導(dǎo)語：現(xiàn)代繪畫形式創(chuàng)新對壁畫創(chuàng)作的意義一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：在藝術(shù)發(fā)展歷史中，壁畫的歷史悠久且文化內(nèi)涵深遠(yuǎn)，在繪畫表達(dá)手法上相對多樣，是內(nèi)容極為豐富的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作形式。而目前，它已經(jīng)成為了中國現(xiàn)代美術(shù)學(xué)中的重點(diǎn)研究課題。本文著重探究了現(xiàn)代繪畫形式創(chuàng)新中的諸多要點(diǎn)對于壁畫創(chuàng)作所帶來的重要價值意義，其中就涉及到了空間層次穿插感、色彩的沉穩(wěn)平衡感、用筆骨法、二次效果與現(xiàn)代繪畫融合、以及西方現(xiàn)代藝術(shù)為中國壁畫所帶來的形式上的多元化創(chuàng)新內(nèi)容。筆者希望從多方面、多角度來探究壁畫藝術(shù)，深度思考現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與古代壁畫藝術(shù)文化的深度融合過程。

關(guān)鍵詞：壁畫創(chuàng)作；現(xiàn)代繪畫形式；創(chuàng)新；價值意義；二次效果；穿插感

如果從宏觀角度來看，當(dāng)前我國壁畫藝術(shù)依然還處于發(fā)展階段，其中所涉獵的相關(guān)藝術(shù)內(nèi)容與創(chuàng)作形式正在逐漸豐富化，朝現(xiàn)代化藝術(shù)方向快速平穩(wěn)發(fā)展。就壁畫創(chuàng)作形式而言，其中所融入的現(xiàn)代繪畫形式創(chuàng)新要素是相當(dāng)多元的，這為壁畫創(chuàng)作所帶來的價值意義都相當(dāng)重大深遠(yuǎn)，為壁畫藝術(shù)從古代向現(xiàn)代過渡創(chuàng)造了利好條件。

一、空間層次的穿插感創(chuàng)新對于壁畫創(chuàng)作的價值意義

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)是追求空間層次的，其中的穿插感創(chuàng)新要非常豐富飽滿。空間層次對于傳統(tǒng)壁畫創(chuàng)作的價值與意義非同一般。就以永樂宮純陽殿壁畫為例，如果從現(xiàn)代繪畫形式創(chuàng)新來看，空間層次的穿插感所帶來的構(gòu)圖改良效果也是頗為明顯的。為此，必須深入到純陽殿壁畫主題內(nèi)容中展開分析。如圖1，在永樂宮純陽殿壁畫中，壁畫整體大體上被劃分為東西兩壁，其中所采用的敘事手法巧妙，畫面中山石、樹木、云朵的布局被自然分割為一個個情節(jié)，整體上畫面感十足且和諧統(tǒng)一，從某種程度上甚至可以媲美北宋畫家張擇端的《清明上河圖》。從后人的評價可以看出，整部作品在設(shè)計上采用到了多達(dá)52幅的連環(huán)壁畫，呂純陽一生的巧妙造詣都融入其中，在穿插組合具有整體感的大型構(gòu)圖中，就形成了一部巨大的畫傳，其中所描繪的正是八仙過海呂洞賓降生的壁畫，可謂是神仙降生、獨(dú)樹一幟。在壁畫中，采用五色祥云來突出主體人物，而畫面中四合院的橫豎線條分割則相當(dāng)齊整，安排疏密有致?？梢钥吹?，云彩與樹木在曲線穿插表現(xiàn)上異常生動，真正做到了對于直線的削弱。就現(xiàn)代繪畫藝術(shù)設(shè)計而言，直線削弱也是一種獨(dú)特創(chuàng)新思路，它所強(qiáng)調(diào)、追求的正是一種獨(dú)特的視覺平衡感。實(shí)際上，現(xiàn)代構(gòu)圖中創(chuàng)作者會將人物分割到三個空間中，分別為院外、前院以及后院。如果從現(xiàn)代繪畫形式來看，這種空間層次的穿插感表現(xiàn)強(qiáng)烈，主要從前景到高潮層層推進(jìn)，維度表現(xiàn)充分且具有多元性，這也說明了現(xiàn)代繪畫形式在創(chuàng)新上對于傳統(tǒng)壁畫創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)，在對純陽殿壁畫的設(shè)計修復(fù)方面也有良性促進(jìn)作用[1]。圖1永樂宮純陽殿壁如果從現(xiàn)代工筆畫角度來分析思考傳統(tǒng)壁畫構(gòu)圖，實(shí)際上它是經(jīng)歷了一系列漫長的演變過程的。例如現(xiàn)代畫家韓書力在布面重彩畫—《高原祥云—和平解放西藏》這一作品中（目前已經(jīng)被中國美術(shù)館收藏），其畫幅設(shè)計就相當(dāng)之大，且構(gòu)圖相當(dāng)之飽滿，在形式感與動感表現(xiàn)上都異常強(qiáng)烈。在畫面中，占據(jù)畫幅面積最大的就是祥云圖案，其中更有西藏地區(qū)人們用于祈福的白色旗幡以及吉祥彩帶，這些都成為了布達(dá)拉宮的主要構(gòu)圖框架，甚至將人物也相互穿插聯(lián)系起來，采用到了近、中、遠(yuǎn)景的繪畫設(shè)計方式，主要是希望將空間拉長，其中更有“S”型構(gòu)圖，隱喻舊中國的解放過程是極為曲折不易的。就作品整體繪畫設(shè)計而言，它與純陽殿壁畫在構(gòu)圖上有異曲同工之妙，同時它也說明了現(xiàn)代工筆畫為傳統(tǒng)壁畫所帶來的影響是相當(dāng)深遠(yuǎn)和巨大的[2]。

二、色彩沉穩(wěn)與平衡感創(chuàng)新對于壁畫創(chuàng)作的價值意義

還以純陽殿壁畫為例，它在色彩創(chuàng)新上采用工筆重彩方法，這在現(xiàn)代繪畫形式中也是比較常見的，其顏色設(shè)計與布局相對比較厚重，給人的整體感覺就是氣氛相當(dāng)和諧，且色調(diào)十分穩(wěn)重，具有濃厚的繪畫藝術(shù)意境。就整體而言，其色彩設(shè)計多采用石綠色，而山脈則采用重青色，畫布底面為赭色，青綠色的山水與亭臺樓閣交相呼應(yīng)，構(gòu)成的畫面在整體基調(diào)上偏靚麗，色彩對比平衡效果也相當(dāng)良好。具體來講，在畫幅中背景顏色相對偏深，這主要是因?yàn)榧尤肓四@得畫面非常幽深和靜謐。在畫面中，也有深色與淺色的對比，例如人物身著服飾的顏色就為淺綠色，如此深淺顏色對比后期畫面效果更加鮮明，凸顯出了兩個人物的不同在畫面中所占據(jù)的主要位置。如果從現(xiàn)代繪畫形式創(chuàng)新角度來講，顏色設(shè)計也是講究陰陽平衡的，其視覺聚散效果突出，這主要是因?yàn)楫嬅嬷兴婕暗乃夭妮^多，不容易把握。這里要從現(xiàn)代工筆畫的色彩語言來進(jìn)行解讀，對傳統(tǒng)壁畫加以影響。首先，就要了解人物以及背景顏色二者之間的關(guān)系，包括顏色所占畫幅的大小、畫面顏色的相互呼應(yīng)等等。例如現(xiàn)代工筆畫人物畫家李峰就有作品《在水一方》，這部作品在創(chuàng)作隨筆方面上，是追求色彩優(yōu)雅但不艷俗的，整體色調(diào)風(fēng)格都清新明快，在黑白構(gòu)圖對比強(qiáng)化方面也相當(dāng)獨(dú)特。整體看來，其畫面中色彩平衡感表現(xiàn)良好，在色彩處理方法上近似于赭色為主的純陽殿壁畫。而在對人物衣物著色的設(shè)計繪制上，則強(qiáng)調(diào)具有極高純度與明度的青綠色，且在色彩變化調(diào)整上非常到位，而在色彩設(shè)計比例上也是相當(dāng)純熟，非常值得鑒賞[3]?，F(xiàn)代工筆畫作品注重色彩，特別是通過重彩來表現(xiàn)一種色彩沉穩(wěn)與平衡感，在色域拓展方面注重重彩運(yùn)用，這就形成了色彩與顏料之間的緊密關(guān)聯(lián)關(guān)系。在繪畫顏料數(shù)量與品種大幅度增加背景下，中間色系品種相比于以前有較大豐富，這主要是因?yàn)槔L畫顏料在數(shù)量與品種上也有大幅度增加，其中更有大量合成金屬箔與金屬粉等金屬顏料被使用其中，這些新元素的加入確保畫面表現(xiàn)力更為豐富多彩。[4]《飛天伎樂》（圖2）是敦煌美術(shù)研究所專家復(fù)原式修正的臨摹作品，從畫面中可以看到裸體飛天場景，一位彈奏琵琶、一位彈奏箜篌、一位吹橫笛、一位擊鼓。畫面中所展示的正是彈奏琵琶的飛天，她身材修長、纖腰玉臂、婀娜多姿、持歌樂舞、遨游于天際之間，其中所彰顯出的流動韻律美頗為明顯。這種飛天造型在采用現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作方法進(jìn)行修復(fù)過程中，在繪畫繪制過程中用筆粗獷有力，用線十分準(zhǔn)確，而在著色方面也突出了雄健風(fēng)格。整體色調(diào)上用土紅鋪底，再配合青色、白色與褐色等等色彩，修正臨摹作品整體表現(xiàn)穩(wěn)重大氣，非常引人注目。當(dāng)然，在色彩創(chuàng)造過程中，其設(shè)色技法也追求和諧，希望滿足現(xiàn)代畫家審美思想表達(dá)，在創(chuàng)造肌理技法上追求各種應(yīng)用手法的兼施并用，有效豐富畫面色彩效果，提高作品表現(xiàn)力。在這一點(diǎn)上，主要基于不同于傳統(tǒng)重彩畫面，其設(shè)計過程中追求“以色貌色”，所以作品整體上畫面表現(xiàn)出色，在強(qiáng)調(diào)色彩主觀設(shè)想與構(gòu)成方面也采用了亮調(diào)明快，形成主調(diào)統(tǒng)領(lǐng)畫面的整體社會繪制風(fēng)格。在畫面中，著色飛天人物過程中也采用到了朱色、紫色、綠色、藍(lán)色等等顏色并進(jìn)行對比，整體設(shè)計上充滿了個性與時代感特征，通過色彩創(chuàng)新和諧來營造美好的情感意境。必須承認(rèn)一點(diǎn)，現(xiàn)代重彩裝飾繪畫中也融入了更多可借鑒形式內(nèi)容。例如樂伎修眉細(xì)目，鼻豐嘴小，五官均勻協(xié)調(diào)，比例修長。見其頭頂圓光，上身袒露，長裙裹足，飄帶搭肩繞臂，環(huán)于四周，舞動飛揚(yáng)。扶搖而上的樂伎，神態(tài)端莊，氣度豪邁，所落之處，便有朵朵香花飄落，奏樂飛天，繁華流云，營造出一種空靈歡樂的極樂氛圍[5]。仔細(xì)看，樂伎的長裙飄帶都用流利的白色長線勾勒，用準(zhǔn)確的白色勾線間隔對比，弱化反差，使得整體畫面也更具立體感和協(xié)調(diào)性。就《飛天伎樂》作品本身而言，其畫材與技法在探索采用中國傳統(tǒng)中的毛筆、排筆等主要工具，在繪畫畫材選用方面也應(yīng)該追求使用粗纖維、柔韌度較好且不易被弄破的宣紙，例如高麗紙。這種紙保持了宣紙泅染、吸水等基本特點(diǎn)，又能夠承受天然礦物顏料以及水粉顏料、丙烯顏料甚至油畫顏料等。高麗紙畫稿在揉壓、擠、捏、搓等手法處理后，造成紙而的凹凸不平，便于用凸的部分承托水粉或丙烯不透明厚顏料，凹的部分則仍利用加高麗紙的宣紙屬性浸染稀薄的透明色水或墨汁，二者融合運(yùn)用的作用造成虛實(shí)、色相、色明度、節(jié)奏等方面的豐富和肌理變化，取得統(tǒng)一的效果，這種特殊肌理效果，彌補(bǔ)畫面上因勾線而空出大量空間。《飛天伎樂》在畫稿繪畫內(nèi)容表現(xiàn)上注重揉壓處理，而藍(lán)色、綠色在畫面上進(jìn)行沖撞、交錯、重疊、混合，如此反復(fù)，形成豐富、厚重的色彩底子，畫面產(chǎn)生一種韻律感。創(chuàng)作在實(shí)踐中不斷豐富和掌握各種適合自己用的揉紙技法，并進(jìn)一步結(jié)合新畫材的使用[6]。

三、用筆骨法創(chuàng)新對于壁畫創(chuàng)作的價值意義

在中國現(xiàn)代繪畫與西方繪畫對比過程中，會發(fā)現(xiàn)二者不同，其中主要就是運(yùn)用線來造型，這對于中國傳統(tǒng)壁畫所產(chǎn)生的影響較大。在“骨法”運(yùn)用過程中，是注重骨干或骨骼運(yùn)用的，如此所撐起的是整個畫面，最終歸結(jié)于“用筆”的正確技法。還以純陽殿壁畫為例，該壁畫在用筆方面表現(xiàn)豐富但十分簡練，在采用鐵線來調(diào)整描述方法過程中，其用筆基本呈現(xiàn)出線條莊重一面，用筆相對頓挫有力，整體建筑線條也非常筆直挺拔，建筑骨感也就此凸顯出來。另外看云朵方面，其線條相對曲折蜿蜒，柔軟飄揚(yáng)之感也油然而生[7]。實(shí)際上，許多中國古代壁畫在創(chuàng)作手法上是令人驚艷的，其在亭臺樓閣線條畫面運(yùn)用方面注重線條勾勒的結(jié)實(shí)挺拔感。就整體繪畫設(shè)計過程中，需要分析相關(guān)描法，結(jié)合結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，分析人物線條莊重性，做到用筆頓挫有力，確保建筑線條始終處于筆直挺拔，在用筆方面相對頓挫有力。就云朵線條的曲折蜿蜒，分析其柔軟飄揚(yáng)感覺。對于純陽殿建筑中筆直的線條，是用界畫的方法，在宋元時期是界畫發(fā)展的黃金階段，那么當(dāng)時純陽殿壁畫中的建筑也可以說是現(xiàn)代界畫一個重要的參考物。追溯現(xiàn)代工筆重彩畫家黎墨，擅畫工筆界畫，在當(dāng)代繪畫作品《若浮世如期》中，建筑的線條設(shè)計描繪簡潔，這也繼承了傳統(tǒng)的界畫線條技巧，每一根線都能感受到畫家精心的刻畫，正是有這些細(xì)致的畫家才造就了這些令人敬佩的作品[8]。

四、二次效果創(chuàng)新對于壁畫創(chuàng)作的價值意義

最后談二次效果創(chuàng)新，它對于壁畫創(chuàng)作的價值意義更為深遠(yuǎn)。這里以新疆為例。克爾孜壁畫，其壁畫中的美術(shù)藝術(shù)內(nèi)容大多是有關(guān)于佛教的本生及經(jīng)變故事，人物形象雖然相對完整，但依然有破損，在這些受到破損的畫面當(dāng)中，殘缺的墻面露出墻體的土色，墻上原有的畫面因?yàn)闀r代久遠(yuǎn)而褪色，使得顏色更加和諧統(tǒng)一，少了剛畫時的鮮艷顏色，多了份朦朧的暖灰色調(diào)。裸露的土色與其他顏色重新構(gòu)成統(tǒng)一而具有構(gòu)成感的畫面，土色的斑駁和畫面的殘缺，穿插著“破壞感”的點(diǎn)和畫面顏色的面以及畫面中的線條，使人們看到的不再是佛教故事繪畫，而是極具現(xiàn)代構(gòu)成感的“現(xiàn)代繪畫”風(fēng)格。當(dāng)然，考慮到克爾孜壁畫本身因?yàn)樵趦?nèi)容上殘缺不全，所以人們在欣賞過程中并不能完全的看出本來面貌，因此會對畫面中的形象產(chǎn)生聯(lián)想與猜測，從而流連其中，在其中不僅可以感受到時代的氣息，還可以欣賞到如此現(xiàn)代的繪畫美，自然是會受到藝術(shù)家們的追捧。這種經(jīng)過自然洗禮的殘缺破損壁畫再重新展示到人們的眼前時，已經(jīng)不再是當(dāng)時久遠(yuǎn)的朝代所要表達(dá)的形象，而是增加了自然的痕跡和歷史的打磨從而以新型的畫面構(gòu)成形式被我們所接受，因此這種效果被稱為繪畫的“二次效果”。就中國現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作而言，它在追求創(chuàng)新發(fā)展方面表現(xiàn)出了極強(qiáng)的生命力，在合理運(yùn)用各種線條組成結(jié)構(gòu)表現(xiàn)過程中也希望運(yùn)用到空間虛擬性內(nèi)容，思考物象程式性，了解主體意向性，這說明當(dāng)代繪畫的二次效果設(shè)計繪制是具有時代性特征的，它確保壁畫與現(xiàn)代繪畫融為一體。比如說在壁畫中是能夠發(fā)現(xiàn)其肌理內(nèi)容的，當(dāng)陽光灑落在斑駁的物體上，這些物體上有裂紋、也有各種其它自然紋路，這些要素都充分入畫。壁畫的“二次效果”運(yùn)用到快速創(chuàng)新與發(fā)展的“現(xiàn)代繪畫”當(dāng)中，才一石激起了千層浪，在這期間，很多畫家都進(jìn)行過嘗試，將壁畫因素帶入到中國畫當(dāng)中，做舊和多材料應(yīng)用，使得畫面呈現(xiàn)出殘破的美，如同在欣賞壁畫一樣在欣賞著它帶給人們的“年代感”。唐用力顯然是做到這件事情的第一人，他的“剝落法”吸取了壁畫中的殘缺美，在畫面中表達(dá)出了無限的空間與想象，巧妙地運(yùn)用了壁畫中的斑駁效果，《敦煌之夢》是他運(yùn)用“二次效果”的代表作。

總結(jié)

綜上所述，在本文中探討了現(xiàn)代繪畫形式創(chuàng)新對于壁畫創(chuàng)作過程中所體現(xiàn)的重要價值意義，其在多元化創(chuàng)作與實(shí)質(zhì)性創(chuàng)作過程中也希望有效規(guī)避某些設(shè)計問題。換言之，要利用現(xiàn)代繪畫意識對壁畫創(chuàng)作進(jìn)行深層次影響，確?，F(xiàn)代壁畫創(chuàng)作能夠得以進(jìn)一步發(fā)展。

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作者：閆珂萱 闕阿靜