導(dǎo)語：如何才能寫好一篇中國畫鑒賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關(guān)鍵詞] 商業(yè)文化 精神文化 制度文化 營銷文化 形象文化

所謂商業(yè)文化，是指在長期的商業(yè)經(jīng)營管理實踐活動中，經(jīng)過商業(yè)部門主動倡導(dǎo)和精心培育并為全體商業(yè)員工所認同和遵守，具有商業(yè)行業(yè)特色的價值觀念、商業(yè)精神、道德規(guī)范、行為準則、傳統(tǒng)習(xí)俗，以及蘊含于商業(yè)形象、商業(yè)制度、商業(yè)環(huán)境之中的某些文化現(xiàn)象的總和。面對當今世界經(jīng)濟一體化的大趨勢和激烈的商場競爭，中國商業(yè)必須按照社會主義市場經(jīng)濟的客觀規(guī)律，借鑒西方商業(yè)文化模式并結(jié)合我國商業(yè)實情，建設(shè)具有中國特色的商業(yè)文化。為此，必須把握以下基本架構(gòu)和操作要義：

一、構(gòu)筑商業(yè)文化的靈魂――精神文化

商業(yè)精神文化是在商業(yè)經(jīng)營管理過程中，受一定社會文化背景、意識形態(tài)影響而形成的一種精神成果和文化觀念，它包括商業(yè)哲學(xué)、商業(yè)價值觀、商業(yè)精神和商業(yè)倫理等內(nèi)容，是商業(yè)意識形態(tài)的總和。其中，商業(yè)哲學(xué)是商業(yè)經(jīng)營成功的世界觀和方法論，也是商業(yè)全部行為的指導(dǎo)思想，其根本問題涉及商業(yè)中人與物、人與經(jīng)濟規(guī)律的關(guān)系問題；商業(yè)價值觀是商業(yè)成員所擁有的共同信念與判斷是非標準，以及調(diào)節(jié)行為和人際關(guān)系的導(dǎo)向系統(tǒng)；商業(yè)精神是在長期經(jīng)營發(fā)展過程中通過商業(yè)全體員工積極倡導(dǎo)和自覺實踐而形成的理想信念與目標追求的一種團體精神；商業(yè)倫理則是商業(yè)中依靠社會輿論、傳統(tǒng)習(xí)慣和內(nèi)心信念來維持，以善惡評價為標準的商業(yè)倫理原則、商業(yè)道德規(guī)范和商業(yè)活動的總和。商業(yè)精神文化既是商業(yè)文化的內(nèi)核和靈魂，也是中國商業(yè)文化建設(shè)的基石。

培育商業(yè)精神文化，構(gòu)筑商業(yè)文化的靈魂。首先，必須堅持社會主義商業(yè)先進文化的發(fā)展方向。中國商業(yè)文化建設(shè)是在社會主義市場經(jīng)濟條件下，根據(jù)商業(yè)固有的性質(zhì)和要求，來塑造符合中國實際的具有中國特色的商業(yè)文化。因而，商業(yè)精神文化要堅持社會主義、愛國主義、集體主義思想，樹立忠于職守、誠實守信、艱苦奮斗、勇于奉獻、團結(jié)協(xié)作、講求商業(yè)道德、為消費者服務(wù)等商業(yè)理念和商業(yè)道德。其次，要積極培育改革開放和社會主義市場經(jīng)濟條件下所具備的新觀念，即公平的競爭觀、優(yōu)化的經(jīng)營觀、全心的服務(wù)觀、拓展的市場觀、開發(fā)的人才觀、嚴明的法紀觀、創(chuàng)新的管理觀等。再次，要以商業(yè)發(fā)展目標和商業(yè)經(jīng)營根本點為契機，不斷提煉商業(yè)經(jīng)營宗旨、經(jīng)營戰(zhàn)略、經(jīng)營理念、經(jīng)營信條、經(jīng)營方針等商業(yè)精神文化。此外，通過內(nèi)化商業(yè)價值觀，提高商業(yè)員工的思想境界。當前要特別加強商業(yè)行業(yè)的思想工作，對全體員工進行商業(yè)文化教育，自覺地將個人的目標納入商業(yè)目標的軌道，實現(xiàn)個體價值觀向商業(yè)價值觀的內(nèi)化，引導(dǎo)員工調(diào)整視角，轉(zhuǎn)換觀念，振奮精神，迎接新挑戰(zhàn)，開拓新局面。

二、強健商業(yè)文化的骨骼――制度文化

商業(yè)制度文化是在長期的商業(yè)經(jīng)營管理實踐中產(chǎn)生的一種制度特征和文化現(xiàn)象，它既是為了保證實現(xiàn)商業(yè)目標而形成的一種管理形式和方法的載體，又是在商業(yè)精神文化指導(dǎo)下而形成的一種制度和規(guī)則。商業(yè)制度文化不同于一般商業(yè)制度，商業(yè)制度是一種為了維持商業(yè)秩序而人為強制制定的程序化、標準化的行為模式和運行方式；而商業(yè)制度文化則強調(diào)在商業(yè)經(jīng)營活動中應(yīng)建立一種全體員工能夠自我管理、自我約束的制度機制。商業(yè)制度文化是商業(yè)精神文化與商業(yè)物質(zhì)文化相結(jié)合的產(chǎn)物，其中主要包括商業(yè)財產(chǎn)制度文化、商業(yè)組織制度文化、商業(yè)人事制度文化、商業(yè)財會制度文化等，它是商業(yè)文化在商業(yè)經(jīng)營活動中秩序方面的具體體現(xiàn)。商業(yè)制度文化既是商業(yè)文化的骨骼與標志，也是中國商業(yè)文化建設(shè)的組織制度保證。

制定商業(yè)制度文化，強健商業(yè)文化的骨骼。首先，要樹立科學(xué)的商業(yè)制度理念。樹立科學(xué)的商業(yè)制度理念必須遵循“以人為本”，充分貫徹商業(yè)精神文化價值，辯證處理商業(yè)制度文化建設(shè)中激勵性因素與管束性因素的原則。其次，從全面修訂現(xiàn)行的商業(yè)管理制度入手，采用民主程序來制定商業(yè)制度，制度要體現(xiàn)員工權(quán)利與義務(wù)、企業(yè)利益與社會責任相統(tǒng)一，并具有系統(tǒng)性、統(tǒng)一性和可操作性。再次，要注重制度執(zhí)行中文化因素的引導(dǎo)與教育。制度一旦制定后，必須在商業(yè)精神文化價值觀指導(dǎo)下進行自覺意識教育，注重獎懲過程中的文化引導(dǎo)和商業(yè)制度執(zhí)行中的各種輔助因素的作用。此外，要認真進行商業(yè)制度的文化評價。一方面要分析商業(yè)制度是否保證了商業(yè)經(jīng)營活動的有效進行和商業(yè)經(jīng)濟效益的提高；另一方面，還要分析商業(yè)制度產(chǎn)生的文化效果，即是否達到了商業(yè)精神文化價值的導(dǎo)向功能、對全體員工的激勵與約束作用，以及對廣大消費者的輻射作用。

三、充實商業(yè)文化的血肉――營銷文化

商業(yè)營銷文化是指在執(zhí)行一系列商業(yè)營銷活動及策略基礎(chǔ)上而形成的具有商業(yè)自身獨特的價值觀念、行為方式等一種文化現(xiàn)象，它是一種高起點、智力型的競爭手段，服務(wù)服從于商業(yè)文化的價值目標，并滲透于供、產(chǎn)、銷整個營銷過程的各個環(huán)節(jié)。當前，CS(Customer Satisfaction的縮寫)戰(zhàn)略作為全球工商界流行的一種新型的商業(yè)營銷文化，正日益引起人們的關(guān)注。CS戰(zhàn)略，即“使顧客滿意的戰(zhàn)略”，是指商場為了使顧客能滿意其產(chǎn)品或服務(wù)，綜合、客觀地測定顧客的滿意程度，并根據(jù)調(diào)查分析的結(jié)果，使商場系統(tǒng)、全面地改善商品、服務(wù)及商業(yè)文化的一種商業(yè)營銷文化。商業(yè)營銷文化既是商業(yè)文化的血肉與實體，也是中國商業(yè)文化建設(shè)的關(guān)鍵。

完善商業(yè)營銷文化，充實商業(yè)文化的血肉。首先，要確立“使顧客滿意”商業(yè)營銷文化的指導(dǎo)理念。商業(yè)整個營銷活動要以“使顧客滿意”為指針，要從顧客的角度，用顧客的觀點來分析消費者的需求，通過提高顧客滿意度來建立顧客的信任和忠誠度，并將其視為商業(yè)最重要的無形資產(chǎn)，以此來增強商業(yè)組織的凝聚力和競爭力。其次，要將商業(yè)營銷文化理念外化為商業(yè)營銷行為。也就是說，“使顧客滿意”的商業(yè)營銷文化理念，只有外化為“使顧客滿意”的商業(yè)營銷行為時，其商業(yè)營銷文化價值及其對商業(yè)成功的作用才能充分顯示出來。此外，“使顧客滿意”的商業(yè)營銷行為還必須從個別倡導(dǎo)者的商業(yè)營銷行為變?yōu)檎麄€商業(yè)行業(yè)全體員工的共同行為，從一時一事的具體行為升華為一種持久、非情景的行為方式和整個商業(yè)行業(yè)的行為規(guī)范與行為模式，這樣才符合商業(yè)營銷文化的內(nèi)涵與實質(zhì)。在全球商業(yè)文化建設(shè)不斷深入發(fā)展的21世紀，中國不少優(yōu)秀商業(yè)企業(yè)家已經(jīng)把目光投向CS這張現(xiàn)代商業(yè)營銷文化戰(zhàn)略的新王牌，可以預(yù)料，一場前所未有的CS管理革命將可能在中國爆發(fā)。

四、塑造商業(yè)文化的表層――形象文化

商業(yè)形象文化是指社會公眾對商業(yè)的風貌、行為和各種活動文化所給予的整體評價與一般認定。商業(yè)形象文化主要包括商品形象、服務(wù)形象、員工形象、營銷形象、公關(guān)形象、信譽形象等要素。塑造商業(yè)形象文化，就是運用各種有效方法將商業(yè)形象的要素傳達給關(guān)系者，使其對商業(yè)主體產(chǎn)生認同與好感。當今世界，商場間的競爭已從局部的商品競爭、價格競爭、營銷競爭等發(fā)展到整體性的商業(yè)形象的競爭?，F(xiàn)代中國商業(yè)必須在商業(yè)標識、名稱、品牌等方面，按照商業(yè)形象文化傳播等規(guī)劃，形成具有中國特色的商業(yè)識別系統(tǒng)。這不僅符合國際市場發(fā)展的趨勢，也是完善社會主義市場經(jīng)濟的要求。作為塑造現(xiàn)代商業(yè)形象最流行的技法―― CIS(CorporateIdentity的縮寫)戰(zhàn)略，它強調(diào)通過企業(yè)識別系統(tǒng)的運作，把商業(yè)各種信息傳達給商業(yè)周圍的關(guān)系者，從全方位來完善商業(yè)形象。商業(yè)形象文化既是商業(yè)文化的表層和風貌，也是中國商業(yè)文化建設(shè)的重要手段和有效方法。

塑造商業(yè)形象文化，美化商業(yè)形象的表層。首先，整合商業(yè)理念識別系統(tǒng)。商業(yè)理念識別系統(tǒng)是指商業(yè)價值觀、商業(yè)精神、商業(yè)使命、商業(yè)信條、商業(yè)品格、商業(yè)行為準則、座右銘、商業(yè)發(fā)展目標等精神方面的認知和識別。要通過確立商業(yè)品牌目標，設(shè)計商業(yè)共同愿景，開發(fā)商業(yè)價值理念，以整合商業(yè)理念識別系統(tǒng)。其次，完善商業(yè)行為識別系統(tǒng)。商業(yè)行為識別系統(tǒng)是指在商業(yè)理念識別系統(tǒng)指導(dǎo)下商業(yè)全體員工的行為準則與狀態(tài)表現(xiàn)，其中包括內(nèi)部員工的行為活動和外部的行為活動。要通過規(guī)范商業(yè)制度行為的目標，制定商業(yè)行為規(guī)范的基本構(gòu)件，遵循制度行為規(guī)范的基本原則，以完善商業(yè)行為識別系統(tǒng)。最后，運用視覺識別系統(tǒng)，創(chuàng)設(shè)商業(yè)形象文化。視覺識別系統(tǒng)是指為了實現(xiàn)商業(yè)形象視覺而設(shè)計的統(tǒng)一性和標準化的符號，它是商業(yè)形象的靜態(tài)表現(xiàn)，也是具體化視覺化的傳達形式。商業(yè)視覺識別系統(tǒng)的內(nèi)容一般包括兩大部分，即基本要素和應(yīng)用要素?；疽匕ㄉ虡I(yè)企業(yè)名稱、標準字、標準色和商業(yè)造型等；應(yīng)用要素即將基本要素應(yīng)用于商業(yè)日常用具之中。在商業(yè)視覺識別系統(tǒng)中，要根據(jù)人對客體直觀形象符號的刺激感應(yīng)規(guī)律，對商業(yè)自身形象進行個性化塑造，以突出自己的特色，從而展現(xiàn)世界一流商業(yè)的品牌形象。

參考文獻：

篇2

關(guān)鍵詞：新媒體；美術(shù)學(xué)專業(yè)；中國畫；教學(xué)體系；改革與發(fā)展

1中國畫教學(xué)體系中存在的問題和改革現(xiàn)狀

1.1班級授課制不能完全滿足中國畫教學(xué)的需要

由于受到西方美術(shù)教育模式的影響，近現(xiàn)代學(xué)院的中國畫教學(xué)主要采用班級授課制來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的師徒傳授制，以班級為單位的授課模式有效地彌補了長期以來傳統(tǒng)的師徒傳授制教學(xué)的不足，讓更多的學(xué)生可以接受到規(guī)范、系統(tǒng)、科學(xué)的中國畫教育，使中國畫教育教學(xué)能夠更加普及。但是，隨著近年來我國高校美術(shù)專業(yè)的不斷擴招，出現(xiàn)了本容量過大、師生比例失調(diào)、教師自身的專業(yè)素質(zhì)偏弱、課堂理論內(nèi)容缺乏深度和廣度、實踐向示范和指導(dǎo)缺乏專業(yè)深度、老師與學(xué)生的交流不夠等問題，束縛了高校中國畫教學(xué)體系的發(fā)展。

1.2課程安排存在一定的局限性

從美術(shù)學(xué)專業(yè)的課程安排來看，大一、大二都是基礎(chǔ)課程和普修課程，課程涵蓋面廣，但是缺少針對性，到大三才開始分為國畫和油畫兩個方向，而大四的教育實習(xí)又要占去一個學(xué)期，剩下的一個學(xué)期既要找工作又要完成畢業(yè)論文和畢業(yè)創(chuàng)作。中國畫方向的專業(yè)課程會集中安排在大三這一學(xué)年，課程的內(nèi)容又涉及到花鳥、山水、人物，短短的一學(xué)年能夠?qū)W到的中國畫專業(yè)知識是極為有限的。這使學(xué)生對于中國畫的學(xué)習(xí)只能是走馬觀花，無論是鑒賞能力還是繪畫技巧都遠遠不夠，很難進行更深層次的研究與創(chuàng)新。

1.3對于學(xué)生文化素養(yǎng)的培養(yǎng)不夠

關(guān)于中國畫的學(xué)習(xí)和研究，重點是體會作品博大精深的藝術(shù)內(nèi)涵，中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言絕非表面上的技術(shù)技巧。然而，近些年很多高校的中國畫教學(xué)僅僅是以繪畫技法的教授為主，并不重視學(xué)生們對于傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)和積累，對于學(xué)生人文精神的培養(yǎng)很欠缺，這充分反映出高校美術(shù)學(xué)專業(yè)中國畫教學(xué)體系和教學(xué)模式中存在的問題。

2新媒體技術(shù)的發(fā)展對傳統(tǒng)中國畫教學(xué)的影響

2.1新媒體技術(shù)對傳統(tǒng)中國畫教學(xué)的有利補充

第一，將新媒體以及新媒體技術(shù)引入中國畫教學(xué)體系中，從根本上解決了教學(xué)中信息資源匱乏的問題，消除了一些地方院校發(fā)展相對滯后、信息閉塞的問題，能夠滿足大部分學(xué)生的學(xué)習(xí)需求。新媒體能夠真正實現(xiàn)信息的全面化、傳播的大眾化以及資源的共享化，不受任何時空的限制。高校的中國畫教學(xué)應(yīng)當充分利用新媒體以及新媒體技術(shù)的優(yōu)勢，用好其豐富的信息資源，并利用新媒體媒介高效率地把有效知識教授給該專業(yè)的學(xué)生，全面擴大學(xué)生的知識面，提高其信息儲備，實現(xiàn)中國畫教學(xué)的目標。第二，新媒體所具有的共享性使高校中國畫教學(xué)的授課內(nèi)容得到了極大豐富。傳統(tǒng)的教學(xué)模式中，學(xué)生對于專業(yè)知識與技法的獲取主要是通過老師示范講授、閱讀報刊和書籍，這種獲取方式存在很大的局限性。然而，新媒體帶來的海量信息和其共享性大大改善了這一弊端，可以有效滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)需求。例如，一些枯燥乏味的繪畫理論知識可以通過一些網(wǎng)絡(luò)上的音頻、視頻資料來進行學(xué)習(xí)，使學(xué)習(xí)變得生動有趣；一些實踐性的技法可以通過觀看“網(wǎng)絡(luò)公開課”等視頻資料來進行反復(fù)學(xué)習(xí)；還可以通過百度文庫、網(wǎng)絡(luò)學(xué)術(shù)報告、微博、微信等進行閱讀，豐富學(xué)生的知識信息，提供全新的鑒賞環(huán)境。第三，新媒體技術(shù)的互動性和互交性大大拓寬了中國畫學(xué)習(xí)和交流的平臺。傳統(tǒng)的中國畫教學(xué)過程中，老師和學(xué)生的關(guān)系主要是單純的垂直關(guān)系，學(xué)生通過老師授課和自學(xué)來獲取知識和技能，以老師的講授為主導(dǎo)。新媒體技術(shù)在教學(xué)中的應(yīng)用使傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)模式發(fā)生了質(zhì)的改變，老師已不再是簡單地教授知識，而是轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生，學(xué)生也變成了自主、主動地獲取知識。在中國畫的教學(xué)與學(xué)習(xí)中靈活運用新媒體技術(shù)的互動性，如一些互動聊天、博客、論壇等，使傳統(tǒng)的中國畫教學(xué)變得豐富多樣，為師生提供豐富多樣的交流平臺，從而促進學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性。

2.2新媒體技術(shù)給中國畫教學(xué)帶來的弊端

首先，新媒體技術(shù)的普及和應(yīng)用，給中國畫教學(xué)帶來一定的負面作用。學(xué)生的學(xué)習(xí)無形中進入了數(shù)字化時代，過度地依賴網(wǎng)絡(luò)信息和新媒體，從原來的“毛筆不離手”演變成了“手機不離手”，對于傳統(tǒng)筆墨的積累實踐嚴重缺失。新媒體網(wǎng)絡(luò)中的信息，如果不加以篩選，極易影響學(xué)生對中國傳統(tǒng)繪畫的正確認知和理解，更容易使學(xué)生變得浮躁。其次，教師在授課中過度運用新媒體技術(shù)，利用網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字技術(shù)會嚴重影響學(xué)生從本質(zhì)上理解、把握中國畫的藝術(shù)真諦和精髓。教學(xué)方式是可以多樣化的，每種教學(xué)方式都有與其相適應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容。中國畫有其專業(yè)特殊性，要想學(xué)成并非一朝一夕紙上談兵的事情，傳統(tǒng)的師徒制教學(xué)能夠根據(jù)每個學(xué)生的特點進行指導(dǎo)和示范，發(fā)展到目前的班級授課制，也照樣需要老師的示范講解和平時的言傳身教。

3構(gòu)建新媒體中國畫教學(xué)體系的具體措施

新媒體技術(shù)在中國畫教學(xué)體系中的應(yīng)用有明顯的優(yōu)勢，但是新媒體技術(shù)不可能完全取代中國畫傳統(tǒng)的教學(xué)方式和教學(xué)體系。要使新媒體技術(shù)更好地與中國畫傳統(tǒng)教學(xué)體系相結(jié)合，提升中國畫教學(xué)的質(zhì)量，建議從以下幾個方面進行。

3.1充分利用新媒體的設(shè)備優(yōu)勢

新媒體在設(shè)備的配置上和我們傳統(tǒng)的教學(xué)工具、教學(xué)手段相比有明顯的優(yōu)勢，教師可以充分利用新媒體設(shè)備創(chuàng)建更為立體、直觀、豐富的教學(xué)場景，大大提高課堂的感染力，激發(fā)和促進學(xué)生的學(xué)習(xí)動機和學(xué)習(xí)興趣。一方面，課堂中可以有效利用音頻、視頻、圖像等新媒體資源，營造出豐富多彩、直觀生動的中國畫教學(xué)情境，使教學(xué)過程變得更加愉悅輕松；另一方面，運用新媒體技術(shù)可以更加直觀地示范中國畫的技法，使每一位學(xué)生都可以直觀地看到教師的示范，有效解決了班級授課制的弊端，明顯提高了中國畫教學(xué)活動的豐富性和課堂感染力。

3.2充分發(fā)揮新媒體的資源優(yōu)勢

利用先進的新媒體技術(shù)，經(jīng)過大數(shù)據(jù)的測算，結(jié)合教學(xué)的實際需求，合理地將音頻、視頻和圖片整合到教學(xué)當中，使學(xué)生能夠更有效地進行學(xué)習(xí)并掌握中國畫的知識和技法，大大提高教學(xué)的效果，豐富教學(xué)資源。新媒體資源的共享性可以完全實現(xiàn)對優(yōu)質(zhì)中國畫教學(xué)資源的共享，有效解決地方性的信息資源閉塞落后的問題，實現(xiàn)跨時空的信息資源共享。

篇3

【關(guān)鍵詞】山水畫;色彩;水墨

在中國畫藝術(shù)長河里，色與墨始終是中國山水畫的兩大繪畫元素。特別是色與墨的關(guān)系研究。但是長期以來，在學(xué)術(shù)范圍內(nèi)人們很少系統(tǒng)地研究過色與墨的關(guān)系。大約在上個世紀之初，人們對山水畫中的墨色關(guān)系剛剛開始重視，人們發(fā)現(xiàn)墨色對于山水畫的表現(xiàn)非常真實，特別是在山水畫中加入墨與色的混合，使山水畫在紙上的呈現(xiàn)更加形象、逼真。在宗炳的《畫山水序》和謝赫的《隨類賦彩》以及惲壽平《歐香館畫跋》中可以非?？陀^地證明以上的論證。前輩們用經(jīng)驗向我們講述了如何用筆、墨和設(shè)色，對色墨的關(guān)系進行研究。當我們真正投入熱情去專注于墨與色的關(guān)系時，我們會驚訝山水畫中色與墨的關(guān)系是多么的復(fù)雜和廣闊，它們當中的很多關(guān)系都會激發(fā)起人們的興趣，進而進行不斷的思索和創(chuàng)作，甚至在創(chuàng)作的過程中也不斷會有驚喜出現(xiàn)。作為后代，我們應(yīng)該在掌握好基礎(chǔ)的時候，不斷地進行探索，不斷地挖掘內(nèi)在的表現(xiàn)力，善于發(fā)現(xiàn)一切可以運用到其中的內(nèi)容，這樣才能更好地發(fā)展中國畫藝術(shù)。

一、墨與色的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性

在中國畫的表現(xiàn)中，出現(xiàn)了鮮艷的色彩就會使整個畫風看起來不沉穩(wěn)，色彩運用過度會使畫面顯得浮躁，凌亂的色彩應(yīng)用會使畫作看起來比較浮夸。在中國畫創(chuàng)作中，人們對于色彩的運用通常采用兩種方式：一是當人們需要在畫作上添加色彩的時候，他們通常采用以墨帶色的方式。例如粉花黃蕊，花蕊就要有力地突出，要是花蕊不突出就會使整個畫顯得死板不立體，這時就可以運用墨色對花蕊進行重點勾勒，加強明暗對比，這樣的話花就會立馬精神起來。同樣，在對綠葉進行創(chuàng)作的時候，要用墨色對綠葉進行描邊，這樣就會突出綠葉的位置，使整個創(chuàng)作變得有神。第二，當整幅畫的色彩風格偏暗的時候，可以用色彩與墨色相互調(diào)和的方式，對畫作的色彩進行調(diào)和，使作品的色彩看起來更加柔和穩(wěn)重。

二、寫意山水畫中墨與色的虛實

“計白當黑”“虛實結(jié)合”，在畫中，黑色與白色、虛景與實景是兩對對立色。特別是黑色與白色在色彩學(xué)的角度來講，他們是色彩中的兩個極點，二者的色彩差異非常強烈。在中國傳統(tǒng)的畫作中，一般畫家會將畫的大部分面積留為白色，不運用任何的顏色，以白色作為底，使畫面清晰明了。畫的地方為實，空白處設(shè)置為虛處，這樣會形成強烈的對比，使實的地方更立體、突出，使虛的地方更加有想象的空間。這種處理方式，巧妙地增強了作品的對比度，使作品更加有意境。在為山水畫進行構(gòu)圖的時候，畫家往往留出大面積的空白，這是為了給畫作更大的表現(xiàn)余地，空白處并不是意味著什么都沒有，只是為欣賞者預(yù)留出更廣闊的想象空間，達到一種“虛中有實，實中有虛”的境界，這樣就會使白色的地方比墨色的地方更加有想象空間。中國的畫家認為白色會給人留有想象的空白，使觀賞者進行二度創(chuàng)作，空白在觀賞者心里可以被想象成任何事物，可以是觀賞者根據(jù)個人喜好加上去的，也可以是觀賞者覺得合適的任何物體，這樣的畫作可以為創(chuàng)作者和觀賞者留下相互溝通的空間。

三、寫意山水畫中色與墨相鄰、覆蓋

相鄰一般指得是色彩與色彩之間，色彩與墨色之間的臨近。色彩與色彩的臨近會形成鮮明的對比。當色彩與墨臨近的時候，墨會作為分割點出現(xiàn)，也可以是起到輔助的作用，是整體的色彩趨于平和的作用。色與墨的關(guān)系一般呈現(xiàn)出兩種狀態(tài)：一種是色與墨相鄰的關(guān)系。比如，在淺色為基調(diào)的畫作中，水墨的勾勒就要相對來說淡一些，色彩以淡雅為主，這是以淡色調(diào)為主的繪畫方式，對于這種以淡色調(diào)為主的畫作，一般用作山水畫當中，這種淡色調(diào)的呈現(xiàn)方式是最適合山水畫的，可以展現(xiàn)出山水風景的朦朧質(zhì)感。相對來說，明清時代的畫作很排斥色彩，在他們的作品中很少能看見色彩的運用，如果運用色彩也使用一些比較淡雅的色彩，這樣可以達到一種色與墨相映襯的效果，色彩的覆蓋非常自然，不會顯得生硬或像是強加上去的。它既保持了墨色的效果，又發(fā)揮了色彩的作用。淺絳山水在色墨的處理上就是著重于此。青綠山水中的墨線與色彩從平面的位置看似相鄰的，黑色的勾線與青綠色塊形成對比、呼應(yīng)等。

四、寫意山水畫中墨與色互補

當墨與色彩相互融合的時候，有時會給人一種墨中帶色的感覺。這是因為墨與色彩融合使色彩的明度減弱，同時使墨色更加豐富。在畫作中用色彩來滋潤墨色的方式有多種，多罩色是其中一種。可以在畫作的背面進行染色，既可以使色彩滲透到畫里，還可以不傷及到墨色的存在。還有一種是“墨分五色”。墨色五色再融合墨的干濕程度，在宣紙上多遍的皴擦點染，豐富墨色層次。讓墨和色達到豐富變化。還有干染濕染多種方式去體現(xiàn)色彩和墨色的融合互補。

【參考文獻】

[1]羅穎.意象與色彩――山水畫設(shè)色問題研究.中國美術(shù)學(xué)院博士學(xué)位論文，2011 年版.

[2]王志.從丹青到水墨.南京師范大學(xué)，2005 年.

[3]孫利波.論中國工筆人物畫的色墨關(guān)系.內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2005 年 6 月.

[4]牛克誠.色彩的中國繪畫.湖南美術(shù)出版社 ，2002 年版.

篇4

【關(guān)鍵詞】美術(shù)；作品鑒賞；美術(shù)教學(xué)

1.靈活多變的入

首先，導(dǎo)課是關(guān)鍵，好的導(dǎo)課是課堂成功的一半。新課程美術(shù)鑒賞模塊內(nèi)容打破了傳統(tǒng)美術(shù)欣賞課程以美術(shù)類別或美術(shù)史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術(shù)現(xiàn)象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術(shù)、電腦美術(shù)等。教材內(nèi)容的這種變化，使美術(shù)教學(xué)的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節(jié)課中都對教材的內(nèi)容以及相關(guān)的知識一一羅列，這就要求我們對導(dǎo)入的點有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學(xué)論所描述：在現(xiàn)代知識量無限膨脹的背景下，要提倡"角落教學(xué)"，應(yīng)該注意學(xué)生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發(fā)學(xué)生興趣，能起到"以點帶面"作用的一種個案作為范例，使學(xué)生從典型范例中發(fā)現(xiàn)所屬知識的規(guī)律，獲得獨立思考和解決問題的能力。

那么，導(dǎo)入哪一點？如何選擇？我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學(xué)的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題可以是一件美術(shù)作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術(shù)評論，可以是一種美術(shù)現(xiàn)象等等都可以作為導(dǎo)入的素材。當然，我們要讓學(xué)生掌握的不僅是該"點"本身，更重要的是挖掘該"點"的背后隱藏著的規(guī)律與本質(zhì)。而這個規(guī)律與本質(zhì)恰是我們教學(xué)要達成的目標，要突破的教學(xué)重點與難點。所以，我們選擇導(dǎo)入的不僅是切入點，也要是教學(xué)的重難點的外在形式，對這個"點"的挖掘能直指教學(xué)目標并是突出重點和解決難點的關(guān)鍵。

2.追求課堂教學(xué)藝術(shù)化

蘇霍姆林斯基曾經(jīng)指出："應(yīng)該讓我們的學(xué)生在每一堂課上，享受到熱烈的、沸騰的、多彩多姿的精神生活。"這是新課改所追求的課堂，是呈現(xiàn)教學(xué)藝術(shù)化的課堂，也是可以讓學(xué)生獲得多方面的滿足和發(fā)展的課堂。

學(xué)生由于生活閱歷、知識修養(yǎng)、審美經(jīng)驗的不足，難以積極主動地對美術(shù)作品進行賞析。因此教師要深刻理解有效教學(xué)理念的內(nèi)涵，避免偏面地追求形式的"高效"卻無實質(zhì)效果的教學(xué)行為，真正達到促進學(xué)生發(fā)展的課程目標。教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過："我以為教學(xué)的藝術(shù)，不僅僅在于傳授的本領(lǐng)，而更在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？"這句話應(yīng)該能給我們以啟迪，在美術(shù)鑒賞教學(xué)中需要教師對學(xué)生作適當?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。

3.美術(shù)鑒賞教學(xué)方法有哪些

針對上面的狀況，我們美術(shù)教師有必要讓美術(shù)鑒賞方法進入美術(shù)課堂中，讓美術(shù)教學(xué)順利有序的進行。具體的方法有：

3.1比較欣賞法。這一鑒賞方法要求學(xué)生在美術(shù)課上從時空的維度去欣賞、比較美術(shù)作品，所謂"時空"指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學(xué)生對不同的美術(shù)作品進行分析，通過相互間的對比，總結(jié)出不一樣的特點和感受。它可以指導(dǎo)學(xué)生從作品的創(chuàng)作背景出發(fā)，分析作品的創(chuàng)作特點和風格，從而讓學(xué)生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現(xiàn)了一個重要的哲學(xué)觀點，那就是分析與綜合的思想。

3.2四階段分析法。這一教學(xué)方法最先由美國的費德門提出，對中學(xué)美術(shù)教學(xué)的發(fā)展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環(huán)節(jié)。對于學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)課而言，很容易把握其中的內(nèi)容，對學(xué)習(xí)美術(shù)具有很強的指導(dǎo)作用。理解，先讓學(xué)生欣賞作品，再表達自己的看法和見解，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的主動性；分析，是指美術(shù)教師指導(dǎo)學(xué)生分析美術(shù)作品的造型、制作工藝等特色，讓學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)美，對美提出自己的見解；描述，是指美術(shù)教師要讓學(xué)生描述自己看到美術(shù)作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發(fā)他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣；評價，指的是綜合前三個階段，進行不斷的練習(xí)和思考，得出最終的結(jié)論。我認為，這一方法是比較全面系統(tǒng)的，也容易在具體的美術(shù)教學(xué)中進行。它比較注重基礎(chǔ)，通過一點一滴，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。

3.3八字教學(xué)法。對于美術(shù)教師而言，不斷探索新的教學(xué)方法很重要。比如，上海市某學(xué)校的一位美術(shù)教師就根據(jù)他長時間的教學(xué)經(jīng)驗，摸索出一條適合美術(shù)鑒賞教學(xué)的新出路-八字教學(xué)法。都有哪八個字呢？有講述、理解、感悟和評價，并分別對應(yīng)語文常用的四種文體--說明文、議論文、散文及評論。這一方法使得美術(shù)課與其他科目的教學(xué)融合在一起，產(chǎn)生良好的互動效應(yīng)。同時，八字教學(xué)法有一個重要的實施手段，那就是"設(shè)問教學(xué)"，給學(xué)生先提出問題，在思考過后，教師應(yīng)給予相應(yīng)的指導(dǎo)，讓學(xué)生做出答案，使美術(shù)鑒賞教學(xué)更有意義。

篇5

1911年約在此年，開始由父親指導(dǎo)下，在描紅紙上用毛筆寫字。

1921年開始學(xué)畫，擅長于人物畫。

1924年由繼母（東山陸巷葉景南次女）攜入蘇州“過云樓”，拜表舅顧麟士為師，研習(xí)書畫。

1928年赴上海，就讀于東吳大學(xué)法律系。其間，開始師從吳湖帆學(xué)習(xí)與鑒賞中國傳統(tǒng)書畫。

1929年與朱鑄禹、潘博山、朱守一、鄒澄湖等人一起在蘇州創(chuàng)辦民間書畫團體“鳴社畫會”。

1932年多次參與由蘇州吳似蘭創(chuàng)辦的“娑羅畫社”舉行的書畫活動。

1934年在蘇州，加入由吳湖帆、張大千、葉恭綽、陳子清、潘博山、彭恭甫等人發(fā)起組織的“正社書畫會”。

1935年經(jīng)吳湖帆推薦，與吳湖帆、葉恭綽、張珩、蔣穀孫等人受邀成為故宮博物院及古物陳列所赴英國倫敦舉辦“中國藝術(shù)國際展覽會”之選送書畫作品的評審委員。

1939年3月，劉海粟、丁惠康籌劃“中國歷代書畫展覽會”，以響應(yīng)上海醫(yī)師公會募集醫(yī)藥救濟資金而推舉吳湖帆為常務(wù)主席，王季遷等人為常務(wù)委員，同時將自己的藏品參展。

1940年與德國孔達女士合作編撰的《明清畫家印鑒》一書，由上海商務(wù)印書館出版發(fā)行。

1943年3月，為賀吳湖帆50歲生日，攜作品參加在上海寧波同鄉(xiāng)會會館舉辦的“梅景書屋同門書畫展”。

1944年在上海，與徐邦達、應(yīng)野平、江寒汀發(fā)起成立“綠漪社”，并由徐邦達主編《綠漪集畫》。

1947年受劉海粟盛贊西方藝術(shù)思想之影響，與張碧寒、丁惠康二人先后赴日本、美國飽覽公私藏中外名畫。

1948年與妻子鄭元素攜二個女兒移居香港。

1949年與妻女定居美國紐約。

1950年在紐約“藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟”藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)西方繪畫。在紐約華倫克斯畫廊舉行個人展覽。

1956年受邀回香港與丁衍庸、曾克專等人創(chuàng)辦香港新亞書院藝術(shù)專修科并教授中國書畫。

1957年香港新亞書院（香港中文大學(xué)前身）藝術(shù)專修科更名為香港新亞書院藝術(shù)系，并出任系主任。

1962年擔任香港中文大學(xué)藝術(shù)系主任并教授中國書畫。

1965年與張大千游歷瑞士等歐洲各國。

1966年參加紐約“美國藝術(shù)聯(lián)盟”資助的“新山水畫：當代中國六家巡回展”。

1967年在美國舊金山“狄昂紀念館”舉辦個人作品展。與李霖燦合作撰寫論文《王蒙的花溪漁隱圖》發(fā)表于博物院《故宮季刊》第一卷第一期。撰寫論文《倪云林研究》在博物院《故宮季刊》第一卷第二、三期連載發(fā)表。

1968年在加州舊金山狄昂紀念館舉辦個人展覽。

1969年獲選為美國紐約大都會藝術(shù)博物館終身會員。

1970年畫冊《胸中丘壑—王季遷山水畫》由紐約JohnWeatherhil出版社出版。

1971年在美國洛杉磯市立藝術(shù)館舉辦“王季遷作品回顧展”。參加由美國芝加哥大學(xué)“文藝復(fù)興社”舉辦的“20世紀中期中國繪畫展”。秋，將自己收藏的文嘉、陳淳、王原祁、朱耷等36件明清書畫與其他文物送入紐約索斯比（即蘇富比）拍賣行“派克貝內(nèi)畫廊”并舉辦“王季遷藏中國藝術(shù)品專場”。

1972年在紐約華美協(xié)進社、夏威夷火奴魯魯藝術(shù)學(xué)院、加州大學(xué)弗雷斯諾分校、印第安那波利市藝術(shù)館巡回舉辦個人畫展。

1973年在哈佛大學(xué)福格美術(shù)館、紐約州立大學(xué)新帕爾茲分校、紐約羅素塞奇學(xué)院、紐約中國文化中心巡回舉辦個人畫展。在紐約哥倫比亞大學(xué)開設(shè)“中國書畫鑒定”課程。將舊藏北宋屈鼎《夏山圖卷》、米友仁《云山圖卷》，南宋李唐《晉文公復(fù)國圖卷》，元代趙孟頫《雙松平遠圖卷》、倪瓚《虞山林壑圖軸》等25件宋元精品捐贈與紐約大都會博物館，方聞、王妙蓮為此編著《宋元繪畫》一書。

1974年紐約大都會藝術(shù)博物館授予終身會員榮譽稱號。羅伯特·羅雷克斯據(jù)王季遷舊藏、捐贈與紐約大都會博物館的南宋佚名《胡茄十八拍圖卷》而編著的《胡茄十八拍—大都會博物館藏十四世紀畫卷》由紐約大都會博物館出版。

1975年在紐約哥倫比亞大學(xué)舉辦個人畫展。

1976年編著《藝苑耆英—齊白石畫集》由PineStudios出版。在東伊利諾州立大學(xué)與加州中國文化基金會舉辦個人畫展。

1977年在紐約布魯克林藝術(shù)館，由賽克勒基金會舉辦“王季遷山水畫作品回顧展”并編輯出版畫冊《王季遷山水畫》。在北卡羅萊那藝術(shù)館舉辦個人畫展。

1978年在舊金山中國文化中心開設(shè)“中國山水畫技法”與“欣賞中國畫”課程。

1979年春，闊別30年，返回中國，在上海與老友謝稚柳等重逢。與獨子王守昆分離30年后在香港相聚。

1980年9月，應(yīng)中國文化部邀請，隨美國藝術(shù)家代表團訪問中國。受聘擔任蘇富比國際拍賣公司中國書畫特別顧問。

1981年8月，在上海展覽館參加“吳湖帆梅景書屋師生書畫展”。

1982年由香港摩斯畫廊在倫敦舉辦“王季遷作品展”。

1983年由香港中文大學(xué)贊助，在臺北“歷史博物館”舉辦個人畫展，在香港藝術(shù)中心舉辦個人畫展。班宗華編著《天人之際—王季遷寶武堂藏宋元繪畫》由紐約大都會博物館出版。

1984年作品參加由臺北市立美術(shù)館舉辦的“兩位中國畫家的杰作展”。

1985年受聘擔任上海書畫出版社編輯出版的《藝苑掇英》雜志名譽顧問。

1986年在紐約出版畫冊《王季遷山水畫集》受聘為上海中國畫院名譽畫師。

1987年在阿拉巴馬州伯明翰藝術(shù)館舉辦個人畫展。應(yīng)聘為上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授。10月，與子守琨、女嫻歌及學(xué)生張洪游歷中國黃山。

1988年在西雅圖亨利藝廊、舊金山中國文化中心、堪薩斯州立大學(xué)、紐約華美協(xié)進社先后舉辦“王季遷意境山水巡回展”。安妮特·L.朱利安諾編著《王季遷溪岸草堂藏中國藝術(shù)品：青銅、陶瓷、石刻》，由華盛頓大學(xué)出版社出版。11月，上海書畫出版社《藝苑掇英》總第38期推出“懷云樓（王季遷）珍藏書畫專輯”。

1989年作品參加在加州洛杉磯博物館展出的“莫瑞·史密斯收藏—20世紀六位中國畫家作品展”。

1990年11月，紐約蘇富比拍賣公司舉辦“王季遷藏中國古董專場”。

1991年獲紐約州長葛莫頒發(fā)的亞裔杰出貢獻人士“風云人物獎”。在香港樂山堂舉辦個人畫展。在香港四五六畫廊首次舉辦個人書法展。9月，遼寧省博物館舉辦“王季遷、王方宇作品展”。

1992年在紐約文良畫廊舉辦個人書法展。10月，撰寫論文《漫談四王》，參加由上海書畫出版社主辦的“四王繪畫藝術(shù)國際學(xué)術(shù)研討會”。

1993年出版畫冊《王季遷近作》。班宗華、韓文彬依據(jù)王季遷舊藏北宋李公麟《孝經(jīng)圖卷》而編著《李公麟〈孝經(jīng)圖〉》由紐約大都會博物館出版。獲紐約市政府頒發(fā)的“杰出藝術(shù)成就功勛獎”。

1994年在臺北市立美術(shù)館舉辦“王季遷創(chuàng)作展”。在北京中國美術(shù)館舉辦“王季遷創(chuàng)作展”。書法作品參加由紐約朝鮮畫廊舉辦的“書法藝術(shù)在美國”展覽。在香港及新加坡萬玉堂畫廊舉辦個人書畫展。

1996年7月，在舊金山亞洲藝術(shù)館舉辦“當代大師系列—王季遷近作展”，并出版《王季遷畫集》。

1997年紐約懷古堂舉辦“王季遷九十大壽作品展”。作品參加新澤西州立大學(xué)羅格斯校區(qū)聯(lián)展“亞州之傳統(tǒng)，現(xiàn)代之表現(xiàn)：1945—1970年的美國亞裔藝術(shù)家與抽象藝術(shù)”。秋，紐約蘇富比拍賣公司舉辦“王季遷藏品專場”，推出南宋佚名《夜宴圖卷》、元代吳鎮(zhèn)《竹石圖軸》、明代沈周《雪山圖卷》、清代石濤《風溪憶昔圖軸》等37件王氏舊藏。將舊藏五代董源《溪岸圖軸》、佚名《唐宮七夕乞巧圖軸》、元代王蒙《素庵圖軸》、明代呂紀《崖下花鳥圖軸》等12件歷朝精品捐贈與紐約大都會藝術(shù)博物館。

1998年3月，作品參加上海史丹妮藝術(shù)空間舉辦的“中國現(xiàn)代海外名家畫展”。圍繞王季遷舊藏五代董源《溪岸圖軸》、由方聞主持的“‘中國畫真實性’國際學(xué)術(shù)研討會”在紐約大都會博物館舉行。作品參加紐約古根海姆博物館舉辦的“中國現(xiàn)代畫展”。

1999年在紐約大都會博物館二樓設(shè)“王季遷家族藝術(shù)館”，同時舉辦“藝術(shù)家兼收藏家：王己千所藏中國繪畫精品展”及“王季遷繪畫作品展”。方聞、何慕文編著《溪岸漫步—王季遷家藏中國繪畫》由紐約大都會博物館出版。在香港及新加坡萬玉堂畫廊舉辦“書法及書法之外：王季遷、王無邪作品雙人展”。

2000年作品參加紐約《世界日報》藝術(shù)畫廊舉辦的“蔣及其他杰出人士千禧年藝術(shù)聯(lián)展”。

2001年作品參加紐約佳士得拍賣公司舉辦的“‘無際中華’聯(lián)展”。

篇6

論文摘 要：在新課改深入推進的過程中，初中美術(shù)課堂的教學(xué)發(fā)生了深刻的變革，追求有效的美術(shù)課堂教學(xué)正逐漸成為教育教學(xué)的焦點。在課堂教學(xué)中以把握學(xué)生對新事物的求知點，摸清學(xué)生認知的差異點，挖掘?qū)W生表現(xiàn)潛力的激活點，發(fā)現(xiàn)學(xué)生情感體驗的共鳴點作為課堂教學(xué)的主要著力點，會讓美術(shù)教育更精彩。

當前，在中小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中主要存在的問題是：“回鍋課”“削減課”“作秀課”現(xiàn)象嚴重。有的教師一學(xué)期乃至一年都是上同一內(nèi)容、同一目標的“回鍋”課；有的教師任意“削減”教學(xué)內(nèi)容；一些公開課的課堂教學(xué)，經(jīng)過多次灌輸與加工，教學(xué)“自然流暢”，效果貌似優(yōu)良。其實這種匯報表演式的課堂教學(xué)不注重啟發(fā)誘導(dǎo)，耗時多，效益低，嚴重扼殺了學(xué)生創(chuàng)造力的發(fā)展，是我們堅決摒棄的。反思之后，我們不難發(fā)現(xiàn)：在熱鬧與自主的背后，也透射出放任與浮躁，折射出一個令人深思的問題：如何提高課堂教學(xué)的有效性，讓美術(shù)課堂煥發(fā)生命的活力呢？

一、把握學(xué)生對新事物的求知點

美國心理學(xué)家布魯納認為：“最好的學(xué)習(xí)動機是學(xué)生對所學(xué)材料有內(nèi)在的興趣。”初中學(xué)生對新事物有種求知欲，教師可以把當前世界上發(fā)生的事件引用到美術(shù)課堂上來，激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)欲，使學(xué)生關(guān)注生活，創(chuàng)作出有情有感的作品來。藝術(shù)源于生活，而高于生活，這樣，我們的課堂教學(xué)就會多姿多彩，激發(fā)新的課堂活力，生成智慧課堂。

例如，教學(xué)《卡通天地》時，先播放一段新聞錄像，這新聞可以是學(xué)生感興趣的新聞，如美國總統(tǒng)奧巴馬訪問中國，讓學(xué)生了解內(nèi)容，觀察人物的動作、性格。再定格人物畫面，讓學(xué)生觀察人物的頭部特征，討論分析怎樣運用夸張、變形等藝術(shù)手法來表現(xiàn)奧巴馬的特點。創(chuàng)設(shè)與教材相適應(yīng)的樂學(xué)氛圍，使學(xué)生在特定的情境中，激起求知的欲望，展開豐富的想象，產(chǎn)生探究的興趣，積極參與學(xué)習(xí)，主動探究創(chuàng)造。把握住學(xué)生對新事物的求知這一特點，可創(chuàng)造生動、活潑、愉悅、高效的課堂學(xué)習(xí)氛圍，優(yōu)化教學(xué)過程，提高教育教學(xué)效果和質(zhì)量。

二、摸清學(xué)生認知的差異點

初中學(xué)生的認知差異是客觀存在的，表現(xiàn)在諸多發(fā)面，如已有知識技能多少的差異，基礎(chǔ)厚薄的差異，個人接受能力、理解能力和表現(xiàn)能力的差異等，這些差異將直接影響到學(xué)生對美術(shù)的學(xué)習(xí)和體驗。

對于美術(shù)課而言，美術(shù)作品最能直接體現(xiàn)教學(xué)效果。學(xué)生的繪畫水平起點不一，有的從小接受專業(yè)訓(xùn)練，基礎(chǔ)扎實；有的天生具備繪畫天賦，善于表現(xiàn)；有的自感興趣，學(xué)有所法；有的則不善于觀察，認識膚淺，機械模仿，缺乏理解、表現(xiàn)、創(chuàng)新能力……如果作業(yè)統(tǒng)一要求，就會導(dǎo)致善畫的同學(xué)讓人羨慕，受人追捧；不善畫的同學(xué)自卑，甚至自暴自棄，喪失自信心和興趣。因此，教師要摸清學(xué)生認知的差異點，進行分層次教學(xué)，變因材施教為因材施“作”，讓每個學(xué)生自主選擇作業(yè)來完成作品，從中獲取成就感。根據(jù)學(xué)生客觀存在的個性差異來進行不同的分層學(xué)習(xí)和作業(yè)，這應(yīng)該是我們美術(shù)教育者追求的目標，也是實施素質(zhì)教育的完美境界。

例如，教學(xué)《鳥語花香》，此課學(xué)習(xí)領(lǐng)域為“造型·表現(xiàn)”，本課的教學(xué)要求是用毛筆、墨或中國顏料在宣紙上作畫。教材內(nèi)容枯燥，學(xué)生難以表現(xiàn)。學(xué)生作業(yè)要么不講技法亂畫一通，要么就是表現(xiàn)不出墨趣色韻，教學(xué)效果難趨佳境。教學(xué)時，教師可將學(xué)習(xí)要求分為ABC三個坡度，以適應(yīng)不同層次的學(xué)生。每個層次的要求如下：

要求A：臨摹或變式臨摹，以著重掌握基本的技能技法為主。

要求B：運用基本的技能技法，完成簡單的創(chuàng)意訓(xùn)練。

要求C：熟練運用技能技法，完成高思維含量的創(chuàng)意作業(yè)。

對部分基礎(chǔ)相對薄弱的學(xué)生A，我們要予以高度關(guān)愛，可引導(dǎo)他們仔細觀察大師作品中水與墨交融的墨色變化，教師還要當堂示范引導(dǎo)他們學(xué)會用干濕濃淡畫法來畫櫻桃或葡萄等造型簡單的水果，使學(xué)生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學(xué)生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓(xùn)練。對有一定的造型表現(xiàn)基礎(chǔ)的學(xué)生B，可引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨等技法，不要求具體繪畫內(nèi)容，只是隨意畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸，產(chǎn)生奇特的韻味，使學(xué)生在無意中學(xué)到中國畫的筆墨技法。等學(xué)生對用筆、用墨、用色有了初步的掌握之后，再畫簡單的藤蔓植物，如，葡萄、黃瓜、絲瓜等。因為藤蔓植物的葉子、藤都有相似之處，只在果實上改動一下即可，有利于學(xué)生掌握。對表現(xiàn)能力較強的學(xué)生C，要求畫面融詩、書、畫、印為一體來畫花鳥作品。這樣分層次的教學(xué)滿足了不同學(xué)生發(fā)展的需要，促進了全體學(xué)生的共同發(fā)展，讓學(xué)生覺得學(xué)好美術(shù)并不太難，使學(xué)生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學(xué)生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。 轉(zhuǎn)貼于 　三、挖掘?qū)W生表現(xiàn)潛力的激活點

培養(yǎng)學(xué)生對美的感受、理解和表現(xiàn)能力是美術(shù)教學(xué)的基本。為此，教師要著力挖掘?qū)W生表現(xiàn)潛力的激活點，從而提升學(xué)生感悟“美”的藝術(shù)素養(yǎng)。

中國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，歷史悠久、風格獨特，具有很高的藝術(shù)成就，深愛國內(nèi)外廣大人民的喜愛，在世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成體系。引導(dǎo)并培養(yǎng)學(xué)生對民族藝術(shù)的興趣和愛好，學(xué)會鑒賞民族藝術(shù)，是我們美術(shù)教育工作者義不容辭的責任。

例如，教學(xué)《詩情畫意山水畫》時，在導(dǎo)入過程中，教師可將2008奧運會開幕式中，幾位身穿黑衣的舞者畫國畫的錄像播放給學(xué)生看，每一位學(xué)生都十分感興趣，認識到中國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，是每一位中國人的驕傲。學(xué)生看后會覺得中國畫的內(nèi)容并不枯燥，同時教師要積極引導(dǎo)學(xué)生解讀和理解大師寫實和寫意的表現(xiàn)手法。

美育專家說：“通過欣賞，培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的敏感性，對孩子潛在的創(chuàng)造意識有啟蒙作用?！币虼?，教師應(yīng)經(jīng)常讓學(xué)生欣賞名師作品，了解國畫大師們的作畫風格及生活小故事。再讓學(xué)生選擇自己喜愛的大師的作品直接臨摹，讓學(xué)生一開始就觸摸藝術(shù)頂峰的作品。教學(xué)指導(dǎo)時一方面要讓每個學(xué)生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學(xué)生的表現(xiàn)狀況，有針對性地輔導(dǎo)，使學(xué)生對自己能力的提高充滿信心。在后面的練習(xí)中要求學(xué)生盡其所能憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征，允許他們自由地去表達。運用中國水墨畫的方法進行嘗試練習(xí)，并相互欣賞，取長補短。接著在交流的基礎(chǔ)上，師生共同討論如何進行象征性描繪，有詩意地表現(xiàn)出生動的畫面來。在色彩處理上，指導(dǎo)學(xué)生運用色彩和墨色深淺變化、干澀濃淡變化來塑造形象，以充分體現(xiàn)中國畫的墨色韻味變化的特點。最后把所有學(xué)生的作業(yè)進行展示，讓學(xué)生體驗成功，同時教師注重發(fā)揚學(xué)生作業(yè)中的閃光點，增強他們的學(xué)習(xí)信心。只有當學(xué)生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學(xué)習(xí)。這樣的教學(xué)設(shè)計就緊緊抓住學(xué)生能力發(fā)展的促進點，讓學(xué)生領(lǐng)略到中國畫的傳統(tǒng)技法，促進了學(xué)生美術(shù)能力的發(fā)展。

四、發(fā)現(xiàn)學(xué)生情感體驗的共鳴點

美術(shù)學(xué)習(xí)不再是一種單純的技能技巧訓(xùn)練，而是更注重培養(yǎng)人文素養(yǎng)與美術(shù)素養(yǎng)。在整個人類社會歷史中，美術(shù)是在情感、思想的表達、交流中產(chǎn)生發(fā)展的。在教學(xué)中，學(xué)生的情感體驗成為教師引導(dǎo)學(xué)生的情境切入點。作為教者，要善于尋找教材內(nèi)容的共鳴點對學(xué)生加以啟發(fā)、誘導(dǎo)，以此激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的動機，調(diào)動其學(xué)習(xí)情感，使學(xué)生全身心投入到活動之去，從而達到理想的學(xué)習(xí)狀態(tài)。

例如，教學(xué)《讓世界更美好》，這是學(xué)生十分熟悉的內(nèi)容，教材要求學(xué)生設(shè)計一張公益海報。上這課時正是汶川地震發(fā)生的第三天，我就用多媒體給學(xué)生看災(zāi)難發(fā)生后的汶川圖片，課堂氣氛從沒這么安靜過，學(xué)生的內(nèi)心被畫面觸動了，從心底深處迸發(fā)出“抗震救災(zāi)”的激情，思想上產(chǎn)生了共鳴。在此基礎(chǔ)上，我讓學(xué)生以“抗震救災(zāi)”為題，進行公益海報創(chuàng)作。同學(xué)們有的畫廢墟中的搶救內(nèi)容，有的畫獻血捐物場景。同學(xué)們之所以能完成很多感動人的作品，是因為他們已有了真摯的情感、活躍的思想和強烈的情感共鳴。有位藝術(shù)家說：“只有感動自己的作品，才會感動別人?！?/p>

總之，美術(shù)教學(xué)不僅是學(xué)生技能技巧的訓(xùn)練，同時更需要引導(dǎo)學(xué)生在“美”的體驗過程中逐步積累而形成藝術(shù)素養(yǎng)，因而，我們教師應(yīng)以美術(shù)課程標準為指導(dǎo)，在教學(xué)中注重培養(yǎng)學(xué)生的求實、實踐、探索、創(chuàng)新等藝術(shù)精神。

參考文獻

篇7

論文關(guān)鍵詞：心靈,啟迪,美育

“重建學(xué)生完滿的精神生活，是學(xué)生生動活潑全面發(fā)展的內(nèi)在需要，也是深化中小學(xué)課程改革的必然要求”（《新課程與學(xué)生發(fā)展》）。素質(zhì)教育理論認為，美育是社會主義全面發(fā)展教育的組成部分，其實質(zhì)是為了提高作為人的基本素質(zhì)之一的審美素質(zhì)。審美能力和創(chuàng)造美的能力作為兩個重要和主要因素存在其中，而提高這兩項能力在義務(wù)教育階段主要依靠美術(shù)課堂教學(xué)，這就對我們中小學(xué)的美術(shù)教師提出了很高的要求。如何在美術(shù)課堂中有效地貫穿美育，下面就我個人的教學(xué)體驗簡單談?wù)勎业男牡谩?/p>

一、重視美術(shù)欣賞，培養(yǎng)學(xué)生的審美感知力

著名藝術(shù)家豪澤爾指出：人可以生來成為藝術(shù)家，但成為鑒賞家都必須經(jīng)過教育（豪澤爾《藝術(shù)社會學(xué)》），美術(shù)教學(xué)不僅僅是培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會鑒賞美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力，我認為美術(shù)欣賞課對培養(yǎng)學(xué)生的審美感知力是非常重要的課程，作為教師應(yīng)充分運用多媒體輔助教學(xué)，增強教學(xué)的直觀性，趣味性，達到一種如見其人，如聞其聲，如臨其境的境界。例如在欣賞文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品時，通過利用多種媒體手段為學(xué)生創(chuàng)設(shè)豐富多彩的行色信息，從而引導(dǎo)學(xué)生進入作品特定氛圍。打幻燈：第一幅波提切利的《春》，畫面上到處洋溢著春天的詩情畫意。芳香裊裊的風吹拂著結(jié)滿金色果實的橙子林和樹木間的羊齒葉，它們不斷的顫動閃爍出光影；郁金香、銀蕾花、水仙等鮮花，猶如織在地上的刺繡，遍地盛開。第二幅，柯羅的《陣》，透明、銀灰色的畫面，在學(xué)生的眼里呈現(xiàn)出迷茫的狀態(tài)，似乎使他們聽到陣風呼呼作響，感受到大自然豐富的生命，活躍的脈搏，在心靈上喚起健康與美的情緒。第三幅《梅杜薩之筏》強烈的明暗對比，強烈的運動感和悲劇氣氛，令人觸目驚心．畫面以昂揚的激情贊頌了人與命運抗爭的救生意志，揭示了波旁王朝的腐敗和黑暗，喚起學(xué)生對封建統(tǒng)治的憎惡和對勞動人民的同情。而當《蒙娜麗莎》出現(xiàn)在屏幕上時，學(xué)生們仿佛沉浸在恍惚之中，她那恬靜的雙眸以及臉上呈現(xiàn)出的謎一般的微笑，分明感覺到畫中的某種生命復(fù)活起來：她那高貴、纖細、美麗無比的手，象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液以及衣下流動著的曲線美，充滿了驚人的力量，使學(xué)生情不自禁地感覺到了令入神往的韻律。利用多媒體教學(xué)使學(xué)生感受到色彩，線條、音響、光等信號，產(chǎn)生立體感覺，喚起豐富的表象，從而讓學(xué)生在美的領(lǐng)域里，能鑒別出什么是自然美，什么是社會美、什么藝術(shù)美，開闊了視野，從而潛移默化地提高了審美素質(zhì)。

二、采用多樣化教學(xué)形式，培養(yǎng)學(xué)生審美創(chuàng)造力

培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)造力，提高形象思維能力，以他們所學(xué)到的知識和技能，去從事改造生活的實踐是中學(xué)美育的一個非常重要的方面。例如：中國畫是我國特有的畫種，歷史悠久，內(nèi)涵豐富，堪稱中國的國粹。這本應(yīng)該繼承并應(yīng)發(fā)揚光大的好的畫種，卻由于和現(xiàn)代生活缺乏聯(lián)系，教師教法陳舊、刻板、程式化，學(xué)生對此缺少興趣。為了讓學(xué)生體會筆墨帶來的趣味變化，感受筆墨的神奇，我把水墨教學(xué)和游戲結(jié)合起來，在宣紙上用毛筆拉一跟線去散步，在散步過程中假設(shè)遇到一些情景，比如經(jīng)過一片草地來到一條小河旁邊，走過小木橋，看到清澈的河水里有魚在游動，有小鴨子在水云間嬉戲，遠處飄來一片白云，走著下雨了，花草在雨中竊竊私語，秋風吹起，葉落了，樹變禿了，天空落下晶瑩的雪花、、、、、、然后學(xué)生自編情景，產(chǎn)生了更為希奇古怪的散步，學(xué)生在游戲中體驗了筆的性能，墨色的變化及筆觸的表現(xiàn)力，從而激發(fā)了學(xué)生的興趣，培養(yǎng)了學(xué)生對美的想像力，增強了學(xué)生對美的創(chuàng)造能力。又例如《大提琴》一課中，針對抽象作品學(xué)生比較難以理解，事先讓學(xué)生在生活中收集各種各樣的線，如軟的毛線，硬的鐵絲，光滑的電線，粗糙的麻線，直的線，彎曲的線等等，讓學(xué)生體會不同的材質(zhì)，不同的形狀給他們帶來的直觀感受，然后每個人設(shè)計一個主題，嘗試著去表現(xiàn)，表現(xiàn)形式可以是立體的，平面的，具象的，抽象的等等。學(xué)生親自體驗后，比較書中大師的作品。這時學(xué)生就會對大師的抽象作品在情感上產(chǎn)生共鳴，在體驗中不僅學(xué)生鑒賞美的能力有了很大的提高，通過自己動手，也鍛煉了學(xué)生創(chuàng)造美的能力。

三、注重美育與其他學(xué)科的整合，全面提升學(xué)生美的素質(zhì)

篇8

選修課和必修課在教學(xué)上存在一定的差別，選修課教學(xué)應(yīng)有較大的靈活性和拓展性，高中語文開設(shè)選修課，是為了進一步提高學(xué)生的語文素養(yǎng)，針對不同學(xué)生有側(cè)重地培養(yǎng)語文應(yīng)用能力、審美能力和探究能力，促進學(xué)生特長和個性的發(fā)展。

《唐詩宋詞選讀》（山東人民出版社版）教材按年代編排，便于學(xué)生掌握唐詩宋詞發(fā)展的脈絡(luò)，我們還期望學(xué)生通過學(xué)習(xí)，感受古詩詞文化的魅力，進一步提高詩歌鑒賞能力，提升文化品位。我們將文本資源進行整合，引導(dǎo)學(xué)生進行專題學(xué)習(xí)。共整合成七個專題，供學(xué)生自由選擇。

兩個唐詩流派：“清新的田園風”“壯美的關(guān)山月”

兩位著名詩人：“‘飛揚跋扈’嘆李白”“悲天憫人話杜甫”

三位著名詞人：“在煙雨中放歌――蘇軾”“黃花零落人憔悴――李清照”“把闌干拍遍――辛棄疾”。

學(xué)情分析：

課程面對的是高二的學(xué)生，他們在初中曾經(jīng)學(xué)習(xí)過李清照的詩詞作品，在必修課的學(xué)習(xí)中已經(jīng)了解了詞的基本常識，初步掌握了詩歌鑒賞的方法，具備了一定的閱讀鑒賞能力。而且部分學(xué)生對古典詩詞有濃厚的興趣，為這個模塊的開設(shè)奠定了基礎(chǔ)。

下面以“李清照專題”為例，詳細說明。

教學(xué)目標：

1. 感受李清照詩詞的魅力。

2. 通過感受李清照詞作的意境，提高詩詞鑒賞能力。

3. 形成問題意識，初步學(xué)會圍繞專題展開探究性學(xué)習(xí)的基本方法和路徑。

教學(xué)原則：

1. 選擇性原則：學(xué)生可以根據(jù)各自發(fā)展層次的不同，選擇適合自己的重點閱讀鑒賞對象；

2. 形成性原則：一是學(xué)生通過整個學(xué)習(xí)過程，由碎片化的感受形成對詞作的整體把握，以及對詞人的總體認識；二是通過整合不同學(xué)生的學(xué)習(xí)成果，實現(xiàn)對專題內(nèi)容的整體教學(xué)。

3. 發(fā)展性原則：一是循序漸進，遵照學(xué)生學(xué)習(xí)認知的規(guī)律，使學(xué)生對本專題的學(xué)習(xí)由淺入深，由局部到整體；二是在學(xué)生已有學(xué)習(xí)基礎(chǔ)上，使學(xué)生的學(xué)習(xí)經(jīng)驗?zāi)軌虻玫竭M一步提升。

4. 探究性原則：一是突出教學(xué)設(shè)問的探究性，二是突出教學(xué)內(nèi)容的拓展性。

教學(xué)時間：

兩周，其中上課4課時，輔以一定的課外時間。

教學(xué)過程：

第一課時：感受理解

1. 請學(xué)生結(jié)合以前所學(xué)的李清照詩詞，以及預(yù)習(xí)時查詢到的李清照資料，談一談對李清照及其詞作的初步認識。

教師設(shè)問：在你的印象中，李清照是一位怎樣的女子？

2. 引導(dǎo)學(xué)生熟讀教材中所選李清照詞《聲聲慢》《永遇樂》《漁家傲》《一剪梅》《醉花陰》《武陵春》《如夢令》。

教師設(shè)問：這七首詞雖然創(chuàng)作于不同時期，但是在字里行間縈繞著的情愫有無相通之處？這是一份怎樣的情愫？

學(xué)生交流感受，教師相機引導(dǎo)。（教師預(yù)設(shè)：愁）

3. 請學(xué)生選擇自己喜歡的詞，進一步品味涵詠每首詞中“愁緒”的具體內(nèi)涵。

教師設(shè)問：結(jié)合第二環(huán)節(jié)閱讀的感受，選取你最喜歡或體會最深的一首詞，進一步涵泳品味，然后說一說這首詞中的“愁”是一份怎樣的愁？

學(xué)生根據(jù)各自選擇，對詞作進行深入體會。

學(xué)生課堂交流對詞作中愁緒的理解和感受。

教師整合學(xué)生的理解和感受，使班級學(xué)生之間的學(xué)習(xí)成果溝通互補，從而達成對七首詞的完整學(xué)習(xí)。對于感受不對的地方適時糾正，對于感受膚淺處，相機引導(dǎo)。

教師預(yù)設(shè)：《聲聲慢》《永遇樂》《漁家傲》《武陵春》：亡國、孀居、流離的悲苦愁恨；《一剪梅》《醉花陰》《如夢令》：閨怨離愁。

4. 布置作業(yè)：背誦《一剪梅》《醉花陰》《如夢令》。

第二、三課時：鑒賞品味

整合文本資源：把《一剪梅》《醉花陰》《如夢令》作為第二課時賞析對象，把《聲聲慢》《永遇樂》《漁家傲》《武陵春》作為第三課時賞析對象，利用兩課時進行深入研讀。

1. 感受意象：

教師設(shè)問：在這三首詞中，你是從哪些意象中感受到了作者那份揮之不去的愁緒的？

學(xué)生研讀文本，圈畫主要意象。

教師相機引導(dǎo)提煉。

2. 整合意象，感受意境

教師設(shè)問：選擇一首詞作，深入體會主要意象的豐富內(nèi)涵，并發(fā)揮想象，把這些意象整合在一起，寫一段描寫性的文段。

學(xué)生研讀品味。

學(xué)生根據(jù)詞作意象，發(fā)揮想象，寫作描寫性文段。

3. 交流鑒賞寫作成果

學(xué)生展示交流鑒賞和寫作的成果。

采用教師評價與學(xué)生互評的方式，鞏固學(xué)習(xí)成果，交流學(xué)習(xí)心得，激發(fā)學(xué)習(xí)熱情，深化審美體驗。

4. 布置作業(yè)：背誦《聲聲慢》《永遇樂》《漁家傲》《武陵春》。

第四課時：拓展探究

1. 問題聚焦：

教師設(shè)問：通過前三個課時的學(xué)習(xí)，你對李清照的詞最感興趣的關(guān)注點是什么？

教師在學(xué)生交流時相機引導(dǎo)提煉，使學(xué)生的問題意識更趨明晰，閱讀和進一步探究的聚焦點更加集中。

預(yù)設(shè)：學(xué)生的關(guān)注點可能是多角度、多層面的：

①有的學(xué)生可能關(guān)注李清照的內(nèi)心世界的變遷；

②有的學(xué)生可能關(guān)注李清照詞中的典型意象。如雁、西風等；

③有的學(xué)生可能關(guān)注李清照前期和后期詞風的變化與詞人人生經(jīng)歷的內(nèi)在聯(lián)系；

④有的學(xué)生可能關(guān)注李清照詞中口語化的語言風格；

⑤有的學(xué)生可能關(guān)注李清照詞中的白描手法的運用；

……

2. 在此基礎(chǔ)上，讓學(xué)生擬寫500字左右的研究設(shè)想，教師提供寫作支架如下：

①我的關(guān)注點是×××。

②從文本（教材中的李清照詞）中我讀到了什么。

③我的關(guān)注點的語文價值是什么。

④我需要哪些方面的材料。

3. 教師適當提供一些參考材料，所提供的材料盡量能夠涵蓋學(xué)生的關(guān)注點，其作用有二，一是在學(xué)生的思維受阻的情況下，為學(xué)生打開思路；二是為學(xué)生的深入研討提供范例；三是為學(xué)生的深入研討提供資料。這些教學(xué)資源的引進，目的在于將學(xué)生的學(xué)習(xí)借助這些拓展性材料將學(xué)生的思維引向深入，將學(xué)生的學(xué)習(xí)和思考向前推進。

如：

①關(guān)于詞人：

梁衡著《亂世中的美神》，東方出版中心2006年版

康震著《康震評說李清照》，中華書局2007年版

霍洪聲主編《塵煙如夢花事了――李清照經(jīng)典詩詞賞析》，中國畫報出版社2011年版

徐培均著《李清照集箋注》，上海古籍出版社2002年版

許瑞容著《走進李清照》，中國戲劇出版社2008年版

②關(guān)于意象和意境：

徐定輝著《李清照詞意境美三題》，《名作欣賞(學(xué)術(shù)?？?》2007年第7期

廖詠絮著《論李清照詞中的“雨”意象》，《文學(xué)教育》2007年第7期

夏彩玲著《自是花中第一流――“花”意象與女詞人李清照的寫意人生》，《延河文學(xué)月刊》2007年第9期

③關(guān)于李清照的生平與其詞風變化的關(guān)系：

趙夢桃著《李清照詞中的淑女情懷》，《新科教》2008年第6期

陸占武著《柔腸一寸愁千縷――論李清照詞的寫愁藝術(shù)》，《遼寧教育行政學(xué)院學(xué)報》2006年第8期

④……

4. 布置作業(yè)：根據(jù)自己的關(guān)注點和興趣點展開閱讀，并把探究成果寫成1000字左右的小論文。

學(xué)習(xí)過程延伸

1. 借助墻報，條件允許的情況下，也可以借助網(wǎng)絡(luò)平臺，展示拓展探究學(xué)習(xí)成果。

2. 展開班內(nèi)互評，要求每人至少評閱3篇同伴作品，并寫出評改意見。

3. 學(xué)生結(jié)合同伴意見，對成果進行最后修改。

4. 選擇優(yōu)秀作品匯集成冊。

【修改說明】

這是教育部、財政部“國培計劃（2010）――培訓(xùn)團隊研修項目北京大學(xué)語文班”語文三組的作業(yè)之一。語文三組成員還有：遼寧省遼寧師范大學(xué)韓向東老師、浙江省金華市教研室朱昌元老師、廣東省東莞市教研室馬新民老師、江蘇省南京市教研室徐志偉老師、北京市東城區(qū)教師研修中心張小屹老師、山東省臨沂市教育科學(xué)研究中心朱成廣老師、浙江省寧波市象山中學(xué)周良華老師、江蘇省江都中學(xué)孟華老師、天津市第四中學(xué)杜朝鳳老師、廣東省中山市第一中學(xué)黃金鵬老師。

根據(jù)南京市教研室徐志偉老師的意見，明確了教學(xué)過程中教師設(shè)問的層次，第一課時主要呈現(xiàn)為理解性問題，第二、三課時主要呈現(xiàn)為鑒賞性問題，第四課時則主要呈現(xiàn)為研究性問題。并對學(xué)生的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)分析進行了必要的補充。

根據(jù)北京大學(xué)溫儒敏老師、中國人民大學(xué)附屬中學(xué)翟小寧老師和高中四組老師的意見，對原教學(xué)設(shè)計進行了顛覆性修改，把原來的研究性學(xué)習(xí)方案改為選修課學(xué)習(xí)設(shè)計，加強了文本浸潤涵泳的力度，突出詩詞教學(xué)的審美價值。

根據(jù)高中四組山東省齊魯師范學(xué)院李雁老師的意見，調(diào)整了“教材分析”中杜甫和李白、辛棄疾和李清照的順序，并為教師所提供的閱讀資料補充了作者和出處。

接受高中四組老師的建議，對課時進行明確分配。

篇9

【論文摘要】裝飾繪畫屬于繪畫門類的一種，擁有著任何繪畫都有的共同畫面語言元素——點、線、面。點、線、面是畫面中造型的基本元素，具有符號和圖形的特性，體現(xiàn)著各種視覺上的感觀。同時點、線、面又展示著創(chuàng)作者的人文思想與思維方法，并在裝飾畫面中永恒存在著。

裝飾繪畫屬于繪畫門類的一種，與其它的繪畫門類所要表現(xiàn)的意義有著一樣的共同點。同時裝飾繪畫又有其自身的獨特性，通過畫面本身表達作者內(nèi)心的裝飾情感及思想內(nèi)涵，并通過多種材料的制作，運用裝飾規(guī)律作用于裝飾空間。因為同屬于繪畫藝術(shù)的范疇，所以其內(nèi)容也是用來反映生活中的事物、人文思想、記錄歷史、裝點空間的。本篇著重分析裝飾繪畫畫面中的點、線、面的價值和意義，它們在畫面中相對于色彩而言是永恒存在的，并能夠表達畫面主題的基本語言元素，分析它們的特性可以進一步明確它們在表達畫面主題時的各自差異，同時對于分析創(chuàng)作者的情緒語言也是很有幫助的。

1裝飾繪畫簡介

裝飾繪畫以其特有的裝飾韻味和獨特的藝術(shù)語言陶冶著人們的心靈，美化著人們的生活環(huán)境，很早就成為了繪畫門類中不可缺少的一個門類。裝飾繪畫的發(fā)展歷程可以追溯到新石器時期的彩陶藝術(shù)，以及夏、商、周時期的青銅紋飾，秦漢時期的瓦當和畫像紋樣，漢唐時期絲綢制品上的圖案紋樣，宋明時的瓷器紋樣和敦煌莫高窟的壁畫，以及富有極其濃郁地方特色的民間手工藝。以上這些都充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的強勁生命力和其特有的神韻。已故著名工藝美術(shù)家陳之佛先生在他關(guān)于裝飾學(xué)的手稿中寫到“裝飾可以說是一種思想”，也可以說裝飾繪畫是畫家對自己內(nèi)心精神世界的表現(xiàn)，與其他門類的繪畫同樣具有其時代的烙印，而點、線、面這三種造型基本元素在畫面里所反映的視覺特征也明顯的帶有歷史時代的氣息，是研究某個歷史時期繪畫作品風格、特征的依據(jù)。通過對裝飾畫面中的語言表達因素的研究，對于研究裝飾藝術(shù)的發(fā)展和造型規(guī)律、發(fā)掘和整理其規(guī)律，是很必要的一個課題。

2點、線、面的特性和功能

點、線、面這三種元素是人類在繪畫發(fā)展歷程中運用的永恒語言。抽象派畫家康定斯基在論述點、線、面的特性和功能時說點、線、面是造型藝術(shù)表現(xiàn)的最為基礎(chǔ)的語言和單位，它們具有符號和圖形的特性，能表達不同的性格和豐富的內(nèi)涵，它們抽象的形態(tài)賦予了造型藝術(shù)的本質(zhì)及超凡的精神。點、線、面在裝飾繪畫里，不論要表現(xiàn)的主題是具象的還是抽象的或是意象的都是那么的重要，因為它們是視覺元素的一部分，永遠的體現(xiàn)著各種視覺上的感觀。創(chuàng)作者在視覺邏輯美的前提下，可以真實的在畫面上向人們再現(xiàn)具象的畫面，通過發(fā)揮聯(lián)想和幻想將現(xiàn)實與夢幻，主觀與客觀，真實與虛幻融匯，從而表現(xiàn)抽象的主題。

3點、線、面的情緒特征

正是前面所述的這些，來分析思考這三種元素作為一種媒介傳達的藝術(shù)家們的情緒世界及存在的必然。它們的形成是人類主觀要對所處環(huán)境，加以主觀記錄或客觀的再現(xiàn)而產(chǎn)生的，是人類生理視覺的需要，也是人類具有抽象思維的一種驗證。

3.1點點，作為繪畫藝術(shù)中的最小視覺元素和語言元素，它的產(chǎn)生是必然的。“點”在現(xiàn)代幾何圖形中沒有長、寬、厚，而只有位置。是畫家在創(chuàng)作畫面時，從具象到抽象，從復(fù)雜的

視覺世界中提取出來的最為簡單的視覺語言元素。“點”在畫面上的突出抹掉了空間在畫面上的價值，使得空間變的更加意象了。我們欣賞北宋畫家米芾的《蕭湘奇觀圖》，這幅作品完全使用水墨并強化“米點”，不去沉溺于傳統(tǒng)的山水畫的那種用筆墨的勾皴來表現(xiàn)那些樹林、山石，而畫面效果也就有了那些“點”的組合出來的視覺信息，也成就了差異于在此之前的山水畫的特殊的神韻。當我們欣賞米羅的那幅《米羅美術(shù)館聽覺室的共鳴板》的同時，發(fā)現(xiàn)了“點”的意義被米羅推到了一個及至，米羅要在畫面里所要表現(xiàn)給人們的空間變的更加意象。畫家米芾和米羅，將點、線、面抽象出來直接裝飾他們的情緒世界，哪怕那是具象的感覺，但更多的蘊藏了畫家個人的抽象情緒，而且在努力突出著“點”的韻律組合。他們力求從復(fù)雜的具象景物中提取更為簡單抽象的圖形語言因素，是為了更好的表達他們對那些景物的感知，從而讓他們內(nèi)心的那種情緒感染每一個人的視線，對于畫面來說那不單是一種單純的表達景物，而更多的是一種情緒的升華與滿足，是一種心靈上的裝飾?！包c”在裝飾畫面里運用是廣泛的，可以理解為是對畫面的一種說明，“點”沒有本身的長、寬、厚的限制，只有位置的幾何圖形的這種特征，使它對畫面產(chǎn)生的視覺沖擊，對活躍畫面氣氛，平衡畫面組成顯的那么不可或缺。它同時也豐富了畫面的層次，“點”的各種形式的排列可以產(chǎn)生不同肌理效果的“面”，這時點作為裝飾繪畫里略顯單一的表達語言開始活躍起來，這是“點”作為畫面語言出現(xiàn)的一種表現(xiàn)手段，同時也是藝術(shù)家的一種思維組合形式的體現(xiàn)，作為裝飾畫面里最小的語言單位它本身就是一種情緒的流露，同時“點”作為一種符號，也就傳達給我們一種獨特的視覺信息，就像一段悅耳樂曲的音符，傳達著一種視覺的慰藉。

3.2線“點”在空間里連續(xù)移動所產(chǎn)生的軌跡，使人類在視覺上抽象出“線”的存在。當我們欣賞一幅繪畫作品時，“線”把畫面中停留的那種瞬間的情感連接成一片，使我們的情緒潛移默化的隨之流動著，這種情緒的流動是發(fā)自我們內(nèi)心深處的，相對于這種視覺語言來說，它讓我們感受著畫面里充滿的種種矛盾、聚合與分割。一個“點”任意移動所構(gòu)成的圖形，可以劃出直線和曲線的痕跡?！熬€”作為幾何學(xué)中的定性，比“點”的表達意象程度豐富的多。在二維的空間里，“線”只有長和寬，沒有厚度的描述著繪畫的主題。畫家把對事物的觀察，通過線條的組織表達畫家的感覺，同時也為觀賞者轉(zhuǎn)述可視的形象。東方繪畫藝術(shù)，尤其是中國畫在線條的運用上，可謂匠心獨具，傳統(tǒng)的中國畫線條很講究線條的本身韻味，畫家把本身的思想與情緒寄托于線條的長短，虛實，抒發(fā)著畫家的感性認識。在中國書法和篆刻的藝術(shù)世界里，彰顯著線條的恒久魅力，書法和篆刻可以說是把線的表現(xiàn)發(fā)揮到了極致，同時線條也把書法和篆刻藝術(shù)表現(xiàn)的淋漓盡致。

作為構(gòu)成書法和篆刻的主要語言元素，藝術(shù)家賦予了線條靈性，意象的表達著藝術(shù)家的感情歷程，篆刻中所傳達的那種陰陽相生相克的視覺沖擊，被線條分割、連接、融匯的那么自然與完美。對于裝飾繪畫里的線條而言，它是依附于形體之上的，同時線條也會獨立于形體之外，而充分的表達著其自身的形式美。其一，現(xiàn)代裝飾繪畫的線條依靠形體的變形，變形而不破形，筐形而不媚形，變形使得線條顯得不過于呆板而富于變化，同時也產(chǎn)生了線條的自身韻味和裝飾性。例如敦煌壁畫中的“飛天”婀娜多姿，線條圓潤、流暢，四肢舒展，彩帶似云飄拂。這時的線條在其造型上顯示出了這一時期所獨有的風格樣式。其二，靠線條本身的組織、結(jié)構(gòu)，線條的穿插關(guān)系以及虛實濃淡的變化，關(guān)鍵在于線條對于形體而言結(jié)合的和諧，且富于形式的美感。最重要的是變形后的形體能夠很大程度地表現(xiàn)對象，更能抒發(fā)畫家內(nèi)心的那種裝飾情緒，和追求那種獨到的裝飾性及風格。從古代的地中海地區(qū)、埃及、希臘、羅馬等地區(qū)的裝飾圖案中可以領(lǐng)略線條在其裝飾圖案中的價值，其中的線條肩負記載歷史、事件等畫面的主題，同時也成為一種視覺符號。

3.3面從客觀的角度來講唯一存在于我們所處環(huán)境中的，真實存在的只有我們稱之為“面”的視覺元素。與點、線等造型元素性質(zhì)相比較，面的能量表現(xiàn)更占優(yōu)勢，任何點、線的擴展延伸都以面的形態(tài)出現(xiàn)，所以面在構(gòu)成畫面時以較大的形態(tài)出現(xiàn)，充分發(fā)揮其不同的量感，影響著整個空間的意味。去仔細揣摩克里姆特的作品《吻》，其中在人物服飾的創(chuàng)作上集合構(gòu)成了大小不等微量元素但規(guī)律排列的面，使畫面即充滿節(jié)奏又不失圖案的生動變化。面可以分很多種，其中包括虛面和實面，不同的面質(zhì)給人不同的感受，同時在畫面中創(chuàng)造著不同的空間感觀，反映著創(chuàng)作者不同的情感思緒。在克里姆特的《人生的三個時期中》中，背景應(yīng)用直線分割，把平板的空間分成上部分黑色平涂，形成實面，而下部分應(yīng)用了不同肌理處理手法，形成虛面，這種虛實對比打破了背景空間的單調(diào)。在背景之間，主題人物之間，以及主題和背景之間應(yīng)用了不同的實面和虛面構(gòu)成了不同的亮度層次，形成了豐富的節(jié)奏感，同時不同的實面虛面表現(xiàn)的量感各有不同，充分傳達了作者要表達的主題人物和思想。這些作品里所用的面已成為克里姆特表達自己內(nèi)心世界的一種媒介，一種比文字更能透析自己心靈的語言，對于畫家那是心靈的表述，對于畫面那是一種裝飾的表達。

4結(jié)論

裝飾繪畫作為繪畫的一種，憑借著自身的獨特性，美化環(huán)境裝點空間。點、線、面作為裝飾繪畫的基本語言單位，充分發(fā)揮著自身的特性、構(gòu)成的美感，傳達著創(chuàng)作者的審美及情感，而其自身韻味和裝飾性在裝飾繪畫中也充分的體現(xiàn)出來。作為裝飾畫面中基本單位元素——點、線、面將永恒存在著，在不同歷史時期的裝飾作品中發(fā)揮著他們的價值和意義。

5參考文獻

1韋自力.設(shè)計一點通-面構(gòu)成[M].廣西美術(shù)出版社，2004:6

2趙殿澤.構(gòu)成藝術(shù)[M]遼寧美術(shù)出版社，1987:6

3德比奇(法),徐慶平譯.西方藝術(shù)史[M].海南出版社，2001:9

4中國美術(shù)史及作品鑒賞編寫組.中國美術(shù)史及作品鑒賞[M].高等教育出版社，1997:7

篇10

論文關(guān)鍵詞：女性主義文學(xué)批評；文本細讀；丁玲

捧讀常彬的學(xué)術(shù)著作《中圍女性文學(xué)話語流變1898一l949》，為她嚴謹求實的治學(xué)態(tài)度，為她典麗舒緩的語言評述所深深敬佩。若不是在浩如煙海的作家作品中埋頭細讀，若不是在汗牛充棟的歷史文獻和研究資料巾思考求索，若不足洗盡鉛華的精心奮筆疾書，學(xué)術(shù)界是不會有如此厚重殷實的著作問世的。

一、運用女性文學(xué)批評，還原歷史真實

20世紀70、80年代，西方女性主義文學(xué)批評傳入中國，肩負著中國文學(xué)學(xué)者的歷史使命感和責任感，常彬的論題運用女性主義文學(xué)批評進行以史為線，以論為主，融會中西的作家作品和文學(xué)現(xiàn)象研究，從宏觀把握和個案透析并重的角度探究20世紀前五十年中國女性話語的發(fā)生與發(fā)展、變化與特點、凸現(xiàn)與消隱的演變歷程，挖掘隱含十現(xiàn)象之下的社會歷史文化等多重成因，審視女性文學(xué)創(chuàng)作的價值和地位?！芭酝亮x文學(xué)批評并不僅僅是另一種批評方法而是再現(xiàn)所有的批評都未曾顧及的另一半的歷史的真實’的嘗試?！薄刮覀兞私獾浆F(xiàn)代文學(xué)歷史真實的豐富與多樣性：從“歷史境遇巾的‘空白之頁’”到“浮出地表的燦爛星群”。高爾基說：“文學(xué)家的評論，應(yīng)該像火星一樣放出光芒，燃起思想的熊熊炬火?！敝卟恢共接趯ξ膶W(xué)發(fā)展狀況的客觀梳理，還運用社會學(xué)批評方法，從歷史社會狀況、政治經(jīng)濟制度等方面去探究這一文學(xué)現(xiàn)象的緣由?！拔膶W(xué)的確不是衽會進程的一種簡單的反映，而是全部歷史的精華節(jié)略和概要?！蔽覀儚闹星宄乜吹轿膶W(xué)史另一半真實面目及其發(fā)展的來龍去脈。

二、經(jīng)典文本的細讀富于創(chuàng)見性的評述

文學(xué)理論批評觀點的創(chuàng)新離不開塒作品精細閱讀。馬克思說過：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須使‘個有藝術(shù)修養(yǎng)的人。”常彬建立在文本鑒賞的基礎(chǔ)上結(jié)合敘事學(xué)——文本細讀，提出一些富于創(chuàng)新、獨到精辟的見解。書中涉及到近四十位女作家如點綴夜空的璀璨繁星，丁玲是著者最關(guān)注著墨最多的一顆星。

解讀丁玲作品，作者于細微處見精深，做出了較精辟的論述：“最能體現(xiàn)20世紀中國女性文學(xué)的自覺和成熟，女性意識的凸顯和嬗變，對男性中心的狙擊和解構(gòu)，女性話語對主流意識形態(tài)的認同和反抗，以及在強權(quán)政治千預(yù)下的最終消沉和消隱。”

如學(xué)界代表性的點：“足以放棄女性為特點、為犧牲的。從一個具有鮮明女性意識的作家變成一個左翼的冷靜客觀的現(xiàn)實主義者?！敝咄ㄟ^對丁玲《韋護》《一九零年春上海(之一)》《一九三零年春上海(之二)》的細讀，指出：“這個見解只是表面看到丁玲創(chuàng)作對主流意識形態(tài)理性追求下的外在趨從，卻沒有深味其骨予里仍然沒有蛻盡的莎菲之氣的不自覺堅持。”泄漏了丁玲真實的情感傾向，個性化立場和真誠理性追求之間的裂隙和張力。著者把丁玲創(chuàng)作文本的豐富性稱為“意圖迷誤”?，旣愋蜗蟮姆治龈辛φ撟C了這一見解，提出耐人尋味的文本現(xiàn)象：離棄革命者而沉涮浮情的瑪麗形象描繪為耀日娉婷典雅高貴而未加以丑化而打入另冊，如剝竹筍般層層剝出，瑪麗形象的意義是承繼了“五四”以來叛逆女性追求思想解放、意志獨立、不依附不盲從的個性特點，表現(xiàn)了丁玲的一貫女性意識立場。“《我在霞村的時候》丁玲在演繹革命利益高于一切的政治理論時，又難以釋懷為革命做出‘身體奉獻’的女性身體在傳統(tǒng)道德面前無法得到革命庇護的現(xiàn)實問題，……并深表同情，深為憂慮，使這部小說呈現(xiàn)出女性文本的特性?！薄案锩荒鼙幼o為革命犧牲‘身體’和的貞貞，革命也不去庇護曾經(jīng)與丈夫出生入死過的‘落后’婦女(《“三八節(jié)”有感》)，革命也無法挽救革命干部何華明老婆因為年老色衰，隨時可能被革命丈夫‘新桃換舊符’的命運(《夜》)?！睂ξ谋镜木氶喿x是進行文學(xué)研究的前途和基礎(chǔ)，只有養(yǎng)成著者著眼于文本的細讀的習(xí)慣才能在學(xué)術(shù)界收獲到顆顆碩果。

三、生活的感悟與思想的睿智融于文學(xué)批評