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摘要：寫意花鳥畫教學是高校國畫教學中的重要組成部分。國畫作為記錄與傳承文化的重要載體，不僅展現(xiàn)學生的繪畫技法，而且體現(xiàn)學生的人文修養(yǎng)，因此教師應(yīng)該重視對學生人文修養(yǎng)的培育。充分利用地域美術(shù)資源開展教學是提升學生人文修養(yǎng)的有效方法。該文分析高校寫意花鳥畫教學現(xiàn)狀，討論地域美術(shù)資源在其中的運用策略，以期為相關(guān)教育者提供教學新思路。

關(guān)鍵詞：地域美術(shù)資源；高校教學；寫意

花鳥畫地域美術(shù)具備獨特的藝術(shù)特征，與學生的日常生活較為貼近，相較于教材中的知識，其能幫助學生構(gòu)建更為立體的知識體系。尤其在寫意花鳥畫教學中，應(yīng)用地域美術(shù)資源能拓寬學生的專業(yè)視野，提升學生的觀察能力，豐富學生在作畫過程中的表現(xiàn)。因此，高校美術(shù)教師應(yīng)該積極探索地域美術(shù)資源在寫意花鳥畫教學中的運用策略。

一、高校寫意花鳥畫教學現(xiàn)狀

寫意花鳥畫在國畫中占據(jù)較為重要的地位，在高校藝術(shù)類學科中也取得了長足發(fā)展，無論學科建制還是教學傳承都日臻完善，近年來涌現(xiàn)出越來越多的優(yōu)秀人才與優(yōu)秀作品。但隨著社會與經(jīng)濟不斷發(fā)展，寫意花鳥畫也面臨一些沖擊，部分作品存在創(chuàng)作題材陳舊、與生活脫節(jié)等問題。高校寫意花鳥畫教學主要圍繞臨摹與寫生兩部分開展，要想提升學生的創(chuàng)作表現(xiàn)力，教師需要采取有針對性的方法，提升教學水平[1]。臨摹教學是寫意花鳥畫的教學重點。在高校寫意花鳥畫教學中，臨摹以對臨為主，學生在臨摹過程中從構(gòu)圖、造型、筆墨三方面出發(fā)，應(yīng)先在臨摹前理解所臨摹畫作的基本筆墨特征與規(guī)律。但臨摹教學往往更適用于低年級學生，對于高年級學生來說，則難以激發(fā)其創(chuàng)新精神。因此，教師可引導學生進行變體臨摹，即轉(zhuǎn)變創(chuàng)作角度，完成探究性臨摹。變體臨摹需要學生在理解臨摹樣本的基礎(chǔ)上分析筆墨，適當強化或夸張個性化表現(xiàn)手法。如，教師可以讓學生從構(gòu)圖借鑒、題材嫁接等方面加大力度，以此增強學生臨摹的主觀能動性，引導其完成創(chuàng)新過程[2]。寫生與臨摹不同的是更注重表達花鳥鮮活的生命形態(tài)，可以提升學生發(fā)現(xiàn)美與創(chuàng)造美的能力。在寫意花鳥畫教學中，教師應(yīng)當引導學生創(chuàng)造性地運用前人的繪畫技法。寫生也是寫意花鳥畫教學中的重要環(huán)節(jié)。對于低年級學生，教師在寫生教學中可引導其了解花卉等動植物的基本形態(tài)、生長規(guī)律等，以此保障學生臨摹作品的準確性；對于高年級學生，則可引導其進行探究性寫生，以此培養(yǎng)學生的創(chuàng)作意識。

二、地域美術(shù)相關(guān)概念

地域美術(shù)最主要的特征是地域性。地域性是在一定地理范圍內(nèi)由于經(jīng)濟、自然環(huán)境、風俗習慣、生活習慣等差異而形成的具備自身地域特征的文化，地域美術(shù)是對地域文化的傳承，是以美術(shù)作品為依托詮釋地域文化的藝術(shù)形式。美術(shù)作品重在表現(xiàn)自然法則，感悟生命氣象。國畫體系中歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展形成的各種繪畫派系，正是對地域美術(shù)的有力證明，如揚州畫派、金陵畫派等，都體現(xiàn)出濃厚的地域特點。各個繪畫派系中的創(chuàng)作者都將自身對地域文化的理解與自身思想有力結(jié)合，并在此基礎(chǔ)上通過美術(shù)作品充分展現(xiàn)所處的社會形態(tài)，使美術(shù)作品更具生命力。在現(xiàn)代美術(shù)教學中，地域美術(shù)更占據(jù)著不容忽視的地位，深刻闡釋了美術(shù)作品的獨特性與地方性。尤其在文化日漸多元化的當前，地域美術(shù)在高校美術(shù)教學中尤為重要[3]。

三、地域美術(shù)資源在高校寫意花鳥畫教學中的運用

1.寧夏固原所處的西北地區(qū)地域美術(shù)資源

西北地區(qū)的地域美術(shù)資源較為豐富，其中，彩陶、壁畫、石窟、巖畫等都是我國歷代美術(shù)創(chuàng)作者的智慧結(jié)晶，也是我國原創(chuàng)藝術(shù)的豐富載體與資源寶庫，囊括了我國西北地區(qū)各民族在歷史、文化、風俗等各方面歷經(jīng)時光洗禮而形成的珍貴作品。在高校寫意花鳥畫教學中，教師應(yīng)該合理運用地域美術(shù)資源，先整理歸納，根據(jù)類型特征整理資源，構(gòu)建資源體系，形成地域美術(shù)資源框架。寧夏固原的地域美術(shù)資源大體可劃分為石窟藝術(shù)資源與美術(shù)文物考古資源、工藝美術(shù)資源三部分[4]。（1）石窟藝術(shù)資源石窟藝術(shù)作為佛教文化的主要表現(xiàn)形式，也是西北地區(qū)美術(shù)資源的重要組成部分。相較于中部地區(qū)與沿海地區(qū)，西北地區(qū)的石窟藝術(shù)資源更為廣泛且體系完整，銜接更為緊密，保存程度也更為完好，具備較強的系統(tǒng)性與多元性，以及一定的原生態(tài)性。在西北地區(qū)石窟藝術(shù)帶中，具有較高知名度的有慶陽南北石窟、天水麥積山石窟、永靖炳靈寺石窟、武威天梯山石窟、張掖馬蹄寺石窟、敦煌莫高窟、榆林窟、新疆庫木吐拉千佛洞等。西北地區(qū)石窟藝術(shù)帶涵蓋自北魏到明清期間近千余石窟窟龕與雕塑，壁畫多達六萬余平方米，構(gòu)建出跨越千余年的石窟藝術(shù)資源群。其相對完整地保留了西北地區(qū)的宗教建筑、雕塑、壁畫等藝術(shù)形式，同時記錄了宗教與民族文化的原本歷史面貌，不僅是國內(nèi)令人矚目的美術(shù)資源，而且在國際范圍內(nèi)受到關(guān)注[5]。（2）美術(shù)文物考古資源西北地區(qū)在歷代發(fā)展進程中積淀了數(shù)量可觀的文化遺址與珍貴文物，具備一定的歷史價值與美術(shù)價值。其中最具代表性的有武威銅奔馬、西安秦始皇陵兵馬俑等。美術(shù)文物也是重要的美術(shù)資源，其中最突出的有莫高窟藏經(jīng)洞文獻與彩陶作品。陜甘寧青地區(qū)承載仰韶文化與馬家窯文化、齊家文化、半山文化等的彩陶作品空間分布范圍廣，且時間跨度較長，記載了古代勞動人民的生活與文化習俗，傳遞了他們的審美觀點，一些彩陶紋樣更是我國象形文字的濫觴。在美術(shù)文物考古資源中，價值較高的歷史遺跡有西北巖畫藝術(shù)帶和各類歷史遺存。巖畫藝術(shù)帶包括新疆阿爾泰山巖畫與天山巖畫、昆侖山巖畫以及嘉峪關(guān)黑山巖畫、寧夏賀蘭山巖畫等，各類歷史遺存則有關(guān)中地區(qū)歷代皇室墓葬與大地灣地畫、河西地區(qū)魏晉墓壁畫與畫像磚等、嘉峪關(guān)遺址、陽關(guān)城遺址、高昌古城遺址等，這些都是西北地區(qū)珍貴的美術(shù)資源[6]。（3）工藝美術(shù)資源工藝美術(shù)是地域美術(shù)的組成部分，能夠充分反映地域內(nèi)人們的生活方式、文化傳統(tǒng)、審美觀念等。在多民族與多文化相交融的西北地區(qū)，手工藝也曾一度發(fā)達與繁榮，因此工藝美術(shù)作品種類較多，部分項目已被列入中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。西北地區(qū)的工藝美術(shù)可分為實用類工藝品與裝飾類工藝品兩類，其中，實用類工藝品主要包括少數(shù)民族服飾、器皿、紡織品等；裝飾類工藝品則具備一定的觀賞性與收藏價值，如雕漆、洮硯、剪紙、皮影、刺繡、磚雕、布藝、氈藝等。無論實用類工藝品還是裝飾類工藝品，都具備獨特的風格與悠久的歷史，是西北地域美術(shù)資源中不可多得的瑰寶。

2.地域美術(shù)資源在高校寫意花鳥畫教學中的運用策略

（1）利用地域美術(shù)資源強化寫意花鳥畫教學重點寫意花鳥畫教學與其他繪畫教學相同，引導學生掌握繪畫方法與繪畫技巧是教師的首要任務(wù)。在學生開始創(chuàng)作前，教師需要先讓學生明確自己的繪畫作品想要表達的內(nèi)容和獲得的效果。為實現(xiàn)此目的，學生需要反復練習，并在練習中逐步學會總結(jié)繪畫技巧，保持思考和耐心，最終達到提升繪畫技巧與情感表達力度的目標[7]。將地域美術(shù)資源應(yīng)用于寫意花鳥畫教學，能使師生雙方更為明確教學重點與學習重點。如，在寫生階段，教師可帶領(lǐng)學生參觀位于寧夏固原原州區(qū)的唐代史索巖夫婦墓，該墓壁畫中有一幅朱雀圖，畫面中是一只挺胸站在紅綠蓮花臺上的朱雀，其頭顱較大，但脖子較為細長，雙目怒睜，嘴尖且長，一對翅膀向上張開，整體呈現(xiàn)出即將跳躍飛行的姿態(tài)，帶給觀者強烈的視覺沖擊。在觀摩朱雀圖后，學生能更明確自己作品表現(xiàn)的主題與立意，且能以更為貼切的表達方式創(chuàng)作。（2）利用地域美術(shù)資源拓寬學生的專業(yè)視野在觀摩地域美術(shù)資源的過程中，學生能夠開闊視野，從而創(chuàng)作出更具思想性與技術(shù)性的寫意花鳥作品。同時，學生也能發(fā)散思維，探索不同美術(shù)作品的差異，了解更多的美術(shù)形式，厘清藝術(shù)精神的淵源，從而更好地傳承藝術(shù)風格、開發(fā)藝術(shù)命題。如，漆畫、墓葬壁畫等藝術(shù)作品因其所處歷史時期不同，作品風格也存在一定差異。北朝漆畫承襲了戰(zhàn)國以來的漆畫工藝水平，從北朝相關(guān)繪畫資料看，其大概包括三種題材。其一為佛教題材，如蓮花紋、忍冬紋等；其二為四神圖像，即青龍、白虎、朱雀、玄武；其三為儒家帝王將相、孝子烈女等形象。此類漆畫題材能夠有效拓寬學生的專業(yè)視野，使學生對所在地域內(nèi)的美術(shù)資源有更深刻的了解。在此基礎(chǔ)上，學生在創(chuàng)作寫意花鳥作品時，能夠從構(gòu)圖、技法、題材等方面有所突破[8]。（3）利用地域美術(shù)提升學生的人文素養(yǎng)部分學生以學習專業(yè)技法為主，未注重提高人文素養(yǎng)等。而寫意花鳥畫并非僅以技法取勝，更需要學生積累豐富的人文素養(yǎng)。人文素養(yǎng)越豐富，學生在作畫時就更容易從整體構(gòu)思畫面，也能更有效地傳承與創(chuàng)新寫意花鳥畫。因此，教師應(yīng)該帶領(lǐng)學生了解地域美術(shù)資源，提升其人文素養(yǎng)。如，在帶領(lǐng)學生深入了解漆棺畫時，教師可先為學生介紹漆棺畫的歷史背景。此畫約誕生于北魏太和年間，現(xiàn)存的畫面構(gòu)圖較為完整且色彩明艷，對比度較高，線條獷厲，形象則稍顯稚拙。其與同期的墓葬畫相比較為罕見，因此填補了墓葬壁畫的空白。漆棺畫能夠較為精準地反映出少數(shù)民族特色，其構(gòu)圖與配色可對學生的寫意花鳥畫創(chuàng)作起到一定的指導作用。學生在繪制寫意花鳥畫時，通過色彩搭配能夠營造激烈或靜美、沖突或和諧等不同的藝術(shù)氛圍，也能夠表達不同的情感。運用不同的色彩語言、畫面結(jié)構(gòu)，能使寫意花鳥畫具備不同的視覺效果。色彩語言具備一定的象征性，因此學生應(yīng)當充分了解各類地域美術(shù)資源，豐富自身的人文素養(yǎng)，提高對色彩的掌控能力，依據(jù)內(nèi)容突出不同的寫意花鳥畫主題。（4）利用地域美術(shù)提升學生的觀察能力與創(chuàng)新能力在寫意花鳥畫教學中，觀察能力與創(chuàng)新能力是學生不可或缺的能力。首先，只有具備一定的觀察能力，學生在看到現(xiàn)實生活中的花鳥形象時才能準確構(gòu)思，并在觀察過程中明確創(chuàng)作目的。在實際教學中，培養(yǎng)學生的觀察能力往往通過素描寫生、水粉寫生等方式完成；培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力往往以創(chuàng)作課為載體。但這種教學方法相對缺乏靈活性與活力，難以拓展學生觀察的廣度與深度。因為當代的學生思想往往更靈活，也已經(jīng)積累了一定的生活經(jīng)驗，部分學生容易對此類教學方法存在一定的抵觸心理。教師可以探索提升學生觀察能力與創(chuàng)新能力的新方法，在寫意花鳥畫教學中有效應(yīng)用地域美術(shù)資源。如，在帶領(lǐng)學生觀察北周李賢墓壁畫時，教師可引導學生探尋其中的表現(xiàn)手法。李賢墓壁畫中持團扇侍女散發(fā)著單純而富麗的氣息，侍女整體呈現(xiàn)出安靜且自信的狀態(tài)，其臉型長圓且富態(tài)安詳，頭發(fā)烏黑濃密，堆起的雙髻如云，眉毛高挑，整體線條圓順。創(chuàng)作者以流暢的筆法勾畫出人物飛動的衣角，以樸素的黑線與簡約的土紅色為主，畫面色彩簡潔大方。在深入觀察后，教師可引導學生將此畫的構(gòu)圖與運筆技法應(yīng)用于寫意花鳥畫創(chuàng)作。寫意畫與工筆畫的不同之處在于更注重對筆法與色彩的運用，因此，收集更多的地域美術(shù)資源，了解其中的構(gòu)圖、配色、運筆等技巧，對提升學生的觀察能力與創(chuàng)新能力有重要的作用。部分工藝美術(shù)作品等由于年代久遠，畫面中時有模糊不清的地方，學生在臨摹過程中更易引發(fā)思索，充分發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，在實踐中提升繪畫能力。結(jié)語寫意花鳥畫的成熟期相對較晚，因而對創(chuàng)作者的要求更高，需要其具備深厚的文化積淀。教師在寫意花鳥畫教學中應(yīng)該為學生提供豐富的美術(shù)資源，不僅傳授學生作畫技法，而且培養(yǎng)學生的人文修養(yǎng)，引導學生接觸地域美術(shù)作品，以此提升學生的寫意花鳥畫創(chuàng)作水平，使其創(chuàng)作出更多具備時代精神與人文精神的優(yōu)秀作品。

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作者：陳彥平