導(dǎo)語：舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

1舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂的統(tǒng)一互補關(guān)系

（1）舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂在節(jié)奏互動上的訴求關(guān)系。舞蹈動作的安排必須是在一定的節(jié)奏行進中進行，同時為觀眾提供速度、節(jié)拍、風(fēng)格等信息，最能直接感染觀眾的情緒，啟迪觀眾的思想。不同的節(jié)奏，體現(xiàn)舞蹈作品不同的精神氣韻，舞者對于節(jié)奏把控力的好壞直接決定舞蹈的表現(xiàn)效果，決定舞蹈形象的準確表達。每一部作品都有自己的節(jié)奏發(fā)展特點，舞者在揣摩作品的節(jié)奏性格時，要充分了解音樂的結(jié)構(gòu)、發(fā)展方向及內(nèi)心的節(jié)奏韻律。這種韻律是由若干的點貫穿起來的，是一種位于不同旋律位置的內(nèi)心動力。不同結(jié)構(gòu)層次的音樂將這種內(nèi)心動力集中發(fā)射到舞蹈演繹的動作中，使動作嫻熟連貫，充滿張力。同時，也能更好地幫助舞者正確去理解和記憶舞蹈動作的基本連線。因此，音樂與舞蹈必須相互依托，只有發(fā)生并具備了相互依存的訴求關(guān)系，才能共同挖掘舞蹈自身所要傳遞的內(nèi)心情感，才能很好地抓住心靈感受、極力渲染掀起絢麗多彩的情感波瀾。

（2）舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂在視覺和聽覺上的訴求關(guān)系。好的樂感能幫助舞者更好地理解音樂的內(nèi)在思想，提高自身的表現(xiàn)能力，通過舞感增加舞蹈的韻律美。樂感不好的人抓不住音樂上本質(zhì)的東西，當然舞也肯定跳不好，往往表現(xiàn)為理解只停留在表面，進不到更深層次，以至于扣不準節(jié)奏，形似而非神似，或者動作上不夠靈巧。這就要求舞者必須熱愛音樂，學(xué)習(xí)音樂，懂得音樂語言的表現(xiàn)方式和基本規(guī)律，并學(xué)會從內(nèi)心去理解、感受音樂。這樣，音樂與舞蹈的通感就一定奏效，也可以感受到其情感發(fā)展脈絡(luò)。在音樂進行的每個細節(jié)下想象與之對應(yīng)的舞蹈形象，進而展開想象，運用肢體語言準確地把握作品的精髓。

2音樂作用于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作

舞蹈作為一種綜合的藝術(shù)，音樂在其中所起的作用是顯而易見的，也是十分重要的。在舞蹈表演藝術(shù)中，優(yōu)美的音樂配合，可以幫助舞蹈在整個表演過程中表達情緒，體現(xiàn)個性，烘托氣氛，從而塑造完美的舞蹈形象。另一方面，音樂有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈組合以及各種舞蹈語匯之間的連貫和流暢，增強舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力，這是音樂對舞蹈所產(chǎn)生的主體作用。從這個意義來講，決定了舞蹈創(chuàng)作本身是離不開音樂的，這就是舞蹈藝術(shù)中舞蹈對聲音本能的需要。就表現(xiàn)形式而言，在舞蹈的創(chuàng)作表演過程中，舞蹈所表現(xiàn)的肢體動作絕對從屬于舞蹈音樂。因此，我們可以這樣說：加強舞蹈音樂的作用只可能對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生積極后果。一部優(yōu)秀的舞蹈或舞劇作品，必須要有好的音樂來與之配型，只有真正把握好這個前提，才能引起觀賞者的共鳴，才能被觀眾所認可。因此，這就要求我們在從事舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作、表演時，或者是站在鑒賞者的角度，都必須去更深入地學(xué)習(xí)和認識音樂，因為在舞蹈藝術(shù)中音樂永遠是舞蹈的最佳搭檔。

3在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中音樂與舞蹈的契合關(guān)系

音樂和舞蹈是一對相互配合的統(tǒng)一體，一曲好的音樂能夠使舞蹈語匯凝練、集中并富于情感，能夠提示舞蹈動作及情感的內(nèi)涵，使舞蹈的思想性和動作性更加豐富。舞蹈音樂不僅能給舞蹈以長度、節(jié)奏和速度，也能給舞蹈以情感的提示，音樂與舞蹈的有機結(jié)合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以說在舞蹈作品中，舞蹈和音樂共同擔負著表現(xiàn)思想內(nèi)容、刻畫人物形象的任務(wù)。好的舞蹈作品能夠使音樂的內(nèi)涵和思想更加活躍起來，給人以音樂形象的流動美之感。其次，在以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的作品中，音樂起著輔助的作用，音樂能夠淋漓盡致地表現(xiàn)舞蹈的主題和氛圍，一個舞蹈要表現(xiàn)什么樣的主題、內(nèi)容或者情緒，就應(yīng)該運用什么樣的音樂。在舞蹈中音樂是為動作而存在的，而不是動作為了音樂。這可以從兩個方面來加以理解：一方面在舞蹈創(chuàng)作編排時，編導(dǎo)可以先構(gòu)思作品，做好立意，確定舞蹈本身所要表達的主題內(nèi)容，然后再構(gòu)思結(jié)構(gòu)和編排具體的舞蹈細節(jié)，最后才是為舞蹈編曲和選曲，在這個環(huán)節(jié)上要把握好舞蹈作品的內(nèi)容、情緒，構(gòu)思創(chuàng)作舞蹈契合的舞蹈音樂作品；另一方面，舞蹈編導(dǎo)可在事前先選定一個契合度相對不錯的舞蹈音樂，提前感受一下音樂的感染力，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作編排出完整、優(yōu)秀的舞蹈作品。要達到這個效果和高度，我們的創(chuàng)作人就需要一定的專業(yè)水平了，就是要很好地把握住音樂的風(fēng)格，發(fā)揮想象，運用編創(chuàng)技法，表現(xiàn)音樂所提示的內(nèi)容、情節(jié)以及感情。在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈與音樂共同擔負著表達思想情感、敘述情節(jié)內(nèi)容、刻畫人物形象的任務(wù)，所以說舞蹈與音樂兩者只有真正找到一個平衡的契合關(guān)系，才能夠塑造出完美的舞蹈藝術(shù)形象。俗話說“：音樂是舞蹈的靈魂”。實踐證明，舞蹈和音樂這兩個藝術(shù)表現(xiàn)形式不一的藝術(shù)，雖然有著各自不同的發(fā)展方向，但作為獨立的藝術(shù)類別，它們是永遠分不開的。

4在舞蹈創(chuàng)作中音樂對舞蹈的啟發(fā)作用

在進行舞蹈創(chuàng)作時，音樂史舞蹈情緒表現(xiàn)的烘托，是舞蹈情緒表現(xiàn)的需要。舞蹈創(chuàng)作則通過音樂來實現(xiàn)視、聽覺綜合作品的完成。舞蹈的劃分多種多樣，在舞蹈編排中根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點可劃分為古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞、當代舞等；也可以根據(jù)反映社會現(xiàn)實生活的方法及舞蹈創(chuàng)作的形象特點劃分為抒情性、敘事性、戲劇性舞蹈三大類等。而多種不同種類的舞蹈又包含不同的藝術(shù)特性，這就需要音樂必須符合舞蹈風(fēng)格及舞蹈構(gòu)思的動作表現(xiàn)。編創(chuàng)舞蹈作品時，樂曲的選擇在舞蹈動作設(shè)計與構(gòu)思中起著很大作用，它決定了作品的風(fēng)格、程度，還直接影響動作的氣息、勁力和心態(tài)。用抑揚頓挫的音樂節(jié)奏，動作、勁力變化大，反之用平和、流暢的音樂節(jié)奏，動作、勁力就柔緩、松弛。用樂句不規(guī)則的樂曲伴奏，動作的氣息便不規(guī)則，從而使動作充滿了對比、充滿了戲劇性的表演；而樂句規(guī)則的樂曲，使動作的氣息平穩(wěn)持續(xù)，情緒平靜。在古典舞身韻的訓(xùn)練中，選擇優(yōu)秀的民族樂器做伴奏，對于體現(xiàn)古典舞的運維、氣質(zhì)、節(jié)奏都有相當重要的作用。動作只有與音樂產(chǎn)生了契合十足的共鳴，才能真正讓優(yōu)雅的音樂帶動視聽者的內(nèi)在感受，這種節(jié)奏感恰恰是構(gòu)成古典舞韻味十分重要的內(nèi)在因素。另外，音樂在舞蹈中能充分得到運用，在音樂的選材上也顯得尤為重要。要為一個舞蹈選定好的音樂作品，首先就要聽懂音樂作品的內(nèi)涵，在讀懂音樂的前提下才能將舞蹈滲透到音樂的本質(zhì)中去，同時音樂也才能滲透到舞蹈創(chuàng)作的本質(zhì)中去。我們只有更深入的了解音樂在舞蹈創(chuàng)作中作用、明白兩者的訴求關(guān)系和尋找到他們之間的契合點，才能夠運用音樂更好地為舞蹈創(chuàng)作服務(wù)，也才能真正塑造舞蹈藝術(shù)的完美形象。因此，正確認識和理解音樂在舞蹈創(chuàng)作中的訴求關(guān)系對于創(chuàng)作出優(yōu)秀的、符合大眾審美趣味和審美意愿的舞蹈作品、提高和豐富舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新能力具有積極促進作用。

作者:費仁英單位:六盤水師范學(xué)院