美術(shù)基礎教學是服裝設計專業(yè)的根本教學工作。因為美術(shù)基礎具備一定的藝術(shù)性和時尚性，并且其具有的技術(shù)性和實際應用性也展現(xiàn)了服裝設計專業(yè)的特點，這促使服裝設計專業(yè)在實施美術(shù)基礎教學過程中要將基礎知識和實踐內(nèi)容相結(jié)合。目前，隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，高校培養(yǎng)的服裝設計人才難以滿足社會的需求。約束較多的服裝設計專業(yè)教學無法讓學生在競爭激烈的市場環(huán)境中占據(jù)突出的地位，因此在實際教學過程中，教師要結(jié)合美術(shù)基礎與服裝設計專業(yè)課程，不斷創(chuàng)新教學形式，從而為學生提供優(yōu)質(zhì)的教學環(huán)境。

一、目前服裝設計專業(yè)美術(shù)基礎教學存在的問題

第一，教學中的理論知識和實際操作技能出現(xiàn)差異性。服裝設計專業(yè)具有很強的實踐性，涉及的理論知識非常豐富，但該專業(yè)學生在實際學習之前不具備扎實的基礎。同時，部分高校設計的課程教學形式比較單一，創(chuàng)造的教學環(huán)境和氛圍也無法激發(fā)學生的學習興趣，教師只是依據(jù)服裝設計圖紙和基礎繪畫實施教學工作，不關注美術(shù)基礎，導致學生只具備簡單的技能，不能滿足企業(yè)對人才的要求。第二，美術(shù)基礎教學內(nèi)容與流行因素無關。服裝設計專業(yè)本身就是流行的代表，所以其教學內(nèi)容涉及很多流行元素。大部分學校會指定美術(shù)基礎較扎實的教師實施基礎美術(shù)教學工作，同時促使教師在教學中不斷積累知識和經(jīng)驗。但是在實際美術(shù)基礎教學工作中，部分教師會忽視一些流行因素，不及時更新教學內(nèi)容，導致美術(shù)基礎教學內(nèi)容與流行因素無關。第三，原始的調(diào)查反饋、評估與教學脫節(jié)。目前，部分高校實施的教學評價往往是在學期末實施匿名調(diào)查，這種調(diào)查的形式較為單一，實施的完善性得不到保障。

二、美術(shù)基礎與服裝設計專業(yè)課程銜接的教學模式研究目標和方法

1.創(chuàng)新美術(shù)基礎與服裝設計專業(yè)課程銜接的教學形式

在實際教學過程中，教師需要深入分析，不斷創(chuàng)新教學形式，提升服裝設計專業(yè)的教學質(zhì)量，同時，要讓學生系統(tǒng)學習美術(shù)基礎知識、繪畫技法等，滿足課程系統(tǒng)教學工作的需求。教師需要為學生提供有效的教學基礎，為美術(shù)基礎教學自然過渡到之后的服裝設計、工藝技術(shù)等課程教學提供依據(jù)。在美術(shù)基礎教學中，教師要突破以往的教學形式，引導學生建立正確的審美觀念，促使學生在優(yōu)質(zhì)的教學環(huán)境中更好地學習美術(shù)基礎知識。依據(jù)美術(shù)基礎知識的應用要求，教師要由表及里地引導學生掌握知識和能力，拓展學生的思維空間，促使美術(shù)基礎課程與服裝設計專業(yè)課程銜接。當然，教師在實際教學過程中，可以利用集中的專業(yè)課程教學時間引導學生進行現(xiàn)場考察，走進市場中尋找、發(fā)現(xiàn)更多的美術(shù)基礎知識和服裝設計理念。

美術(shù)教學不同于其他的學科，它隸屬于藝術(shù)的范疇。因此，美術(shù)教學過程就更需要符合其美術(shù)獨具的個性化特點。而占據(jù)美術(shù)教學大部分內(nèi)容的色彩教學，是整個美術(shù)教學的重頭戲。對色彩的教學，不僅僅是教授基礎的色彩知識和使用技能，更重要的是，色彩藝術(shù)的教學能夠培養(yǎng)學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力。同時，對培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)造力以及對藝術(shù)作品的賞析都會有一定的積極作用。然而在實際的中職美術(shù)教學環(huán)境下，教育的大多數(shù)內(nèi)容都以對美術(shù)的基礎知識和技能的掌握為主，而忽略了學生在美術(shù)學習過程中色彩知識對應技能的提升。因此，目前中職美術(shù)教育出來的學生的實際技能情況并不樂觀。如果要完善中職教學的最終目的———培養(yǎng)優(yōu)秀的技能化人才，就必須在教育過程中結(jié)合實際的教學需求，這樣才能培養(yǎng)出真正符合社會需要的人才。

一、色彩教學過程中存在的具體問題

（一）學生缺乏扎實的基礎。我國教育存在的現(xiàn)狀就是重文化課而輕藝術(shù)課，尤其是美術(shù)、音樂等課程常常成為主課的附帶課程，導致學生在藝術(shù)方面的學習不夠全面、具體。而偏重文化課的觀念也間接影響了家長。所以，他們很少去花時間和費用專門培養(yǎng)學生的藝術(shù)能力。導致學生步入中職后，展現(xiàn)出基礎知識認知不足，無法消化后期色彩教學的內(nèi)容。（二）理論學于實踐。目前的教學模式大多是以理論為主的，美術(shù)學習也不外。中職美術(shù)教育不同于常規(guī)的學校教學課程，是培養(yǎng)職業(yè)化人才的教學過程。如果教學過程中教師過于傾向于書本課程的教育，而忽略在學習過程中的實踐，則會嚴重限制學生在學習過程中發(fā)散思維和創(chuàng)造力的養(yǎng)成，進而呈現(xiàn)的作品往往模仿多于創(chuàng)作。（三）教學過于程式化，而忽略了學生的個性。每一個藝術(shù)作品背后都包含作品設計者的創(chuàng)意和個性。通過不同的構(gòu)思模式和獨具個性的表現(xiàn)形式，其作品更能獲得觀賞者的青睞，然而，在中職美術(shù)教育過程中，對色彩的教學，表現(xiàn)出過多的傾向于理論知識的情況，而忽視了作品及色彩結(jié)合所表現(xiàn)出的感性知識。進而無法更好地引導學生形成自身的審美能力，缺少獨創(chuàng)性和發(fā)散性的表現(xiàn)，使教學效果大打折扣。（四）教學技術(shù)落后?？萍嫉倪M步也帶動了媒體技術(shù)的發(fā)展。尤其是一些應用多媒體技術(shù)的軟件，給教學增添了強大的助力，讓學生的學習不單單只來源于課本，也可以通過網(wǎng)絡的相關教程獲得更多的知識。同時設計軟件的應用，也對學生的實操能力大有裨益。然而，我國中職美術(shù)教育的教學條件和教學設施并不理想，加上傳統(tǒng)的教學方式，使得課堂內(nèi)容死板，缺少活力。

二、提高色彩教學的積極措施

（一）加強、鞏固基礎知識。鑒于中職學生缺乏美術(shù)基礎，想要打造技術(shù)性的人才，就必須從基礎抓起。利用科學、專業(yè)的教學方式，提升學生的基礎知識，培養(yǎng)學生對色彩的敏感度以及藝術(shù)創(chuàng)新方面的能力。通過利用學生的興趣點來引起學生對色彩知識的學習不僅僅能夠提升學生的關注度，也能加強學生對色彩的認知和規(guī)律的掌握。（二）注重教學的個性化、多元化。每個學生都具有自身獨立的個性，而這種個性也會延伸到他們的學習以及作品表現(xiàn)中。而美術(shù)是一種開放的、多元化的且具有獨特個性的表現(xiàn)形式。所以要滿足不同個性學生的需求，就必須不斷通過大量的練習來開拓學生的視野，讓他們從自身出發(fā)更好地了解色彩，學習色彩。譬如，在對校園實物進行描繪的練習中，不同的學生具有不同的出發(fā)點。其在過程中就會產(chǎn)生具有自身個性心理的表述。（三）多教學模式的應用，使課堂更具吸引力。教學需要與時俱進，先進的教學手段和教學模式能夠更好地展現(xiàn)教學課程的內(nèi)容。同時，也能夠提升學生在課堂中與教師的互動、交流。多媒體技術(shù)的加入，使案例更加直觀，能夠更加具體、形象地讓學生感受教師所描繪的內(nèi)容，從而促進學生對教學內(nèi)容的理解及自身感悟的提升。

總之，色彩教學在美術(shù)教學過程中具有非常重要的作用，其存在的意義在于提升學生對藝術(shù)作品的創(chuàng)作能力以及藝術(shù)構(gòu)思的發(fā)散思維。教學過程是雙方相互作用共同努力的結(jié)果。教師在教學過程中積極地引導學生對色彩的學習，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和主動性，才能讓學生創(chuàng)造出優(yōu)秀的、獨具特點的作品。

日子過得真快,轉(zhuǎn)眼間,一個學期也就要過去了。在校領導和同事的幫助下,我順利地完成了本學期的工作。回顧這一學期,既忙碌,又充實,有許多值得總結(jié)和反思的地方,現(xiàn)將本學期的工作做一個小結(jié),借以促進提高。

在完成教學目標方面：運用形、色、肌理和空間等美術(shù)語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作的能力，傳遞自己的思想和情感。運用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環(huán)境。欣賞、認識自然美和美術(shù)作品的材料、形式與內(nèi)容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術(shù)表現(xiàn)的多樣性，能用一些簡單的美術(shù)術(shù)語，表達自己對美術(shù)作品的感受和理解。結(jié)合學校和社區(qū)的活動，以美術(shù)與科學課程和其他課程的知識、技能相結(jié)合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術(shù)與環(huán)境及傳統(tǒng)文化的關系。

【教學資源運用】方面：小學美術(shù)欣賞課以審美教育為核心，在塑造學生的品格，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)健康的審美情趣，完備學生的知識修養(yǎng)以及發(fā)達其心智、開發(fā)其潛能都具有重要意義。在信息時代，我們小學美術(shù)教師應當與時具進，研究更加適應時代要求、更適合現(xiàn)代學生性格特征的新教學模式，網(wǎng)絡資源的知識包容量巨大、覆蓋領域廣闊，是學生進行研究性學習獲得知識源泉的寶庫，具有資源無限開放性和共享性，它彌補了其他媒體傳播方式上的不足。表現(xiàn)在美術(shù)欣賞教學課上，網(wǎng)絡就是博物館、美術(shù)展覽館和圖片庫。同學們可以方便快捷地通過搜索引擎查找到所需要的作品圖片及其相關背景資料，并可以將學習內(nèi)容下載保存，再通過軟件進行編輯處理，以供長遠研究學習使用。在教學實踐中將網(wǎng)絡技術(shù)與美術(shù)欣賞課相結(jié)合，以學生的學為中心是網(wǎng)絡環(huán)境下美術(shù)欣賞課研究性學習的核心。網(wǎng)絡信息資源激發(fā)想象，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。象的水平是依一個人所具有表象的數(shù)目和質(zhì)量為轉(zhuǎn)移的，表象越豐富，其想象越開闊、深刻，其形象也會越生動逼真。有了大量豐富的網(wǎng)絡信息資源支持，學生的想象能力和創(chuàng)造力在其過程中就會油然而生。在美術(shù)教學完成方面：

一、高年級美術(shù)教學理念：（造型·表現(xiàn)）運用形、色、肌理和空間等美術(shù)語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于看看自己的工具、材料，記錄與表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作能力，傳遞自己的思想和情感。（設計·應用）學習對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等組合原理，了解一些簡易的創(chuàng)意、設計方法和媒材的加工方法，進行簡單的設計和裝飾，美化身邊的環(huán)境。（欣賞·評述）欣賞、認識自然和各種美術(shù)作品的材料、形式與內(nèi)容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術(shù)表現(xiàn)的多樣性。能用一些簡單的美術(shù)術(shù)語，表達自己對美術(shù)作品的感受和理解。（綜合·探索）結(jié)合學校和社區(qū)的活動，以美術(shù)與科學課程和其他課程的知識、技能相結(jié)合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術(shù)與環(huán)境及傳統(tǒng)文化的關系。

二、教學重難點：

（一）重點：

摘要：美術(shù)課程作為職業(yè)學校開設用于提高學生審美能力和綜合素質(zhì)的一門基礎課程，慣用的封閉式教學模式，對于這些基礎知識積累相對較差的學生而言，在學習興趣、學習效果多個方面都會產(chǎn)生負面影響。開放教學作為一種在教學資源、方式等方面都呈現(xiàn)出開放性的全息教學方式，因其取得的教學效果良好，得以在各階段的教學工作中應用。故此，本文基于開放性教學概述及其應用價值，探討了職業(yè)學校美術(shù)教學各個環(huán)節(jié)中的開放性教學策略及保障措施。

關鍵詞：開放性教學；職業(yè)學校；美術(shù)課堂；流程環(huán)節(jié)；保障措施

現(xiàn)如今我國經(jīng)濟社會的發(fā)展對技能型人才的實踐、創(chuàng)新等方面的能力要求也逐漸提高。對于職業(yè)學校的學生而言，只有在校學習期間形成較為豐富的專業(yè)知識積累，并在創(chuàng)新思維和實踐能力方面取得長遠的發(fā)展，方能夠在激烈的市場競爭中處于有利的地位。作為職業(yè)院校開設的一門基礎性課程，美術(shù)能夠在學生的審美和綜合素質(zhì)培養(yǎng)等方面發(fā)揮十分重要的作用，在之前封閉式的理論知識灌輸學習方式下，學生學習的主觀能動性被壓制，影響到學生對于美術(shù)學習的興趣。故此，本文探討了開放學習在職業(yè)學校美術(shù)課堂中各個環(huán)節(jié)的具體應用及其保障措施，以便為今后職業(yè)學校美術(shù)課堂中的開放性教學方式的應用提供借鑒、參考。

1.開放性教學概述

從廣義層面上來看，開放式教學可以被視為大課堂學習。除了課堂環(huán)節(jié)的學習之外，也可以在網(wǎng)絡平臺上進行學習[1]。從狹義層面上來看，開放性教學指的是學校內(nèi)部的課堂教學，但需要注意的是課堂教學中的教學題材囊括了基礎教材以及生活多個方面，而教學方法則要求教師在科學化處理教材內(nèi)容的前提下，使用多元化的靈活方式。總體看來，開放性教學要求教師在重視學生主體作用發(fā)揮的同時給予學生正確的指導，讓學生擁有更多的參與機會和成功機會，保證學生能夠在參與的過程中實現(xiàn)全面發(fā)展的目標。

2.職業(yè)學校美術(shù)課堂教學中存在的問題

摘要:在工藝美術(shù)教學中，創(chuàng)造性思維能力是工藝美術(shù)設計創(chuàng)造力的核心部分，在整個工藝美術(shù)設計中起著至關重要的作用。學生對于創(chuàng)造性思維能力的發(fā)揮情況直接關系著藝術(shù)設計作品的成敗。本文就針對在工藝美術(shù)教學中，如何加強學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)進行分析，闡述工藝美術(shù)設計中創(chuàng)造性思維能力的重要性，以及工藝美術(shù)教師運用和學生學習現(xiàn)狀相匹配的教學方法進行教學，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，使得學生能夠更好地進行藝術(shù)作品的創(chuàng)造。

關鍵詞：工藝美術(shù)；創(chuàng)造性思維能力；課堂教學

一、引言

就目前來看，隨著我國科學技術(shù)的不斷提升，現(xiàn)當代的物質(zhì)文明和精神文明正在高速發(fā)展，意味著人們對生活質(zhì)量的要求越來越高，在衣食住行等各個方面都十分的講究，也有較高的要求，這就需要人們生活中的各個方面都追求不斷發(fā)展和創(chuàng)新，意味著工藝美術(shù)設計者肩負的責任是非常大的。不難發(fā)現(xiàn)，工藝美術(shù)作品不僅和我們的生活息息相關，也能在此基礎上體會出我們較高的審美能力，這就對設計者有了較高的要求，需要對美的事物有敏感性，設計者能夠靈活的將自己的所學知識和精湛的技法和獨特設計相結(jié)合，能夠滿足人們的需求。對于設計者來說，不僅基礎知識十分重要，技法和獨特思維也是十分重要的因素。但是，就目前來看，根據(jù)以往的工藝美術(shù)教學現(xiàn)狀來看，在一定程度上存在著認識上的誤區(qū)。教師往往認為對工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)，只需要注重抓好學生的基礎知識和學生的技法等方面的技能，對學生的獨特創(chuàng)造性思維的要求不高，放在了教育培養(yǎng)中可有可無的位置，這樣的教學存在著很大的誤區(qū)，對藝術(shù)教育本質(zhì)沒有理解清楚。藝術(shù)教育是一種思維能力的培養(yǎng)，主要抓住的就是對學生創(chuàng)造性思維的挖掘。對于藝術(shù)專業(yè)的學生，對他們的創(chuàng)造性思維的要求相對比較高，對于藝術(shù)專業(yè)的學生的創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，始終是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容。

二、工藝美術(shù)設計中創(chuàng)造性思維能力的重要性

在工藝美術(shù)設計中，創(chuàng)造性思維是整個工程的核心創(chuàng)造力，在工藝美術(shù)設計環(huán)節(jié)中至關重要。在學校教育中，需要教育者教導學生藝術(shù)設計創(chuàng)造思維能力的包含內(nèi)容，主要指的是，當學生拿到一個設計主題的時候，不會有具體的設計要求，這個時候需要學生根據(jù)設計內(nèi)容的需要和現(xiàn)有的已知信息資源，將自身學習到的基礎知識能夠通過創(chuàng)造性思維能力更好的融合進設計作品中，根據(jù)學生以往的經(jīng)驗下，經(jīng)過自身的思維方式將作品進行綜合改善和處理，在美的基礎上學生能夠創(chuàng)造出適應社會要求的作品，提高學生對藝術(shù)設計的總體理解。在藝術(shù)設計中，作品如果沒有創(chuàng)造性思維，整個作品就不能有自己的特色，也無法升華成藝術(shù)。在藝術(shù)傳達過程中，失去了藝術(shù)本身的寓意?？梢赃@樣說，在工藝美術(shù)設計過程中，創(chuàng)造者的創(chuàng)造性思維能力的具體發(fā)揮能力，直接關系著工藝美術(shù)設計作品的成敗。在工藝美術(shù)設計中，創(chuàng)造性思維具有一定的新穎性，貴在創(chuàng)新。在工藝美術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造性思維，我們可以根據(jù)獨特的設計思路，經(jīng)過運用基礎知識和美術(shù)技法，或者對已經(jīng)存在的作品提出自己的設計見解，不斷的進行想法創(chuàng)新、技法創(chuàng)新以及思維創(chuàng)新的鍛煉，不斷挖掘?qū)W生自身的創(chuàng)造性思維，創(chuàng)作出具有價值的工藝美術(shù)作品。因此，對于工藝美術(shù)設計者來說，具備一定的工藝美術(shù)設計理論知識和技法是主要的，在掌握了理論知識的基礎上，運用合適的技法才能創(chuàng)造出作品，但是要創(chuàng)造出具有藝術(shù)含量的作品，需要設計者經(jīng)創(chuàng)造性思維進行設計，這樣才能夠充分表達出人文思想，提高作品的藝術(shù)性，滿足人們?nèi)找嫣嵘木裥枨蟆?/p>

摘要：隨著教育體制改革的不斷深化，國家日益重視培養(yǎng)學生的美育素質(zhì)。絕大多數(shù)高校均已開設美術(shù)鑒賞類相關課程。美術(shù)鑒賞類課程不僅可以提升學生的審美素養(yǎng)、人文綜合知識，更可以促進思維的多元化。然而，該課程暴露出的問題也比較多，如課程地位得不到應有的重視，課程體系待完善，教學方法模式的合理性有待進一步考究。文章通過考查、分析本地泰安市高校美術(shù)鑒賞課程的教學現(xiàn)狀，針對課程存在問題分析提出了合理化建議，以期提高教學的有效性。

關鍵詞：高校；美術(shù)鑒賞公選課；教學改革

隨著教育體制改革的不斷深化，高校美術(shù)鑒賞課程已逐漸成為推動素質(zhì)教育發(fā)展的重要途徑，是培養(yǎng)大學生內(nèi)在美、提升審美意識、促進文化素質(zhì)和諧發(fā)展的重要組成部分。國家正是意識到美育培養(yǎng)的重要性，教育部制定了《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃》，對普通高等藝術(shù)類院校的課程進行規(guī)范設置，逐漸將藝術(shù)類課程納入所有學生都要學習的課程計劃，實行學分制，充分體現(xiàn)了國家對藝術(shù)文化素質(zhì)的肯定與重視。盡管很多高校開設了藝術(shù)類鑒賞課程，但卻沒有得到相應的實施效果和普遍重視，教學目標含糊，課程實施、體系設置不到位；教學方式僵硬刻板等諸多問題暴露出來。美術(shù)鑒賞課程的地位和作用對大學生的美育培養(yǎng)至關重要。對此，筆者結(jié)合對當?shù)仄胀ǜ咝５膯柧碚{(diào)查統(tǒng)計結(jié)果，分析出現(xiàn)的問題及解決的方案。

一、高校美術(shù)鑒賞公共課教學中存在的問題

（一）課程地位邊緣化

課程地位邊緣化、課程得不到應有的重視是公共美術(shù)鑒賞課程乃至美術(shù)學科長期存在的問題?；貞浳覀冎行W階段都上過美術(shù)課，受過素質(zhì)教育的熏陶。通常開始接觸藝術(shù)是小時候的“美術(shù)課”上，畫橘子、蘋果、簡單的石膏幾何形體，再輔助講述一些古希臘美術(shù)、經(jīng)典美術(shù)作品的賞析。但隨著年級的升高，之后的美術(shù)課通常情況下會淪為“自習課”或者被其他“主科”所替代。因為被分類為“副科”自然就要給“主科”讓位，這種局面便從一開始就導致了美術(shù)課程被忽視的地位、人們對美術(shù)類課程的認知度降低。因此在當代社會，很多人走進現(xiàn)在的美術(shù)館，面對諸多當代藝術(shù)展覽時，很多人不理解、讀不懂藝術(shù)作品的原因就可想而知了。再回歸到高校美術(shù)鑒賞公選課上，美術(shù)鑒賞課程地位的邊緣化主要體現(xiàn)在課時設置的數(shù)量較少；給予的學分比重少；一些高校因為培養(yǎng)方案問題不得不壓縮相關學時，甚至對專業(yè)藝術(shù)類學生取消了此門課程；從事相關方面的教師人員安排少。通過調(diào)查顯示大部分院校的公選課課程設置都不超過三十六個課時，致使很多學生剛開始對相關內(nèi)容產(chǎn)生興趣課程便草草結(jié)束，而且對于非美術(shù)專業(yè)的學生來講，其基礎本身就很薄弱。雖然近幾年有不斷提出此問題的專家、學者，高校也開始慢慢整改此類問題，一些重點高校在對待課程、教學、師資等方面都有了重視與提高，但是筆者在對地方一些高校的調(diào)查結(jié)果中可以看到，仍然有很多學校并沒有引起重視。在師資、課程設置、重視程度等方面都有待提高。師資數(shù)量不夠影響教學效果，無法形成具有健全規(guī)模、完整體系、合理分配的教師隊伍，相關教學研究受到影響、課程改革亦無法深入進行。教學管理者在設置課時數(shù)量時要考慮到美術(shù)鑒賞課程是一門獨立的課程，它不同于美術(shù)史論、美術(shù)技法課更不同于文化史論的學習，它是一門綜合性的課程，要求學生以美術(shù)基礎知識、審美素養(yǎng)、文化歷史知識為基礎，要求學生在藝術(shù)感受觀察力、各方面知識儲備都需要綜合性的提升，是一門綜合課程，是實施美育的重要途徑。因此學校應該正確擺正美術(shù)鑒賞課程的地位，重視這門課程給學生、給學校、給社會發(fā)展帶來的影響。

[摘要]邊遠農(nóng)村學校美術(shù)教育是義務教育階段最薄弱的環(huán)節(jié)，而轉(zhuǎn)變教育觀念，多角度，多方位，開發(fā)式思維的美術(shù)教學，是使貧困地區(qū)美術(shù)教育健康開展的有效途徑。

[關鍵詞]邊遠貧困地區(qū)創(chuàng)新觀念思維教學法兩元模式

《美術(shù)欣賞》的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術(shù)作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術(shù)作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。所以，在美術(shù)欣賞基礎課程的學習更應調(diào)動學生自發(fā)的思考，自主的探究。而邊遠農(nóng)村學校的美術(shù)教育是義務教育階段最薄弱的環(huán)節(jié)。可以采取開發(fā)式思維，并結(jié)合當?shù)氐馁Y源，使貧困地區(qū)美術(shù)教育健康發(fā)展。

一、邊遠貧困地區(qū)中學美術(shù)欣賞課必要性的理論依據(jù)

1.以人本主義心理學理論為指導在美術(shù)欣賞教學的實踐過程中要始終體現(xiàn)培養(yǎng)人、發(fā)展人、完善人，追求個性和人與人之間的和諧發(fā)展與平等。

2.新課標的要求注重美術(shù)課程與學生生活經(jīng)驗的關聯(lián)使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。

摘要：平面構(gòu)成設計在生活中得到普遍的應用。理解平面構(gòu)成設計的一些內(nèi)容，有助于學生在美術(shù)學習中事半功倍。小學美術(shù)是教育教學的一部分，小學美術(shù)課程可以豐富小學生的文化生活，提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)，釋放來自課程學習的壓力。平面構(gòu)成設計具有豐富的視覺效果，可以提高學生的專注力，學生可以通過平面構(gòu)成設計展示自己的美術(shù)作品，提高創(chuàng)新能力，因而平面構(gòu)成設計在小學美術(shù)中發(fā)揮了重要的作用。該文主要論述了平面構(gòu)成設計的定義與范疇、平面構(gòu)成設計的基礎知識、平面構(gòu)成設計在小學美術(shù)教學中的意義以及將平面構(gòu)成設計與小學美術(shù)結(jié)合的措施。

關鍵詞：平面構(gòu)成設計;小學美術(shù);教學

一、平面構(gòu)成設計的定義與范疇

所謂平面構(gòu)成設計，是在平面空間中進行的設計活動，其涉及的內(nèi)容主要是各個元素及對元素的合理設計，即常見的字體排布、插畫、版面設計等。平面設計的核心目的在于傳達信息，主要利用現(xiàn)代印刷技術(shù)展現(xiàn)。因而平面構(gòu)成設計與印刷設計、信息傳達以及視覺傳達是相互聯(lián)系和滲透的。平面構(gòu)成作為藝術(shù)設計的基礎訓練和教學內(nèi)容，主要是培養(yǎng)學生的藝術(shù)思想，對提高學生的創(chuàng)造力有著重要的促進作用。

二、平面構(gòu)成設計的基礎知識

在二維平面內(nèi)，平面構(gòu)成以點、線、面的理性視覺元素進行設計，同時按照力學原理、美的視覺效果合理組合，依靠邏輯和理想創(chuàng)造形象，構(gòu)成形象之間的排列方法，是感性和理性結(jié)合的產(chǎn)物。依據(jù)幾何學的理論，點沒有大小而只有位置，點組成線，線的開端和結(jié)束都是點，兩個線的相交處也是點，點隨著色彩明亮的環(huán)境不斷變化，點在不同的位置會產(chǎn)生不一樣的感覺。線只有長度和位置，沒有厚度和寬度，是由點的移動而產(chǎn)生的。線比點具有更強的感性性格。面是線移動而形成的，常見的面可以分為曲線形、直線形、偶然形和自由曲線形。平面構(gòu)成的基本方法包括視覺構(gòu)成、重復構(gòu)成、特異構(gòu)成、發(fā)射構(gòu)成和密集構(gòu)成等。

【摘要】高中學生的全面發(fā)展除了需要對傳統(tǒng)文化課進行學習以外，還需要在個人審美能力培養(yǎng)方面進行提升，而這就依賴于高中美術(shù)課程教學。相比較其它學科來說，美術(shù)教學有著一定的自由度，在相關課程的具體實施方面能夠表現(xiàn)出這一學科的獨特性，對學生審美情感的培養(yǎng)有著積極的作用。本文以高中美術(shù)教學中學生審美情感培養(yǎng)為研究內(nèi)容，在闡述美術(shù)與情感關系的基礎上，對審美情感培養(yǎng)的教學理論基礎加以討論，指出現(xiàn)階段高中美術(shù)教學中存在的問題，并提出具有可操作性的應對措施，以使得高中美術(shù)教學中學生審美情感的培養(yǎng)能夠達到良好的效果。

【關鍵詞】高中;美術(shù)教學;審美情感;培養(yǎng)

隨著新課程教學改革的不斷深入，高中階段的學科教學在重視學生基礎知識體系完善的同時，逐漸強調(diào)學生全面發(fā)展的重要性，其中就包括學生審美情感的培養(yǎng)。如此一來，高中美術(shù)自然就承擔起學生審美情感培養(yǎng)的重要任務，基于這一實際情況，傳統(tǒng)美術(shù)教學理念的適應性也就明顯降低，加快美術(shù)教學內(nèi)容與方式創(chuàng)新成為現(xiàn)階段高中美術(shù)教學的又一重要方向。然而，受傳統(tǒng)教學理念的影響，以及高考等相關因素的影響，高中美術(shù)教學中學生審美情感的培養(yǎng)依然存在著諸多問題，在高中美術(shù)教學的具體實施過程中，需要采取多種手段加以應對，從而真正實現(xiàn)高中生審美情感培養(yǎng)下的學生全面發(fā)展。

一、情感與美術(shù)的關系概述

人類在長期的發(fā)展過程中，形成了以主體意識為代表的藝術(shù)文化形式，美術(shù)作品所承載的文化意象依托造型、顏色等元素，給人以精神上不同的享受，并借此傳播某種特定性的文化和思想，對人的情感造成一定的影響。在此情況下，情感與美術(shù)之間便建立起了密切聯(lián)系，學生審美情感的培養(yǎng)自然被納入了美術(shù)教學目標體系之中。

二、審美情感培養(yǎng)的教學理論基礎

本文作者：戴永杰工作單位：寧夏職業(yè)技術(shù)學院

把瀝粉畫引入課堂，有三方面的益處：第一，拓寬學生的視野，開拓學生的思路，提高學生的綜合美術(shù)素養(yǎng)。職業(yè)院校的美術(shù)教學要開發(fā)學生的潛力，培養(yǎng)學生的思維能力，不斷拓寬學生的視野，提高學生對事物的敏感度和接受能力。通過制作瀝粉畫，學生能把所學的美術(shù)基礎知識融會貫通。第二，高職院校美術(shù)課教學立足為社會服務的辦學方向，了解市場的需求，把教學內(nèi)容與藝術(shù)設計技能的培養(yǎng)緊密銜接。制作瀝粉畫始終給學生以新鮮感，使其產(chǎn)生濃厚的興趣，能培養(yǎng)學生的動手能力，充分調(diào)動學生的積極性，這樣就打破了以往教學中裝飾畫在紙上繪制的模式。第三，能充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性，使學生運用獨特的藝術(shù)語言和手法，表達生活理想，傳達審美情趣，陶冶心靈。設計教學應強調(diào)的重點是創(chuàng)意，創(chuàng)意是設計的靈魂，也是對基礎課教學方向的定位。在教學中，學生通過對視覺語言基本元素的理解，以感性而豐富的客觀物象為出發(fā)點，以個人主觀意念為表現(xiàn)內(nèi)容，盡快地從考前訓練的思維定勢中解脫，對色彩進行再認識，養(yǎng)成多方位、多角度的思維習慣，這樣可達到通過設計素質(zhì)教學培養(yǎng)創(chuàng)新意識的目的。第四，瀝粉裝飾畫教學不但可以培養(yǎng)學生的審美情趣，還可以鍛煉學生的綜合表現(xiàn)能力，豐富學生的繪畫表現(xiàn)語言。裝飾畫和一般繪畫有所不同。在藝術(shù)創(chuàng)作中，裝飾作為一種形式化的藝術(shù)語言，其特征在于根據(jù)對稱、均衡、節(jié)奏等形式美原則賦予作品抽象化、規(guī)則化的形式美。實際上，裝飾本身就是藝術(shù)，裝飾性與藝術(shù)性是密不可分的。裝飾畫與一般繪畫雖然都強調(diào)主觀感受，都有表現(xiàn)的特征，藝術(shù)風格也可能比較接近，但它們?nèi)匀挥袇^(qū)別。一般來說，裝飾畫的裝飾性強而外露，普通繪畫的裝飾性弱而含蓄。裝飾畫有著鮮明的個性特征。創(chuàng)作瀝粉裝飾畫，從設計畫稿、設色到制作，每個環(huán)節(jié)都要以創(chuàng)造性思維方式來完成。不管是哪種藝術(shù)門類，學生學到最后都要會應用、會創(chuàng)造。而瀝粉畫就是這種可以培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神的好畫種。通過課堂教學和實踐，學生對瀝粉畫創(chuàng)作熱情高漲，每一個步驟、每一根線、每一塊色，學生都一絲不茍地把學到的美術(shù)基礎知識想方設法應用到創(chuàng)作當中。按學生的話說，就是“在玩中得到了樂趣，在樂趣中學到了知識”，平常對學習不感興趣的學生也積極動手，認真地創(chuàng)作完成了高質(zhì)量的瀝粉畫作品。

制作瀝粉畫學生應具備相關的美術(shù)基礎知識

首先，學生應有基本的繪畫基礎。其次，學生要有一定的圖案設計基礎和色彩裝飾構(gòu)成基礎。瀝粉畫是裝飾性非常強的畫種，有了色彩構(gòu)成基礎知識和對圖案的了解，就能把瀝粉畫做得到位。再者，學生要有動手制作的興趣和持之以恒的精神。瀝粉畫有很強的工藝性，瀝粉、填色等任何一個環(huán)節(jié)做得不到位，都影響到畫面的最終效果。

制作瀝粉畫的材料

材料包括合板或纖維板或厚紙板、立德粉或大白粉、一次性大針管（或用其他材料自制）、白乳膠、丙烯顏料或水粉顏料、水粉筆、金粉（銅粉）、清漆、鉛筆等。