老的一種平面造型方式，具有獨立的審美價值。隨著國際文化交流的頻繁及信息傳遞加速，傳統(tǒng)的教學(xué)觀念和教學(xué)模式也有了一定程度的變化。素描本身就是終點，是“純正的藝術(shù)”并非造型藝術(shù)的“基礎(chǔ)”。在我國傳統(tǒng)的素描教學(xué)中，過分強(qiáng)調(diào)了它的服務(wù)功能、基礎(chǔ)功能，形成束縛學(xué)生藝術(shù)思維的死結(jié)。隨著國際交流的頻繁及信息傳遞的加速，一些教師開始轉(zhuǎn)變素描教學(xué)觀念，進(jìn)行符合藝術(shù)規(guī)律的素描教學(xué)探索。

素描作為人類最古老的一種平面造型方式，具有獨立的審美價值。隨著國際文化交流的頻繁及信息傳遞加速，傳統(tǒng)的教學(xué)觀念和教學(xué)模式也有了一定程度的變化。素描教學(xué)該怎么教？教些什么？如何有效地提升學(xué)生對素描的認(rèn)識，發(fā)揮素描教學(xué)應(yīng)有的作用？這些都成為素描教學(xué)首先要探索的問題。

中國的素描教學(xué)體系是建立在20世紀(jì)初，旅法旅日學(xué)子學(xué)成回國，把學(xué)到的一整套素描教學(xué)在幾個國立藝專推廣。自五六十年代以來就以蘇式教程為主體的全因素素描教學(xué)方式進(jìn)行教學(xué)，并沿用至今。這種教學(xué)以長期作業(yè)為主，要求學(xué)生在畫面中表現(xiàn)出體積空間、形體結(jié)構(gòu)、人物特征、情緒氣氛等各種客觀現(xiàn)實。它雖然可以達(dá)到訓(xùn)練學(xué)生的基本造型能力的目的，但久而久之走向模式化，機(jī)械化。這種素描教學(xué)雖易于接受，易于檢查，但卻局限了學(xué)生主體性的介入，缺少了對真實的追問，其畫面形象雖然比例準(zhǔn)確、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、色調(diào)層次變化也不無精妙之處，但卻有死氣沉沉，缺乏生氣之嫌。

素描本身就是終點，是“純正的藝術(shù)”并非造型藝術(shù)的“基礎(chǔ)”。在我國傳統(tǒng)的素描教學(xué)中，過分強(qiáng)調(diào)了它的服務(wù)功能、基礎(chǔ)功能，形成束縛學(xué)生藝術(shù)思維的死結(jié)。隨著國際交流的頻繁及信息傳遞的加速，一些教師開始轉(zhuǎn)變素描教學(xué)觀念，進(jìn)行符合藝術(shù)規(guī)律的素描教學(xué)探索。筆者多年處于教學(xué)一線，以下幾個方面是我對素描教學(xué)進(jìn)行的一些探索。

一、素描單體因素與組合因素的訓(xùn)練，拓展學(xué)生思維

素描是與色彩相對而言的，是借助點、線、面、空間、紋理等這些形式因素來塑造形象，每一種都單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產(chǎn)生對素描的真正把握，從而實現(xiàn)其服務(wù)性和獨立價值。目前，素描教學(xué)中，側(cè)重于“真實的再現(xiàn)”，對素描的學(xué)習(xí)要求局限于寫生對象，對客體的模擬，其手段強(qiáng)調(diào)用全因素素描方式，對于初學(xué)者來說是有道理的，但也容易給學(xué)生造成誤解，局限他們的思維方式。提倡創(chuàng)造性思維，拓展素描的寬泛性。要把造型的普遍規(guī)律納入藝術(shù)規(guī)律的個性表現(xiàn)中，使藝術(shù)個性自然地滲透到畫面中，以昭示繪畫者個人的審美精神和創(chuàng)造內(nèi)涵。我想，倘若做到了這些，就將使我們的教學(xué)在原有的基礎(chǔ)上，獲得新的生機(jī)和活力。

由于長期受到傳統(tǒng)的素描教學(xué)觀念的影響，目前對于素描教學(xué)作為基礎(chǔ)教學(xué)含義的片面理解依然十分普遍。這表現(xiàn)在：其一，認(rèn)為素描教學(xué)是把培養(yǎng)學(xué)生的造型能力（這里提及的造型能力是指真實地再現(xiàn)客觀物象所必備的一系列相關(guān)的知識和技巧）作為素描教學(xué)的全部內(nèi)容之所在。其二，對素描教學(xué)作為基礎(chǔ)教學(xué)的認(rèn)識停留在技術(shù)教學(xué)的層面，未上升到思維教學(xué)的高度。究其原因，主要是因為沒有完整地理解素描教學(xué)作為基礎(chǔ)教學(xué)的含義。筆者認(rèn)為，素描教學(xué)作為基礎(chǔ)教學(xué)，在其原有含義的基礎(chǔ)上還應(yīng)包含以下幾個層面的內(nèi)容：

第一，作為基礎(chǔ)教學(xué)，素描教學(xué)應(yīng)把培養(yǎng)學(xué)生的綜合藝術(shù)能力①作為教學(xué)的主要目標(biāo)。目前國內(nèi)的素描教學(xué)沿襲著傳統(tǒng)的寫實繪畫形態(tài)的素描教學(xué)體系，對造型能力的培養(yǎng)更側(cè)重于通過技巧的傳授來獲得保障，從而對造型能力的認(rèn)識比較容易偏向于技術(shù)的層面。然而現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的蓬勃發(fā)展帶來了多元化的繪畫形態(tài)和藝術(shù)觀念，對造型能力的要求也趨向豐富和多元化，許多領(lǐng)域是傳統(tǒng)素描教學(xué)未能觸及的。筆者以為解決這一問題的有效途徑是把培養(yǎng)學(xué)生的綜合藝術(shù)能力作為素描教學(xué)的主要目標(biāo)。其特點是，通過素描教學(xué)不僅要求學(xué)生掌握再現(xiàn)客觀物象所應(yīng)具備的認(rèn)知能力和技巧，而且通過素描教學(xué)能夠使學(xué)生去掌握視覺藝術(shù)的規(guī)律、了解藝術(shù)的認(rèn)知知識和增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)的能力等方面的內(nèi)容，使之具備完整的藝術(shù)的感知、評價和表現(xiàn)的能力。雖然對于綜合藝術(shù)能力的培養(yǎng)在傳統(tǒng)素描教學(xué)中也部分地有所體現(xiàn)，但不夠全面和突出，而且缺乏相應(yīng)教學(xué)模式的支持。

第二，素描教學(xué)應(yīng)以先進(jìn)的素描理念為指導(dǎo)，把培養(yǎng)學(xué)生運用素描語言進(jìn)行藝術(shù)思維的能力納入素描教學(xué)的范疇。由于受到高考模式和傳統(tǒng)素描教學(xué)的影響，建立在傳統(tǒng)意義之上的素描理念影響著眾多學(xué)生對素描的認(rèn)識，造成了學(xué)生對素描缺乏完整的認(rèn)知，并且影響到學(xué)生在素描學(xué)習(xí)過程中的創(chuàng)造和表達(dá)能力。因此，為了改變學(xué)生對素描固有的認(rèn)識，有必要在素描教學(xué)中采用先進(jìn)的素描理念去引導(dǎo)學(xué)生。那么，何為先進(jìn)的素描理念？筆者認(rèn)為：首先，應(yīng)該準(zhǔn)確、全面地理解素描的含義。關(guān)于素描的含義鐘耕略先生有過這樣的描述：“素描是一種用鉛筆、粉筆等媒介，以線條來描寫物體或景象等的藝術(shù)。素描并非只局限于描繪的技法和功力，素描應(yīng)該是指導(dǎo)藝術(shù)家的創(chuàng)作構(gòu)思和演繹其內(nèi)心的理念的有力工具；素描應(yīng)當(dāng)主導(dǎo)藝術(shù)作品構(gòu)成的方式、表達(dá)的層次、輕重的掌握、虛實的變化和感染力的凝練，是形成藝術(shù)作品不可缺少的基礎(chǔ)和內(nèi)容。”②筆者以為以上所言比較恰當(dāng)?shù)馗爬怂孛璧幕竞x。其次，全面架構(gòu)素描的內(nèi)容。時至今日，多元化的繪畫形態(tài)已經(jīng)取代了傳統(tǒng)意義上的單一的寫實繪畫形態(tài)的主導(dǎo)地位。素描的內(nèi)容不僅涉及寫實繪畫形態(tài)的知識材料和表現(xiàn)形式，還涉及到其他繪畫形態(tài)的內(nèi)容。素描知識不僅包括系統(tǒng)的規(guī)律性知識，還包括了培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性地應(yīng)用素描的知識及相應(yīng)材料去完成具有個性化意義的藝術(shù)表現(xiàn)。再次，對多元化素描表現(xiàn)形式的包容。筆者認(rèn)為對多元化素描表現(xiàn)形式的包容應(yīng)該成為當(dāng)前素描教學(xué)的一個重要的特征，素描教學(xué)應(yīng)成為促進(jìn)學(xué)生使用多元化的表現(xiàn)方式來藝術(shù)地認(rèn)識自我和藝術(shù)地探索世界的有效平臺。

在目前的素描教學(xué)中，學(xué)生對素描語言的認(rèn)知服從于以真實地再現(xiàn)客觀為基礎(chǔ)的造型的需要，并集中于技術(shù)的層面，學(xué)生缺乏應(yīng)用素描的語言來進(jìn)行藝術(shù)思維的能力，未能全面認(rèn)識到素描語言的藝術(shù)價值。因此，素描作為繪畫藝術(shù)的一種類型和基礎(chǔ)教學(xué)的內(nèi)容，應(yīng)該由原來單一的知識和技能的載體轉(zhuǎn)變?yōu)檫M(jìn)行藝術(shù)思維的方式之一?，F(xiàn)代素描教學(xué)不僅要培養(yǎng)學(xué)生應(yīng)用素描語言的技巧，而且更要培養(yǎng)學(xué)生應(yīng)用素描的語言來進(jìn)行藝術(shù)思維的能力。其目的在于把對素描語言的應(yīng)用納入更高的藝術(shù)要求和更為廣泛的表達(dá)領(lǐng)域，而且通過素描教學(xué)使素描真正成為學(xué)生藝術(shù)地表達(dá)自我的有效手段和學(xué)會藝術(shù)地認(rèn)識世界的一種基礎(chǔ)。這既是對素描本質(zhì)的認(rèn)識的必然結(jié)果，也是改善當(dāng)前素描教學(xué)的需要。第三，素描教學(xué)應(yīng)把培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性的思維能力納入教學(xué)的范疇。有關(guān)培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力的內(nèi)容一直是國內(nèi)素描教學(xué)的軟肋。其消極影響表現(xiàn)為：阻礙了學(xué)生在藝術(shù)上的可持續(xù)發(fā)展。雖然我們目前在素描教學(xué)中已經(jīng)意識到培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，但就如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力并未達(dá)成共識。筆者認(rèn)為把培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維能力作為素描教學(xué)的內(nèi)容是當(dāng)前素描教學(xué)應(yīng)當(dāng)予以關(guān)注并加以改善的重點。關(guān)于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力，筆者認(rèn)為素描教學(xué)應(yīng)在以下幾個方面作出調(diào)整：

第一，打破固有的傳統(tǒng)素描思維模式，樹立以現(xiàn)代的素描觀念為基礎(chǔ)的全新的素描思維模式。在目前的素描教學(xué)中，傳統(tǒng)的素描思維模式可謂先入為主，主導(dǎo)著學(xué)生對素描的認(rèn)識和理解。由于傳統(tǒng)的素描從觀察方法到素描的表現(xiàn)方法都有著既定的、成熟的理論體系和相應(yīng)的評價標(biāo)準(zhǔn)，對于諸如素描的空間、虛實的認(rèn)識，結(jié)構(gòu)和透視等方面知識的認(rèn)知，都存在著慣性的思維模式，學(xué)生只需照本宣科，并以模式化的素描樣式為榜樣不斷地錘煉技巧。實踐證明，學(xué)生因此具備較強(qiáng)的寫實能力是不爭的事實，但普遍存在著創(chuàng)新能力弱，缺乏從事高級藝術(shù)活動應(yīng)具備的素質(zhì)。因此，有必要采用包含了現(xiàn)代素描觀念（這里提及的現(xiàn)代素描觀念是指吸取了現(xiàn)代素描藝術(shù)的優(yōu)秀成果，符合現(xiàn)代藝術(shù)思維方式的素描理念）的素描思維模式來打破固有的傳統(tǒng)素描思維模式，比如以現(xiàn)代素描觀念所確立的全新的空間觀、虛實觀、結(jié)構(gòu)觀和透視觀來充實或替代原有對空間、虛實、透視、結(jié)構(gòu)等方面的認(rèn)知思維模式，以此來豐富和拓展學(xué)生的素描思維方式。在素描教學(xué)過程中應(yīng)充分注意培養(yǎng)學(xué)生對創(chuàng)造性思維規(guī)律的知識的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，在此基礎(chǔ)上建構(gòu)學(xué)生以創(chuàng)造思維能力為核心的素描思維模式，最終形成學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新的主動意識和創(chuàng)新能力。另外，為了有效地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力，在素描教學(xué)過程中，根據(jù)教學(xué)的需要有必要改變原有的教學(xué)內(nèi)容而設(shè)置新的教學(xué)課題來實現(xiàn)上述目的。

第二，應(yīng)用多元化的素描教學(xué)形式。以寫生為核心的課堂教學(xué)是目前素描教學(xué)主要的教學(xué)形式。由于其固有的知識傳習(xí)模式和相對狹窄的教學(xué)內(nèi)容，并不完全適應(yīng)現(xiàn)代素描教學(xué)所涉及的廣泛內(nèi)容和對教學(xué)形式多元化的需求，以及對創(chuàng)造性思維能力的倚重。針對目前的素描教學(xué)而言，需要采納和應(yīng)用多元化的素描教學(xué)形式來補(bǔ)充和調(diào)整原有的寫生課堂教學(xué)，通過多元化的素描教學(xué)形式來拓展素描教學(xué)的內(nèi)容和滿足素描教學(xué)對培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維能力的需要。

摘要：素描作為一種繪畫形式，自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值，在美術(shù)院校的教學(xué)中，素描有著舉足輕重的地位。然而，我國的素描教學(xué)依然存在許多弊端和不足，當(dāng)務(wù)之急是應(yīng)該對教學(xué)內(nèi)容做出調(diào)整，并拓寬素描理念，給老套的素描課堂賦予新的色彩和活力，使素描和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達(dá)方式，即一種有意味的繪畫形式。

關(guān)鍵詞：素描教學(xué)思考

素描在西方已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發(fā)展到今天，自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值。而在中國，素描作為一種舶來文化，其發(fā)展還不到百年，且在發(fā)展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯(lián)素描體系下進(jìn)行訓(xùn)練的，這種素描教學(xué)模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術(shù)大同化”。藝術(shù)不同于科學(xué)，科學(xué)有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，允許推廣和重復(fù)，而藝術(shù)則不然。藝術(shù)貴在獨創(chuàng)，創(chuàng)新是藝術(shù)的生命所在。當(dāng)今有些院校和有識之士已經(jīng)對于高校素描課作了部分改革和調(diào)整，素描風(fēng)格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準(zhǔn)確再現(xiàn)對象”“三大面五調(diào)子”“老師擺模特，學(xué)生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現(xiàn)工具和材料；最后如果教師不能正確引導(dǎo)，老套的素描模式也不能激發(fā)起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學(xué)生上課只是為了交作業(yè)而草草應(yīng)對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結(jié)束后學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和認(rèn)識水平并沒有得到真正的提高。

當(dāng)傳統(tǒng)的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應(yīng)調(diào)整自己的思維模式并借用其他新型材質(zhì)來改變這一現(xiàn)狀。曾經(jīng)被普遍視為單色畫和造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術(shù)家是否具有創(chuàng)造性精神?？v觀西方藝術(shù)史，我們會發(fā)現(xiàn)“素描”最初是作為草圖出現(xiàn)的，從文藝復(fù)興時期達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎(chǔ)課來訓(xùn)練。一種事物自有其產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質(zhì)概念的消亡，而是內(nèi)涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術(shù)形式。當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域，專業(yè)細(xì)化的程度較高，每個畫種應(yīng)該有其獨特的訓(xùn)練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎(chǔ)課”的束縛并拓寬自身藝術(shù)表現(xiàn)力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當(dāng)今信息化、網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化的時代，科學(xué)技術(shù)日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質(zhì)條件。隨著時代的發(fā)展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)和評判依據(jù)，素描理念理應(yīng)得到相應(yīng)的調(diào)整和拓寬。

我們應(yīng)當(dāng)把素描當(dāng)作一門有意味的繪畫形式語言傳達(dá)給學(xué)生，讓學(xué)生領(lǐng)悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質(zhì)樸、最真誠的情感表達(dá)方式。既要讓學(xué)生明確素描訓(xùn)練的目的就是提高造型能力，還應(yīng)該讓學(xué)生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達(dá)個人情感以及對事物的認(rèn)知度，藝術(shù)作品不是自然的產(chǎn)品,而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當(dāng)作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質(zhì)所具有的視覺效果和美感給予充分的表達(dá)，特別是新型工具和有色材質(zhì)的加入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現(xiàn)力，同時還可以提高學(xué)生的興趣。我們要本著實驗的原則，鼓勵學(xué)生對新材料的關(guān)注和應(yīng)用，在實驗中比較，在比較后進(jìn)行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達(dá)方式——寫實、表現(xiàn)、具象、抽象等方式?？傊?，我們利用能夠利用的一切形式和手段，建立起自我的審美體系及新的形式語言。

在指導(dǎo)思想上，要把突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性作為最重要的一點來加以研究與訓(xùn)練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現(xiàn)，培養(yǎng)學(xué)生具有創(chuàng)造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內(nèi)心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病呻吟、“為賦新詞強(qiáng)說愁”。要想達(dá)到這一教學(xué)目的，單講理論是不夠的，教師應(yīng)該以直觀性教學(xué)為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導(dǎo)思想得到學(xué)生的認(rèn)可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現(xiàn)場示范質(zhì)量是很重要的，他必須在具體操作中表達(dá)出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術(shù)風(fēng)格或形式里去完善和發(fā)展，如果學(xué)生的風(fēng)格或形式有別于老師，老師應(yīng)給予支持和鼓勵。

摘要：素描作為一種繪畫形式，自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值，在美術(shù)院校的教學(xué)中，素描有著舉足輕重的地位。然而，我國的素描教學(xué)依然存在許多弊端和不足，當(dāng)務(wù)之急是應(yīng)該對教學(xué)內(nèi)容做出調(diào)整，并拓寬素描理念，給老套的素描課堂賦予新的色彩和活力，使素描和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達(dá)方式，即一種有意味的繪畫形式。

關(guān)鍵詞：素描教學(xué)思考

素描在西方已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發(fā)展到今天，自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值。而在中國，素描作為一種舶來文化，其發(fā)展還不到百年，且在發(fā)展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯(lián)素描體系下進(jìn)行訓(xùn)練的，這種素描教學(xué)模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術(shù)大同化”。藝術(shù)不同于科學(xué)，科學(xué)有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，允許推廣和重復(fù)，而藝術(shù)則不然。藝術(shù)貴在獨創(chuàng)，創(chuàng)新是藝術(shù)的生命所在。當(dāng)今有些院校和有識之士已經(jīng)對于高校素描課作了部分改革和調(diào)整，素描風(fēng)格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準(zhǔn)確再現(xiàn)對象”“三大面五調(diào)子”“老師擺模特，學(xué)生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現(xiàn)工具和材料；最后如果教師不能正確引導(dǎo)，老套的素描模式也不能激發(fā)起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學(xué)生上課只是為了交作業(yè)而草草應(yīng)對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結(jié)束后學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和認(rèn)識水平并沒有得到真正的提高。

當(dāng)傳統(tǒng)的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應(yīng)調(diào)整自己的思維模式并借用其他新型材質(zhì)來改變這一現(xiàn)狀。曾經(jīng)被普遍視為單色畫和造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術(shù)家是否具有創(chuàng)造性精神?？v觀西方藝術(shù)史，我們會發(fā)現(xiàn)“素描”最初是作為草圖出現(xiàn)的，從文藝復(fù)興時期達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎(chǔ)課來訓(xùn)練。一種事物自有其產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質(zhì)概念的消亡，而是內(nèi)涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術(shù)形式。當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域，專業(yè)細(xì)化的程度較高，每個畫種應(yīng)該有其獨特的訓(xùn)練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎(chǔ)課”的束縛并拓寬自身藝術(shù)表現(xiàn)力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當(dāng)今信息化、網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化的時代，科學(xué)技術(shù)日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質(zhì)條件。隨著時代的發(fā)展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)和評判依據(jù)，素描理念理應(yīng)得到相應(yīng)的調(diào)整和拓寬。

我們應(yīng)當(dāng)把素描當(dāng)作一門有意味的繪畫形式語言傳達(dá)給學(xué)生，讓學(xué)生領(lǐng)悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質(zhì)樸、最真誠的情感表達(dá)方式。既要讓學(xué)生明確素描訓(xùn)練的目的就是提高造型能力，還應(yīng)該讓學(xué)生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達(dá)個人情感以及對事物的認(rèn)知度，藝術(shù)作品不是自然的產(chǎn)品,而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當(dāng)作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質(zhì)所具有的視覺效果和美感給予充分的表達(dá)，特別是新型工具和有色材質(zhì)的加入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現(xiàn)力，同時還可以提高學(xué)生的興趣。我們要本著實驗的原則，鼓勵學(xué)生對新材料的關(guān)注和應(yīng)用，在實驗中比較，在比較后進(jìn)行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達(dá)方式——寫實、表現(xiàn)、具象、抽象等方式。總之，我們利用能夠利用的一切形式和手段，建立起自我的審美體系及新的形式語言。

在指導(dǎo)思想上，要把突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性作為最重要的一點來加以研究與訓(xùn)練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現(xiàn)，培養(yǎng)學(xué)生具有創(chuàng)造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內(nèi)心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病呻吟、“為賦新詞強(qiáng)說愁”。要想達(dá)到這一教學(xué)目的，單講理論是不夠的，教師應(yīng)該以直觀性教學(xué)為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導(dǎo)思想得到學(xué)生的認(rèn)可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現(xiàn)場示范質(zhì)量是很重要的，他必須在具體操作中表達(dá)出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術(shù)風(fēng)格或形式里去完善和發(fā)展，如果學(xué)生的風(fēng)格或形式有別于老師，老師應(yīng)給予支持和鼓勵。

素描是藝術(shù)院校進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要教學(xué)手段，同時又是一門獨立的繪畫藝術(shù)形式。情感是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)的一切活動都受特定情感的支配。因此，在以審美為核心的素描教學(xué)中，情感的表現(xiàn)、情感的宣泄和情感的交流就成為一個極其重要的教學(xué)目標(biāo)。關(guān)于這一理念，在美術(shù)教育界已是共識，但是如何在素描教學(xué)中充分而有序地驅(qū)動師生的情感效應(yīng)，激活學(xué)生的情感心理機(jī)制，在情感體驗中獲得豐富而深層的審美意識，則是一個需要我們在認(rèn)識和實踐上不斷深化的問題。

情感體驗是素描教學(xué)中的重要過程

情感體驗就是人們對與之發(fā)生關(guān)系的客觀事物的態(tài)度和感受，是認(rèn)識主客觀世界必不可少的途徑。它雖然不是具體的心理活動內(nèi)容，但作為一種心理過程積極參與到各種心理活動中，對豐富感性認(rèn)識，提高理性認(rèn)識，都有著積極的意義。由于體驗是親身的，其感受具有“第一手材料”的性質(zhì)，不僅真實可信，而且能融入人的本質(zhì)力量。人們常說的“實踐出真知”就包容了體驗的內(nèi)涵與價值。

素描是屬于造型藝術(shù)。什么是“造型”?造型就是創(chuàng)造形體，而不是簡單的描摹。真正的藝術(shù)大師一輩子都在研究造型。馬蒂斯晚年已經(jīng)功成名就，卻依然在花園里畫小花草的速寫，研究花的形體變化，用他的話說：“我每次看到它們都不一樣?！彼窃诓蹲揭环N新的感受，這種感受將促使他對舊形體的改變，而創(chuàng)造出了新的形象來。造型藝術(shù)中審美表現(xiàn)的特點在于，藝術(shù)家對美的體驗和他的思想工作有著十分密切的關(guān)系。體驗感受的程度直接影響表現(xiàn)的程度。

一組靜物、一個肖像或人體，當(dāng)我們通過眼睛得到第一印象——最初的感受，諸如形狀、色彩、明暗等，這種印象和感受僅僅停留在對象的表層，如果僅僅就停留在這一步，就和一般的觀眾一樣，則難以運用藝術(shù)的手段去表現(xiàn)對象，去發(fā)現(xiàn)對象的內(nèi)在美，必須順著這最初的感受向認(rèn)識的深層領(lǐng)域深入。如這個物象給我什么樣的感受?喚起我什么樣的審美情感?最吸引我的是什么?它和我們的生活有什么關(guān)聯(lián)?怎樣表現(xiàn)出最好的效果?這些都是我們由直覺到理性的深化過程涉及到的問題。只有對物象深入的體驗，才能對物象的基本結(jié)構(gòu)形態(tài)和形式感受進(jìn)行深入分析，才能對物象有豐富而深刻的審美感受；只有經(jīng)過如此的深化，才能由表象而進(jìn)入本質(zhì)，使本質(zhì)與形式合二為一，獲得素描表現(xiàn)的強(qiáng)烈形式感和深刻的內(nèi)涵。我們常說只有理解了的東西才能更深刻地表現(xiàn)它，其意義就在于此。然而素描教學(xué)中，我們往往容易忽視強(qiáng)調(diào)情感的體驗，仿佛只是為了結(jié)構(gòu)和體積去畫素描，僅僅為了再現(xiàn)物象的自然性，致使畫出來的作品雖細(xì)膩準(zhǔn)確，卻毫無感染力而言。因此，不論教師還是學(xué)生都需要在教與學(xué)的過程中，不斷地深化物象的情感體驗，從而在客觀對象的塑造中融入真情實感，使心靈獲得審美的愉悅、創(chuàng)造的快樂，以促使審美教育任務(wù)的實現(xiàn)。這既是教學(xué)目標(biāo)，也是必不可少的教學(xué)過程。

素描中情感體驗的基本特點

1積極調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，找到每個學(xué)生學(xué)習(xí)素描的切入點。

興趣是最好的老師。在素描訓(xùn)練過程中，構(gòu)圖、形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、空間感等是這門課的主要訓(xùn)練內(nèi)容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復(fù)訓(xùn)練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂進(jìn)而迸發(fā)智慧的光芒。

如何調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學(xué)。我們組織了優(yōu)秀作品欣賞，特別是西方文藝復(fù)興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學(xué)問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術(shù)品流傳呢？”我抓住這個契機(jī)，對同學(xué)講述自己對素描的認(rèn)識：

（1）、藝術(shù)家的素描往往是為創(chuàng)作服務(wù)的，在生活中有了認(rèn)識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質(zhì)是靈感火花的捕捉。比如拉裴爾見到一個認(rèn)為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細(xì)心觀察、勤奮實踐的結(jié)果。（2）、素描藝術(shù)作為一門獨立的畫科，體現(xiàn)了畫家不同的修養(yǎng)、氣質(zhì)。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現(xiàn)象，好的素描作品都有獨特的個性風(fēng)格。

比如，達(dá)。芬奇的縝密細(xì)致，拉裴爾的優(yōu)雅抒情，米開朗基羅的強(qiáng)悍以及強(qiáng)烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質(zhì)感的表現(xiàn)，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創(chuàng)造性？？等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現(xiàn)了他們的精神風(fēng)貌，另一方面也展現(xiàn)了素描藝術(shù)所特有的魅力。通過欣賞教學(xué)，學(xué)生產(chǎn)生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進(jìn)行教師即興作品展示和示范。要使得學(xué)生產(chǎn)生興趣，作為教師也要進(jìn)入“狀態(tài)”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術(shù)具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標(biāo)準(zhǔn)，這標(biāo)準(zhǔn)不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養(yǎng)出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現(xiàn)出來，也會激起學(xué)生學(xué)習(xí)素描的濃厚興趣。

2對學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)方法的指導(dǎo)，提高學(xué)生的素描認(rèn)識水平。

本點放在表面刻畫教學(xué)中進(jìn)行。物體所具有的材質(zhì)和肌理美也是一種要素，特別是在動畫角色和場景的設(shè)計領(lǐng)域的材料肌理質(zhì)感的形成，更是滲透著現(xiàn)代科技的特點和人們對視覺藝術(shù)的追求。三維動畫中場景材質(zhì)貼圖的給予是場景白模型制作完成后的進(jìn)一步工作，材質(zhì)貼圖，使模型具備物體應(yīng)有的質(zhì)感，體現(xiàn)在物體的顏色、透明度、反光度、反光強(qiáng)度、自發(fā)光及粗糙程度等特性上，無論是寫實的風(fēng)格還是卡通變形的風(fēng)格，都需要涉及。研究物體不同紋理對人類視覺造成的不同影響，目的在于圍繞紋理組織的視覺特質(zhì)，啟發(fā)學(xué)生從自然中發(fā)現(xiàn)物體的質(zhì)感特質(zhì)和肌理的表情特征，體驗材料質(zhì)感視覺與觸覺心理的審美體驗，從而為今后的動畫美術(shù)設(shè)計課制作特別是角色人物的設(shè)計打下良好的基礎(chǔ)。

“兩物間的轉(zhuǎn)換與分割”。此抽取訓(xùn)練點放在兩種不同的材料繪畫教學(xué)中進(jìn)行。它涉及“概念轉(zhuǎn)換”、“材質(zhì)銜接”、“虛擬現(xiàn)實”、“意識流聯(lián)想”等手法，在觀察、分析、研究客觀物體形式特征的同時，由想象發(fā)出，將兩種以上的物體結(jié)合于一個整體的意象，從而達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造意象圖式能力的目的。同時要講究畫面的黑白構(gòu)成，節(jié)奏和韻律，整體和諧與統(tǒng)一的運用，對物體裝換處理、概括、歸納、提煉或添加、淡化。要求學(xué)生靈活運用基本概念知識，講究秩序化的承接，同時又能整體考慮明度色階、層次的運用及黑、白、灰關(guān)系的協(xié)調(diào)。抽取訓(xùn)練點四：“時間空間訓(xùn)練”。手法綜合創(chuàng)意，聯(lián)想與創(chuàng)意性素描是在把握物體的內(nèi)外基本形式特征基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生的想象與創(chuàng)意表現(xiàn)能力。美國著名的美術(shù)教育家羅思菲德說：“在藝術(shù)教育中，藝術(shù)只是一種達(dá)到目標(biāo)的方法，而不是一個目標(biāo)?！鼻岸嘣娜騽赢嫺偁幹?，在教學(xué)中引領(lǐng)學(xué)生掌握基礎(chǔ)知識啟迪創(chuàng)造力，如何在很好繼承傳統(tǒng)的同時又有原創(chuàng)精神，從專業(yè)基礎(chǔ)課的被動性學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)化為引導(dǎo)性的自主學(xué)習(xí)，這些都是當(dāng)前動畫基礎(chǔ)教學(xué)中面臨的主要問題。鼓勵學(xué)生綜合運用好素描，拓展創(chuàng)作語言，充分使用好語言表現(xiàn)不同，展示新的觀察方式；其次，在教學(xué)中導(dǎo)入解構(gòu)、重構(gòu)、形象聯(lián)想等一系列練習(xí)，引導(dǎo)他們對自然物的圖像素材進(jìn)行分解、拆卸、重裝；應(yīng)用各種方法重新組合畫面造型和構(gòu)成，以獲得嶄新的形態(tài)，使學(xué)生具備獨立思考，捕捉創(chuàng)意的能力，為日后的動畫創(chuàng)作打下良好基礎(chǔ)。

抽取訓(xùn)練點在設(shè)計素描教學(xué)中的具體實施

結(jié)構(gòu)素描-速寫短期作業(yè)。短期訓(xùn)練首先是抽取感興趣的結(jié)構(gòu)特征部分。在寫生研究階段，注重多角度的觀察與研究。對形體進(jìn)行反復(fù)的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的描繪，以便形成對形體明晰的概念，發(fā)掘?qū)ο髢?nèi)在的規(guī)律，更準(zhǔn)確肯定地體現(xiàn)外部形態(tài)，進(jìn)行剖析描繪，既描繪看得見的，也要通過想象和理解去畫看不見的部分；其次，進(jìn)入創(chuàng)造階段。通過對寫生物的研究、分析、了解，通過對原始物的剖析和拆解，找自己感興趣的結(jié)構(gòu)特征部分，加以抽取、融合、運用到設(shè)計新生物上來。新生物小作業(yè)的設(shè)置由老師精心設(shè)置，新生物與原物可以是同類物，也可以適當(dāng)?shù)目鋸?。這是在保持總體具象角度范圍繪畫的前提下。要求學(xué)生多設(shè)計、構(gòu)思草圖，注重中間過程的演繹，并與其他同學(xué)和老師反復(fù)交流探討。新生物的表現(xiàn)仍采用結(jié)構(gòu)素描的形式，要求結(jié)構(gòu)清晰、透視合理，有比例美、形態(tài)美。通過此抽取訓(xùn)練點的訓(xùn)練，積極開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，由此展開人物速寫，默寫，人物角色創(chuàng)新性草圖繪畫，自行車等景物速寫和默寫及創(chuàng)新性繪畫這一流程的練習(xí)。有出處，避免學(xué)生憑空臆造和無所適從，使學(xué)生知道結(jié)構(gòu)研究與訓(xùn)練的意義，也體會到“藝術(shù)設(shè)計來源于生活，又高于生活”。

表面刻畫練習(xí)。在素描慢寫的練習(xí)當(dāng)中，要求學(xué)生把觀察推理到的物體結(jié)構(gòu)、素描規(guī)律、光影變化與氛圍特寫結(jié)合起來，著重強(qiáng)調(diào)對物體動勢形態(tài)、體積感、空間感、質(zhì)感的刻畫。訓(xùn)練的側(cè)重點為傳統(tǒng)素描練習(xí)，著重理性素描練習(xí)，能運用繪畫材料來表現(xiàn)對象，為動畫藝術(shù)創(chuàng)作打下堅實的造型基礎(chǔ)。在理性繪畫的基礎(chǔ)上，能夠逼真重現(xiàn)物體的質(zhì)感，將視線引向?qū)Σ牧系年P(guān)注，完成從發(fā)現(xiàn)中進(jìn)行新的創(chuàng)造的過程。即把肌理質(zhì)感作為一種語言要素，并通過主動的肌理質(zhì)感發(fā)揮它主要的力量，不斷挖掘潛在的感染力，使用材料的過程也是重新創(chuàng)造物體素描的過程。在肌理質(zhì)感的轉(zhuǎn)換和對比中產(chǎn)生強(qiáng)大、新穎的感染力，使肌理質(zhì)感的刻畫避免以往的對物體肌理質(zhì)感機(jī)械簡單式、無創(chuàng)造性的描繪，從而達(dá)到激發(fā)學(xué)生的想象能力的目的。

寫實與分割練習(xí)。具體到這一訓(xùn)練時，應(yīng)考慮畫面構(gòu)成的重要性，在畫面中，構(gòu)圖在畫面美感上占有的比重相當(dāng)?shù)拇蟆｜c，線，形，點線形分割，銜接，層次，對比，節(jié)奏中心整體旋律，均衡，邊角等分開進(jìn)行分析和練習(xí)。無論是柔性分割還是剛性分割，是動態(tài)分割還是靜態(tài)分割，是否即與畫面意象相統(tǒng)一；再次，考慮對繪畫物體的理解上分割，提取興趣的元素部分、顯著特征元素部分進(jìn)行打散重組，并注重產(chǎn)生的新圖的感悟與體會，避免簡單，無目的性的訓(xùn)練。練習(xí)的同時放置兩種不同材質(zhì)，但可有相似形狀的物體——繩子和鐵索，漁網(wǎng)和魚，人物和核桃等等兩種材質(zhì)的物體需要有機(jī)的結(jié)合方可放置在一張畫面當(dāng)中。

摘要：高職院校的素描教學(xué)作為專業(yè)教學(xué)中的重要內(nèi)容，對學(xué)生繪畫水平的提高，具有重要的基礎(chǔ)性作用。搞好素描教學(xué)，教師要注重調(diào)動學(xué)生的素描學(xué)習(xí)興趣，開展學(xué)習(xí)方法的指導(dǎo)，運用多種教學(xué)方法，達(dá)到提高素描教學(xué)效果的目的。

關(guān)鍵詞：：高職院校美術(shù)教學(xué)素描學(xué)習(xí)

素描教學(xué)是美術(shù)中的一個重要內(nèi)容。但是人們往往認(rèn)為素描只是一種造型訓(xùn)練的方法，而忽略了素描也是一種藝術(shù)形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術(shù)，具備一切造型藝術(shù)的共同點，也能藝術(shù)地、能動的表現(xiàn)自然，揭示自然的本質(zhì)。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在五年制高職師專的素描教學(xué)實踐中，筆者以為，搞好素描教學(xué)必須從以下四個方面進(jìn)行。

1積極調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，找到每個學(xué)生學(xué)習(xí)素描的切入點。

興趣是最好的老師。在素描訓(xùn)練過程中，構(gòu)圖、形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、空間感等是這門課的主要訓(xùn)練內(nèi)容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復(fù)訓(xùn)練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂進(jìn)而迸發(fā)智慧的光芒。

如何調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學(xué)。我們組織了優(yōu)秀作品欣賞，特別是西方文藝復(fù)興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學(xué)問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術(shù)品流傳呢？”我抓住這個契機(jī)，對同學(xué)講述自己對素描的認(rèn)識：

一、素描是時代精神的體現(xiàn)

我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的，那時的藝術(shù)家一定有宗教情感，幾代人為表達(dá)一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認(rèn)為自己所做就是藝術(shù)。而進(jìn)入資本主義時代，文藝復(fù)興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認(rèn)識，人，作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和科學(xué)并列，造型藝術(shù)和音樂、文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。進(jìn)入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造，而當(dāng)“人人都是藝術(shù)家”的口號進(jìn)入我們的生活時，當(dāng)代西方藝術(shù)形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。

素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。

我們的教學(xué)，是以培養(yǎng)健康的人為前提的。尊重每一個人，發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能，是教育者的責(zé)任。其實“人人都是藝術(shù)家”就是尊重每個人的存在，我認(rèn)為仍然是人本主義精神的體現(xiàn)。

由此看來，素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。二、基礎(chǔ)教學(xué)素描的作用

素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術(shù)家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達(dá)芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術(shù)家，在創(chuàng)作之前大都要先畫素描草圖進(jìn)行構(gòu)思，即使現(xiàn)代藝術(shù)家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。

摘要：素描作為一種繪畫形式，自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值，在美術(shù)院校的教學(xué)中，素描有著舉足輕重的地位。然而，我國的素描教學(xué)依然存在許多弊端和不足，當(dāng)務(wù)之急是應(yīng)該對教學(xué)內(nèi)容做出調(diào)整，并拓寬素描理念，給老套的素描課堂賦予新的色彩和活力，使素描和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達(dá)方式，即一種有意味的繪畫形式。

關(guān)鍵詞：素描教學(xué)思考

素描在西方已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發(fā)展到今天，自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值。而在中國，素描作為一種舶來文化，其發(fā)展還不到百年，且在發(fā)展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯(lián)素描體系下進(jìn)行訓(xùn)練的，這種素描教學(xué)模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術(shù)大同化”。藝術(shù)不同于科學(xué)，科學(xué)有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，允許推廣和重復(fù)，而藝術(shù)則不然。藝術(shù)貴在獨創(chuàng)，創(chuàng)新是藝術(shù)的生命所在。當(dāng)今有些院校和有識之士已經(jīng)對于高校素描課作了部分改革和調(diào)整，素描風(fēng)格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準(zhǔn)確再現(xiàn)對象”“三大面五調(diào)子”“老師擺模特，學(xué)生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現(xiàn)工具和材料；最后如果教師不能正確引導(dǎo)，老套的素描模式也不能激發(fā)起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學(xué)生上課只是為了交作業(yè)而草草應(yīng)對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結(jié)束后學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和認(rèn)識水平并沒有得到真正的提高。

當(dāng)傳統(tǒng)的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應(yīng)調(diào)整自己的思維模式并借用其他新型材質(zhì)來改變這一現(xiàn)狀。曾經(jīng)被普遍視為單色畫和造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術(shù)家是否具有創(chuàng)造性精神?？v觀西方藝術(shù)史，我們會發(fā)現(xiàn)“素描”最初是作為草圖出現(xiàn)的，從文藝復(fù)興時期達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎(chǔ)課來訓(xùn)練。一種事物自有其產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質(zhì)概念的消亡，而是內(nèi)涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術(shù)形式。當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域，專業(yè)細(xì)化的程度較高，每個畫種應(yīng)該有其獨特的訓(xùn)練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎(chǔ)課”的束縛并拓寬自身藝術(shù)表現(xiàn)力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當(dāng)今信息化、網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化的時代，科學(xué)技術(shù)日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質(zhì)條件。隨著時代的發(fā)展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)和評判依據(jù)，素描理念理應(yīng)得到相應(yīng)的調(diào)整和拓寬。

我們應(yīng)當(dāng)把素描當(dāng)作一門有意味的繪畫形式語言傳達(dá)給學(xué)生，讓學(xué)生領(lǐng)悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質(zhì)樸、最真誠的情感表達(dá)方式。既要讓學(xué)生明確素描訓(xùn)練的目的就是提高造型能力，還應(yīng)該讓學(xué)生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達(dá)個人情感以及對事物的認(rèn)知度，藝術(shù)作品不是自然的產(chǎn)品,而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當(dāng)作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質(zhì)所具有的視覺效果和美感給予充分的表達(dá)，特別是新型工具和有色材質(zhì)的加入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現(xiàn)力，同時還可以提高學(xué)生的興趣。我們要本著實驗的原則，鼓勵學(xué)生對新材料的關(guān)注和應(yīng)用，在實驗中比較，在比較后進(jìn)行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達(dá)方式——寫實、表現(xiàn)、具象、抽象等方式?？傊?，我們利用能夠利用的一切形式和手段，建立起自我的審美體系及新的形式語言。

在指導(dǎo)思想上，要把突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性作為最重要的一點來加以研究與訓(xùn)練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現(xiàn)，培養(yǎng)學(xué)生具有創(chuàng)造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內(nèi)心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病呻吟、“為賦新詞強(qiáng)說愁”。要想達(dá)到這一教學(xué)目的，單講理論是不夠的，教師應(yīng)該以直觀性教學(xué)為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導(dǎo)思想得到學(xué)生的認(rèn)可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現(xiàn)場示范質(zhì)量是很重要的，他必須在具體操作中表達(dá)出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術(shù)風(fēng)格或形式里去完善和發(fā)展，如果學(xué)生的風(fēng)格或形式有別于老師，老師應(yīng)給予支持和鼓勵。