導(dǎo)語：聲樂演唱藝術(shù)與聲樂教學(xué)改革一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

伴隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，人們對于文化藝術(shù)的發(fā)展也有了更高的要求，在享受豐富發(fā)展資源的同時，我國藝術(shù)教育事業(yè)也面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。聲樂作為藝術(shù)教育的一個重要組成部分，在日益發(fā)展的教學(xué)環(huán)境與教學(xué)改革的背景下，傳統(tǒng)的教學(xué)模式會顯得單調(diào)死板，無法滿足聲樂教學(xué)實踐性與應(yīng)用性強的內(nèi)在發(fā)展需求，同時也難以促進(jìn)基礎(chǔ)理論知識認(rèn)知水平參差不齊的學(xué)生群體的共同發(fā)展。任艷梅所著的《高校聲樂教學(xué)的歌唱技法與歷史變革》一書，在對聲樂教學(xué)理論進(jìn)行敘述的基礎(chǔ)上，從演唱技巧與教學(xué)變革兩個方面分別闡述了目前我國高校聲樂教學(xué)應(yīng)改進(jìn)的內(nèi)容。作者通過圖文并茂、生動條理的敘述方式，將理論知識與實踐內(nèi)容緊密結(jié)合，用專業(yè)化的語言以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度為讀者展現(xiàn)了聲樂與聲樂教學(xué)的精彩內(nèi)容，同時為高校聲樂教學(xué)改革提供了借鑒和參考。

強調(diào)練聲曲對于系統(tǒng)化聲樂教學(xué)體系的重要作用，解答了在教學(xué)過程中如何解決發(fā)聲技巧難題、培養(yǎng)學(xué)生興趣等問題，并安排了實訓(xùn)環(huán)節(jié)，通過曲譜與文字的結(jié)合，強調(diào)具體的發(fā)聲曲在練習(xí)過程中應(yīng)該注意的點。在第四部分，作者在發(fā)聲的基礎(chǔ)上，就腔體共鳴展開論述。如果說發(fā)聲就像拍攝了一張圖片，那么共鳴就是在圖片基礎(chǔ)上對圖像進(jìn)行美化，只有通過共鳴，才能形成通透美妙的歌聲，讓聲音具有穿透力，并產(chǎn)生不同的色彩變化。作者首先對歌唱共鳴系統(tǒng)進(jìn)行生理基礎(chǔ)的解析以及理論概念的闡述，將共鳴分為頭腔共鳴、口咽腔共鳴、胸腔共鳴、混合共鳴四種類型，并在理論概念的基礎(chǔ)上進(jìn)行實踐訓(xùn)練，強調(diào)訓(xùn)練方法，引入經(jīng)典實例，例如在講到頭腔共鳴時引入《太湖美》的曲譜。

完成了演唱技巧內(nèi)容的敘述后，從第五部分開始，作者從整體的聲樂作品入手，解析演唱過程中如何對聲樂作品進(jìn)行藝術(shù)處理。作者就一首聲樂作品進(jìn)行分析時，首先，從文化背景開始，把握作品特定的文化背景，并表現(xiàn)作品的特色內(nèi)涵；其次，進(jìn)行題材與體裁的分析，因為生活的多樣性與藝術(shù)家的多重情趣決定了題材的多樣性和廣泛性，因此，不同題材的作品有著不同的藝術(shù)特征；再次，進(jìn)行主題、風(fēng)格、歌詞與曲式結(jié)構(gòu)的分析，在此基礎(chǔ)上盡可能地表現(xiàn)一首作品最主要的藝術(shù)特色。在作品分析的基礎(chǔ)上，作者要求演唱者在演唱過程中對作品進(jìn)行藝術(shù)處理，以曲譜為依據(jù)和基礎(chǔ)，完成對演唱速度、力度、表情以及音色的處理，并且在演唱過程中注意潤腔與襯詞，做到精雕細(xì)琢。在對作品的二度處理中，作者強調(diào)了呼吸的運用，并提出了具體的處理方法，通過經(jīng)典曲譜的展示，用生動的語言進(jìn)行了闡釋。因為歌曲演唱的處理過程是一個比較抽象的概念，所以作者在這一章節(jié)中采取了大量舉例的方法進(jìn)行說明。例如，在關(guān)于表現(xiàn)手段快慢的處理中，作者列舉了奧芬巴赫的輕歌劇《奧菲歐在地獄中》的音樂被圣•桑用在（下轉(zhuǎn)封三）上接封二）《動物狂歡節(jié)》中的處理手法，說明了歌唱者在表現(xiàn)作品時，可以在作品原有速度的基礎(chǔ)上做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，以達(dá)到更強的表現(xiàn)力。在第六部分，作者回到聲樂教學(xué)這一主體，說明在文化多元化以及全球化的今天，我國的聲樂教學(xué)應(yīng)該不斷吸收其他國家的優(yōu)秀經(jīng)驗，促進(jìn)教學(xué)改革，使其更加符合中國的教育模式。作者將高校聲樂教學(xué)置于一個宏大的背景中，通過對比的方法，回顧了當(dāng)前高校聲樂教學(xué)的不足并提出改革意見。在這一章內(nèi)容中，作者突破了傳統(tǒng)的教學(xué)思考模式，引入了文化及社會內(nèi)容，為教學(xué)改革注入了新鮮的血液。在作者看來，文化多元化以及全球化的背景都告訴我們，中國的民族聲樂應(yīng)該重新進(jìn)行定位，因為目前的民族聲樂教育體系是建立在西洋美聲唱法的基礎(chǔ)之上的，所以當(dāng)務(wù)之急就是建構(gòu)“和而不同”、多元并存的民族聲樂教學(xué)體系。在第七部分的內(nèi)容中，作者提出了教學(xué)變革的具體實施策略，主要包括中國聲樂教學(xué)理念的變革、目標(biāo)、內(nèi)容體系的建造、教學(xué)方法與手段的革新以及評價體系的革新等內(nèi)容。在這一章中，作者用開闊的視野，通過對文學(xué)、繪畫、舞蹈等藝術(shù)的借鑒，強調(diào)我們應(yīng)該把觀念、思想、意識作為一條主線，貫穿在聲樂基礎(chǔ)理論課教學(xué)之中。

在該書中，作者基于聲樂及教學(xué)理論，將大而泛化的概念通過自己的理解轉(zhuǎn)化為具體的內(nèi)容，并不斷引入經(jīng)典實例，在一定程度上降低了理論知識的理解難度。例如，在歌唱發(fā)聲技能的基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容中，關(guān)于打開喉嚨，作者講到衡量一個歌者的喉嚨是否完全打開的標(biāo)準(zhǔn)，是要看他的喉結(jié)是否保持在最下面，用具體的喉結(jié)位置作為衡量是否打開喉嚨的標(biāo)準(zhǔn)，這樣就便于讀者或?qū)W習(xí)者在練習(xí)過程中自我檢測。在關(guān)于擴展音域的練習(xí)內(nèi)容中，針對這一抽象的概念，作者解釋道：要想訓(xùn)練出豐滿的高音，需要長期進(jìn)行正確的發(fā)聲練習(xí)，要保持喉頭穩(wěn)定，不要追求音量或撐大喉嚨，而要將聲音集中送入哼鳴的位置點上然后再打開，同時感到高音似乎鉆入頭腔，最高音甚至有沖向頂部、飛出頭外的感覺。作者用送、鉆、沖、飛四個動詞，生動描繪了這一發(fā)音過程。同時，這種具體的敘述方式也應(yīng)用在關(guān)于聲樂教學(xué)這一部分的內(nèi)容中，讓作者的整體敘述落在實處，避免了空談的弊端。例如，關(guān)于新聲樂教育目標(biāo)的闡述，作者就從“唱”“表”“講”三個層面具體提出了教學(xué)要求。關(guān)于教師，作者認(rèn)為其在教學(xué)過程中應(yīng)該做到演唱技術(shù)的多樣化審美、演唱風(fēng)格的多樣化審美以及演唱形式的多樣化審美，強調(diào)多種演唱技術(shù)的互相融合與“跨界”，避免單調(diào)純粹的藝術(shù)形式讓人產(chǎn)生聽覺疲勞。這樣具體的敘述模式填充了作者整體的理論框架，就好像血肉與骨頭的關(guān)系，讓整本書的內(nèi)容都充實豐滿起來，不僅體現(xiàn)了聲樂與教學(xué)實用性強的特點，還提升了讀者的閱讀價值。另外，作者在書中關(guān)于聲樂教學(xué)變革內(nèi)容的部分舉例，與人們的日常娛樂生活緊密相聯(lián)。例如，在講到聲樂演唱技術(shù)的多樣化審美時，通過列舉莎拉•布萊曼、譚晶、龔琳娜等歌手，說明“跨界演唱”這種多種演唱技術(shù)互相融合的唱法已經(jīng)日漸成為聲樂技術(shù)的審美層面需要突破、傳承和創(chuàng)新的問題，并以“吳碧霞現(xiàn)象”“譚晶現(xiàn)象”作為例證。在作者看來，吳碧霞既能夠把中國傳統(tǒng)聲樂中地道的戲曲、民歌和歌劇歌曲演唱得韻味十足，又能嫻熟地駕馭外國藝術(shù)歌曲和歌劇選段的演唱，將美聲唱法與民族唱法有機地相互借鑒與融合，所以在聲樂演唱中，不存在演唱方法上的絕對不同以及根本性的矛盾沖突，只要有正確科學(xué)的訓(xùn)練方法和路徑，就能夠在不同的社會文化背景下演唱出受中外人民歡迎的歌曲。這樣的舉例拉近了書本內(nèi)容與讀者生活的距離，不僅體現(xiàn)了作者在敘述過程中的與時俱進(jìn)，還讓讀者更易于理解。聲樂作為一種專業(yè)的藝術(shù)種類，對于普通讀者來說，有著晦澀難懂的部分，而作者用一種巧妙的方式，化解了這種閱讀難題，讓書本內(nèi)容顯得更加生活化。同時，在關(guān)于演唱技巧等內(nèi)容中，又大量運用了演唱實例以及經(jīng)典曲譜，并引入聲樂術(shù)語的內(nèi)容，平衡了專業(yè)化與日常化之間的關(guān)系，避免了這本書在降低閱讀理解難度的同時落入俗套的可能。

總體來看，《高校聲樂教學(xué)的歌唱技法與歷史變革》這本書將聲樂與聲樂教學(xué)相結(jié)合，通過對理論基礎(chǔ)知識的介紹以及實例的引用，對歌唱技法進(jìn)行了詳細(xì)的介紹，對聲樂教學(xué)改革進(jìn)行了完整的論述，并且站在開闊宏觀的敘述視野中，旁征博引，強調(diào)聲樂作品分析應(yīng)該有一定的文化背景，聲樂教學(xué)改革也應(yīng)該汲取優(yōu)秀的文化內(nèi)容。這突破了目前我國關(guān)于高校聲樂教學(xué)的理論研究模式，將一種發(fā)展的視野貫穿于全書之中，為讀者帶來更加具有啟示意義以及借鑒意義的閱讀體驗，在目前我國關(guān)于高校聲樂教學(xué)研究的著述中，以完整全面的內(nèi)容以及邏輯嚴(yán)密的理論框架成為最佳選擇。

作者:王進(jìn) 單位:南京特殊教育師范學(xué)院