導(dǎo)語：中國蘇版年畫和日本畫的異同論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要:本文主要論述了蘇州桃花塢木版年畫與浮世繪版畫的起源和概況，并從題材、技法和藝術(shù)風(fēng)格等方面系統(tǒng)分析了二者之間的異同。

關(guān)鍵詞:蘇州桃花塢木版年畫；日本浮世繪版畫；技法；藝術(shù)風(fēng)格

中國明清時期的蘇州桃花塢木版年畫及日本江戶時代的浮世繪版畫，是中、日這兩個國家分別創(chuàng)造的一種平民化的美術(shù)形式。桃花塢木版年畫是指18世紀(jì)產(chǎn)于蘇州的版畫類印刷物，即集中在桃花塢制作、呈現(xiàn)為年畫形式的民間美術(shù)品；而日本江戶時代的浮世繪是指18世紀(jì)至19世紀(jì)上半葉在日本崛起的獨(dú)立的繪畫門類，以“眼見耳聞的社會百態(tài)為表現(xiàn)內(nèi)容”，通過對浮華世界的生動展現(xiàn)，來迎合市民和中產(chǎn)者世俗的審美情趣。

蘇州的文化積淀深厚，獨(dú)具社會價值和藝術(shù)價值的桃花塢木版年畫就是吳地文化中一枝獨(dú)特的藝術(shù)之花。它刻繪精美、色彩絢麗，反映人們的美好愿望，又和吳地的民俗民風(fēng)緊密相連，所以它在民眾中的影響之深之廣是其它藝術(shù)所無法替代的。桃花塢版畫是中國四大年畫之一，與天津楊柳青、山東濰坊、四川綿竹的木刻年畫，被譽(yù)為中國四大民間木刻年畫。桃花塢時期的作品，突出了民間性、民俗性，畫面構(gòu)圖均衡豐滿。題材新穎，多以吉祥喜慶、神像、戲文、民間故事等傳統(tǒng)吉祥的形象為主，運(yùn)用夸張的手法進(jìn)行表現(xiàn)，巧妙地把傳統(tǒng)的吉祥形象和諧聲相結(jié)合，寓意深刻；在構(gòu)圖方面：桃花塢木刻年畫追求豐滿而均衡的藝術(shù)風(fēng)格。即豐滿而不讓人覺得雍塞，均衡而不讓人感到平板，相似國畫又有別于國畫；在色彩方面：多以成塊的桃紅、大紅、淡墨、黃、綠、紫六色為基調(diào)，色彩鮮艷，對比強(qiáng)烈鮮明，富有樂觀向上的氣息。蘇州的雕版印刷技術(shù)已有近千年的歷史，至明代蘇州刻印的戲曲、小說、插圖盛行于世。桃花塢木刻年畫即有此逐步形成。蘇州的木刻年畫，在明代中葉已經(jīng)有了一定的規(guī)模，并形成自己獨(dú)特風(fēng)格。

在蘇州桃花塢版畫中，含有致富獲利內(nèi)容的畫片有《一團(tuán)和氣》、《娃娃得利》、《劉海戲金錢》、《歲朝圖》等；有關(guān)農(nóng)事的有《春牛圖》、《豐收圖》、《魚樵耕讀》、《大慶豐收》等；山水風(fēng)景畫片有各地風(fēng)景，如《姑蘇萬年橋》、《蘇州閶門圖》等。

浮世繪是日本德川時代隨著風(fēng)土文化的發(fā)展而興起的一種民間版畫藝術(shù)。由于作者多為市民畫家和民間藝人，而且多以反映當(dāng)時的民間風(fēng)俗為題材，故亦稱江戶時代風(fēng)情版畫。它以市井風(fēng)俗、社會時事、戲劇情節(jié)、婦女形象、歷史人物、民間傳說及山川景色為內(nèi)容，體現(xiàn)出當(dāng)時新興市民的生活情感。它的淵源來自原有的“大和繪”?！按蠛屠L”是專供貴族欣賞和在上層社會中盛行的一種帶有濃厚裝飾性的藝術(shù)。浮世繪最初以“美人繪”為主要題材，后來逐漸出現(xiàn)了以相撲、風(fēng)景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。日本元祿時期的菱川師宣是浮世繪藝術(shù)的創(chuàng)始人。除了創(chuàng)始人菱川師宣外，比較著名的還有揭開浮世繪的黃金時代帷幕的鈴木春信，美人繪大師鳥居清長與喜多川歌呂等等名師。

菱川師宣的代表作是《美人回眸》。這幅畫表現(xiàn)了身著華美和服，體態(tài)輕盈女子回首一望的動感。浮世繪中所謂的“肉筆美人書”，就是菱川師宣首開風(fēng)氣，遂被推為浮世繪元祖。

鈴木春信，其作品以抒情性、夢幻性、美人畫而出名，他擅長于從《和歌》和《物語》等大典文獻(xiàn)中得到靈感，而把它轉(zhuǎn)換為當(dāng)時風(fēng)俗性的版畫。他在雕刻匠、印刷匠的幫助下，創(chuàng)作出許多色彩漂亮的浮世繪，畫風(fēng)受到過中國畫家仇英的影響，色彩濃郁，存世很多。

鳥居清長的現(xiàn)實(shí)美人像，越過了鈴木春信一派的夢幻情調(diào)，走出健康、自在的獨(dú)特畫風(fēng)。鳥居清長的女性群像，極盡婀娜的身段和衣裳花色之美。從他處理青樓美人休間漫步或夏夕納涼的悠游姿態(tài)，那個時代物質(zhì)主義至上，市民意識抬頭的真實(shí)寫照，立刻躍然紙上。

同是版畫，但是蘇州版畫與浮世繪版畫既有共通性，也有個性上的差異。受中國繪畫的影響，在日本浮世繪的孕育、發(fā)展過程中，中國的版畫藝術(shù)曾經(jīng)起到過不容忽視的促進(jìn)作用。浮世繪版畫與中國版畫之間存在著無法割裂的密切聯(lián)系。

首先，二者的題材一致，大都是表現(xiàn)普通老百姓的生活。

浮世繪的魅力當(dāng)然在于它是一種比較精巧的市井通俗繪畫，題材多取自民眾的生活習(xí)慣與日常景象，與中國年畫一樣雅俗共賞，是百姓社會生活的強(qiáng)烈的文化表現(xiàn)和需求。浮世繪畫獨(dú)特的色彩與創(chuàng)意，使它具有鮮明的日本民族風(fēng)格，充分反映當(dāng)時的日本文化背景。中國年畫早在宋朝就已成熟，時至明清，已形成了天津楊柳青、山東楊家埠、蘇州桃花塢和四川綿竹為代表的四大年畫流派，取材于日常生活，內(nèi)容包括歷史故事、神話傳說、戲曲故事、美人兒童等。

中國的版畫大約源于隋唐之際，起初主要用于佛像、佛經(jīng)的印刷，后來逐漸應(yīng)用到歷書、農(nóng)書等日常讀物。到宋代版畫藝術(shù)已相當(dāng)成熟。到了明代，版畫藝術(shù)得到了長足的進(jìn)步，出現(xiàn)了以建安、金陵、蘇州等地為中心的版畫流派，涌現(xiàn)出陳洪綬、蕭從云、丁云鵬、凌蒙初、胡正言、新安黃氏等一大批知名的版畫高手，留下了《西廂記》、《十竹齋箋譜》、《水滸葉子》等版畫精品，形成了中國版畫藝術(shù)史上的一個高峰。早期浮世繪的主要形式是為書籍插圖，而做插圖恰恰是自宋以來中國版畫藝術(shù)最典型的表現(xiàn)形式，這種相同恐怕不能說是巧合。

其次，在藝術(shù)風(fēng)格方面，蘇州版畫和浮世繪有著明顯的共同點(diǎn)。

具有獨(dú)立的人格意識。清盛期的蘇州版畫絕大部分擁有題款，注明畫鋪與畫師名稱。尤其是在一些大型的以西洋畫風(fēng)描繪都市風(fēng)光的版畫中，除多有題詠，盡情贊頌市民富裕生活外，還“坦率”地標(biāo)明“仿大西洋筆法”（蘇州萬年橋，乾隆六年刻），“法泰西畫意”（百子圖）等，以這種方式公開表達(dá)作者自身的審美趣向和技術(shù)習(xí)慣。顯現(xiàn)出與眾不同的個人意識。無獨(dú)有偶，浮世繪的畫家也都“大大方方地在作品上簽字畫押，留下自己的姓名或畫坊店號。鳥居清信自稱“和畫式”。他的弟弟清倍自豪地在畫上注明“日本蟬娟畫鳥居氏清倍畫”。顯然，這些款識比蘇州畫家的似乎更饒有趣味，人格意識更為獨(dú)立，這對于作者在民眾審美中，積極地體驗個性自由是十分有利的。

再次是具有融匯雜揉性。主要表現(xiàn)在：一是中西合璧。明代中晚期，西畫隨天主教士傳人中國，由宮廷流向社會，為民間畫師所借鑒。雍正及乾隆前期，在西洋畫風(fēng)浸潤下，加之宮廷畫師焦秉貞、吳縣籍、刻工朱圭融繪刻《御制耕織詩圖》的影響，蘇州的民間版畫制作者大膽仿效，在保留民族特色的前提下，積極吸收了歐洲的透視畫法和銅版畫技法，“陰陽排線和光影的繪刻，都運(yùn)用得較為成熟”，使這一時期的作品，因技法精細(xì)、構(gòu)圖復(fù)雜、場面宏大而別開生面，價值很高。二是多法互融。清盛期的蘇州版畫，均不拘泥陳規(guī)，而是靈活運(yùn)用多種優(yōu)良的民族傳統(tǒng)形式，旨在得到民眾的喜愛?？梢?，思想上的開放，使東方與西洋、宮廷與民間，傳統(tǒng)與時代的多種畫風(fēng)、技藝得以在蘇州版畫中交匯，釀造出接近繪畫和銅版畫的全新效果，并由此而成為世界版畫史上罕見的欣賞藝術(shù)。

綜上所述，浮世繪在內(nèi)容上，有濃郁的本土氣息、四季風(fēng)景、各地名勝，尤其善于表現(xiàn)女性美，有很高的寫實(shí)技巧；而蘇州桃花塢的木版年畫有著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。從東方藝術(shù)的特性來看，中日兩國藝術(shù)密切相關(guān)，中國的蘇州桃花塢木版年畫對日本江戶時代的浮世繪的產(chǎn)生和發(fā)展有著重要的促進(jìn)作用。

參考文獻(xiàn)：

1.秋山光和，《日本繪畫史》，北京：人民美術(shù)出版社，1978

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