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關(guān) 鍵 詞：藝術(shù)審美教育 教學(xué)改革 教育創(chuàng)新 社會效益

“藝術(shù)教育的理論與實(shí)踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學(xué)生視野、提高學(xué)生興趣而在泰山學(xué)院中文系進(jìn)行藝術(shù)鑒賞講座，1995年面向中文系學(xué)生開設(shè)藝術(shù)哲學(xué)課，1998年3月成為泰山學(xué)院教學(xué)改革立項(xiàng)，目標(biāo)是創(chuàng)建一門面向全校學(xué)生的人文素質(zhì)類藝術(shù)鑒賞課，旨在通過藝術(shù)基本理論、知識的學(xué)習(xí)和藝術(shù)名作的鑒賞，培養(yǎng)大學(xué)生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強(qiáng)的意志力、超常的創(chuàng)造力，造就心靈健康和諧的高素質(zhì)人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學(xué)等專業(yè)開設(shè)“美學(xué)與藝術(shù)鑒賞”“藝術(shù)鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術(shù)教育理論與實(shí)踐”研究被確立為山東省教育科學(xué)“十五”規(guī)劃課題，學(xué)校撥專款予以支持，并將藝術(shù)鑒賞確立為全校人文素質(zhì)類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術(shù)鑒賞公選課面向全校開課，深受學(xué)生歡迎。其間“藝術(shù)鑒賞”還曾應(yīng)邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。

我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀(jì)80年代美育類課程才逐漸恢復(fù)。到了90年代，北京大學(xué)、清華大學(xué)等高校才逐漸開設(shè)音樂鑒賞等藝術(shù)教育課程，但國內(nèi)高校大都是進(jìn)行部分門類的藝術(shù)教育，缺少藝術(shù)門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術(shù)審美教育。我們所實(shí)施的“藝術(shù)教育的理論與實(shí)踐”工程的特點(diǎn)是：針對當(dāng)前大學(xué)生在中學(xué)階段專注應(yīng)試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發(fā)的實(shí)際，本工程重視藝術(shù)審美教育而淡化技能訓(xùn)練。一邊授課，一邊進(jìn)行教學(xué)方式的改革，理論與實(shí)踐相結(jié)合，課堂教學(xué)與實(shí)地教學(xué)相結(jié)合，綜合運(yùn)用了啟發(fā)式教學(xué)、情境教學(xué)、異步教學(xué)、快樂教學(xué)等多種教學(xué)方法，收到了十分滿意的教學(xué)效果。

教學(xué)成果“藝術(shù)教育的理論與實(shí)踐”工程的基本內(nèi)容包括：第一，兩門課程：（一）美學(xué)與藝術(shù)鑒賞。已在學(xué)校中文系各專業(yè)開設(shè)5年，所講內(nèi)容主要包括美學(xué)基本理論和各門藝術(shù)基本理論與名作鑒賞。（二）藝術(shù)鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內(nèi)容為藝術(shù)教育與人的全面發(fā)展，藝術(shù)的本質(zhì)與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術(shù)門類的中外藝術(shù)名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風(fēng)、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學(xué)會會長的山東大學(xué)校長曾繁仁教授作序，被泰山學(xué)院、山東科技大學(xué)成教學(xué)院、山東電力學(xué)校等大中專學(xué)校作為美育課、藝術(shù)鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞》，教育部確定的面向21世紀(jì)人文素質(zhì)教育教材，首都師范大學(xué)出版社1999年版。中國人民大學(xué)金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領(lǐng)導(dǎo)作序推薦。第三，兩項(xiàng)教改實(shí)驗(yàn)：（一）學(xué)校1998年教改改革立項(xiàng)“實(shí)施藝術(shù)教育，培養(yǎng)高素質(zhì)人才”。已完成，得到省內(nèi)專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學(xué)“十五”規(guī)劃立項(xiàng)“藝術(shù)教育理論與實(shí)踐研究”。已完成，并有論文《論藝術(shù)審美教育在高校素質(zhì)教育中的作用》獲山東省高校藝術(shù)教育科學(xué)優(yōu)秀論文一等獎、全國高校藝術(shù)教育科學(xué)優(yōu)秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學(xué)方法的素質(zhì)教育教學(xué)模式。課堂教學(xué)中，我們沒有固守某一種教學(xué)方式，而是從學(xué)生的收益出發(fā)，綜合啟發(fā)式教學(xué)、異步教學(xué)、情境教學(xué)、討論教學(xué)等多種教學(xué)方式，教師主導(dǎo)，學(xué)生真正成為學(xué)習(xí)主體，極大地調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，學(xué)習(xí)效率大大提高。第五，一套多媒體藝術(shù)鑒賞課件。耗費(fèi)大量時間、精力，從網(wǎng)上下載各門類古今中外藝術(shù)名作，通過自拍藝術(shù)名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實(shí)踐證明，配合教學(xué)能夠“圖文并茂、情境真實(shí)、效果顯著”（學(xué)生評價）。第六，創(chuàng)建了多處審美（藝術(shù)）教育基地，實(shí)施多樣化的實(shí)地教學(xué)。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術(shù)有較多的觀察、體驗(yàn)和研究，發(fā)表過許多有較大影響的論文。得到泰山風(fēng)景名勝區(qū)管理委員會和岱廟、普照寺等景區(qū)的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區(qū)作為泰山學(xué)院學(xué)生的審美（藝術(shù)）教育基地，實(shí)行多樣化的開放的實(shí)地教學(xué)。方式有兩種：一種是教師親自帶領(lǐng)整班同學(xué)，實(shí)地觀賞，現(xiàn)場講解；一種是教師帶領(lǐng)“藝術(shù)教育學(xué)習(xí)興趣小組”的同學(xué)實(shí)地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術(shù)教育學(xué)習(xí)興趣小組”的同學(xué)分頭帶領(lǐng)班內(nèi)同學(xué)實(shí)地游覽、觀賞、學(xué)習(xí)。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學(xué)習(xí)、弘揚(yáng)泰山地方文化與藝術(shù)審美教育有機(jī)結(jié)合的教育形式”深受學(xué)生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。

“藝術(shù)教育的理論與實(shí)踐”工程的創(chuàng)新點(diǎn)：在我國的審美教育課、藝術(shù)鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔(dān)文學(xué)理論、中國文化概論、藝術(shù)概論、西方美術(shù)史、西方音樂史等多門中文、美術(shù)、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學(xué)生搞講座、開課。新開設(shè)的“美學(xué)與藝術(shù)鑒賞”（中文系）、“藝術(shù)鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實(shí)處。這本身就是最大的創(chuàng)新。筆者參編的《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞》教材被教育部確定為21世紀(jì)高校人文素質(zhì)教育類教材，填補(bǔ)了我國美學(xué)教材建設(shè)方面的一項(xiàng)空白，編著的《美育概論》也屬于“創(chuàng)新簡明科學(xué)實(shí)用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學(xué)中，本項(xiàng)目沒有固守某一教學(xué)方法，而是根據(jù)教學(xué)實(shí)際綜合運(yùn)用多種教學(xué)方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實(shí)物展示、實(shí)地觀摩測量體驗(yàn)等多種教學(xué)手段，使教學(xué)形式多樣化、趣味化，學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產(chǎn)泰山所積淀的審美（藝術(shù)）資源進(jìn)行富有地方特色的多層次開放式實(shí)地的審美（藝術(shù)）教育更具有創(chuàng)新意義。

“藝術(shù)教育的理論與實(shí)踐”工程的社會效益：以《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞》《美育概論》為教材的藝術(shù)鑒賞課，得到泰山學(xué)院、國家公務(wù)員泰安培訓(xùn)中心、山東科技大學(xué)、山東電力學(xué)校、山東新汶中學(xué)等多家院校、培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的應(yīng)用。聽課學(xué)生普遍反映，筆者所講的藝術(shù)鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強(qiáng)，加上幻燈、錄音、多媒體等現(xiàn)代化教學(xué)手段的廣泛而又恰當(dāng)運(yùn)用，大大激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，學(xué)習(xí)效率大增。通過開設(shè)藝術(shù)鑒賞，學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質(zhì)顯著提高，取得的社會效益十分顯著。

“藝術(shù)教育理論與實(shí)踐”工程十幾年來一直得到泰山學(xué)院等學(xué)校和山東省的大力支持，已經(jīng)取得了一系列富有創(chuàng)新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學(xué)院優(yōu)秀教學(xué)成果一等獎，其中總結(jié)教學(xué)效果的論文《論藝術(shù)審美教育在高校素質(zhì)教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術(shù)教育科學(xué)論文一等獎、全國高校藝術(shù)教育科學(xué)論文三等獎。該成果的進(jìn)一步推廣應(yīng)用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。

參考文獻(xiàn)

[1]曾繁仁.美育十講.山東教育出版社，1984年版.

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[3]（美）霍華德·加德納.智能結(jié)構(gòu).光明日報出版社，1990年版.

[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學(xué)出版社，1993年版.

[5]李長風(fēng)，姚傳志主編.美育概論.山東人民出版社，1998年版.

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關(guān)鍵詞 :     高中美術(shù);繪畫教學(xué),模塊教學(xué)法，

目前，高中美術(shù)教學(xué)以鑒賞教學(xué)為主，學(xué)生從鑒賞課中能夠了解古今中外較多的優(yōu)秀美術(shù)作品。人類歷史發(fā)展中存在多元化的文化內(nèi)容，這些優(yōu)秀的作品展現(xiàn)出的美感和表達(dá)的思想情感能夠促進(jìn)學(xué)生健康成長。但是，美術(shù)鑒賞課程在提升學(xué)生的繪畫能力方面存在一定的局限，學(xué)生通過鑒賞課程能夠愛上美術(shù)創(chuàng)作，但部分學(xué)生會因缺乏繪畫技能而對創(chuàng)作望而卻步，甚至逐漸喪失對繪畫藝術(shù)的興趣。因此，教師在高中美術(shù)教學(xué)中應(yīng)注重研究美術(shù)繪畫模塊的教學(xué)模式，設(shè)計出有效的教學(xué)方法，促進(jìn)學(xué)生快速掌握繪畫技能，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)美術(shù)課堂的有效教學(xué)。

一、模塊教學(xué)與固有教學(xué)的區(qū)別

模塊教學(xué)模式與固有教學(xué)模式具有如下的區(qū)別。首先，從教育理念角度分析，固有教學(xué)模式主要以理論知識為核心，注重的是理論知識的傳授；而模塊教學(xué)的教育理念是以素質(zhì)培養(yǎng)為核心，注重的是能力的培養(yǎng)，不僅要求學(xué)生掌握基本的理論知識，而且要求其做到學(xué)以致用[1]。其次，從教學(xué)內(nèi)容的角度分析，固有教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容中理論知識占據(jù)的比例較大，技能教學(xué)環(huán)節(jié)占據(jù)的比例較小；而模塊教學(xué)模式高度重視對學(xué)生能力的培養(yǎng)，在教學(xué)中，理論知識與實(shí)踐環(huán)節(jié)并未有明顯區(qū)分，而是在理論中有實(shí)踐、在實(shí)踐中驗(yàn)證理論。再次，從教學(xué)方法的角度分析，固有教學(xué)模式注重的是傳授知識，教學(xué)方法以教師語言闡述為主；而模塊教學(xué)模式注重的是對學(xué)生素質(zhì)與能力的培養(yǎng)，通過案例教學(xué)法、探討教學(xué)法、情境教學(xué)法、合作學(xué)習(xí)法、研究性學(xué)習(xí)法、發(fā)現(xiàn)式學(xué)習(xí)法等以學(xué)生參與探究為主的教學(xué)方法傳授知識，同時提升能力，特別是在專業(yè)課程教學(xué)中，教師邊講解邊示范，學(xué)生在學(xué)習(xí)時也通過邊聆聽邊動手實(shí)踐的過程掌握知識點(diǎn)及其應(yīng)用方法。

二、高中美術(shù)教學(xué)中繪畫教學(xué)逐漸缺失的原因

目前，部分高中在美術(shù)教學(xué)中逐漸缺失繪畫教學(xué)，分析其原因，主要涉及如下幾個方面。一是部分教師將繪畫教學(xué)理解成針對小學(xué)生或初中生開展的教學(xué)內(nèi)容，部分高中生也認(rèn)為不需要學(xué)習(xí)繪畫知識，認(rèn)為繪畫教學(xué)意義不大。二是部分學(xué)生在高中階段的學(xué)習(xí)中長期缺乏正確的繪畫訓(xùn)練，繪畫水平不高，難以創(chuàng)作出成型的藝術(shù)作品；并且高中階段的學(xué)習(xí)壓力較大，一周一次的美術(shù)課程難以讓學(xué)生掌握足夠的繪畫技能。三是部分高中生認(rèn)為自身的繪畫水平有限，對繪畫學(xué)習(xí)不感興趣，不愿作畫。因此，在多種因素的影響下，繪畫課程在高中美術(shù)教學(xué)中逐漸缺失[2]。

三、模塊教學(xué)模式應(yīng)用于高中美術(shù)教學(xué)，可促進(jìn)繪畫教學(xué)恢復(fù)自身地位

針對繪畫教學(xué)在高中美術(shù)教學(xué)中逐漸缺失的原因，高中美術(shù)教師除了需要重視繪畫課程教學(xué)，還需要應(yīng)用有效的教學(xué)方法讓學(xué)生喜愛繪畫課程，采用正確的繪畫訓(xùn)練方法，在讓學(xué)生喜愛繪畫的同時，培養(yǎng)學(xué)生良好的繪畫技能，使其具有創(chuàng)作繪畫作品的自信[3]。將模塊教學(xué)法應(yīng)用于高中美術(shù)繪畫教學(xué)，可以達(dá)到上述要求，具體表現(xiàn)在以下方面。第一，可有效提升教師的業(yè)務(wù)能力。高中美術(shù)繪畫教學(xué)的目的是促進(jìn)學(xué)生深入地體驗(yàn)繪畫學(xué)習(xí)，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生喜愛繪畫。而要想實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，充分發(fā)揮繪畫教學(xué)的作用，教師就需要擁有專業(yè)的繪畫能力，具有不斷提升自身專業(yè)水平的意識。在繪畫教學(xué)中，教師要充分發(fā)揮出繪畫水平，不斷感染學(xué)生，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生繪畫興趣的目的。模塊教學(xué)具有非線性與生成性的特點(diǎn)，對教師的教學(xué)能力提出了更高的要求。教師要善于歸納與整理學(xué)生存在的問題，并且要將教的思路與學(xué)的思路有效結(jié)合，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中具備探究精神，并在學(xué)生積極探究的過程中完成教學(xué)目標(biāo)。第二，可提高學(xué)生的繪畫水平和藝術(shù)感悟能力。美術(shù)是學(xué)生高中階段的必修課程，學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)可以有效提升自身的審美能力，并且在繪畫過程中提高實(shí)踐能力與創(chuàng)新能力。過去受應(yīng)試教育觀念的影響，部分教師、學(xué)生在學(xué)習(xí)繪畫時存在功利思想；部分學(xué)生在學(xué)習(xí)繪畫課程時會產(chǎn)生枯燥、煩悶等心理，這也影響了教學(xué)質(zhì)量的提升。在繪畫教學(xué)中實(shí)施模塊教學(xué)法，可以顯著提升學(xué)生對繪畫學(xué)習(xí)的興趣，進(jìn)一步提高學(xué)生的審美能力和創(chuàng)新思維能力。另外，教師在應(yīng)用模塊教學(xué)法時要注重培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能，開展各種繪畫活動引導(dǎo)學(xué)生實(shí)踐。學(xué)生在繪畫活動中能夠提高綜合能力，在參與的過程中實(shí)現(xiàn)各項(xiàng)能力有效提升的目標(biāo)。

四、高中美術(shù)繪畫教學(xué)中模塊教學(xué)法的應(yīng)用策略

1. 尊重學(xué)生存在的個性化差異現(xiàn)象并因材施教

不同的學(xué)生具有不同的性格，并且在學(xué)習(xí)繪畫時也會因自身能力差異而存在學(xué)習(xí)效果差異化的現(xiàn)象。因此，教師在實(shí)際繪畫教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生的個性差異，采取因材施教的教學(xué)方式，針對不同學(xué)生設(shè)計差異化的教學(xué)方案與教學(xué)內(nèi)容。教師可在前幾次教學(xué)中積極了解每名學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，進(jìn)而在之后的課堂上將學(xué)生分組，布置不同的任務(wù)。教師不應(yīng)單純根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力分組，而應(yīng)結(jié)合繪畫技能的特點(diǎn)，根據(jù)思維活躍度、手工能力、學(xué)生對繪畫藝術(shù)的認(rèn)知三個方面分組，保證每個小組都包含有這三方面優(yōu)勢的學(xué)生。然后，教師在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫知識時，可向小組學(xué)習(xí)任務(wù)，由思維活躍的學(xué)生構(gòu)思策劃，由手工能力強(qiáng)的學(xué)生制作，由對繪畫具有較高認(rèn)知的學(xué)生點(diǎn)評。最后，小組內(nèi)展開藝術(shù)討論。通過這樣的教學(xué)過程，每名學(xué)生都能夠表達(dá)出自己的情感，也會對繪畫學(xué)習(xí)產(chǎn)生較高的興趣。

如，教師在帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)莫奈的作品《日出·印象》時，在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)這幅作品的藝術(shù)特征和表達(dá)的思想情感后，可以讓小組內(nèi)的學(xué)生合作創(chuàng)作出一幅《日出·印象》。作品的構(gòu)思由小組內(nèi)思維活躍的學(xué)生完成，構(gòu)思后向負(fù)責(zé)繪畫創(chuàng)作的學(xué)生闡述；負(fù)責(zé)繪畫的學(xué)生將作品創(chuàng)作出來；最后由對藝術(shù)認(rèn)知較高的學(xué)生評價作品。三者要進(jìn)行良好的溝通，找出創(chuàng)作中存在的不足并作出改善，以敲定最終的作品。通過這樣的過程，小組內(nèi)的每名學(xué)生都得到了繪畫藝術(shù)的培養(yǎng)，并且提升了創(chuàng)新思維，繪畫課堂的教學(xué)目標(biāo)也得以實(shí)現(xiàn)。

2. 利用趣味教學(xué)法活躍繪畫課堂氛圍

繪畫教學(xué)除了能夠提升學(xué)生的鑒賞能力，也有助于學(xué)生利用繪畫實(shí)踐的過程抒發(fā)自己的情感。因此，教師在繪畫教學(xué)中不能采用呆板、模式化的教學(xué)方法，而要尊重學(xué)生的創(chuàng)作思想，讓學(xué)生積極地參與教學(xué)，將自己的創(chuàng)作思想充分表達(dá)出來。要想讓學(xué)生積極參與教學(xué)并充分表達(dá)思想，教師就需要利用趣味教學(xué)法活躍繪畫課堂氛圍，讓學(xué)生在放松心情后大膽地表達(dá)自己的想法，進(jìn)而達(dá)到引導(dǎo)學(xué)生充分表達(dá)創(chuàng)作思想的目的。

如，教師在帶領(lǐng)學(xué)生鑒賞畢加索的作品《卡思維勒像》后，可以利用趣味教學(xué)法吸引學(xué)生的注意力。如，教師可以采用猜謎的教學(xué)方式，要求學(xué)生認(rèn)真觀察自己所畫的內(nèi)容，讓學(xué)生猜一猜自己畫的是誰。此時，教師畫的人物應(yīng)是學(xué)生中的一員，而非知名人士，因?yàn)閷W(xué)生雖然可能認(rèn)識知名人士，但是未必對其有著較多的情感，而創(chuàng)作學(xué)生畫像會因?qū)W生之間較為熟悉、存在較深的情感而吸引學(xué)生的注意，并且能夠激起學(xué)生畫肖像的興趣，使學(xué)生能夠在腦海中勾勒出同伴的樣貌并熟悉繪畫步驟。

3. 注重繪畫技能傳授的方法

學(xué)生在學(xué)習(xí)繪畫時需要充分運(yùn)用自身的創(chuàng)作思維和動手能力。教師在采用有效的教學(xué)方法激發(fā)學(xué)生的繪畫興趣后，需要注重繪畫技能傳授的方法。教師應(yīng)改變以往的教學(xué)理念，總結(jié)自己學(xué)習(xí)繪畫時所用的學(xué)習(xí)方法并傳授給學(xué)生，這是教師學(xué)習(xí)繪畫的經(jīng)驗(yàn)，可幫助學(xué)生少走彎路。教師還可以將繪畫技能教學(xué)劃分成若干個環(huán)節(jié)，針對每個環(huán)節(jié)開展精細(xì)化的教學(xué)和反復(fù)訓(xùn)練。因?yàn)橐氡ＷC繪畫作品具有較高的質(zhì)量，學(xué)生就需要熟練掌握且靈活應(yīng)用每一項(xiàng)繪畫技能。另外，教師要慎重對待反復(fù)訓(xùn)練的環(huán)節(jié)，因?yàn)榉磸?fù)訓(xùn)練容易降低學(xué)生的興趣。教師可在每次訓(xùn)練時設(shè)計有趣的訓(xùn)練方式，從而始終保持學(xué)生的訓(xùn)練興趣。

4. 情境教學(xué)中要注重實(shí)效性

學(xué)生要想在繪畫學(xué)習(xí)中獲得一定的進(jìn)步，就需要感受繪畫藝術(shù)作品的美感。因此，教師在實(shí)際教學(xué)中需要利用情境教學(xué)模式，讓學(xué)生在情境中感受繪畫藝術(shù)的美。教師在設(shè)計情境時需要將理論知識與技能融入情境，從而讓學(xué)生在情境的感染下產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣，并在積極學(xué)習(xí)的過程中掌握理論知識與技能。教師可以在教學(xué)中引入學(xué)生的生活元素，但要合理地引入，避免因大量引用而導(dǎo)致學(xué)生缺乏新鮮感，從而降低教學(xué)效果。

結(jié)語

教師在高中美術(shù)教學(xué)中要注重繪畫教學(xué)，并采用模塊教學(xué)法，讓理論知識與實(shí)踐過程有效結(jié)合、相輔相成，進(jìn)而使學(xué)生不僅能夠掌握了繪畫的理論知識與技能，而且能夠?qū)⑵潇`活應(yīng)用于作品創(chuàng)作，從而在繪畫方面獲得更好的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]張淑惠淺談在高中籃球模塊教學(xué)中小組合作學(xué)習(xí)教學(xué)模式的應(yīng)用[C]/中國教育教學(xué)叢書編委會中華教育理論與實(shí)踐科研論文成果選編(第七卷)， 北京:北京燕山出版社, 2014:225.

篇3

關(guān)鍵詞：美術(shù)；鑒賞；青少年

文化館擔(dān)負(fù)著提升青少年藝術(shù)素質(zhì)的重要責(zé)任，而利用藝術(shù)培訓(xùn)等手段開展美術(shù)鑒賞活動，是提高青少年藝術(shù)素質(zhì)的重要手段。美術(shù)鑒賞活動是一種藝術(shù)審美活動，也是一種富有內(nèi)涵的審美教育。從目前文化宮開展的青少年藝術(shù)培訓(xùn)的內(nèi)容而言，我認(rèn)為現(xiàn)行的藝術(shù)培訓(xùn)功利性太強(qiáng)，^分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)培訓(xùn)的考級功能，忽視藝術(shù)培訓(xùn)的審美教育。主要表現(xiàn)在美術(shù)鑒賞活動中淺嘗輒止，不能深入揭示美術(shù)作品的精神內(nèi)涵，不能把形式、內(nèi)容和意義進(jìn)行有效整合，不能很好地發(fā)揮美術(shù)鑒賞活動的人文教育作用。從文化宮藝術(shù)培訓(xùn)的美術(shù)鑒賞活動的方式方法來講，大多數(shù)指導(dǎo)者依然采用傳統(tǒng)的師徒傳授法，缺少指導(dǎo)方法的多樣化。這一切，都使得美術(shù)鑒賞活動的審美教育價值大打折扣。本文從文化館對青少年藝術(shù)教育的視野入手，談?wù)勄嗌倌昝佬g(shù)鑒賞活動的基本問題。

一、融入現(xiàn)實(shí)生活，體驗(yàn)藝術(shù)真味

任何一件富有生命力的美術(shù)作品，都源于現(xiàn)實(shí)生活。因此，以青少年的“學(xué)”為中心的美術(shù)鑒賞活動，就要以青少年的生活經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，把他們的鑒賞目光從書本引向現(xiàn)實(shí)生活，讓青少年在現(xiàn)實(shí)生活中感受和體驗(yàn)藝術(shù)的真味。一是要引領(lǐng)青少年從現(xiàn)實(shí)生活中追尋經(jīng)典。要讓青少年明白，現(xiàn)實(shí)生活中隨處可見蘊(yùn)含經(jīng)典之美的藝術(shù)作品。如具有蘭溪精神之韻味的蘭花女雕塑，就蘊(yùn)含著美國自由女神的神韻。美術(shù)鑒賞活動中我們可以帶領(lǐng)青少年到中洲公園去鑒賞蘭花女雕塑。把蘭花女與自由女神聯(lián)系起來，進(jìn)行對比鑒賞。把美術(shù)鑒賞活動與野外寫生，詩歌創(chuàng)作結(jié)合在一起，從多個層面來鑒賞這座體現(xiàn)蘭溪風(fēng)格的雕塑。又如當(dāng)今廣告牌隨處可見。盡管很多廣告牌涂畫的亂七八糟的，但也有不少很有審美價值的藝術(shù)性不錯的廣告，從這些廣告中我們可以發(fā)現(xiàn)經(jīng)典。如世界經(jīng)典名畫《蒙娜麗莎》、《向日葵》、《記憶的永恒》等被不同形式地融入廣告畫中，產(chǎn)生了非常好的廣告效應(yīng)。因此，只要我們留心觀察，身邊并不缺少經(jīng)典，在日常生活中我們可以發(fā)現(xiàn)美術(shù)經(jīng)典的神韻和靈魂，我們從日常生活中同樣可以近距離地審視經(jīng)典藝術(shù)之美。二是引領(lǐng)青少年體驗(yàn)生活中的大眾藝術(shù)。不同與經(jīng)典藝術(shù)，大眾藝術(shù)追隨的是時尚和通俗，雖然它往往魚目混珠，常常會混雜一些不健康的東西。但大眾藝術(shù)表現(xiàn)形式滿足大眾審美心理需求，迎合大眾口味。因而大眾藝術(shù)的生活味更濃，更容易為青少年所接受。當(dāng)然，利用大眾藝術(shù)進(jìn)行美術(shù)鑒賞活動時，美術(shù)鑒賞活動的指導(dǎo)者要積極引導(dǎo)，幫助青少年明辨美丑，把健康的大眾藝術(shù)推薦給他們。如出現(xiàn)在街道墻體上的一些宣傳畫、公益廣告畫，圍繞環(huán)境保護(hù)，美化蘭城，交通安全，遵紀(jì)守法，和諧家園、計劃生育，運(yùn)動健康等主題，積極宣揚(yáng)社會主義的主流文化和社會主義核心價值觀，不僅具有很好的審美價值，而且具有十分重要的教育意義。此類藝術(shù)作品就十分值得我們推崇。

二、尋找背景故事，助讀作品內(nèi)涵

美術(shù)鑒賞活動的主要對象是古今中外的經(jīng)典畫作、雕塑和建筑藝術(shù)。在青少年的藝術(shù)培訓(xùn)中，我們可以提供更多的名家作品讓他們觀賞。但要真正解讀這些作品的藝術(shù)內(nèi)涵，僅僅靠觀賞是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。我們還應(yīng)該走進(jìn)這些作品的背后，去深入了解作品背景的故事。一般情況下，我們在在介紹作品時，大多會作一些簡短的關(guān)于作品的歷史背景、創(chuàng)作者的生平，還有作品本身的主題和內(nèi)涵的介紹，這樣有利于幫助學(xué)生更深入地解讀作品的內(nèi)涵。但美術(shù)鑒賞活動僅僅停留在簡單地提供歷史背景、人物生平等的了解層面上是不夠的。我們還應(yīng)該引領(lǐng)青少年進(jìn)一步探尋與作品相關(guān)的背景故事。從故事切入，深挖作品的內(nèi)涵，直至真正觸摸到藝術(shù)家的心靈搏動，讓青少年感同身受地體驗(yàn)到藝術(shù)家創(chuàng)作的原初體驗(yàn)。

首先是通過故事走進(jìn)藝術(shù)家的情感世界，讓青少年感同身受。在《外國美術(shù)作品巡禮》的美術(shù)鑒賞活動中，我們可以讓青少年鑒賞蒙克的《吶喊》。這一作品是蒙克采用象征和隱喻的手法，所創(chuàng)作的生命組畫中表現(xiàn)最為強(qiáng)烈和最富有刺激性的一幅。對于今天的青少年來說，很難理解藝術(shù)家在作品中所表現(xiàn)的那種極端孤獨(dú)和苦悶甚至恐懼的情感的。這時我們不妨用蒙克的身世來激發(fā)學(xué)生的情感體驗(yàn)。蒙克一生境遇十分悲慘，五歲死了母親，二十五歲時父親也駕鶴仙去。兩個姐姐一個早逝，另一個在精神病院度日。蒙克自己也一生飽受納粹的欺凌，歷盡坎坷。讓青少年了解了蒙克的身世后，醞釀了相應(yīng)的情緒，再來鑒賞《吶喊》，就容易體驗(yàn)到作者的情感世界了，從而也就能夠水到渠成地理解了作品的主題。

其次是通過故事加深對藝術(shù)作品的內(nèi)涵的理解。如教學(xué)《奧運(yùn)精神》一課，我們在引領(lǐng)青少年欣賞《擲鐵餅者》時，如果直接讓青少年思考《擲鐵餅者》表現(xiàn)了一種怎樣的美，反映了一種什么樣的精神？他們也許能夠依據(jù)課本提供的信息作出正確的回答。但他們的內(nèi)心感受并不深，不會有對作品主題的深刻理解，只能是空對空地就問題回答問題。這不是真正意義上的美術(shù)鑒賞活動。在這里如果我們能夠穿插關(guān)于古希臘奧運(yùn)故事，介紹古希臘奧運(yùn)精神孕育和發(fā)展的時代背景。讓青少年明白，古希臘時代，征戰(zhàn)不斷，在冷兵器時代，征戰(zhàn)靠得是健壯的體格和勇敢無畏的精神。因此，男子的健壯美就成了當(dāng)時追求的時尚美，為了迎合征戰(zhàn)需要，體育競技也凸顯了這種“力”與健美的較量。這樣他們就能進(jìn)一步理解古代奧運(yùn)精神的實(shí)質(zhì)。

三、注重由外及里，探究美術(shù)意蘊(yùn)

一件美術(shù)作品的美是由內(nèi)容美、形式美和意蘊(yùn)美組成的。美術(shù)作品的內(nèi)容美是通過獨(dú)特的美術(shù)語言來詮釋的；美術(shù)作品的形式美是通過藝術(shù)形象來表現(xiàn)的；而美術(shù)作品的意蘊(yùn)美是深藏在作品中的詩情畫意、人生哲理和精神內(nèi)涵。因此我們在美術(shù)鑒賞課中引領(lǐng)青少年審美，就要從內(nèi)容、形式入手，由外及里，深入探究美術(shù)意蘊(yùn)。

第一，理解美術(shù)作品的內(nèi)容美。我們在青少年藝術(shù)培訓(xùn)中開展美術(shù)鑒賞活動，所選的美術(shù)作品要具有濃厚的生活氣息，也就是說在內(nèi)容上能夠直接反映社會生活。而內(nèi)容美就是作品所反映的生活美。因此，要讓青少年理解美術(shù)作品的內(nèi)容美就要讓青少年熟悉作品所反映的社會生活。如董希文的油畫《開國大典》，就突出地表現(xiàn)了內(nèi)容之美。對于大部分青少年來說，畫面中的莊嚴(yán)和喜慶并不一定能夠理解。我們可以通過相關(guān)視頻介紹祖國獨(dú)立，“中國人民從此站起來了”的莊嚴(yán)時刻。這一時刻是多少仁人志士拋頭顱灑熱血換來的，是中國人民盼星星，盼月亮好不容易盼到的時刻。油畫《開國大典》抓住了這一中國人民永世難忘的時刻，盡顯了內(nèi)容之美，這樣他們就容易理解了。

第二，關(guān)注美術(shù)作品形式美。美術(shù)作品種類繁多，不同類型的美術(shù)作品有著不同的形式美。依據(jù)工具和材料的不同，美術(shù)作品可分為繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，不同類型的美術(shù)作品形式美的表現(xiàn)很不相同。要讓青少年鑒賞美術(shù)作品的形式美，就要讓青少年熟悉不同類型美術(shù)作品形式美的特點(diǎn)。就以繪畫作品來說，又可分為國畫、油畫、水粉畫、素描，不同的繪畫形式所追求的形式美也各有特點(diǎn)，如國畫追求的是筆端的變化，用墨的韻味。而油畫強(qiáng)調(diào)的是渾厚而豐富的色彩，氣氛濃烈的質(zhì)感。不管何種形式的美術(shù)作品，點(diǎn)、線、面、構(gòu)材、色彩、肌理、明暗是表現(xiàn)美術(shù)形式美的基本語言。鑒賞美術(shù)作品的形式美，要從最基本的美術(shù)形式語言入手去解讀。

第三，深入美術(shù)作品的意蘊(yùn)美。美術(shù)作品與文學(xué)作品一樣，它總是要表現(xiàn)一定的主題思想，而所表達(dá)的主題思想越豐富，越深刻，就越能顯示其意蘊(yùn)美。美術(shù)作品的意蘊(yùn)美是內(nèi)在的，只有用心體會才能把握。許多經(jīng)典作品，之所以盛傳不衰，就是因?yàn)橐馓N(yùn)深厚。不同歷史時期的美術(shù)作品所追求的意蘊(yùn)是不同的。因此我們在鑒賞美術(shù)作品意蘊(yùn)的時候，一定要抓住其時代特征。如鑒賞文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品，我們就要用心品味融入作品的那種強(qiáng)烈的人文主義追求，欣賞作品對人性的贊美，對自由的向往，對博愛的倡導(dǎo)等。而對中國畫的鑒賞，要重點(diǎn)體會蘊(yùn)含在作品中的詩情畫意，要像鑒賞詩歌一樣去品味中國畫的意境。

【參考文獻(xiàn)】

[1]張建輝.論文化館的教育功能[J].文化產(chǎn)業(yè)論壇，2012（01）.

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在推進(jìn)素質(zhì)教育的過程中，美術(shù)教育在提高與造就學(xué)生素質(zhì)方面具有獨(dú)到的作用，尤其在高中開設(shè)欣賞課以后，美術(shù)欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發(fā)展機(jī)遇，同時也給廣大的實(shí)驗(yàn)區(qū)的老師帶來前所未有的考驗(yàn)與機(jī)遇，而美術(shù)課作為改革較大的一門學(xué)科，也提出了全新的理念。這門融合了各種藝術(shù)種類為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創(chuàng)造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學(xué)模式的改變對有我很深體會。現(xiàn)就本人在這場新課標(biāo)改革中的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)談以下幾點(diǎn)：

1教師應(yīng)提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)

美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美趣味，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗(yàn)，展開聯(lián)想和想象，同時也能運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)和知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因此，作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，主要有兩點(diǎn)：一、要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認(rèn)識，如：“什么是美術(shù)”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻(xiàn)，找到“美術(shù)”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學(xué)者的觀點(diǎn)，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應(yīng)該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應(yīng)該關(guān)注當(dāng)代的發(fā)展動向，了解當(dāng)代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學(xué)會鑒賞，學(xué)會評論，以加深對美術(shù)的理解。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。

2教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)的課堂結(jié)構(gòu)是由“組織教學(xué)——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識一布置作業(yè)”五個環(huán)節(jié)組成的，在這五個環(huán)節(jié)中，沒有一個不是教師在指導(dǎo)的，學(xué)生的一切活動都是在教師的“精心導(dǎo)演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學(xué)的教學(xué)模式對于以應(yīng)試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術(shù)學(xué)科來說，這種教學(xué)方式實(shí)在是過為死板，更何況是面對素質(zhì)教育的要求。因此，針對美術(shù)特點(diǎn)，應(yīng)該變“以教為主”為“以學(xué)為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體作用。

3教師要采用多種方式表達(dá)對美術(shù)作品的感受和理解

美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、記億、經(jīng)驗(yàn)和知識，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品意蘊(yùn)的活動。在以往的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學(xué)方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學(xué)生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學(xué)生根本沒有機(jī)會主動表達(dá)自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運(yùn)用講解、討論、比較等方式來開展美術(shù)鑒賞教學(xué)；鼓勵學(xué)生用文字描述、表演、造型等多種方式表達(dá)對藝術(shù)作品的感受與理解；鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，利用計算機(jī)技術(shù)和國際互聯(lián)網(wǎng)資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；組織學(xué)生利用美術(shù)館、博物館、當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調(diào)查、考察等活動；以及鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)中運(yùn)用合作性與探究性的學(xué)習(xí)方式等等，都是為了保證學(xué)生自主性、探索性的學(xué)習(xí)落到實(shí)處，促進(jìn)學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)。

4教師上好美術(shù)鑒賞課的幾條原則

4.1要將重點(diǎn)放在學(xué)生身上。教師的任務(wù)不是教會學(xué)生理解某一件藝術(shù)作品，而是為學(xué)生提供機(jī)會，促進(jìn)他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學(xué)生在理解一件藝術(shù)作品的過程中，通過自己的努力而獲得。

4.2要激發(fā)學(xué)生的興趣。創(chuàng)設(shè)課堂情景，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是上好鑒賞課的前提。如：在上西方現(xiàn)代繪畫欣賞時，以著名油畫《蒙娜麗莎》為例，教師可以在上課之前，把臨摹好的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里，雖然學(xué)生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫，但從來沒有看過如此大的真實(shí)的畫面，許多同學(xué)站在畫的面前，津津樂道，甚是驚奇，在學(xué)生們止不住的發(fā)出嘖嘖的贊嘆之際，求知欲望被激發(fā)起來。這時教師適時的向?qū)W生介紹油畫的特點(diǎn)和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創(chuàng)作年代、所表現(xiàn)的內(nèi)容、思想感情等等，以及作品給觀賞者帶來的感受，在認(rèn)真分析研究以后應(yīng)采取什么樣的態(tài)度等等，使學(xué)生感到美術(shù)作品的背后還有豐富有趣的內(nèi)容。學(xué)生有了學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的興趣，從而為上好美術(shù)鑒賞課鑒定了堅實(shí)的基礎(chǔ)，達(dá)到了事半功倍的效果。

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[關(guān)鍵詞] 大學(xué)生；接受美學(xué)；藝術(shù)鑒賞；途徑

【中圖分類號】 G640 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）06-071-2

目前我國高等院校都在大力提倡大學(xué)生的素質(zhì)教育，開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達(dá)數(shù)十門，其內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝?yán)碚摰确矫?，為學(xué)校素質(zhì)教育體系的逐步建立和完善打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。但還存在藝術(shù)欣賞形式的多樣與教學(xué)方法的單調(diào)之間的矛盾，太多的求知欲望與文化素質(zhì)課課時較少等矛盾。如何在藝術(shù)鑒賞課教學(xué)課時稀少的情況下，進(jìn)一步創(chuàng)新教學(xué)方法，使大學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力真正短時高效并得到提高，這必須有科學(xué)的素質(zhì)教育理念和方法。

一、藝術(shù)鑒賞的內(nèi)涵和功能

藝術(shù)鑒賞是人們以藝術(shù)形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內(nèi)容，是實(shí)現(xiàn)美育社會功能的重要環(huán)節(jié)，也是一種通過藝術(shù)形象去認(rèn)識客觀世界的思維活動。藝術(shù)鑒賞不同于一般意義上的欣賞，是“人們對藝術(shù)形象感知、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術(shù)形象的具體感受出發(fā)，實(shí)現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，鑒賞本身便是一種審美的再創(chuàng)造。

藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分，在素質(zhì)教育中有著重要的地位與作用。開展藝術(shù)鑒賞課教學(xué)，可以拓展學(xué)生的發(fā)散性思維能力，激發(fā)學(xué)生對美的愛好與追求，塑造學(xué)生健全的人格與健康的個性，培養(yǎng)造就有理想、有道德、有文化、有紀(jì)律的社會主義建設(shè)者。在藝術(shù)接受的過程中，審美主體從中獲得了豐富的情感體驗(yàn)，懂得什么是真、善、美。通過經(jīng)常性的審美活動，可以陶冶他們的性情，凈化心靈。從而使學(xué)生達(dá)到人格完善的目的。

二、藝術(shù)接受

藝術(shù)接受是指一定時代、社會的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評論藝術(shù)作品過程中，對藝術(shù)作品的選擇性認(rèn)同和創(chuàng)造性實(shí)現(xiàn)。這種接受是主動而非被動的，它包含著欣賞者的感知、體驗(yàn)、理解、想象及再創(chuàng)造等等心理活動。

按照接受美學(xué)觀點(diǎn)，任何藝術(shù)作品都具有兩極：一極是藝術(shù)的，即創(chuàng)造主體生產(chǎn)的文本――未經(jīng)讀者鑒賞的藝術(shù)家的“一度創(chuàng)造”的產(chǎn)品；另一極是審美的，即接受主體對文本的具體化或?qū)崿F(xiàn)――經(jīng)過讀者閱讀、品評、鑒賞等檢驗(yàn)的作品，它是接受者在“一度創(chuàng)造”基礎(chǔ)上進(jìn)行“二度創(chuàng)造”的產(chǎn)物。接受者對“文本”進(jìn)行“二度創(chuàng)造”并現(xiàn)實(shí)地鑒賞作品和實(shí)現(xiàn)作品的過程，就是藝術(shù)接受。

解讀藝術(shù)作品之前必須要有一定的能力，要有各方面的知識儲備。首先必須了解各藝術(shù)門類自己獨(dú)特的語言，如繪畫的語言是點(diǎn)、線、面和色彩；雕塑的語言是空間中形與形關(guān)系和質(zhì)感；音樂的語言是聲音、節(jié)奏和韻律。正如魯迅先生所說：“閱讀文學(xué)作品讀者也應(yīng)有相當(dāng)?shù)某潭?。首先是識字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達(dá)到相當(dāng)?shù)乃骄€。否則和文藝即不能發(fā)生聯(lián)系。”譬如欣賞水墨畫，你必須了解中國古典藝術(shù)的理想是氣韻、神韻、淡、味、妙、意境等具有想象性、精神性的一些范疇，熟悉中國藝術(shù)一直秉承的理想，比如情景交融、虛實(shí)相生、講究言外之意、味外之旨的傳達(dá)，講究以最少的文字表達(dá)最多的意味，刪繁就簡三秋樹，標(biāo)新立異二月花等等。只有這樣，你才能對藝術(shù)作品其內(nèi)在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等內(nèi)容美與語言、結(jié)構(gòu)等形式美進(jìn)行感知、理解、評析，也即審美。

所以，必須構(gòu)建審美心理結(jié)構(gòu)。接受美學(xué)的“期待視野”就是由此而發(fā)的。認(rèn)知心理結(jié)構(gòu)、審美心理結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的框架完善程度，將決定藝術(shù)鑒賞能力的高低。在這一點(diǎn)上所有藝術(shù)都是相通的，如鑒賞古希臘藝術(shù)家阿耶桑德羅斯等3人創(chuàng)作的雕像《拉奧孔》。如果你從作品中得出：人物刻劃非常逼真、比例協(xié)調(diào)，作品表現(xiàn)了雕塑家對人體解剖學(xué)的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術(shù)表現(xiàn)力和雕塑技巧。這只是對古希臘雕塑的再現(xiàn)性和形式感的表面認(rèn)識。如果你能在充分了解希臘神話故事，再運(yùn)用雕塑、美學(xué)等知識進(jìn)行鑒賞。你就會發(fā)現(xiàn)雕像中的拉奧孔雖然遭受巨大痛苦，但并不號啕大叫，而是節(jié)制著自己的感情，口僅微張，顯示出希臘藝術(shù)所特有的古典理想：“高貴的單純和靜穆的偉大”。并發(fā)現(xiàn)由于作品過于強(qiáng)調(diào)人物極度痛苦的外在形態(tài)，缺少更深刻的心理刻劃，所以并非是藝術(shù)上極臻完美之作。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時代雕塑的激情特征，從而成為該一時代的典型代表作品。如果能得出以上評價，說明你的鑒賞能力比一般的欣賞者要高了一層。頭腦最簡單的人可以看到細(xì)節(jié)；專業(yè)知識較為豐富的人可以看到形式語言的表達(dá)方式，比如對比、均衡、節(jié)奏、韻律；只有那些具有更高理解力和敏感性的人則可以發(fā)現(xiàn)某種逐漸揭示出來的內(nèi)容意義。

三、藝術(shù)鑒賞能力培養(yǎng)的途徑

藝術(shù)鑒賞是審美活動的一個重要組成部分，在現(xiàn)實(shí)生活中，審美活動要開展首先必須具備三個前提條件：客體方面的條件；主體方面的條件；需要一定的審美環(huán)境。

大學(xué)生藝術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)和提高必須從以下三方面入手：

（一）在客體方面盡可能多的給學(xué)生提供優(yōu)秀的藝術(shù)作品

審美活動的開展在客體方面的條件，首先要有審美對象的存在，而且對象要有鮮明生動的形式和吸引人的內(nèi)容。這就要求我們的教師在授課時，充分利用教學(xué)設(shè)備和軟件，比如多媒體等，做到理論與實(shí)踐結(jié)合，形象生動。在授課方式上要有互動，鼓勵學(xué)生提出不同的觀點(diǎn)，也可采用分組討論等形式，讓學(xué)生有成就感，有助于學(xué)習(xí)興趣的提高，更有利于欣賞能力的培養(yǎng)。

（二）藝術(shù)欣賞要尊重大學(xué)生的個體感受

1.審美活動的進(jìn)行必須以個人的審美能力的存在為前提

一個人的審美能力是審美方面的生理能力與心理能力的總和，包括先天的感官感受能力和后天的審美辨識能力。高山流水遇知音的故事，充分說明對美的對象的欣賞需要審美主體本身具備一定的能力才能得到美的感受，欣賞美的對象。審美活動的進(jìn)行首先要通過感官去感知到美的對象的存在，然后才可能做出生理、心理的反映，基本的生理感官的感受能力是審美活動得以產(chǎn)生的一個前提。完全喑啞的世界，完全黑暗的世界，完全色盲的世界，是我們正常人無法想象的單調(diào)。那樣，《梁?！?、《二泉映月》對某些人而言等于不存在，《大衛(wèi)》、兵馬俑也只是虛設(shè)。

每個人的教育背景，愛好也不一樣，欣賞水平也不一樣。這就不能沿用舊有的“百分制”的作業(yè)評價抽象評價每一個學(xué)生的實(shí)踐結(jié)果。應(yīng)重視非智力因素的培養(yǎng)，要有利于藝術(shù)的個性發(fā)展，對藝術(shù)鑒賞評價的改革應(yīng)首先注重藝術(shù)的這種個性發(fā)展，對每一個學(xué)生的實(shí)踐都給予極其個性化的評價。多鼓勵學(xué)生，指導(dǎo)學(xué)生參與課外學(xué)習(xí)和實(shí)踐，要指導(dǎo)功夫在詩外。

2.認(rèn)真研究學(xué)生的心理和審美需要

審美活動的產(chǎn)生要以人的審美需要的存在為前提。人具有多種多樣的需要，審美需要是最高級的需要之一。人有這種審美的需要是審美得以產(chǎn)生的一個前提，因?yàn)橐粋€人如果還只是處于低級的生理需要，沒有審美的需要，那他就不會去審美，得不到審美感受。這種需要有時又建立在教師的關(guān)注和期待以及善意的評價上。這種評價方式可以采用“皮格馬利翁”的心理效應(yīng)模式淋漓盡致的發(fā)揮，如“你太有創(chuàng)意了”、“你的觀點(diǎn)很新穎”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學(xué)生充分尊重其個性發(fā)展基礎(chǔ)上的評價方式，能讓學(xué)生感覺到教師的關(guān)注和期待，使他們的學(xué)習(xí)信心百倍，有助于藝術(shù)鑒賞能力的提高。

3.要展開審美活動就必須具有良好的審美態(tài)度

所謂審美態(tài)度，主要是指一種非實(shí)用功利的和非抽象邏輯的態(tài)度，即從實(shí)用功利考慮和科學(xué)探索中解放出來，在自由的心態(tài)下只擬欣賞事物的“形象”本身。在這個物欲橫流的時代，只有完善大學(xué)生的認(rèn)知心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)，才能使我們的教育對象在自由的心態(tài)下進(jìn)入審美。首先，要求我們的教師把“學(xué)高為師、身正為范”作為自己的座右銘，以身作則，為人師表。在課堂講授中真正做到“授業(yè)解惑”。比如在講解藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景和形式美的同時，講授作者的奮斗歷程，激發(fā)學(xué)生的崇敬之情，這樣才能培養(yǎng)學(xué)生良好的審美態(tài)度。

（三）創(chuàng)造適宜的審美環(huán)境

審美環(huán)境是人與世界（對象）能否交往、對話，能否展開審美關(guān)系的外部客觀條件。這一點(diǎn)有時也相當(dāng)重要，因?yàn)樗鼤绊懙饺说男木澈腿藢徝缹ο蟮目捶?。學(xué)校審美環(huán)境，不只限于藝術(shù)鑒賞的課堂教學(xué)，除此之外，還有校園環(huán)境、人文環(huán)境等都需要營造。比如幫扶學(xué)生完善藝術(shù)社團(tuán)；組織書畫展覽、音樂會；舉辦藝術(shù)名家的講座、演出；組織學(xué)生參加各類藝術(shù)比賽等對學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)都是有益的。

總之，藝術(shù)鑒賞是高等院校素質(zhì)教育不可或缺的課程，我們只有遵循藝術(shù)教育的根本目標(biāo)，認(rèn)識藝術(shù)教育的特點(diǎn)，尊重藝術(shù)鑒賞教學(xué)對象的心理特點(diǎn)，建立和完善認(rèn)知心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)，在期待視野的形成變化中逐步培養(yǎng)審美能力，才能獲得藝術(shù)欣賞教學(xué)的藝術(shù)效果，提高大學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。

參考文獻(xiàn)：

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篇6

關(guān)鍵詞：高職院校；美術(shù)鑒賞；藝術(shù)修養(yǎng)；審美能力

當(dāng)前，社會的快速發(fā)展對于職業(yè)院校人才的培養(yǎng)提出了新的要求，高素質(zhì)的人才不僅要具備過硬的專業(yè)技能、創(chuàng)新的能力，更在于有美的心靈、美的品質(zhì)。美術(shù)鑒賞課作為提高學(xué)生全面素質(zhì)和藝術(shù)品位的主要途徑發(fā)揮著重要的作用。那么如何讓美術(shù)鑒賞課吸引學(xué)生，如何提高美術(shù)鑒賞課的課堂“質(zhì)量”？是我們亟待解決的問題。

1 高職院校美術(shù)鑒賞課存在問題分析

第一，沒有重視美術(shù)鑒賞課程的開設(shè)?，F(xiàn)今大多數(shù)的高職院校，美術(shù)教育依然限制在少數(shù)專業(yè)學(xué)生范圍內(nèi)，對于非專業(yè)的學(xué)生來說，涉入其中的機(jī)會自然很少。許多同學(xué)選修美術(shù)鑒賞課，都是抱著好奇試探的心理。美術(shù)鑒賞課程的學(xué)時因?qū)W校不同也存在很大的差異，從18至36個學(xué)時不等。在實(shí)際的教學(xué)中，無論教學(xué)的側(cè)重點(diǎn)在哪方面，要在短短的18學(xué)時、24學(xué)時里讓學(xué)生接受課程講授知識，教學(xué)效果都是很難盡如人意的。所以，在具體的課程實(shí)施中，教學(xué)內(nèi)容多，教學(xué)學(xué)時少，學(xué)生的美術(shù)欣賞水平參差不齊，形成了美術(shù)鑒賞課程中十分突出的矛盾。其次，課程設(shè)置不合理、不均衡，許多高職院校單一的注重專業(yè)技術(shù)的培養(yǎng)，在課程設(shè)置上也只注重于專業(yè)相關(guān)課程的設(shè)置，輕于人文素養(yǎng)的熏陶等等，這樣的教育思路，導(dǎo)致師生都未能正確認(rèn)識這門課程，把美術(shù)鑒賞課當(dāng)成一個可有可無、可重可輕邊緣化的課程。很多教師在教學(xué)過程中都過多的講授美術(shù)史，過于理論化的教學(xué)內(nèi)容導(dǎo)致了許多非專業(yè)學(xué)生的厭學(xué)，任何美術(shù)作品包含的不僅僅是藝術(shù)知識，還包括許多其他領(lǐng)域等各個方面的知識，只有運(yùn)用多學(xué)科滲透的教學(xué)方法，才能體吸引更多學(xué)生投入到“鑒”與“賞”中來，真正對這門課程感興趣，為學(xué)生提供豐富的認(rèn)識空間和藝術(shù)熏陶，提高人文素養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)全面發(fā)展。

2 高職院校美術(shù)鑒賞課教學(xué)對策分析

2.1 創(chuàng)造優(yōu)良學(xué)習(xí)環(huán)境，培養(yǎng)學(xué)生的興趣和創(chuàng)新性

一個好的學(xué)習(xí)環(huán)境，可以使學(xué)生更主動、有效地接受來自教師講授的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和創(chuàng)造美的能力。因此，要使學(xué)生對美術(shù)鑒賞的課堂教學(xué)產(chǎn)生興趣，教師必須為學(xué)生創(chuàng)造優(yōu)良的學(xué)習(xí)環(huán)境，形成一種學(xué)習(xí)、娛樂交融的課堂氣氛。

（1）通過創(chuàng)設(shè)輕松、愉快的課堂環(huán)境，激發(fā)學(xué)生興趣，實(shí)現(xiàn)審美教育目的。美術(shù)鑒賞課要做到“寓教于樂”，就要努力創(chuàng)設(shè)輕松、愉快的課堂環(huán)境，在教學(xué)過程中融入神話傳說、歷史故事等學(xué)生感興趣的事物或者用他們樂于接受的方式來實(shí)現(xiàn)教育的目的。美術(shù)鑒賞課具有人文性質(zhì)，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系。它是在廣泛的社會環(huán)境中，認(rèn)識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活所起的作用。因此，教師要通過自身的美學(xué)修養(yǎng)，積極運(yùn)用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段，通過有聲、有色、有形的環(huán)境氛圍。精心準(zhǔn)備教案，積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個輕松愉快的學(xué)習(xí)環(huán)境。使學(xué)生在濃厚的興趣和強(qiáng)烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學(xué)生審美意識，培養(yǎng)審美情趣。

（2）創(chuàng)設(shè)個性環(huán)境，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性。目前，很多美術(shù)教師在課堂中喜歡采取一講到底的模式，造成了“只聞老師講，不見學(xué)生聽”的尷尬局面，鑒賞課變成了“講賞”課，這無疑限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力，且學(xué)習(xí)效果也會很差。教師要時刻以學(xué)生為主體，從學(xué)生的興趣入手，不斷探索教學(xué)的過程，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中與老師形成教與學(xué)的互動，使教學(xué)由過去的被動接受轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訁⑴c，這樣才有利于學(xué)生鑒賞能力的養(yǎng)成。教師過多過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，又不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。教學(xué)過程中，教師應(yīng)該充分發(fā)揮主導(dǎo)作用，才能調(diào)動學(xué)生的積極性和主動性。美術(shù)鑒賞課應(yīng)重視對創(chuàng)造力和思維能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生思維的靈活性和獨(dú)特性得到發(fā)展，開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能。引導(dǎo)學(xué)生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到大膽的想象、聯(lián)想，從而培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。

2.2 美術(shù)鑒賞課教學(xué)要運(yùn)用多元化的教學(xué)模式

美術(shù)鑒賞課本身是很有情趣的，但如果用傳統(tǒng)的教學(xué)方式將會使美術(shù)課上變得枯燥無味，學(xué)生聽課也會沒有興趣，沒有了個體的愉悅體驗(yàn)，就會造成課堂的沉悶壓抑，學(xué)生的審美情趣無從培養(yǎng)。因此，應(yīng)用多元化的教學(xué)模式是美術(shù)鑒賞課教學(xué)的出路所在。

（1）以多媒體為主的美術(shù)教學(xué)模式，使美術(shù)鑒賞教學(xué)有了更大的發(fā)展空間。目前，多媒體教學(xué)已經(jīng)成為美術(shù)鑒賞的主要教學(xué)手段，具有明顯的教學(xué)優(yōu)勢。一方面打破了傳統(tǒng)的以教師為中心的教學(xué)模式，在很大程度上促進(jìn)了教育觀念和教學(xué)形式的轉(zhuǎn)變；另一方面在提高教學(xué)質(zhì)量和效率、創(chuàng)設(shè)教學(xué)情景和優(yōu)化教學(xué)環(huán)境等方面都起到了非常重要的作用。美術(shù)鑒賞課實(shí)施多媒體教學(xué)，具有如下特點(diǎn)：第一，直觀性。多媒體教學(xué)演示能完成圖形的質(zhì)感、色彩、空間視覺直觀性的再現(xiàn)。將無聲的形象變成有聲的形象，將靜止的形象變成動態(tài)的形象，易于營造立體的，形、聲、色并茂的教學(xué)氛圍，學(xué)生更容易理解和接受藝術(shù)形象。最大限度地強(qiáng)化了學(xué)生的審美感受。使學(xué)生進(jìn)入一種喜聞樂見的、生動活潑的學(xué)習(xí)氛圍，極大激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。第二，實(shí)用性。在高科技信息飛速發(fā)展的今天，運(yùn)用多媒體為美術(shù)教學(xué)服務(wù)，顯然具有傳統(tǒng)教學(xué)無法比擬的優(yōu)越性。首先，多媒體教學(xué)可以利用課件將基礎(chǔ)知識和基本理論條理清晰的展示，節(jié)約了教師用粉筆板書的時間，在同樣的課時里學(xué)生可以學(xué)到更多的知識，而且更容易理解、消化所學(xué)知識，從而提高了課題教學(xué)效率。其次，為美術(shù)鑒賞提供了良好的教學(xué)環(huán)境。多媒體教學(xué)在幫助學(xué)生建立形象思維的同時，提高解決問題的能力，通過觀察、分析、概括、綜合，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維能力和藝術(shù)素養(yǎng)。有助于學(xué)生形成正確的、全面的動手動腦本領(lǐng)，具有很強(qiáng)大的可操作性和實(shí)用性。第三，信息寬廣性。隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，網(wǎng)絡(luò)信息量大，美術(shù)鑒賞教學(xué)中的教學(xué)資料基本可以在網(wǎng)絡(luò)信息平臺上找到，甚至可以找到許許多多比課本更加具有特色的實(shí)例，查找信息也很方便和快捷，學(xué)生也可以通過網(wǎng)絡(luò)主動學(xué)習(xí)，學(xué)到很多書本上沒有的知識。這些信息也給教師教學(xué)和學(xué)生學(xué)習(xí)帶來極大的寬容性，不僅提高了教學(xué)質(zhì)量，也拓寬了學(xué)生的視野。

（2）實(shí)物教學(xué)模式。在教學(xué)過程中，老師可以通過課堂現(xiàn)場作品觀摩，給學(xué)生以視覺、觸覺等感官上的享受，讓學(xué)生在欣賞過程中，加深對作品的印象和理解，使作品過程變得更直觀，作品形象更立體、生動。以中國古代工藝美術(shù)鑒賞為例，中國是瓷器的故鄉(xiāng)，瓷器在日常生活中也隨處可見，但是很少有人會去了解瓷器的制作工藝和藝術(shù)特點(diǎn)。因此，在課堂上讓學(xué)生通過敲擊、觸摸瓷器和陶器，從聲音、質(zhì)感上辨別差異，讓他們更直觀地了解瓷器。此外，還可以組織學(xué)生到博物館、大型畫展參觀學(xué)習(xí)，使學(xué)生在實(shí)踐觀摩中達(dá)成對課堂美術(shù)的更深層次的理解和認(rèn)識。

（3）課內(nèi)課外相結(jié)合的多渠道教學(xué)模式。為了豐富教學(xué)內(nèi)容，除了正常的課堂教學(xué)外，教師還可組織學(xué)生進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼n外教學(xué)活動。例如，參觀當(dāng)?shù)氐奈幕^、美術(shù)館，了解當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的杰出成就。也可將具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地方特色的鄉(xiāng)土美術(shù)融入教學(xué)中。這樣不僅能讓學(xué)生感受樸素自然的美感，同時也是對學(xué)生進(jìn)行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。發(fā)現(xiàn)和探索當(dāng)?shù)貎?yōu)秀的美術(shù)文化，對傳承民間美術(shù)文化，豐富教學(xué)手段，激發(fā)同學(xué)們的創(chuàng)新精神將起到重要的作用。同時可以開設(shè)各種專題講座，請美學(xué)專家學(xué)者到學(xué)校講座，多渠道、多形式的教學(xué)模式有利于把學(xué)生長久積累的表面感性認(rèn)識上升為清晰的理性認(rèn)識。

2.3 正確認(rèn)識美術(shù)鑒賞的人文性

藝術(shù)就是以其美感區(qū)別于其他的東西，美感不僅能起到教育人的作用，更重要的是在于能陶冶人的情操，凈化人的心靈，提高自身修養(yǎng)。任何美術(shù)作品都不是孤立存在的，它與人們的社會生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，以其獨(dú)特的審美形式引起受眾的關(guān)注。美術(shù)作品的形式語言十分豐富，包括構(gòu)圖、色彩、線條、光影、透視等。美術(shù)作品使用的材料也很廣泛，我們熟知的如筆、墨、紙、顏料，其實(shí)生活中的許多材料也可以用來創(chuàng)作美術(shù)作品。例如，布料、金屬、木材、陶土、石材、皮革、纖維、塑料等，不同的材料有著不同的質(zhì)感與視覺感受，同時候也體現(xiàn)了不同的形式美感。美術(shù)作品以它獨(dú)特的形式美感讓人們在潛移默化中感受美、陶冶情操、豐富情感，從而提高人文素養(yǎng)。教師在對美術(shù)作品進(jìn)行闡述時，往往以自己的主觀意識為根據(jù)，將參考書籍上對作品的評述加上自己的主觀感受當(dāng)成真理對學(xué)生進(jìn)行灌輸，在根本上缺失了人文意識。在師生共同鑒賞作品的過程中，教師并沒有把自己置身于一個歷史語境，沒有帶著一顆人文關(guān)懷的心，而是錯誤的將自己置身于一個“權(quán)威”的位置，認(rèn)為自己的理解即是作品本身的意義。教師在引導(dǎo)學(xué)生鑒賞作品的過程中，固然可以有自己的主觀感受和觀點(diǎn)，或許在某種程度上是與作者重合的，但也不能就此將自己的觀點(diǎn)作為對作品的完美闡釋。這樣容易造成對作品理解的片面化，同時也扼殺了他們學(xué)習(xí)的積極性，限制了他們創(chuàng)新思維能力的發(fā)展。

2.4 教師具備良好的綜合素養(yǎng)是上好美術(shù)鑒賞課的根本保證

提高教師隊(duì)伍的素質(zhì)是一個永恒的話題。社會的不斷進(jìn)步以及學(xué)生對美術(shù)知識的需求，對教師專業(yè)知識的掌握及綜合素質(zhì)提出了更高的要求。

（1）教師首先應(yīng)具有優(yōu)良的道德品質(zhì)和高尚的人格魅力。美術(shù)教師作為學(xué)生心靈的凈化者和塑造者，對學(xué)生的審美教育起著非常重要的作用，不僅要傳授知識，而且要率先垂范?！白鹌鋷煻仄涞馈?，當(dāng)教師具備了優(yōu)良的道德品質(zhì)和高尚的人格魅力后，便會得到學(xué)生的尊敬和愛戴，學(xué)生愿意認(rèn)真聽課、并接受教師對其提出的學(xué)習(xí)要求，且能產(chǎn)生學(xué)習(xí)的內(nèi)在動力。

（2）教師應(yīng)掌握扎實(shí)的專業(yè)知識和具備較強(qiáng)的綜合素質(zhì)?！敖處熞o學(xué)生一滴水，自己要有一桶水”，教師作為現(xiàn)代社會的“傳道授業(yè)解惑者”應(yīng)具備扎實(shí)的專業(yè)知識技能。只有這樣，才能讓學(xué)生吸取到豐富的知識養(yǎng)分。美術(shù)作為一門交叉性的邊緣學(xué)科，涉及的知識面很廣，與音樂、文學(xué)、數(shù)學(xué)、社會學(xué)等學(xué)科都有著千絲萬縷的聯(lián)系。美術(shù)教師不應(yīng)是僅僅掌握繪畫技能的知識結(jié)構(gòu)單一的“匠才”，而是應(yīng)具有廣泛知識面、不斷求取、創(chuàng)新的美術(shù)教育人才。要想適應(yīng)現(xiàn)代美術(shù)教育，教師在掌握專業(yè)知識技能的同時，要積極學(xué)習(xí)與本專業(yè)相關(guān)的學(xué)科知識，形成自己完整的知識結(jié)構(gòu)體系。

在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師應(yīng)從學(xué)生的認(rèn)識、能力和個性發(fā)展的需要出發(fā)，重視對學(xué)生實(shí)踐動手能力的培養(yǎng)，把握好實(shí)踐動手能力與新媒體手段的關(guān)系，來實(shí)現(xiàn)最佳的教學(xué)效果。同時，美術(shù)教師只有付出更多的智慧和精力，充分發(fā)揮藝術(shù)科學(xué)的魅力，提高課堂效率，創(chuàng)新求變，才有可能使美術(shù)鑒賞課程向著更好的方向發(fā)展。

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篇7

【論文摘要】長期以來,美術(shù)教學(xué)一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態(tài)上。要實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育,就必須將美術(shù)欣賞與審美教育相結(jié)合,培養(yǎng)學(xué)生主動學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨(dú)立思考問題的能力,從而達(dá)到審美教育的目的。筆者結(jié)合教學(xué)實(shí)踐,從教師必須重視對學(xué)生的審美素質(zhì)教育,在欣賞課中創(chuàng)設(shè)美的意境,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,達(dá)到審美教育和素質(zhì)教育的目的;通過正確的方法,深層次的誘導(dǎo),加深學(xué)生對藝術(shù)的理解,構(gòu)建完善的審美心理結(jié)構(gòu);不斷加強(qiáng)學(xué)生對美術(shù)作品的評論,提高學(xué)生的審美能力等方面,探討了在初中美術(shù)欣賞課中如何對學(xué)生進(jìn)行審美教育的問題。

一、問題的提出

長期以來,美術(shù)教學(xué)一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態(tài)上,且多數(shù)美術(shù)教師也不太清楚大綱上的精神要求,容易對教材形成片面理解。在這種情況下,往往一遇到欣賞課就一跳而過,而很少與學(xué)生一起欣賞、討論中外美術(shù)名作。即使上課,也只是走馬觀花,一掃而過地介紹,對于作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件等,很少引導(dǎo)學(xué)生去進(jìn)行分析、評論,這無疑就限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。在整節(jié)課中,教師當(dāng)主角,學(xué)生當(dāng)聽眾;教師講得平淡無味,學(xué)生聽了也反應(yīng)淡淡。一堂課下來,學(xué)生根本沒有一點(diǎn)切身體驗(yàn)欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往,教師的思想里就日漸忽視了對學(xué)生進(jìn)行審美情趣的培養(yǎng)這一重要教育目的,也偏離了審美素質(zhì)教育的宗旨。

初中美術(shù)教育主要是通過美術(shù)欣賞課而得以實(shí)現(xiàn)審美素質(zhì)教育。在初中美術(shù)課中,除了工藝課和繪畫課以外,教材的欣賞課在總課時中所占的比例不大,這就向美術(shù)教師提出了更高的專業(yè)要求:在平時的教學(xué)中,不但要向?qū)W生傳授基本的技能,還要求在有限的課時內(nèi)通過對學(xué)生不斷的啟發(fā)和熏陶,培養(yǎng)他們感受美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美的能力。然而,課內(nèi)四十五分鐘的時間畢竟有限,要達(dá)到素質(zhì)教育的目的,在美術(shù)欣賞課中,就必須以審美教育為重點(diǎn),切實(shí)提高學(xué)生的審美能力。

二、激發(fā)心靈的感受,寓無形于有形之中

美和審美是聯(lián)系在一起的:審美活動、審美過程就是要感受美,換言之,就是要發(fā)現(xiàn)美,感覺到美,進(jìn)而調(diào)動起自己美好的情感,即“美感”?！懊栏小睉?yīng)該包括兩個方面的含義:一方面指審美能力,另一方面指審美情感。這二者之間的區(qū)別是明顯的,但聯(lián)系也同樣明顯。可以看出,有關(guān)審美能力的問題更為根本,因?yàn)榻鉀Q了它,有關(guān)審美情感的問題就會迎刃而解。但不管用哪種觀點(diǎn)來看待美感,也不管用哪種理論來解釋美感,審美能力起作用的效果都伴隨著情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心靈的浪花。

1.創(chuàng)設(shè)學(xué)習(xí)情景,激發(fā)審美情感。美術(shù)教師應(yīng)加強(qiáng)自身的美學(xué)修養(yǎng),重視對學(xué)生審美情操的培養(yǎng),并精心準(zhǔn)備教案,積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個美的環(huán)境。教師要積極運(yùn)用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等),通過有聲、有色、有形的環(huán)境氛圍,使學(xué)生處在濃厚和強(qiáng)烈的求知欲中,從而潛移默化地受到美的熏陶。同時,在適當(dāng)?shù)臅r候還可以組織課外活動,如參觀畫展,博物館等,無形中使學(xué)生的審美意識得到有效的提高。例如,利用課件展示懸掛在人民大會堂的大型國畫《江山如此多嬌》,以寬廣的畫面、磅礴的氣勢、流暢的筆墨、濃艷的色彩,描繪了祖國的萬里江山,表現(xiàn)了“須晴日,看紅裝素裹,分外妖嬈”的主題。那綿延壯闊的群山、冉冉升起的紅日、高大蒼勁的綠樹,無不給人以美的遐思。通過教師的分析引導(dǎo),能夠使學(xué)生透過畫面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶熱愛祖國的情操,升華自身的思想感情。

2.處理形神關(guān)系,培養(yǎng)審美感受。作為美術(shù)教師,還要處理好有形與無形的辯證關(guān)系,如果僅僅重視美的形式和美的外表,僅僅重視美術(shù)技藝的傳授,僅僅重視美的圖形、美的色彩、美的景物的欣賞,而不注意去挖掘其中更深一層的內(nèi)涵,忽視了從創(chuàng)造美的主體心靈中尋找美的源泉,不主動去激發(fā)學(xué)生心靈的感受,那么,我們的審美教育就會是失敗的。

在美術(shù)欣賞課上,學(xué)生都會經(jīng)歷一個對藝術(shù)的認(rèn)識和理解過程。最初是從他們個人的角度開始的,他們覺得畫得“像”的就是好,而有些畫得“不像”的作品就看不進(jìn)去,但有些看起來“不美”的作品,卻被老師當(dāng)成世界名畫加以介紹。正是這些反差,他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像與不像作為唯一的標(biāo)準(zhǔn)。有了這些思考后,學(xué)生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。因此,教師不能從理論上空洞地介紹藝術(shù),不能把學(xué)生框死在一個固定的欣賞模式中,而應(yīng)從美學(xué)中對藝術(shù)的不同觀念入手,使學(xué)生認(rèn)識到這些觀念在藝術(shù)史上并存的局面,從而拓寬他們思路和界限。比如,在出示我國20世紀(jì)著名的大藝術(shù)家齊白石的作品《蝦》時,學(xué)生往往會情不自禁地發(fā)出贊嘆聲,而出示現(xiàn)代西方最著名的美術(shù)家之一畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時,他們則顯得茫然不解。這時,教師就應(yīng)告訴學(xué)生,這是兩種不同的畫種,畫家運(yùn)用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務(wù)必使學(xué)生明白這是畫家對美的追求。由此,引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真的思想感情,使他們在欣賞那些栩栩如生的人物的神情和動態(tài),或色彩鮮艷的《鴛鴦戲水》、《出水芙蓉》、《桃花飛燕》等中國畫時,更懂得欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強(qiáng)烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞《北京故宮》與《巴黎羅浮宮》時,就要引導(dǎo)學(xué)生去領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)繪畫與西方油畫在色彩、材料、工具以及各自的特點(diǎn)等表現(xiàn)手法的根本區(qū)別,使他們開闊視野,使美術(shù)欣賞課達(dá)到理想的效果,同時對學(xué)生也進(jìn)行了啟發(fā)和教育。

三、學(xué)會欣賞和鑒賞,是理解美的重要途徑

不管是由美引起了人的美感,還是人在審美活動中發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造了美,美都能使人愉悅,使人沉醉。就像做了一場好夢,夢醒了之后,意猶未盡;也像品了一口美酒,口留殘香,回味無窮。這種對美的細(xì)細(xì)品味,就是欣賞。藝術(shù)鑒賞就是鑒賞者通過對藝術(shù)作品起興動情,用發(fā)自心靈深處的沖動,并根據(jù)一定的感受、理解與評判,對作品進(jìn)行分析比較,挖掘作品的深層意蘊(yùn),揭示作品的意義和價值,評價作品的得失與成敗,從而開闊眼界,擴(kuò)大知識領(lǐng)域,提高藝術(shù)修養(yǎng)。中學(xué)美術(shù)教育,更要注重藝術(shù)接受和審美心理的教學(xué)和研究,使學(xué)生形成新的自我與個性,孕育和發(fā)展創(chuàng)新精神。實(shí)踐證明,只有在鑒賞中獲得的審美體驗(yàn),才能調(diào)動再創(chuàng)造的聯(lián)想和想象。藝術(shù)鑒賞能力對藝術(shù)創(chuàng)造起著潛移默化的作用,而創(chuàng)造又是在評價過去的基礎(chǔ)上的發(fā)展和創(chuàng)新。

藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)途徑存在于美術(shù)教學(xué)活動的各個環(huán)節(jié)之中,關(guān)鍵是看我們是否有心利用,是否善于運(yùn)用。為了逐步培養(yǎng)和提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力,可以在教學(xué)活動中適時地向?qū)W生介紹優(yōu)秀的美術(shù)作品,并將之作為鑒賞對象。這樣,當(dāng)學(xué)生看得多了,就有了比較,就有了鑒別和欣賞。

但在許多教師看來,美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事,似乎與學(xué)生無關(guān)。其實(shí)不然,在欣賞美術(shù)作品時,學(xué)生都會有一種初步的印象和感覺。初中階段的學(xué)生已積累了一些初步的歷史文化知識,因此,教師應(yīng)抓住學(xué)生的最初感覺,并將之作為深入分析作品的起點(diǎn),積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞。比如,在欣賞我國當(dāng)代著名畫家董希文先生的油畫《開國大典》時,就應(yīng)要求學(xué)生仔細(xì)觀察作品,并用簡單的語言描述自己看了作品以后的心理感受。當(dāng)教師充分肯定了學(xué)生的回答以后,就要趁機(jī)簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景,然后再引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行深層次的分析,從而把作品的內(nèi)容和畫家的思想聯(lián)系起來,將畫家的思想精神升華為民族精神。這樣,學(xué)生就在不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義教育課,同時也獲得了美的享受。同時,教師要抓住時機(jī),讓學(xué)生在課外搜集各個畫種的圖片資料,并比較在畫家筆下的各種表現(xiàn)手法及情形,學(xué)會用審美的目光去分析,通過觀察得出結(jié)論,從而提高他們的審美能力。

四、創(chuàng)造是美的源泉,是升華美的原動力

創(chuàng)造是美的源泉:美,要體現(xiàn)生命運(yùn)動的本質(zhì)。其次,審美,就是要去發(fā)現(xiàn)美,感受美?？梢哉f,美就是心靈創(chuàng)造的產(chǎn)物。因此,創(chuàng)新是美學(xué)永恒的主題。

作為人類的一員,每個學(xué)生都具有創(chuàng)新欲望,但卻不一定具備創(chuàng)新能力。審美教育的目的和職責(zé)之一,就是把人的創(chuàng)新力誘導(dǎo)出來,將體內(nèi)的生命感和價值感喚醒。創(chuàng)新品質(zhì)不是外部植入的東西,而是個體經(jīng)過外界誘導(dǎo)而生成,是不斷成長和變動的。教育所要做和能做的是:為創(chuàng)新品質(zhì)的培養(yǎng)與生長提供價值引導(dǎo)和有利的環(huán)境支持;誘導(dǎo)和激發(fā)、培植和保護(hù)學(xué)生的創(chuàng)新欲,使之轉(zhuǎn)化為創(chuàng)新力。在這一過程中,教師的作用不容忽視,他是學(xué)生知識、技藝的傳授者,是學(xué)生思維方向的誘導(dǎo)者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重學(xué)生的個性,給予學(xué)生更多的自主。所以說,研究個性、挖掘個性、張揚(yáng)個性是教師挖掘創(chuàng)造才能的重要途徑。

藝術(shù)創(chuàng)作是從無到有,從朦朧到清晰,逐漸發(fā)生、形成的過程。這一孕育過程有長有短,是作者的生活經(jīng)歷、知識積累、藝術(shù)素養(yǎng)、個人性格之綜合沉淀、升華的結(jié)晶。在美術(shù)欣賞教學(xué)活動中,教師應(yīng)該灌輸創(chuàng)造的理念,注意讓學(xué)生從“有形”中揭示出“無形”,培養(yǎng)學(xué)生從具體中概括出抽象的能力。創(chuàng)造既是這一過程的結(jié)晶,也是結(jié)晶過程的催化劑;既是產(chǎn)品,也是生產(chǎn)的原動力。創(chuàng)造是美,美源于創(chuàng)造。

美育是整個教育體系中不可缺少的重要組成部分,而在美術(shù)教學(xué)中的審美教育更是擔(dān)負(fù)著雙重任務(wù)。一方面,它承擔(dān)著培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的任務(wù),另一方面,它在完善學(xué)生人格、提升學(xué)生綜合素質(zhì)方面也起著不可替代的作用。因此,在初中美術(shù)欣賞課教學(xué)中,教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條主線,培養(yǎng)學(xué)生主動學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨(dú)立思考問題的能力,從而達(dá)到審美教育的目的,這是每一位美術(shù)教師應(yīng)負(fù)的教育責(zé)任。

參考文獻(xiàn):

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篇8

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化；藝術(shù)元素；平面設(shè)計；運(yùn)用

引言：

我國是一個文化古國，有著古老深遠(yuǎn)的文化藝術(shù)底蘊(yùn)。在傳統(tǒng)文化藝術(shù)中可以體現(xiàn)出不同時期的藝術(shù)與文化特征，它可以通過書法、戲曲、舞蹈、繪畫、建筑、工藝品、雕塑等，多方面都可以看到各時期的文化精華。從流行至今的古代宮廷藝術(shù)作品以及民間藝術(shù)作品，是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的結(jié)晶，通過這些傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素可以看出我國的藝術(shù)作品除了具有悠遠(yuǎn)的歷史價值之外，還從其展現(xiàn)的形式、內(nèi)涵以及題材上都是絕世精品，為我國現(xiàn)代的平面藝術(shù)設(shè)計提供了大量的素材與參考價值。

一、傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素在現(xiàn)代平面設(shè)計中的認(rèn)識

作為現(xiàn)代平面設(shè)計人員要對傳統(tǒng)文化進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)與了解，這樣才能更合理地結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計觀念進(jìn)行平面設(shè)計，根據(jù)設(shè)計需要把自己所掌握的設(shè)計元素進(jìn)行重組，充分體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素在現(xiàn)代平面設(shè)計中的獨(dú)特魅力。另外，在現(xiàn)代平面設(shè)計中要與時俱進(jìn)，繼承傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素的精華，應(yīng)用現(xiàn)代平面設(shè)計技術(shù)，形成有現(xiàn)代特色的藝術(shù)作品，展現(xiàn)出具有中國民族精神的美感設(shè)計。在平面設(shè)計中，我國傳統(tǒng)文化所積淀下來的精華與魅力屢見不鮮，從某種程度上給當(dāng)代平面設(shè)計提供了很大的創(chuàng)作靈感與空間?？梢钥闯鰝鹘y(tǒng)文化所沉淀出的精華，其獨(dú)特的魅力并沒有受到束縛。但是，在平面設(shè)計中做好傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代設(shè)計相融合，并不是簡單的模仿就可以創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的平面設(shè)計作品，需要對傳統(tǒng)文化有足夠深刻的了解與體會，把傳統(tǒng)文化的精髓與內(nèi)涵在平面設(shè)計中充分體現(xiàn)出來，才能在作品中展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化效應(yīng)，創(chuàng)作出具有中國文化底蘊(yùn)的作品。

二、傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運(yùn)用

（一）傳統(tǒng)色彩元素的運(yùn)用

中國傳統(tǒng)文化色彩元素在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運(yùn)用是非常鮮明的。我國是個歷史悠久的文化古國，在傳統(tǒng)文化的色彩元素里面比較典型的是紅色，也就是我們現(xiàn)在常說的“中國紅”，封建帝王的統(tǒng)治是以黃色為代表，象征著至高無上的權(quán)利，兩種顏色的結(jié)合給人以視覺上明亮的色彩撞擊，而在現(xiàn)代故宮的標(biāo)志設(shè)計中恰恰融入了這兩種顏色，體現(xiàn)出古代的帝王之尊，彰顯出濃郁的民族熱情與民族精神，從設(shè)計主題上讓人感覺結(jié)構(gòu)獨(dú)特、莊重大方。像這樣的成功設(shè)計還有很多，比如上海世博會的標(biāo)志性建筑設(shè)計，以中國紅為主題，非常有中國特色的色彩設(shè)計，這是傳統(tǒng)色彩在現(xiàn)代平面設(shè)計中一個非常成功的運(yùn)用，把二者非常融洽的相結(jié)合，繼承了中國的文化古韻，又體現(xiàn)出現(xiàn)代平面設(shè)計的創(chuàng)新能力。

（二）傳統(tǒng)繪畫元素的運(yùn)用

中國傳統(tǒng)繪畫的主要特征是水墨畫與工筆畫，體現(xiàn)出毛筆與水墨在宣紙上運(yùn)用的深厚功力，線條的勾勒與墨色的調(diào)和，豐富的筆墨變化，具有濃烈的藝術(shù)美感，這也是我國繪畫藝術(shù)所表現(xiàn)出的民族獨(dú)特性。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，巧妙地運(yùn)用傳統(tǒng)繪畫元素，不但擴(kuò)寬了設(shè)計理念，更能表現(xiàn)出傳統(tǒng)的藝術(shù)魅力。汲取傳統(tǒng)繪畫中的寫意、工筆、抽象等精華相結(jié)合進(jìn)行平面設(shè)計與創(chuàng)作，能夠增加設(shè)計作品的內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)主要體現(xiàn)出的是意境，一般通過留白表現(xiàn)出來，在平面設(shè)計中可以學(xué)習(xí)這一點(diǎn)，凸顯作品的形象，同時還能使觀賞者增加印象。合理運(yùn)用中國傳統(tǒng)文化繪畫元素，不但可以體現(xiàn)出簡潔、集中的意境，還能表現(xiàn)出現(xiàn)代平面設(shè)計作品的文化底蘊(yùn)。

（三）傳統(tǒng)書法元素的運(yùn)用

中國的傳統(tǒng)書法藝術(shù)在國際上也是大有名氣，以其獨(dú)特的魅力彰顯著中國幾千化文化歷史發(fā)展的底蘊(yùn)。書法藝術(shù)不僅僅是一種文字交流的工具，同時從象形文字上還能體現(xiàn)出對字義的追求與向往，漢字的強(qiáng)烈個性通過書法不斷的進(jìn)行創(chuàng)新與表現(xiàn)，因而產(chǎn)生書法元素的獨(dú)特魅力。書法可以借助于對字的筆畫與結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格，從而也體現(xiàn)出創(chuàng)作者個人的創(chuàng)作情感與思想。而現(xiàn)代大多數(shù)平面設(shè)計作品中所使用的字體都是美工字，缺乏內(nèi)涵、沒有活力，在平面設(shè)計中合理運(yùn)用傳統(tǒng)書法元素，并在這種書法元素的創(chuàng)作理念基礎(chǔ)之上融入自己的觀點(diǎn)并發(fā)揮，在平面設(shè)計中得到很好的體現(xiàn)，不但可以使作品的意境提高，還能表現(xiàn)出設(shè)計者具備較高的文化品味與民族風(fēng)格，在中國舉辦奧運(yùn)會的標(biāo)識設(shè)計中，會徽的設(shè)計非常具有中國特色，尤其是“京”字的中國印，它采用了中國傳統(tǒng)書法篆書京字的形似圖案，結(jié)合了傳統(tǒng)書法元素的抽象與獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格，“京”字所表達(dá)的內(nèi)容既像是在歡迎奧運(yùn)會召開，又像是運(yùn)動員在奔跑，給人以歡欣鼓舞、交流協(xié)作、團(tuán)結(jié)發(fā)展、共同進(jìn)步的奧林匹克精神，彰顯中國東方神韻。

（四）傳統(tǒng)圖案元素的運(yùn)用

傳統(tǒng)圖案在我國的民間藝術(shù)中有著充分的體現(xiàn)，比如年畫、剪紙等，都是具有濃厚中國特色的圖案藝術(shù)。不同的圖案顯示出不同民族的風(fēng)格，更能體現(xiàn)出人們對美好事物的向往與追求，具有強(qiáng)烈的感染力。傳統(tǒng)圖案隨著歷史的發(fā)展也在內(nèi)容上也在不斷的豐富，形成了具有中國民族特色的圖案文化體系，并且這些圖案文化都是是平面圖案的形式所展現(xiàn)的，為平面設(shè)計的創(chuàng)作增加了豐富的創(chuàng)作參考素材。傳統(tǒng)圖案元素的民族風(fēng)格非常明顯，現(xiàn)代平面設(shè)計可以根據(jù)傳統(tǒng)圖案所表達(dá)的形象與故事，加入現(xiàn)代平面設(shè)計創(chuàng)作元素，把傳統(tǒng)的神韻與現(xiàn)代的形韻完美地結(jié)合起來，可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的平面設(shè)計作品。但是在傳統(tǒng)圖案元素與現(xiàn)代生活元素相結(jié)合時，要注重民族文化的特點(diǎn)與現(xiàn)代文化的發(fā)展規(guī)律，在傳統(tǒng)圖案元素的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，注意融合和借鑒的把握，把傳統(tǒng)圖案元素與平面設(shè)計理念二者有機(jī)結(jié)合?！≡谥袊?dāng)代平面設(shè)計的藝術(shù)發(fā)展中，應(yīng)該不斷的從傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素中吸納精華、體會內(nèi)涵，與現(xiàn)代平面設(shè)計藝術(shù)融為一體，在掌握現(xiàn)代化設(shè)計技術(shù)的同時，還要充分發(fā)揮中華古韻的內(nèi)涵所在，創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀平面設(shè)計作品。

參考文獻(xiàn)：

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篇9

論文摘要：素描課程的教學(xué)改革要注意基礎(chǔ)素描教學(xué)理念的探索：在素描基礎(chǔ)教育中，在強(qiáng)調(diào)學(xué)生實(shí)踐技術(shù)訓(xùn)練的同時，還要著力培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)觀念；在課程開始階段就應(yīng)通過鑒賞、研究、分析優(yōu)秀素描作品等手段強(qiáng)化基礎(chǔ)理論知識的教學(xué)，決不可重實(shí)踐而輕理論；要提倡個性的張揚(yáng)和創(chuàng)新意識，對學(xué)生的藝術(shù)個性要進(jìn)行精心引導(dǎo)，決不能機(jī)械地為學(xué)生制定“依樣畫葫蘆”的標(biāo)準(zhǔn)．

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ).素描練習(xí)有利于學(xué)生認(rèn)識和理解客觀對象，培養(yǎng)正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，錘煉藝術(shù)語言，提高造型能力.對于每個學(xué)生來講，無論畢業(yè)后從事什么工作，素描練習(xí)都是必不可少的.意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點(diǎn)，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀(jì)俄國著名的藝術(shù)教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎(chǔ)，是根基，誰要是不懂得或者不承認(rèn)這一點(diǎn)，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎(chǔ)性的一面，也具有單獨(dú)作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨(dú)特的審美價值和文化內(nèi)涵.在學(xué)院美術(shù)教育中，素描因?yàn)槠浠A(chǔ)性而占有舉足輕重的地位，但是現(xiàn)存的教學(xué)模式存在著許多弊端和不足:在教學(xué)過程中一味地強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)，不利于學(xué)生創(chuàng)作意識的培養(yǎng)，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣明顯不足甚至認(rèn)為素描枯燥乏味，教學(xué)效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業(yè)的美術(shù)人才的需求激增，美術(shù)教育急速擴(kuò)張，從而人校新生的總體專業(yè)水平有所下降;基礎(chǔ)素描課程的課時量有所縮減，教師在學(xué)生個體上花費(fèi)的教學(xué)時間明顯減少.面對這樣的困境，當(dāng)務(wù)之急是對素描課程的教學(xué)理念進(jìn)行調(diào)整，拓寬現(xiàn)代基礎(chǔ)素描教學(xué)的思路，給乏味的基礎(chǔ)教學(xué)增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨(dú)具特色的情感表達(dá)方式，從而使學(xué)生通過學(xué)習(xí)基礎(chǔ)素描架構(gòu)起良好的知識體系.這是構(gòu)建現(xiàn)代素描教學(xué)模式的根本.

1、從藝術(shù)素養(yǎng)入手強(qiáng)化學(xué)生的藝術(shù)觀念

在素描基礎(chǔ)教育中，在強(qiáng)調(diào)學(xué)生實(shí)踐技術(shù)訓(xùn)練的同時，還要著力培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)觀念.傳統(tǒng)的素描教育偏重實(shí)踐而輕理論，只注重學(xué)生專業(yè)技能的掌握而忽視了學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，學(xué)生也往往把技術(shù)水平作為衡量自身素質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)，非常漠視理論水平和藝術(shù)素養(yǎng)的提高，甚至以為“技術(shù)”與“理論”之間是相悖的.過分專注學(xué)生的技巧性訓(xùn)練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術(shù)產(chǎn)生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導(dǎo)致他們以自己所學(xué)到的具象寫實(shí)和傳統(tǒng)理性思維來衡量各種繪畫流派從而產(chǎn)生錯誤.

隨著我國教育規(guī)模的不斷擴(kuò)大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標(biāo)，強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)學(xué)生合理知識結(jié)構(gòu)的素質(zhì)教育成為主流.為了強(qiáng)化學(xué)生的藝術(shù)觀念，教師可以打破教學(xué)常規(guī)，從源頭文化開始，把學(xué)生原本需要在素描學(xué)習(xí)中獲得的對審美思想、美學(xué)思潮、藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、藝術(shù)創(chuàng)造的特點(diǎn)的認(rèn)識，提前到學(xué)習(xí)的初始階段或與學(xué)習(xí)過程并進(jìn)，使學(xué)生一開始就對即將要學(xué)習(xí)的內(nèi)容有較為全面的認(rèn)識，從而能目的明確地進(jìn)行學(xué)習(xí)和研究.藝術(shù)作為人文學(xué)科的一部分，其底部應(yīng)該由人文學(xué)科來支撐.學(xué)生在藝術(shù)道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎(chǔ)課教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在寬廣的美術(shù)層面上找到一個可以依托的“點(diǎn)”.在素描教學(xué)中，教師應(yīng)該向?qū)W生強(qiáng)調(diào)藝術(shù)理想的實(shí)現(xiàn)不能只依靠技能，還需要藝術(shù)理論的支撐，更需要文化素養(yǎng)的深厚積淀.

2強(qiáng)化基礎(chǔ)理論教學(xué)，變“技入道轉(zhuǎn)”為“由理入道”

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向?qū)W生講明應(yīng)怎樣觀察和表現(xiàn)物體，只是簡單地講一講“三大面五大調(diào)子”，就要學(xué)生開始實(shí)踐.這樣，學(xué)生由于不知道應(yīng)該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學(xué)生對自己的作品也感到茫然，很容易產(chǎn)生學(xué)習(xí)上的厭倦心理.這種重實(shí)踐輕理論的教學(xué)方式導(dǎo)致學(xué)生對于素描的認(rèn)識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優(yōu)秀學(xué)生的素描作品，把素描的基礎(chǔ)理論知識給學(xué)生講解清楚，不但有利于學(xué)生加深對作品的理解，而且能使學(xué)生對素描逐漸由感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學(xué)過程是極有活力的，這種教學(xué)有利于培養(yǎng)學(xué)生的畫面意識、創(chuàng)造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創(chuàng)造性地處理視覺信息的能力.

3、注重學(xué)生的藝術(shù)個性發(fā)展

長期以來，基礎(chǔ)素描都遵循以寫實(shí)為主的固定教學(xué)模式，整個素描教學(xué)偏重于技術(shù)技能的訓(xùn)練，忽略了創(chuàng)造性思維和個性發(fā)展的因素，從而學(xué)生在整個高等教育階段的素描學(xué)習(xí)中只知道機(jī)械地再現(xiàn)客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.

個性培養(yǎng)是藝術(shù)教育應(yīng)該達(dá)到的目標(biāo)之一，而藝術(shù)個性來源于真實(shí)的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學(xué)中，學(xué)生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現(xiàn)得不夠穩(wěn)定，但教師應(yīng)該及時地把握住學(xué)生這種偶發(fā)的閃光點(diǎn)，不應(yīng)該忽視或者是放任自流.在教學(xué)過程中，教師應(yīng)該對學(xué)生的藝術(shù)個性進(jìn)行精心引導(dǎo)，決不能機(jī)械地為學(xué)生制定“依樣畫葫蘆”的標(biāo)準(zhǔn)，否則，就會扼殺學(xué)生的藝術(shù)個性，學(xué)生的素描作品只能成為客觀世界的復(fù)制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨(dú)具匠心的創(chuàng)作.在高校美術(shù)基礎(chǔ)教育階段，學(xué)生在練習(xí)基本功的同時，還應(yīng)該自主地對每一種繪畫基本要素進(jìn)行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉(zhuǎn)化成為藝術(shù)符號，即根據(jù)內(nèi)在需要去描述對象.沒有內(nèi)在的觸動，素描習(xí)作只能是簡單的圖像練習(xí)，只能是一個模仿對象的過程.

篇10

    論文摘要:作者針對中小學(xué)語文中國學(xué)系統(tǒng)化教育做了一些理論和實(shí)踐的探討,包括在中小學(xué)語文教學(xué)中落實(shí)加強(qiáng)國學(xué)教育的必要性,并對在中小學(xué)語文教學(xué)中實(shí)現(xiàn)國學(xué)教育的系統(tǒng)化提出了建議。

    每個國家都有自己的國學(xué),它是這個國家國民生存、生活、思維方式的抽象與概括,是該國家國民智慧的結(jié)晶。作為華夏子孫,研究國學(xué)、提倡國學(xué),是責(zé)無旁貸的事。而要普及國學(xué),就必須振興發(fā)展國學(xué)教育。今天,“國學(xué)熱”漸起,讓人們開始關(guān)注國學(xué)的同時,卻也暴露了許多巫待解決的問題。為有效解決這些問題,以保證我國國學(xué)教育的持續(xù)發(fā)展,我認(rèn)為,應(yīng)當(dāng)讓今天的國學(xué)教育系統(tǒng)化,尤其要在中小學(xué)語文教學(xué)中得到落實(shí)加強(qiáng)[1]。

    1、在中小學(xué)語文教學(xué)中落實(shí)加強(qiáng)國學(xué)教育的必要性

    中小學(xué)階段歷時長,包括小學(xué)、初中和高中三個階段,學(xué)生從6、7歲娃娃長成一個個健壯的青少年。所以說,中小學(xué)階段是學(xué)生身體發(fā)育、接受知識教育、性格養(yǎng)成、人格塑造的重要階段?！靶愿駴Q定命運(yùn)”,說明這個階段的教育在某種程度上決定了學(xué)生個體一生的發(fā)展,是他人生當(dāng)中很重要的一個階段。而國學(xué)教育可以很好地引導(dǎo)他們了解并熱愛祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,學(xué)習(xí)古代圣賢的先進(jìn)思想,并受之熏陶,懂得為人處世的道理,培養(yǎng)良好品格,以幫助他們健康成長。

    中小學(xué)階段是我國的九年義務(wù)制教育階段的主要過程,這種強(qiáng)制性規(guī)定就決定了這種教育的最大普遍性;它的歷時長,就使得接受教育者在數(shù)量上占絕對優(yōu)勢。所以說,中小學(xué)階段的教育對于提高國民素質(zhì)發(fā)揮其他階段無與倫比的重要作用。國學(xué)教育要大規(guī)模推廣,實(shí)現(xiàn)全民國民教育,那就必須緊緊地抓住這個主要的受教育群體,并加強(qiáng)落實(shí)。