藝術美作為一種社會意部優(yōu)形態(tài)在美的各種形式中占有重要的地位而形式美則是藝術美中最易被人們感覺發(fā)現的重要表現范疇，缺少了形式美的藝術將會顯得分散而粗糙，故舞蹈藝術中的形式美是非常重要，不容忽視的，不過也只有準確恰當地表現了與之相適應的內容它才能被稱作美的。舞蹈形式美歷來為舞蹈家們所重視，首先是由舞蹈藝術特征所決定的，舞蹈藝術是通過直觀的具體感知的，動態(tài)的，美化的人體語言來傳情達意，狀物抒情的，如果這些動態(tài)形象不新穎，不生動，無變化經，無美感平淡無奇，那么就失去了這門藝術獨立存在的價值，所以有人說舞蹈的第一要素是美——形體的動作的，節(jié)奏的，情調的美。

其次，舞蹈藝術十分重視形式美的另一個原因是由觀眾的審美要求所決定的，人們對眾多藝術品種的欣賞品評過程中，逐漸形成了一種經示同藝術品種有不同側重的審美要求的欣賞心理，那么作為動態(tài)的禮堂的表演藝術的舞蹈來說，觀眾對其形式美的要求就更加強烈。例如，我們所欣賞到的舞蹈《梁?！泛苌儆腥藭ハ氲椒饨ㄉ鐣贫认铝荷讲c祝英臺的悲慘命運，而是完全被這個舞蹈的藝術魅力所吸引，正是那些動人的舞蹈形象豐富多彩的性格舞蹈，旋律優(yōu)美的音樂，及特別是在種藝術因素完整和諧結合在一起所產生的藝術美感。所以，舞蹈形式美不僅具有相對的獨立性，而且其藝術吸引力和感染力也是驚人的，只有當形式美充分體現融合于舞蹈之中時，它才會成為精功的藝術品升華為一種更集中更典型，更高的藝術美。我們知道構成舞蹈形式美的基礎和創(chuàng)造舞蹈形式的物質材料是人體，那么人的任何動作都是為了實現一定意識目的而產生的行動同時它又是人們之間進行情感和思想交流的一種手段，舞蹈者既是按照美的規(guī)律進行創(chuàng)作和表演的創(chuàng)造者，又是展現創(chuàng)作意圖、擔負藝術傳達職能的表現工具，同時又是使審美者直接欣賞到審美對象。

舞蹈動作不同于一般生活動作，它即來源于生活動作而又必須對其經過藝術的提煉加工和美化。法國舞蹈家諾淮爾曾經形象地反編導比作畫家把舞臺比作畫布，而把舞蹈演員比作畫筆和顏色，也就是說，舞蹈演員的整個身軀是他（她）表達特定的內容、創(chuàng)造藝術形象的開具。人體是創(chuàng)造舞蹈形象的物質基礎，但人體美并非就在于舞蹈的形式美，舞蹈形式美遠比人體美具有更豐富的內涵，它是在具備了人體美的基礎上充分發(fā)揮了人體各部的表現功能，并按照藝術規(guī)律在運動中創(chuàng)作展現的，舞蹈既要有圖形舞步、手勢、力度和技術，同時還要有音樂和服裝這些與之密切有關的要求來配合，才能達到更大的效果，也就是說并非任何動作都可稱之為舞蹈，只有對其經過藝術的提煉加工和美化才能稱得上是舞蹈動作。

一個舞蹈作品更重要有它獨特的形式才能吸引觀眾，引起反映，而形式成就是形式美最根本的體現舞蹈動作的形式感為舞蹈表現的內容提供表現的實體，鮮明的形式，也是民族生活，情感，性格文化歷史的集中體現，我國民族民間的傳統(tǒng)舞蹈藝術中對于節(jié)奏性，造型性。技術性和表情性等特點，新表現的非常鮮明，如舞蹈《奔騰》就給人留下難忘的印象。

（1）舞蹈是人體動作藝術，動作是構成舞蹈最基本的無素。一部舞蹈作品就是在一定的時空中，通過人體各部位連續(xù)的有節(jié)奏的、有韻律的動作來完成的。從形式上它就是相同動作的重復、發(fā)展、豐富和變化，不同動作的交替呈現和銜接配合。舞蹈中的動作一般都不是單部位單一的，而是兩個以上部位復合的運動。這種人體幾十個部位，從不同的方向和角度，以不同的速度、幅度和力度，并同賦予各種不同的情感，進行有規(guī)律和目的的運動，就會產生和變化出無窮無盡的舞蹈動作，組成豐富多彩、變幻多端的舞蹈形式。

（2）舞蹈藝術是動態(tài)藝術，但不是只動不停的藝術，舞蹈的動態(tài)美是動靜結合中呈現的。舞蹈語言中如果沒有相對靜止的造型，而只是無休止的“動”的話，那就像一個人說話時沒有呼吸、沒有停頓一樣，不僅不能完成傳情，而且必然既不動又無美感。舞蹈藝術正是一動靜相宜、辨證統(tǒng)一中發(fā)揮其藝術表現力，顯示其美感的，而且富有典型意義和性格特征的姿態(tài)、造型。有時往往比動作過程更能打動人心，給人留下難忘的印象?！肚刭富辍分械娜宋镒藨B(tài)就是很好的例證。

一、必須重視形式美

1.形式與內容的辯證關系

內容是事物的內在因素，形式則是表現內容的方式。內容決定形式，形式依賴內容，二者是統(tǒng)一的，聯系為一體的。

但是，在現實中，內容和形式的關系卻十分復雜。內容是易變的，而形式則是相對穩(wěn)定；形式能夠促進內容的發(fā)展；在一定條件下，形式和內容可以互相轉化；同一內容，由于條件不同，又可以產生不同的形式。

作為藝術的工藝美術和設計，它們的形式，則是其可視的藝術形態(tài)。只是工藝美術又有不同，工藝美術是可視的物質形態(tài)，而設計則是意念具象化后的非物質形態(tài)。形式，對于工藝美術來說，是它的工藝形象，包括美術形象的點、線、面、體、色彩，以及構成物質形態(tài)的材料的色澤、紋理、質感等。

我們所說的形式美，是具體的，可視的，具有空間感的，有別于貝爾和朗格所謂的“有意味的形式”，也有別于格式塔所謂的場的形式。

摘要：在音樂教學與評論中，常常需要對一部音樂作品進行分析，以解釋其動人之處。本文試圖從和諧美、對比美、整齊一律美、對稱均衡美、變化統(tǒng)一美的角度來觀察和分析一些不為常人所見的音樂現象，以開拓在教學等領域的音樂美學的應用視野。

關鍵詞：音樂美學和諧美整齊一律美變化統(tǒng)一美

音樂美學研究的“貴族傾向”和“高高在上”，致使其應用研究至今仍屬鳳毛麟角，這使我們在音樂操作的實踐層面少了一雙重要的眼睛——音樂的審美眼睛。此種狀況的突出表現，就是在音樂教學、評論、作品分析中，常常不能解釋一部優(yōu)秀音樂作品之所以動人的原因，完全回答這原因，遠不是本文、甚至也不是當前的研究水平所能勝任的，此處不過是從“狹義形式美”的角度分析這原因的零星嘗試罷了。

和諧美這是音樂在骨子里就追求的一種美。世界上有成千上萬的聲音，僅有為數極少的音才為音樂采用。這是因為它們不刺、不噪、不吵，而是圓潤、諧和、悅耳（有穩(wěn)定規(guī)范的數理根據，如小字一組的a1，每秒振動440次；小字二組的a2，每秒振動880次等），能促進血液循環(huán)、胃液分泌、心情向好……旋律寫作中的一個基本要求就是流暢，也就是音與音之間的連接要和順。如旋律音程大跳后，旋律線通常會反向進行，來填充大跳留下的空檔，以消除大跳的緊張不安；又如不諧和和弦總是傾向于向諧和和弦解決等。這些正是和諧美要求的結果。還有二拍子轉三拍子（或反之）時，總是要先進入散板、流水板，或突然休止，以此過渡來避免轉換之突兀不適。與此相仿，和聲作遠關系轉調時，往往需要幾個近關系調性和弦作中介；在奏鳴曲式的主部與副部之間總要有個連接部；歌劇序曲中的不同形象間也常少不了一個音樂過渡……為什么？就是出于對和諧美的追求，故而調和各種對立因素間的矛盾。再如一部曲式中的起承轉合四句頭，那么自然地順勢而行，流淌而去，正是和諧美在音樂結構上的一大表現（如《孟姜女》《烏蘇里船歌》的主體部分等）。另外，音樂的一個獨特現象——強調重復，某個意義上，也可稱之為和諧美的一種體現——維護穩(wěn)定。

對比美由于多次重復會引起大腦皮層興奮中樞的疲倦，這便催生了音樂進行中對比因素的出現。它導致了二部曲式、三部曲式的生成（另一方面造就了變奏曲式及中國式“散慢中快”的音樂布局。后述）。這時的所謂對比因素，是指這兩種曲式中的中段、中部或插部、展開部等。它們的出現常給人以新鮮美感，也就是由對比美所引起的美感。除在曲式上外，對比美還廣泛表現于音樂構成的各個要素上：如旋律線的起與伏（見《紅梅贊》的開頭兩句）；音區(qū)的高與低（《我為祖國站崗》中的第一部分與在高八度出現的再現部分）；音色的純與雜（合唱中的音色對比、配器里的所謂“調色”）；節(jié)拍的形態(tài)改變（《祖國頌》里中部的到再現部的突變）；節(jié)奏的抑揚與揚抑（《歌唱祖國》的第一部分與中段）；力度的強與弱（莫扎特第41交響曲的開始四小節(jié)）；速度的快與慢（笛子曲《揚鞭催馬送糧忙》中第一部分與中部）；調式調性之轉換（《祖國頌》中的大小調交替、《大地飛歌》里的同主音大小調交替）；性格的相反或相異（柴可夫斯基交響序曲《羅密歐與朱麗葉》中的主部“仇恨”主題與副部“愛情”主題）；縱向對位中的對比式復調（《閃閃的紅星》第二部分兩聲部旋律線的相反走向與深化；穆索爾斯基《圖畫展覽會》之六中猶太的窮人顫抖旋律與富人傲慢旋律的同步交織）。最后還有上述諸方面的綜合對比，如舞劇《白毛女》中山洞里“相認”一段，先是長笛和大提琴以各自“思索”性獨奏旋律作對比式復調結合，緊接著是幕后純單音色的女聲獨唱，整個過程音量輕弱、和聲清淡、猜想揣測，然后突然轉為爆發(fā)性全奏音響，極強的力度、遠關系的轉調、尖銳的和聲、無比激動的感情波瀾……無不是對比性原則之美的淋漓盡致之發(fā)揮。

整齊一律美音樂材料（音、音程、和聲等）的特殊性，使它無法像造型藝術、語言藝術那樣去與被表現的客體取得直接聯系，而較為自由。為避免這自由流于散漫，音樂特別講究規(guī)范。這使整齊一律的美在音樂中十分突出。且不說進行曲這個典型了，就是“反面形象”的音樂，也因節(jié)奏節(jié)拍的周而復始的規(guī)律而給人整齊一律的藝術美感（見舞劇《白毛女》中地主狗腿子的音樂主題；電影《平原游擊隊》中的鬼子音樂主題）。再就是絕大多數的伴奏織體，可說都是在這種審美追求中所進行的周期運行（見圣?桑的《天鵝》、貝多芬的《月光》，及我國歌曲《大紅棗兒送親人》……中伴奏部分的分解和弦）。在中國戲曲音樂、說唱音樂里，“緊拉慢唱”中的“緊拉”就是這種美的需要和體現。還有一種以某個音、某種節(jié)奏型為支點、支撐來顯現的整齊一律美，如《到敵人后方去》，前四句的每一句開頭弱起的“5”音，即為支點音；《牽手》中從頭至尾貫穿的“xxIx?”節(jié)奏型即為支撐。它們在暗中體現著整齊一律美的原則，以及下面將要提到的變化統(tǒng)一美的原則。這里或許有人會說，散板（或自由節(jié)拍）音樂應屬例外，其實在其和聲內部織體中，經常以固定音型的連綿持續(xù)來體現整齊一律的美（見歌曲《牧歌》）。

[摘要]發(fā)現美、創(chuàng)造美是音樂藝術的起點和歸宿，透過音樂形式美的法則，借助音樂創(chuàng)作與音樂表演等環(huán)節(jié)來闡釋音樂形式中的和諧美，才能更好的指導人們發(fā)現和創(chuàng)造美。

[關鍵詞]音樂形式美的法則

一、音樂形式美的法則

所謂形式。就是構成事物的各種元素之組織或安排，它雖是事物的外在表現，卻蘊含著內在的運動規(guī)律。作為音樂形式，它是構成音樂各種元素的組織和安排。音樂形式的構成包括基本要素、組織手段和形式美的法則三個方面。如圖所示：

形式美的法則不僅是音樂形式構成的一部分，更是連接音樂基本要素與組織手段的關鍵紐帶。世間美好的事物，展示給人們的是形式上的特征。盡管事物的形式組成的基本要素或質料不盡相同，但是在組合形式上有共同內在規(guī)律。這些體現形式要素組合方式的原則或規(guī)律，則稱之為形式美的法則。人們在長期的審美活動中，對美的形式進行了探索和概括，在不斷更新審美意識的基礎上形成形式美的法則。

二、音樂創(chuàng)作中形式美的法則

摘要：山地是一種獨特的地理形態(tài)，在這類地區(qū)進行規(guī)劃建設必須深諳其特點，尋找其規(guī)劃中隱藏的秩序，探索其形式美的規(guī)律。通過兩個山地中學規(guī)劃設計實例，嘗試一種山地規(guī)劃方法，揭示山地規(guī)劃具有的形式美。

關鍵詞：山地形態(tài)；規(guī)劃規(guī)律；形式美學

Abstract:Themountainousregionisasortofspecialgeographyform.Inordertoplanandconstructthisareawemustknowitsspecialfeaturewell.Theorderlyingintheplanistobefound.Exploretherulestoestablishtheformaestheticsofmountainousregionplan.Bytheanalysisoftwomountainousregionmiddleschoolexamples,trytofindthewayinmountainousregionplanning.Theformaestheticsofmountainousregionplanisannounced.

Keywords:mountainousregion;planningorder;formaesthetic

建筑崇尚形式美，規(guī)劃也應如此。

“在建筑師的構思中學校是個整體，秩序受到建筑觀念的極權主義影響，完全淹沒了特定地點或者特定建筑群的需求……整體存在秩序，但是局部不可能有秩序?！盵1]

〔摘要〕平面設計是指在平面中根據一定的規(guī)則將不同的圖形、符號等進行設計、組合的創(chuàng)作過程。形式美主要是指構成平面設計的作品中各類圖形的材料、設計等所展現出來的美。在平面設計中有效運用形式美，靈活運用相關設計法則，能創(chuàng)作出更有創(chuàng)意的設計作品。

〔關鍵詞〕平面設計;形式美;應用

平面設計是指二維空間內的設計，通過運用不同的圖形、材料等，以一定的編排、設計體現出材料本身和編排設計的形式美。形式美主要包含了兩個層面的含義：一是材料本身的美，具體包括材料的顏色、線條、外形等，另一個是排列組合的規(guī)律所展示出來的形式美。一切成功的平面設計作品都是與形式美密不可分的，無論刻意設計還是無意采納，形式美都存在于平面設計作品中。因此，研究在平面設計中形式美的運用具有重要意義，通過調整材料、顏色、字體、形態(tài)、圖案等，完善平面設計作品的風格、尺寸、對比等，能提高平面設計作品的整體水平和視覺效果。

一、形式美在平面設計中的作用

平面設計作品中所展示出來的美是一種藝術創(chuàng)造。自然界中的美通常會受到各種外力因素的干擾和破壞，與生俱來的天然美往往會受到很多因素影響而無法完整充分展示出其自身所蘊含的美，往往需要進一步挖掘和提煉才能充分展示。因此，人們生活中所接觸到的形式美大多數都是設計后的作品和產物。設計者通過充分理解對象，深入了解和分析對象所蘊含的特性和美感，產生出作品創(chuàng)作的靈感，從而激發(fā)出運用圖形、文字等展現出對象美感的沖動，以及深入表達對象的本質特征的興趣，然后通過自己的創(chuàng)造表現出對象深層次蘊含的形式美要素。這種發(fā)自內心的創(chuàng)作過程才能夠產生出真正的擁有美感的藝術作品。一個優(yōu)秀的平面設計作品,不僅能夠通過作品的內容感染觀者,在形式上也一定具有獨特之處。平面設計作品包含了顏色、文字、結構、圖形等多種因素，是一個完整的畫面整體。形式美不只是平面作品的表現手段,而且也正是其追求的藝術目的。好的形式美有兩方面的表現，一是內容有特色，二是展現形式有獨特的美感，此外就是二者有機結合、和諧統(tǒng)一。我國關于形式美的研究和體現具有悠久的歷史，遠在新石器時代，制陶匠師就開始通過對黑陶、彩陶器的圖案設計、造型設計等進行研究，通過運用對比、呼應、平衡、韻律、節(jié)奏等形式美的基本法則，創(chuàng)作作品。這種歷史悠久的形式美法則對現今我國的平面設計都有著深刻的影響。在平面設計中運用“形式”，目的是更好地展現設計作品想要表達的豐富內涵，因此缺少“形式”的作品是空洞蒼白的?？梢哉f，人們在評價一個平面設計作品的時候，就是在評價形式美的好壞。更深層次的分析，形式美能夠展現出設計作品想要表達的深層次、本質的含義，形式美與設計作品的有機融合、統(tǒng)一，能夠展現出和諧的審美效果。平面設計作品的創(chuàng)作過程核心就是各類材料、圖形要素的綜合運用，通過合理的搭配、對比、均衡、色彩調配等，完成最終作品的創(chuàng)造。脫離這些要素，就無法真正展現出藝術作品的感染力。

二、平面設計中形式美的方法運用

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。

一、莫奈與印象派繪畫

在1874年的巴黎，一群不肯在官方巴黎沙龍展出作品的叛逆青年，舉辦了一場只展出他們自己作品的繪畫展覽?？墒钱敃r巴黎的人們并不買他們的帳，回饋給他們的只有嘲笑和譏諷。那是因為他們的畫作一反常態(tài)，并不描繪莊嚴的人像也不描繪宏偉的歷史場面，而是運用大膽的色彩，下筆粗放的描繪簡樸的日常生活和大自然景象。這些作品中莫奈創(chuàng)作的一小幅海景受到的嘲諷尤甚。他畫的是哈佛港的晨景，題名為《日出印象》。并因為被人笑稱他們這些畫為“印象派”。他們索性就用“印象派”做他們畫派的名稱，以示對自己畫風的堅持，多年以后“印象派”響徹全球，而提出以“印象派”命名畫派的莫奈也成為這一畫派公認的領袖。印象主義繪畫的特點是把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格，因為一切色彩皆產生于光，于是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。印象派繪畫用點取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達到傳統(tǒng)繪畫所無法達到的對光的描繪。

二、莫奈繪畫作品中的藝術的形式美

西方繪畫在發(fā)展歷程中，畫家總是將當時的科學成就引進藝術創(chuàng)造之中。由于光學和色彩學研究成果問世，后來又經查理士•亨利把光和色彩直接與美學相結合，運用到藝術法則上，這使追求創(chuàng)新的畫家們深受影響和啟發(fā)，他們嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關系分析，并把這種自然科學的法則和他們的藝術觀點結合起來進行創(chuàng)作。他們認為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結合，太陽光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒有這個世界。這種藝術觀念成為他們的主導思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動。莫奈的繪畫作品，運用大膽的色彩、對光與影精準的拿捏、對大自然景象最真實的追求、融入了個人的思考和情感，展現給我們了一個和諧統(tǒng)一、具有強烈的藝術感染力的獨特的藝術形式美。莫奈對藝術的形式美的追求，體現在方方面面。

1、從內容與形式的統(tǒng)一中來表現藝術的形式美莫奈熱衷于描繪大自然的景象，將最純美的大自然和最淳樸的生活作為他創(chuàng)作的題材。同樣他也選擇了最能夠展現大自然和淳樸生活的最真實一面的創(chuàng)作手法。藝術形式美作為一種獨立的美，它必然要與一定的內容相聯系。藝術家通過運用不同的表現性語言，運用不同的表現性因素在藝術中凝聚和體現，以自己真摯的感情再現生活的圖畫，通過色、線、形、音的組合描繪外部世界，讓自己的情感通過自己的藝術作品流露出來，這種情感的表現以其自然、樸實、真摯而感人的形式出現，體現著生活的真與美。

[摘要]廣告對企業(yè)商品營銷起著重要的作用，這與廣告形式的多樣化不無關系，尤其是廣告口號的形式美對廣告的宣傳效果有很重要的作用。整句的均衡美和散句的參差美在廣告口號中都發(fā)揮著很大的作用。廣告口號要追求形式美就要不斷打破常規(guī)，不斷創(chuàng)新，但要避免隨意性和盲目性，并要與思想內容相結合，做到文情并美。

[關鍵詞]廣告口號形式美句式選擇整句散句

“酒香不怕巷子深”的年代已成為一個遙遠的過去，現代人已離不開廣告，而廣告又離不開有沖擊力的視覺形象，那么就需要更有吸引力、有說服力的語言，從而達到“廣而告之”的目的。廣告藝術的宗旨是表達廣告主題，依靠視覺形象表現主題容易產生多重性、模糊性而影響“告之”效果，因此，廣告所推銷的產品，其視覺形象依附于既非常具體又十分有針對性的物質屬性，沒有語言文字的誘導，廣告所推銷的商品形象或宣傳指向很難顯現出來并為人所領會。因此，語言是表達廣告主題、塑造廣告形象所必不可少的重要工具或媒介。

作為語言這個物質外殼的一個因素，句式在語言表達中起了非常重要的作用，句式是多種多樣的，眾所周知，不同的句式有不同的表達效果，用整句能起到一種均衡美的效果，而散句卻能起到參差美的效果。為了增強廣告口號的表現力，收到理想的廣告效果，好的廣告口號常常善于選擇句式，調整句式。

一、整句的均衡美

均衡美是語言藝術的原則之一，《馬氏文通》中說：“凡有數句，其字數略同，而句意又相類，或排兩句，或疊數句，經典中最習用也?！逼鋵?，豈止經典，廣告口號中也常用。

內容摘要：一個好的平面設計不僅僅在內容上有著優(yōu)勢，在形式上也一定有其獨特之處。平面設計作品形式是否美，在很大程度上影響其價值。文章主要從空間元素構圖、創(chuàng)新與傳統(tǒng)、探索形式的美三個方面去探討如何在平面設計中做到形式美。

關鍵詞：平面設計形式美

在長期的藝術實踐中，多樣統(tǒng)一或稱為變化與統(tǒng)一的和諧成為形式美的總規(guī)律，是統(tǒng)一辯證法原理在藝術創(chuàng)作中的體現。布魯諾認為：“這個物質世界如果是由完全相像的部分構成就不可能是美的了，因為美表現于各種不同部分的結合中，美就在于整體的多樣性?！逼矫嬖O計成功之處在于功能性和審美性的完美體現，這種體現離不開它的形式美感，故平面設計離不開形式美的總規(guī)律，任何一幅平面設計作品無不表現于總體與部分間的數量關系上——字體、圖形、色彩的大小、比例、平衡、對稱等等。平面設計講求視覺傳達的效果，它需要受眾的視覺在瞬間接觸之時，被作品吸引，只有如此才能讓受眾有意趣地去解讀作品。如何讓平面設計在形式上具有一種質的美，筆者認為應處理好以下三個方面。

一、空間元素構圖的營構

平面設計是把平面上的一些基本元素，以符合傳達目的的方式組合起來，使之成為批量生產的印刷品，達到準確的視覺傳達功能目的，同時給觀眾以設計需要達到的視覺心理滿足。當今許多的平面設計作品，擁有巧妙的構思，絢麗的色彩，獨特的造型，給人留下深刻的印象。然而當我們仔細品味這些作品時，卻發(fā)現有些作品存在一個問題：畫面的圖形、色彩以及文字等元素缺乏統(tǒng)一的布局和合理的安排。不是過于緊湊、擁擠，就是缺少呼應、一盤散沙，各元素之間的配合顯得單調、平庸，缺少構圖獨特的形式美感，給人留下美中不足的遺憾。構圖是形式美感的主要載體。在設計的過程中，設計者要從各方面進行探討，尋找最佳的設計技法的彰顯。選用單體、重復、互聯、正反、陰陽、借用、組合、虛實、重疊、立體、遠近、運動、象征、寫真、幻影等手法，不僅是理念的表現，而且有益于準確傳達信息，可以使圖形簡練易記、和諧統(tǒng)一、正確明了、形體完美。

平面設計在處理各元素之間的和諧營構時，還必須考慮另外一個重要的因素，那就是留白，留白在某種程度上也是平面構圖的一部分。平面設計中的留白，是計劃之白、策略之白。留白產生的空間，是情感空間、意境空間。“畫留三分空，生意由之發(fā)?！边\用空白能夠延伸空間、啟迪思想、延續(xù)畫面的意蘊、調和視覺的突兀、增強物象的美感，在設計中表現這種無聲的美，借無畫處的空白描繪出無法描繪的東西，這才是真正提高了藝術境界。巧妙組合虛與實的流動，使觀賞者的想象神游于虛曠之中，在觀賞的同時，在不經意間，創(chuàng)造狀態(tài)空間的一種情態(tài)，空白的概念也正是如此。

內容摘要：一個好的平面設計不僅僅在內容上有著優(yōu)勢，在形式上也一定有其獨特之處。平面設計作品形式是否美，在很大程度上影響其價值。文章主要從空間元素構圖、創(chuàng)新與傳統(tǒng)、探索形式的美三個方面去探討如何在平面設計中做到形式美。

關鍵詞：平面設計形式美

在長期的藝術實踐中，多樣統(tǒng)一或稱為變化與統(tǒng)一的和諧成為形式美的總規(guī)律，是統(tǒng)一辯證法原理在藝術創(chuàng)作中的體現。布魯諾認為：“這個物質世界如果是由完全相像的部分構成就不可能是美的了，因為美表現于各種不同部分的結合中，美就在于整體的多樣性?！逼矫嬖O計成功之處在于功能性和審美性的完美體現，這種體現離不開它的形式美感，故平面設計離不開形式美的總規(guī)律，任何一幅平面設計作品無不表現于總體與部分間的數量關系上——字體、圖形、色彩的大小、比例、平衡、對稱等等。平面設計講求視覺傳達的效果，它需要受眾的視覺在瞬間接觸之時，被作品吸引，只有如此才能讓受眾有意趣地去解讀作品。如何讓平面設計在形式上具有一種質的美，筆者認為應處理好以下三個方面。

一、空間元素構圖的營構

平面設計是把平面上的一些基本元素，以符合傳達目的的方式組合起來，使之成為批量生產的印刷品，達到準確的視覺傳達功能目的，同時給觀眾以設計需要達到的視覺心理滿足。當今許多的平面設計作品，擁有巧妙的構思，絢麗的色彩，獨特的造型，給人留下深刻的印象。然而當我們仔細品味這些作品時，卻發(fā)現有些作品存在一個問題：畫面的圖形、色彩以及文字等元素缺乏統(tǒng)一的布局和合理的安排。不是過于緊湊、擁擠，就是缺少呼應、一盤散沙，各元素之間的配合顯得單調、平庸，缺少構圖獨特的形式美感，給人留下美中不足的遺憾。構圖是形式美感的主要載體。在設計的過程中，設計者要從各方面進行探討，尋找最佳的設計技法的彰顯。選用單體、重復、互聯、正反、陰陽、借用、組合、虛實、重疊、立體、遠近、運動、象征、寫真、幻影等手法，不僅是理念的表現，而且有益于準確傳達信息，可以使圖形簡練易記、和諧統(tǒng)一、正確明了、形體完美。

平面設計在處理各元素之間的和諧營構時，還必須考慮另外一個重要的因素，那就是留白，留白在某種程度上也是平面構圖的一部分。平面設計中的留白，是計劃之白、策略之白。留白產生的空間，是情感空間、意境空間?！爱嬃羧挚眨庥芍l(fā)。”運用空白能夠延伸空間、啟迪思想、延續(xù)畫面的意蘊、調和視覺的突兀、增強物象的美感，在設計中表現這種無聲的美，借無畫處的空白描繪出無法描繪的東西，這才是真正提高了藝術境界。巧妙組合虛與實的流動，使觀賞者的想象神游于虛曠之中，在觀賞的同時，在不經意間，創(chuàng)造狀態(tài)空間的一種情態(tài)，空白的概念也正是如此。