓學(xué)生對本節(jié)課產(chǎn)生興趣，抓住學(xué)生的注意力，引起學(xué)生的興趣，這會使學(xué)生積極的、活躍進(jìn)參與教學(xué)。打破以往的教學(xué)導(dǎo)入風(fēng)格，本課伊始，我用名家名言導(dǎo)入，引起學(xué)生極大的興趣，緊接著就順理成章地進(jìn)行本課的下一個游戲環(huán)節(jié)―――檔案整理。當(dāng)然這個游戲是有的放矢的游戲，是根據(jù)本課內(nèi)容的需要設(shè)置，它是貫穿本課的一條線，在下面文章中我會談到。在學(xué)生興趣興起之余再“添柴加料”，學(xué)生完全被吸引了進(jìn)來。

（二）小組合作探究和游戲等方法能輕松讓學(xué)生參與到看似枯燥的教學(xué)中

前文提到過我在名人名言引入后的“檔案整理”游戲。我是這樣操作的，把代表三位畫家的關(guān)鍵詞打亂，讓學(xué)生整理歸位，學(xué)生在游戲中積極地都參與了進(jìn)來，而且小組合作一起很短時間內(nèi)就完成了任務(wù)，同時也能檢測到學(xué)生自學(xué)的效果。而后再通過檔案詞的解釋完成對藝術(shù)家的介紹，學(xué)生知道的不再重要，學(xué)生不知道的詳細(xì)介紹，這樣使他們深刻認(rèn)識到文藝復(fù)興時期藝術(shù)的巨大貢獻(xiàn)。這個方法要比單純教師一個人在臺上枯燥地講要好得多，此方法讓我獲得了一些教學(xué)感悟。

（三）建立數(shù)碼美術(shù)課堂。在上文中我們已經(jīng)提到美術(shù)是藝術(shù)與美學(xué)密切結(jié)合的學(xué)科，那么我們在教學(xué)中不僅需要讓學(xué)生明白什么是美、美的具體模樣是什么樣子，更要讓學(xué)生在生活中主動的探索美、發(fā)現(xiàn)美。所以建立數(shù)碼美術(shù)課堂是激發(fā)高中生學(xué)習(xí)美術(shù)的一個重要的教學(xué)方式。一方面教師可以鼓勵學(xué)生帶著對美術(shù)的感悟和對美的向往走進(jìn)生活，從生活中點點滴滴的物體和場景出發(fā)，但凡是發(fā)現(xiàn)與美術(shù)有關(guān)的物體和場景，學(xué)生都可以用相機(jī)將其記錄下來，讓這些美深入到學(xué)生的內(nèi)心。例如在講到“中國民間藝術(shù)”這一單元時，除了在課堂上將教材中的內(nèi)容傳授給學(xué)生的同時，我還在教學(xué)之前和在教學(xué)的過程中鼓勵學(xué)生將發(fā)現(xiàn)美的眼睛拓展到真實的生活中，讓學(xué)生帶著相機(jī)走在家鄉(xiāng)的大街小巷，去發(fā)現(xiàn)我們一直生活的家鄉(xiāng)有哪些實實在在的民間藝術(shù)。與傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)相比，數(shù)碼美術(shù)課堂更容易激發(fā)學(xué)生對美術(shù)的興趣，在我的要求下，每一個學(xué)生都表現(xiàn)的躍躍欲試，他們都希望通過自己的努力來發(fā)現(xiàn)自己生活的家鄉(xiāng)的民間藝術(shù)。在拍攝中，很多學(xué)生都發(fā)現(xiàn)了豐縣的吹糖人和唐人貢、邳州的獅子頭和年畫、沛縣的狗肉、徐州的香包等等民間的藝術(shù)，甚至于有一些正在逐漸失傳的民間藝術(shù)也在學(xué)生的拍攝中被充分的挖掘出來。另一方面在課堂上教師可以通過多媒體等現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)備幫助學(xué)生對所收集的民間藝術(shù)進(jìn)行一個整理、分析和討論的過程。我們在對民間藝術(shù)的探究和發(fā)現(xiàn)并不是真正的目的，我們應(yīng)該讓學(xué)生將收集到的民間藝術(shù)帶到課堂上，在討論中使得對美術(shù)的認(rèn)識上升到一個更高的層次。比如我們鼓勵學(xué)生將自己收集到的材料制作成形式多樣的多媒體課件，然后以小組為單位來匯報自己的收集成果，這樣每一個學(xué)生除了能夠?qū)⒆约旱淖髌贩窒斫o其他學(xué)生的同時，也能夠了解到更多的民間藝術(shù)，從而使得他們對美術(shù)的認(rèn)識得到進(jìn)一步的擴(kuò)充。

（四）引導(dǎo)高中生樹立正確的藝術(shù)美理性認(rèn)識

在美學(xué)鑒賞過程中，其主要流程是由感性認(rèn)識升華到理性認(rèn)識，這也是美術(shù)鑒賞教學(xué)的最佳教學(xué)方法。在實際的鑒賞教學(xué)過程中，任課教師要對學(xué)生感受鑒賞作品的深刻內(nèi)涵進(jìn)行積極引導(dǎo)，使學(xué)生能夠?qū)ψ髌返乃囆g(shù)價值得出一個正確的認(rèn)識。例如，在對達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》進(jìn)行鑒賞時，任課教師可以將整幅畫面的重點進(jìn)行選取，在通過多媒體展現(xiàn)在學(xué)生眼前，啟發(fā)學(xué)生對《蒙娜麗莎》作品的美學(xué)吸引力進(jìn)行思考，并闡述該幅經(jīng)典作品對于自身而言的感受，繼而通過自身對創(chuàng)作背景的介紹，使學(xué)生能夠?qū)ψ髡叩膭?chuàng)造意圖做出一個正確的認(rèn)識，繼而使學(xué)生能夠正確的認(rèn)識到該幅作品的文化藝術(shù)價值。

美術(shù)鑒賞課教學(xué)中探討的方法很多，注重教育觀念的更新和創(chuàng)新的研究或許只是其中的一個方面，還有更多需要我們?nèi)ヌ剿?、研究的領(lǐng)域，但仍有助于我們拓展思路、激活思維，把握美術(shù)教育中的重要方面，以使美術(shù)教育教學(xué)更趨成熟。

參考文獻(xiàn)：

[1]王大根.學(xué)校美術(shù)教育目的論[M].北京：教育科學(xué)出版社，1994

篇9

關(guān)鍵詞：中學(xué)美術(shù) 鑒賞 教學(xué)

美術(shù)鑒賞成為普通中學(xué)的一門必修課，雖然課時量不是很大，但它也是美術(shù)教育教學(xué)的一項重大決策，與其他學(xué)科體系相比，還有許多值得完善的地方。而且現(xiàn)階段美術(shù)鑒賞和其他基礎(chǔ)教學(xué)一樣，存在著嚴(yán)重的重視基礎(chǔ)而忽視其它教育功能的作用，與生活嚴(yán)重脫離，再加上其教學(xué)內(nèi)容的特殊，所以在教學(xué)實踐中有許多值得我們教師探索的地方。我結(jié)合自己的教學(xué)實踐談?wù)勚袑W(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)的方法和策略。

一、利用傳統(tǒng)文化進(jìn)行有效地美術(shù)鑒賞教育

社會的發(fā)展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化，當(dāng)代文化環(huán)境下的中學(xué)生在他們的審美觀念上也表現(xiàn)出強(qiáng)烈的時代特征。這表現(xiàn)在潛意識里，民族傳統(tǒng)的審美文化對當(dāng)代青少年心理的深刻烙印。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中可以采取如下適當(dāng)?shù)姆椒ǎ?/p>

在文化情境中實施美術(shù)鑒賞。如在教學(xué)中強(qiáng)化學(xué)生鑒賞美術(shù)作品中的傳統(tǒng)精神的能力。例如，可以從中國美術(shù)作品中的語言入手，引領(lǐng)學(xué)生結(jié)合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調(diào)，以及與中國書法的關(guān)系，還可以從傳統(tǒng)審美觀念對“意境”的追求出發(fā)，來賞析傳統(tǒng)繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風(fēng)與意境的關(guān)系通過這些方式，來幫助學(xué)生了解中國傳統(tǒng)美術(shù)中所體現(xiàn)的人文精神，也可以說在民族文化情境中學(xué)會鑒賞。

使用更多的教學(xué)形式擴(kuò)大學(xué)生的知識面，提高他們對傳統(tǒng)美術(shù)作品的興趣和鑒賞能力。首先，可以用鑒賞原作的方式來提高學(xué)生的興趣。比如帶學(xué)生進(jìn)入美術(shù)館、博物館。其次，可以利用現(xiàn)代化多媒體教學(xué)系統(tǒng)，從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學(xué)生，使其接受更多的傳統(tǒng)美術(shù)信息，提供更好的展示氛圍。

二、利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行有效的美術(shù)鑒賞教學(xué)

隨著網(wǎng)絡(luò)文化的普及，課程資源變得越來越豐富，學(xué)生們不僅可以通過網(wǎng)絡(luò)自主尋找教學(xué)所需資源，還可以以網(wǎng)絡(luò)為平臺進(jìn)行觀點的交流。

變學(xué)生被動接受的學(xué)習(xí)方式為師生互動。在計算機(jī)與網(wǎng)絡(luò)普及之前，傳統(tǒng)的教學(xué)方式往往是單一性：由教師傳授給學(xué)生。這種教學(xué)方式帶來的后果是：學(xué)生的學(xué)習(xí)變成了被動的接受。學(xué)生參與課堂教學(xué)的方式影響了學(xué)習(xí)結(jié)果，單純的行為參與方式并不能促進(jìn)學(xué)生高層次思維能力的發(fā)展，只有以積極的情感體驗和深層次的認(rèn)知參與為核心的學(xué)習(xí)方式，才能促進(jìn)學(xué)生包括高層次在內(nèi)的全面素質(zhì)的提高。電腦網(wǎng)絡(luò)社會提倡的是人機(jī)互動，甚至是人與網(wǎng)絡(luò)上的其他人的互動。

實施美術(shù)鑒賞教學(xué)的媒體手段獲得了拓展。自從在多媒體教室上過美術(shù)鑒賞課后，學(xué)生們都反映希望多在那里上課。無疑，良好的教學(xué)設(shè)備是美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)的必要保證，學(xué)生們在這樣的條件下可以獲得更美的審美體驗。特別是網(wǎng)絡(luò)教學(xué)興起之后，學(xué)生們可以在網(wǎng)絡(luò)教室里直接通過點擊鼠標(biāo)、敲動鍵盤來任意選擇、放大美術(shù)作品，并在網(wǎng)絡(luò)上實現(xiàn)與教師、同學(xué)交流鑒賞體會，這樣的學(xué)習(xí)方式大大提高了他們的學(xué)習(xí)興趣，使得美術(shù)鑒賞教學(xué)更具有成效。

三、利用“百家論壇”在鑒賞中培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造思維

在實際授課過程中，學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體。學(xué)生只有主動參與欣賞和鑒賞各種藝術(shù)作品，才能真正理解和尊重世界多元文化藝術(shù)價值，形成自己寬容的開放性的審美心態(tài)。美術(shù)鑒賞中，學(xué)生的真實體驗最為寶貴，我們應(yīng)在理性的分析與理解作品價值的基礎(chǔ)上，允許學(xué)生有自己的情感取向，因此，要敢于設(shè)置“百家論壇”，開展“百家”爭“鳴”，倡導(dǎo)學(xué)生勇于表達(dá)自己的觀點和看法，讓學(xué)生形成積極向上又富有個性特征的審美觀念和審美態(tài)度。例如：鑒賞《蒙娜麗莎》那永久的微笑，有人從微笑中看出他的莊重、嫻雅；有人從表情中看到她的是神秘莫測，心事重重；有人看出她體驗了新興資產(chǎn)階級的樂觀自信：悲觀的人覺得她的微笑帶點傷感；快樂的人覺得她的微笑中帶有甜蜜。通過交流，讓學(xué)生意識到作者巧妙的留下了一個空間，讓觀眾用想象去填補(bǔ)，形成精神上的愉悅。

四、利用比較教學(xué)方法增強(qiáng)中學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)效果

在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，側(cè)重于比較學(xué)的鑒賞方法也是常用的鑒賞方法之一?？梢允强v向的比較，也可以是橫向的比較，可以是同類比較，也可以是異類作品之間的比較。在確定了比較的對象之后，可以選擇各種方法進(jìn)行具體鑒賞。例如，選擇比較鑒賞的對象為：《寶座上的圣母和圣嬰》和《大公爵圣母》?！秾氉系氖ツ负褪搿愤@幅畫顯得比較呆板，完全看不到古希臘藝術(shù)引以為榮、古羅馬時代固守不變的那種表現(xiàn)人物動作和表情的絕技。按文藝復(fù)興時藝術(shù)家們的觀點，這件作品缺乏“人性”的。而在中世紀(jì)時期的肖像畫大都如此。如果把《大公爵圣母》這件作品同《寶座上的圣母和圣嬰》相比較，就會發(fā)現(xiàn)拉斐爾筆下的作品中洋溢著生命。圣母面部的造型和隱沒在陰影中的方式，溫柔的母親懷抱著可愛的圣嬰的和諧，充滿著人間的溫情，是那么的真實、可信。通過上述比較，可以清楚地了解中世紀(jì)繪畫和文藝復(fù)興時期繪畫的區(qū)別之所在。同時，這些方法也可以借用到中國美術(shù)的鑒賞上來。此外，在對中國美術(shù)作品進(jìn)行分析時，還可以依據(jù)中國文化中的“審美觀念”原則來進(jìn)行解讀。以此給予學(xué)生更多的審美體驗，從而增強(qiáng)他們的美術(shù)鑒賞能力。

以上是我對中學(xué)美術(shù)教育中提出的一些看法。目的是讓“美術(shù)世界”與學(xué)生的生活世界相溝通.從而使學(xué)生在真正意義上獲得對他們終身發(fā)展有益的美術(shù)鑒賞能力，從而達(dá)到人格的完善。讓我們攜手為培養(yǎng)學(xué)生良好的審美素質(zhì)而共同努力。

“本文為2011年度廣西教育廳課題立項項目，項目編號（201106LX511）”

參考文獻(xiàn)：

[1]錢初熹.美術(shù)教學(xué)理論與方法[M].高等教育出版社，2008

篇10

高職院校藝術(shù)教育要想取得突破，就必須不斷改革，有所創(chuàng)新，大量實踐證明，美術(shù)鑒賞課對提高高職藝術(shù)教育水平大有裨益。本文從知識積累、藝術(shù)修養(yǎng)、審美價值觀和商業(yè)素養(yǎng)幾方面分析了美術(shù)鑒賞課的作用。

【關(guān)鍵詞】

美術(shù)鑒賞課；高職藝術(shù)教育；審美能力

藝術(shù)具有極強(qiáng)的綜合性，涉及諸多領(lǐng)域，除了天賦，人文知識積累、創(chuàng)新思維、審美意識、鑒賞能力等因素也極為重要，對提高藝術(shù)水平有著很大幫助。高職院校藝術(shù)教育重在培養(yǎng)實用型人才，藝術(shù)專業(yè)知識固然重要，但同時還要加強(qiáng)對藝術(shù)設(shè)計實踐性、商業(yè)元素等方面的考慮和學(xué)習(xí)。美術(shù)鑒賞課作為人文藝術(shù)類課程中不可缺少的一門，綜合性也非常強(qiáng)，對提高高職藝術(shù)教育水平具有重大現(xiàn)實意義。

一、開拓眼界，增加人文知識積累

藝術(shù)是美學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、心理學(xué)等多領(lǐng)域的綜合反映，與歷史學(xué)、社會學(xué)、民俗學(xué)等也有著緊密聯(lián)系。所以對于高職院校藝術(shù)專業(yè)而言，學(xué)生必須具備豐富的知識積累，有深厚的文化積淀，才能對藝術(shù)有更深的理解，不斷提高自身藝術(shù)修養(yǎng)。而且藝術(shù)設(shè)計還涉及到設(shè)計學(xué)、廣告學(xué)等領(lǐng)域，對學(xué)生的知識儲備要求更高。縱觀古今中外各個藝術(shù)家，無一不是眼界開闊，學(xué)識淵博。美術(shù)屬于藝術(shù)范疇，包括繪畫、建筑、雕塑等多種形式。所謂藝術(shù)源于生活，高于生活，美術(shù)作品便是如此，經(jīng)典美術(shù)作品既能記錄生活、反映生活，又能作為創(chuàng)作者托物言志的工具。通過美術(shù)鑒賞課，欣賞中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，可以開拓學(xué)生的眼界，增長見識，豐富自身知識結(jié)構(gòu)，提高人文素質(zhì)。每件作品都是在一定社會背景下創(chuàng)作的，記錄著那個時代，所以往往可以從美術(shù)作品中發(fā)現(xiàn)歷史，探索歷史遺跡。比如《清明上河圖》，幾乎將整個北宋的社會生活和風(fēng)氣囊括其中，直至今日，研究北宋的服飾、建筑、歷史、技術(shù)都離不開此作品。再比如《蒙娜麗莎》，在鑒賞之前，應(yīng)當(dāng)對文藝復(fù)興時代和達(dá)芬奇有足夠的了解，所以說美術(shù)鑒賞有利于學(xué)生增長人文知識，為藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)打下扎實的基礎(chǔ)。

二、重視創(chuàng)新，提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)

一千個人眼中，有一千個哈姆雷特。藝術(shù)和數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)等學(xué)科不同，它沒有固定的公式，沒有統(tǒng)一的答案，學(xué)習(xí)者的思維意識、生長環(huán)境不同，對藝術(shù)的理解也不同。從這點來看，藝術(shù)其實是一種多元文化，提倡從多個角度分析，而不應(yīng)落于窠臼。在當(dāng)前社會，學(xué)生更應(yīng)如此，認(rèn)識到事物具有相對性，具有多元性，敢于突破常規(guī)思維束縛，從新的角度予以新的解讀。美術(shù)鑒賞課程亦然，很多作品在創(chuàng)作之初并不受歡迎，比如梵高，生前生活極為落魄，作品無人欣賞，可如今其作品單價高達(dá)百萬千萬。這說明不同時代人們的審美觀和思考方式是不同的，通過美術(shù)鑒賞，可培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，提高其創(chuàng)新能力，如此才能創(chuàng)作出與眾不同的作品。藝術(shù)修養(yǎng)是個很廣的范圍，是創(chuàng)作能力、精神境界、性格情操等的集成物。美術(shù)獎賞要求感覺、感情、認(rèn)知多方面的統(tǒng)一，起到陶冶情操、提高精神境界的作用。比如徐悲鴻的《愚公移山》，借古喻今，以愚公堅持不懈、不屈不撓的精神鼓舞全國人民團(tuán)結(jié)，共同對付日本侵略。雖然采用的是古代題材，卻賦予了新的意義，在鑒賞時，我們能夠明顯地感覺到作者的愛國主義情懷，以及對日本侵略者的痛恨。而米開朗琪羅的經(jīng)典作品《大衛(wèi)》，表面上看只是一個雕塑，其中卻蘊含著無限情感。通過鑒賞，可使學(xué)生的思想境界得以升華，道德情操得意陶冶，藝術(shù)修養(yǎng)得以提高。

三、鍛煉審美，樹立正確的價值觀

審美情趣和審美能力在藝術(shù)教育中是不可或缺的要素，觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲，要提高學(xué)生的審美能力，必須經(jīng)過對大量藝術(shù)作品的鑒賞，培養(yǎng)自身的審美意識，找出屬于自己的審美方法。同時，還要遵循一定的審美標(biāo)準(zhǔn)。優(yōu)秀的美術(shù)作品有些是內(nèi)涵豐富，反映了當(dāng)時社會，有些則是藝術(shù)技巧水平較高。對藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，觀察美術(shù)作品的立意、風(fēng)格、構(gòu)思、布局等是基本能力，如《蒙娜麗莎》的空氣透視法。在此基礎(chǔ)上，方能進(jìn)一步理解作品深意，隨著審美能力的提高，自然對作品有更深的理解。

四、加強(qiáng)實踐，提高現(xiàn)代商業(yè)素養(yǎng)

僅僅有豐富的專業(yè)知識和崇高的信仰還不夠，尚需經(jīng)過實踐生活的磨煉，能夠經(jīng)得起人們的評價，歷經(jīng)千錘百煉，才能創(chuàng)作出高水平的作品。高職院校本就以培養(yǎng)實踐型人才為主，藝術(shù)專業(yè)將來也要應(yīng)用于實際中去。當(dāng)前的美術(shù)鑒賞課為學(xué)生創(chuàng)作提供了很多靈感和幫助，對其實踐有著重大指導(dǎo)意義。而且在鑒賞中也能了解到現(xiàn)在社會對藝術(shù)美學(xué)的實際需求，如此學(xué)生才能把握消費者的心理，設(shè)計出有價值的藝術(shù)作品。

五、結(jié)語

藝術(shù)和科學(xué)、商業(yè)并不完全對立，在當(dāng)前社會，我們應(yīng)該處理好三者之間的關(guān)系，這也正是高職院校藝術(shù)教育的重要目標(biāo)。美術(shù)鑒賞課程不僅僅是對作品的欣賞，也是對學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的鍛煉，對其實踐能力的培養(yǎng)，對藝術(shù)專業(yè)教育具有重大現(xiàn)實意義。

作者：任文寬 單位：蘭州資源環(huán)境職業(yè)技術(shù)學(xué)院

參考文獻(xiàn)：