一、素描的背景與現(xiàn)狀

（一）素描的背景

在早期，素描是一種基礎(chǔ)表現(xiàn)法，依附于其他的美術(shù)形態(tài)之上。最早的素描表現(xiàn)形式——線條、圖案、符號(hào)，是原始人在動(dòng)物的骨片石板陶器等物體上留下的。

（二）素描的發(fā)展現(xiàn)狀

素描現(xiàn)在已作為高等藝術(shù)設(shè)計(jì)院校開(kāi)設(shè)的一門(mén)繪畫(huà)基礎(chǔ)課程，素描深度研究也被放在造型基礎(chǔ)課程中，從而激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，擴(kuò)展他們的思維空間，達(dá)到從基礎(chǔ)教學(xué)到設(shè)計(jì)教學(xué)轉(zhuǎn)變的目的。

二、素描造型設(shè)計(jì)的研究方法

摘要：文章通過(guò)對(duì)“藝術(shù)誠(chéng)實(shí)”的闡釋?zhuān)M(jìn)一步明確了自然中的“真實(shí)”與素描造型中的“寫(xiě)實(shí)”“夸張”之間的區(qū)別和聯(lián)系，同時(shí)對(duì)素描造型的“寫(xiě)實(shí)”與“夸張”作了深入的探討。文章強(qiáng)調(diào)素描造型的“寫(xiě)實(shí)”與“夸張”都是藝術(shù)家“藝術(shù)誠(chéng)實(shí)”的體現(xiàn)，并對(duì)一些錯(cuò)誤的觀點(diǎn)進(jìn)行了剖析和批判。

關(guān)鍵詞：素描造型表現(xiàn)藝術(shù)誠(chéng)實(shí)寫(xiě)實(shí)夸張

“素描——這是高度的藝術(shù)誠(chéng)實(shí)?！边@是法國(guó)新古典主義繪畫(huà)大師安格爾對(duì)素描非常經(jīng)典的概括。通常人們會(huì)從他的高度寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)風(fēng)格的角度去理解這句話，那就自然會(huì)將人們導(dǎo)向認(rèn)同“把對(duì)象畫(huà)得越真實(shí)，素描造型的水平就越高”這種觀點(diǎn)。盡管在進(jìn)入了21世紀(jì)，我們的繪畫(huà)藝術(shù)已經(jīng)有了空前的大發(fā)展，在各種不同的繪畫(huà)領(lǐng)域產(chǎn)生了許多新的繪畫(huà)理念，并呈現(xiàn)出豐富多樣的風(fēng)格流派。但持上述觀點(diǎn)的依然大有人在。其實(shí)這種觀點(diǎn)是片面和膚淺的。持這種觀點(diǎn)的人實(shí)際上是混淆了“藝術(shù)誠(chéng)實(shí)”與“真實(shí)”的本質(zhì)區(qū)別。這里所謂的“真實(shí)”是指事物的客觀自然狀態(tài)。而“藝術(shù)誠(chéng)實(shí)”是指畫(huà)者在獲得了對(duì)事物的感受之后進(jìn)行的藝術(shù)表現(xiàn)，它是人對(duì)事物的主觀認(rèn)識(shí)。不同的人描繪同一個(gè)客觀事物，而得到的畫(huà)面決不會(huì)是一樣的。如果我們不搞清楚這個(gè)問(wèn)題，本文所提的素描造型的“寫(xiě)實(shí)”與“夸張”問(wèn)題的討論就無(wú)法進(jìn)行。因此，在我們將要對(duì)這一命題展開(kāi)探討之前，有必要澄清一下“藝術(shù)誠(chéng)實(shí)”與“真實(shí)”的本質(zhì)區(qū)別。

“寫(xiě)實(shí)”造型的素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)

素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，必須強(qiáng)調(diào)“寫(xiě)實(shí)”的表現(xiàn)能力。

素描的“寫(xiě)實(shí)”造型是“藝術(shù)誠(chéng)實(shí)”的一種具體表現(xiàn)形式，而不是“真實(shí)”的復(fù)制和再現(xiàn)。這種“寫(xiě)實(shí)”的造型表現(xiàn)能力主要體現(xiàn)在對(duì)描繪事物形體和畫(huà)面的結(jié)構(gòu)、比例、位置、運(yùn)動(dòng)、線條、明暗調(diào)子等造型因素的準(zhǔn)確把握。通過(guò)嚴(yán)格的素描訓(xùn)練，掌握造型藝術(shù)的基本規(guī)律，研究造型藝術(shù)諸因素，培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法，提高審美情趣。只有獲得了扎實(shí)的寫(xiě)實(shí)造型的素描技能，才能真正為國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、建筑、工藝設(shè)計(jì)以及其他一切與繪畫(huà)造型相聯(lián)系的造型藝術(shù)服務(wù)。古今中外的繪畫(huà)和設(shè)計(jì)藝術(shù)大師無(wú)一不是在具備了扎實(shí)的寫(xiě)實(shí)造型的素描基礎(chǔ)之后才做出令世人稱(chēng)道的藝術(shù)成就的。在中國(guó)，與西方素描造型體系相對(duì)應(yīng)的是一直延續(xù)了上千年的線描造型藝術(shù)，南朝謝赫提出的“繪畫(huà)六法”中的“應(yīng)物象形”“傳移模寫(xiě)”就包含著對(duì)“寫(xiě)實(shí)”造型的追求。晉代的顧愷之、唐代的閻立本、吳道子等都是杰出的代表；近現(xiàn)代有張大千、齊白石以及熔中西繪畫(huà)于一爐的蔣兆和、徐悲鴻、劉海粟等一批著名畫(huà)家。在西方，并稱(chēng)為意大利文藝復(fù)興三杰的達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開(kāi)朗琪羅以及17世紀(jì)荷蘭著名畫(huà)家倫勃朗是古典主義和現(xiàn)實(shí)主義的繪畫(huà)藝術(shù)大師。還有18世紀(jì)法國(guó)著名的新古典主義畫(huà)家達(dá)維特和安格爾。他們的素描作品一直被后世奉為寫(xiě)實(shí)造型的經(jīng)典范例。

臨摹是總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)，找出可循的規(guī)律，從而掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，這樣你才能學(xué)好素描

臨摹在目前的素描訓(xùn)練中，未能受到應(yīng)有的重視。其實(shí)，臨摹與寫(xiě)生相結(jié)合的學(xué)習(xí)方法，常使我們的素描學(xué)習(xí)收到良好的效果。讀讀前輩（包括大師們）的學(xué)習(xí)成長(zhǎng)過(guò)程，我們將會(huì)了解到，很多大師并未在藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)過(guò)，他們只是在博物館里認(rèn)真地臨摹學(xué)習(xí)那些優(yōu)秀的作品，從而領(lǐng)悟到藝術(shù)的真諦。對(duì)前輩的作品加以認(rèn)真地學(xué)習(xí)和借鑒，并把前人所表示出的繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)與目前的素描寫(xiě)生結(jié)合起來(lái)，針對(duì)自己的實(shí)際情況，有計(jì)劃地臨摹一些作品，是十分有益的。作品選擇好以后，應(yīng)努力地去讀、去思考，此時(shí)，要結(jié)合自己在寫(xiě)生過(guò)程中所遇到的困難或者盲點(diǎn)去進(jìn)行比較，直到領(lǐng)會(huì)后才能動(dòng)筆，心中有數(shù)是我們臨摹取得事半功倍效果的保證。有些初學(xué)者由于缺乏正確的認(rèn)識(shí)，在臨摹學(xué)習(xí)時(shí)，不加分析研究就很隨意地匆匆落筆，既浪費(fèi)了時(shí)間又浪費(fèi)了精力，這是我們應(yīng)引起重視的。臨摹時(shí)要有步驟，要透過(guò)現(xiàn)象看本質(zhì)、要領(lǐng)和主要的東西，不要錯(cuò)誤地認(rèn)為臨摹就可以隨便一些，可不按素描步驟進(jìn)行。在臨摹過(guò)程中，要去認(rèn)真體驗(yàn)，認(rèn)識(shí)大師們的繪畫(huà)形式、技法、情趣?？傊?，臨摹是作為輔助我們能夠更好地進(jìn)行素描寫(xiě)生而存在的一種學(xué)習(xí)方法。

學(xué)習(xí)素描應(yīng)準(zhǔn)備一本速寫(xiě)本，速寫(xiě)本的大小以便于攜帶為好

速寫(xiě)是素描訓(xùn)練中一個(gè)非常重要的組成部分，它是培養(yǎng)全面地掌握造型能力的重要方法。速寫(xiě)練習(xí)能夠培養(yǎng)我們敏銳的觀察能力，樹(shù)立整體把握結(jié)構(gòu)觀念（因?yàn)樵陂L(zhǎng)期的素描作業(yè)中，尤其是初學(xué)者，容易產(chǎn)生依樣畫(huà)葫蘆，離開(kāi)對(duì)象就無(wú)從作畫(huà)的毛病），速寫(xiě)能夠培養(yǎng)我們迅速的造型能力，通過(guò)速寫(xiě)有限時(shí)間的訓(xùn)練，學(xué)生從緊張、快速中得到鍛煉（因?yàn)樗賹?xiě)不允許我們像素描長(zhǎng)期作業(yè)那樣去仔細(xì)思考，所以只能抓要點(diǎn)而放棄細(xì)節(jié)，用最簡(jiǎn)練的藝術(shù)語(yǔ)言，表現(xiàn)出對(duì)對(duì)象的塑造）。在日常生活中，養(yǎng)成經(jīng)常畫(huà)速寫(xiě)的習(xí)慣，把你對(duì)生活中的感受和認(rèn)識(shí)記錄下來(lái)，對(duì)開(kāi)拓你的視野，幫助啟發(fā)你的聯(lián)想與構(gòu)思，為今后你的創(chuàng)作做好準(zhǔn)備，從另一種意義上講，一幅好的速寫(xiě)，就是一幅藝術(shù)品。速寫(xiě)的練習(xí)還應(yīng)包含著另外兩個(gè)內(nèi)容，一是進(jìn)一步了解和完成課堂學(xué)習(xí)中需要補(bǔ)充的題目，二是培養(yǎng)自己的個(gè)性和啟發(fā)自己的激情。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，開(kāi)始畫(huà)速寫(xiě)時(shí)有些膽怯，在準(zhǔn)備開(kāi)始進(jìn)行速寫(xiě)練習(xí)時(shí)可臨摹和研究一些優(yōu)秀的速寫(xiě)作品，通過(guò)臨摹學(xué)習(xí)前人的觀察方法和表現(xiàn)技巧，從而使你在動(dòng)筆時(shí)膽子大一些，目的性明確一些。在臨摹的過(guò)程中還可模仿畫(huà)頁(yè)中的表現(xiàn)手法，參照寫(xiě)生練習(xí)，這樣相互交替，必定使你收到更好的學(xué)習(xí)效果。在研究我們周?chē)畹囊磺袝r(shí)，速寫(xiě)有著重要的意義，實(shí)物寫(xiě)生，記憶、默寫(xiě)一系列的速寫(xiě)方法，能不斷發(fā)展我們不可缺少的形象感受。速寫(xiě)在素描中占有非常重要的地位，它能幫助你在公共環(huán)境和大自然中迅速地去發(fā)現(xiàn)去描繪，從而使你手的技巧及眼睛的觀察力得以提高。由于速寫(xiě)不受計(jì)劃和時(shí)間的限制，只要你有紙和筆，你就可以在火車(chē)站、輪船上、工廠里、運(yùn)動(dòng)會(huì)以及其他場(chǎng)合中畫(huà)速寫(xiě)，從而得到鍛煉。速寫(xiě)的練習(xí)和記錄應(yīng)成為每一個(gè)從事繪畫(huà)學(xué)習(xí)者日常生活中的一個(gè)部分。

博覽藝術(shù)世界，促進(jìn)個(gè)人素描造詣的成長(zhǎng)

我們常常會(huì)遇到這樣一些學(xué)習(xí)繪畫(huà)的學(xué)生，只知道埋頭于自己的專(zhuān)業(yè)，缺乏對(duì)其他學(xué)科知識(shí)的了解，只是崇拜藝術(shù)家所創(chuàng)造的世界，而對(duì)藝術(shù)家當(dāng)時(shí)的歷史背景和促成藝術(shù)家獲得成功的相應(yīng)文化則一無(wú)所知，這是不應(yīng)該的，這樣會(huì)影響你在學(xué)藝的道路上正常健康地發(fā)展。學(xué)習(xí)素描時(shí)，還應(yīng)經(jīng)常涉及課外的一些活動(dòng)，如參觀各種藝術(shù)展覽，培養(yǎng)自己到圖書(shū)館去自覺(jué)鉆研、借鑒畫(huà)冊(cè)的自修習(xí)慣，去聽(tīng)講座，同時(shí)有目的地閱讀一些報(bào)章、雜志等。學(xué)習(xí)造型藝術(shù)，需要熱情，需要對(duì)生活的體驗(yàn)，需要各種知識(shí)的補(bǔ)充。在學(xué)習(xí)素描的過(guò)程中，還應(yīng)對(duì)油畫(huà)、雕塑、工藝設(shè)計(jì)、攝影、建筑有所了解和進(jìn)行探索。業(yè)余時(shí)間聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè)，讀點(diǎn)小說(shuō)、詩(shī)歌、歷史。這樣，才會(huì)使你在未來(lái)的學(xué)習(xí)和事業(yè)中，找到適合于自己的創(chuàng)作道路。

素描作為雕塑藝術(shù)的一個(gè)基礎(chǔ)訓(xùn)練手段,其首要問(wèn)題就是觀察方法。這種觀察方法是立體的而非平面的;是四維的而非三維的;是運(yùn)動(dòng)的而非靜止的。實(shí)際上雕塑素描的訓(xùn)練過(guò)程是一種思維方式和觀察方式的轉(zhuǎn)變過(guò)程,從單純的二維繪畫(huà)觀念轉(zhuǎn)換成立體的實(shí)體和空間全方位的思考、觀察和表現(xiàn)。

一、空間的性質(zhì)與構(gòu)成——雕塑素描觀察意識(shí)的建立

空間,實(shí)質(zhì)上就是一個(gè)物體所處周?chē)h(huán)境的立體位置,以及它本身與周?chē)渌矬w的距離間隔和區(qū)域?？臻g有三種特性:即虛空性、距離性、視域性。凡被知覺(jué)為空間的部分,必然有一種虛空性。這種虛空性,又決定它具有包含性和涵括性。在造型活動(dòng)中,凡被知覺(jué)為圖形(聚焦)的部分,即感覺(jué)實(shí)在,就往前突進(jìn);而一旦感覺(jué)不是圖形,實(shí)在感便立即消失,變成一種虛空“無(wú)形”的和后退的因素。由此可見(jiàn),凡被知覺(jué)為空間的因素,必然感覺(jué)是空虛的和后退的。距離性是指形態(tài)與空間、形態(tài)與形態(tài)上下、左右、前后的距離。在雕塑造型中對(duì)空間分割的量比權(quán)衡,實(shí)際是對(duì)不同距離的權(quán)衡。對(duì)這種距離的量比研究,在體量空間關(guān)系的表現(xiàn)和視覺(jué)繪畫(huà)形式經(jīng)營(yíng)中具有很重要的意義。因?yàn)椤耙曈X(jué)總是喜歡比例得當(dāng)?shù)氖挛铩??？臻g的層次性是無(wú)限的、是難以想象的超大系統(tǒng)。我們對(duì)空間的感知是在一個(gè)相對(duì)有限的范圍內(nèi)進(jìn)行的,加之我們的視域也是一個(gè)相對(duì)有限的空間,所以我們才能權(quán)衡和確立大小、整缺、方位等關(guān)系要素?？臻g限定意識(shí)對(duì)空間經(jīng)營(yíng)是有決定意義的。

雕塑素描觀察意識(shí)的建立首先是對(duì)空間存在形式的認(rèn)知與把握。實(shí)際上空間的存在形式是多樣的,有“結(jié)構(gòu)空間”、“運(yùn)動(dòng)空間”、“意向空間”、虛擬實(shí)在的“網(wǎng)絡(luò)空間”等等,這里我們可以把空間的存在形式大體概括為兩種;把符合精神意識(shí)要求的空間稱(chēng)之為“審美空間”,把物質(zhì)的實(shí)在性和力學(xué)的規(guī)律性構(gòu)成的空間稱(chēng)之為“物理空間”。我們這里談到的空間構(gòu)成意識(shí)的建立;主要是研究空間形態(tài)的藝術(shù)性,它追求的是純粹形體和空間的創(chuàng)造。因此雕塑素描的觀察方式必須突二次元的平面造型意識(shí),要感受到四維狀態(tài)下的實(shí)體與重量,要感受到空間的實(shí)在形態(tài)。主體的觀察方式必須是整體的運(yùn)動(dòng)的。感受和創(chuàng)造空間形態(tài)不僅要看透,而且要進(jìn)入空間序列之中。

二、基本形的構(gòu)成——雕塑素描造型意識(shí)的培養(yǎng)

結(jié)構(gòu)在雕塑造型意義上可以理解為面的轉(zhuǎn)接和體積的穿插關(guān)系。宏觀上,它便于將復(fù)雜形體分解成基本形體來(lái)概括分析;微觀上,有利于對(duì)物象局部形體進(jìn)行理解和塑造。

當(dāng)然，使用不同的工具或基底所畫(huà)出來(lái)的效果也不同?；A(chǔ)繪畫(huà)的學(xué)習(xí)一般使用的是鉛筆、木炭條、炭鉛筆等在素描紙上繪畫(huà)，因?yàn)檫@幾種工具較容易掌握，在繪畫(huà)過(guò)程中也容易修改，其畫(huà)出的效果也較柔和細(xì)膩。而用鋼筆、圓珠筆、毛筆等工具作畫(huà)時(shí)因其不易修改，對(duì)繪畫(huà)者的要求也相對(duì)較高，其畫(huà)出的效果與鉛筆等有著明顯的區(qū)別。所以繪畫(huà)的效果在某種意義上又取決于所使用的工具和材料。在線條的種類(lèi)上，按線表現(xiàn)物象的功能，可以分為輪廓線、結(jié)構(gòu)線，以及表現(xiàn)性的線。

輪廓線的表現(xiàn)手法輪廓線是通過(guò)對(duì)物象外形的描繪，表達(dá)出物象的空間屬性。在許多古今中外的藝術(shù)作品中都有以簡(jiǎn)練、流暢的輪廓線畫(huà)法表現(xiàn)物象的手法。采用單純外輪廓畫(huà)法就要求畫(huà)家具有敏銳的觀察力和準(zhǔn)確的造型能力。運(yùn)用輪廓線可以準(zhǔn)確地描繪物象形態(tài)，也可以通過(guò)夸張變形的手法來(lái)表現(xiàn)物象，它的特點(diǎn)是捕捉物象瞬間的意象，同時(shí)抓住物象的實(shí)質(zhì)。

結(jié)構(gòu)線的表現(xiàn)手法結(jié)構(gòu)線是描繪物象運(yùn)動(dòng)的方向，表示物象的形體構(gòu)造及物象之間的構(gòu)成關(guān)系。結(jié)構(gòu)線的作用是可以構(gòu)成體積，創(chuàng)造三維立方體空間，從而使我們更深入地分析和認(rèn)識(shí)形體及形體空間的構(gòu)成關(guān)系。我們知道，觀察物象本身并沒(méi)有這類(lèi)線條，這些線都是從對(duì)象身上概括提取出來(lái)的，實(shí)質(zhì)上是物象結(jié)構(gòu)輪廓處轉(zhuǎn)折面的概括和濃縮?，F(xiàn)實(shí)中形體結(jié)構(gòu)總是互相遮擋、疊壓的，用線表現(xiàn)時(shí)就可以使不同結(jié)構(gòu)部位的線互相穿插、疊壓，找出必要的疏密關(guān)系，表現(xiàn)形體的前后層次關(guān)系。由于線條實(shí)質(zhì)上是面的濃縮，可以代表正、側(cè)、背等不同轉(zhuǎn)向的面，因而可以依據(jù)特定的結(jié)構(gòu)起伏及其與光的關(guān)系，畫(huà)出相應(yīng)的粗細(xì)、濃淡變化，所畫(huà)的雖是一條線，卻能讓人感覺(jué)到形體的轉(zhuǎn)折和結(jié)構(gòu)的起伏。俄國(guó)著名畫(huà)家列賓曾認(rèn)為形體的起伏并不像初學(xué)者那樣要依賴(lài)于明暗，而是依賴(lài)于那些組織恰當(dāng)?shù)木€，如果線條的組織合理、位置恰當(dāng)，單是用線就足夠了。

表現(xiàn)性的線當(dāng)我們?cè)陂喿x大師們的素描作品時(shí)會(huì)看到，他們所表現(xiàn)出的線是那樣的隨心所欲，同時(shí)每條線中都明確地滲透著對(duì)物象形體結(jié)構(gòu)獨(dú)特的理解和把握。線條在他們手中真正成了表達(dá)精神內(nèi)涵的語(yǔ)言，超出了純客觀再現(xiàn)的意義，形成了富有表現(xiàn)性的線。當(dāng)我們?cè)诩埳袭?huà)出一道黑色線條時(shí)，黑與白的鮮明對(duì)照就會(huì)產(chǎn)生一種顫動(dòng)感，這近似于互補(bǔ)色所引起的顫動(dòng)感。例如凡•高的《從蒙馬約俯瞰拉克羅》，畫(huà)家把自然景物中的樹(shù)木、田野、山脈等概括歸納成不同節(jié)律、形態(tài)的點(diǎn)與線，并把這些點(diǎn)與線合理、恰當(dāng)?shù)亟M合在一起，使復(fù)雜的大場(chǎng)景變得有序而富于變化。在凡•高的另一幅作品《法國(guó)輕騎兵》中，我們看到不同長(zhǎng)度的線與點(diǎn)的互相作用。使不同性質(zhì)的有動(dòng)感的線痕斑點(diǎn)構(gòu)成了一幅統(tǒng)一的肖像。常言道，獨(dú)線不成形。一個(gè)好的造型，一個(gè)好的構(gòu)圖，都需要由一組搭配得當(dāng)?shù)木€條構(gòu)成，而線與線之間可以圍繞造型和構(gòu)圖形成非常好的、豐富的多樣統(tǒng)一關(guān)系。既可表現(xiàn)出方圓、曲直的韻律，又可形成暢快、頓挫的節(jié)奏，或飛揚(yáng)挺拔，或古樸遒勁，或豐滿(mǎn)圓潤(rùn)，或堅(jiān)實(shí)峻峭。

以明暗為主的表現(xiàn)手法

所謂明暗，是光線作用于客觀物象而又反映視覺(jué)的物理現(xiàn)象，明暗不僅是光線作用于人的視覺(jué)物理現(xiàn)象，同時(shí)明暗也具有著主觀情感的因素。在人類(lèi)的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)中，明暗在其對(duì)視覺(jué)作用時(shí)由明到暗的變化，也對(duì)人的主觀情感產(chǎn)生不同程度的刺激作用。如亮色能與光明、純潔、舒朗等形成聯(lián)想?；疑苁谷水a(chǎn)生平穩(wěn)、柔和、寧?kù)o、雅致的感覺(jué)。而黑色又容易使人與深沉、莊重、嚴(yán)肅、收縮等相聯(lián)系。所以說(shuō)明暗既是客觀世界中的自然現(xiàn)象，也是繪畫(huà)藝術(shù)中不可或缺的一個(gè)重要因素。因?yàn)闊o(wú)論從理論角度還是實(shí)踐角度，明暗關(guān)系中最本質(zhì)的問(wèn)題還是黑白灰關(guān)系的問(wèn)題，可以說(shuō)只要有明暗色調(diào)，就會(huì)有黑白灰。首先從對(duì)比意義上講，不僅是素描，幾乎所有繪畫(huà)，除有特殊需要外都要運(yùn)用黑與白或者近乎黑與白的對(duì)比關(guān)系，黑與白這種強(qiáng)烈的明暗對(duì)比是表現(xiàn)形體空間的形式結(jié)構(gòu)層次的重要手段。在許多杰出的作品中強(qiáng)烈的明暗對(duì)比還會(huì)產(chǎn)生驚人的情感表現(xiàn)力。當(dāng)然，除了對(duì)比作用外，正確地布局黑白色塊，會(huì)對(duì)構(gòu)圖的均衡與節(jié)奏效果起到重要的作用。從銜接與協(xié)調(diào)的意義上講，中性的灰色調(diào)發(fā)揮著更加重要的作用。在素描作品中，完全用黑色和白色組成的構(gòu)圖是很少的，即使有些作品有意強(qiáng)調(diào)黑與白色的對(duì)比，也總是要通過(guò)一些線條的粗與細(xì)、疏與密的組合形成一定的灰色層面。這種灰色層面在畫(huà)面中往往起到舉足輕重的作用，有了這個(gè)層面，畫(huà)面就不至于單調(diào)、生硬。當(dāng)我們仔細(xì)觀察、分析時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn)，由于客觀物象受周?chē)鷱?fù)雜光線物影響，最黑與最白的色調(diào)在物象中所占比例并不大。我們?nèi)砸郧蝮w為例，真正的黑色塊主要集中于明暗交界線和影子的某個(gè)部分，真正的白色塊也只是高光處，而其他部分都是不同層次的灰色塊。對(duì)于造型來(lái)說(shuō)，這種灰色塊是非常重要的過(guò)渡區(qū)域，大部分的結(jié)構(gòu)層次都要在這個(gè)區(qū)域展開(kāi)，如果這些過(guò)渡色調(diào)能處理得好、畫(huà)得豐富，那么整個(gè)形體就顯得豐滿(mǎn)、厚實(shí)，反之則顯得單薄、生硬。所以對(duì)于整個(gè)畫(huà)面來(lái)講，灰色調(diào)處理的好與不好，往往能體現(xiàn)出作者對(duì)復(fù)雜的色調(diào)關(guān)系的控制和駕馭能力。

素描既是“一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”又是獨(dú)立的藝術(shù)形式，兩層含義源于其自身的特性，因?yàn)樗孛枋歉杏X(jué)和認(rèn)知不帶修飾性的直接表達(dá)，作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)是素描特性的功能表現(xiàn)，而作為獨(dú)立的藝術(shù)形式則是其內(nèi)在的本質(zhì)，兩者是相互依存的。所謂的造型藝術(shù)的基礎(chǔ)實(shí)際上是對(duì)如何表達(dá)繪畫(huà)語(yǔ)言的研究和訓(xùn)練，這包括形體、空間、畫(huà)面構(gòu)成、表現(xiàn)方式等繪畫(huà)語(yǔ)言。當(dāng)我們對(duì)其中的一種繪畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)行研究和訓(xùn)練時(shí)，其畫(huà)面總會(huì)不自覺(jué)地包含其他繪畫(huà)語(yǔ)言。如，對(duì)空間進(jìn)行研究和訓(xùn)練時(shí)，畫(huà)面不可避免地會(huì)連帶出如形體、構(gòu)成等其他的繪畫(huà)語(yǔ)言，只是畫(huà)面以表達(dá)對(duì)空間的認(rèn)知和感覺(jué)為主。而當(dāng)這種認(rèn)知與感覺(jué)表達(dá)相對(duì)完整時(shí)，它就會(huì)轉(zhuǎn)化成獨(dú)立的藝術(shù)形式，作為獨(dú)立的藝術(shù)形式時(shí)，其表達(dá)的直接和不加修飾使其更能表達(dá)對(duì)物象本源的直觀認(rèn)知，這種直觀的認(rèn)知實(shí)際上就是構(gòu)成復(fù)雜藝術(shù)作品的基礎(chǔ)，從這個(gè)方面來(lái)看，素描的兩層含義是連貫的、一體的。

素描教學(xué)是美術(shù)教學(xué)中一個(gè)不可或缺的重要組成部分，它最初是以造型藝術(shù)的基礎(chǔ)存在的。在16世紀(jì)末17世紀(jì)初，意大利的美術(shù)學(xué)院開(kāi)始將素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)課程，其教學(xué)內(nèi)容是以科學(xué)理性主義的思想去認(rèn)知和研究如何表現(xiàn)繪畫(huà)造型，包括對(duì)形體比例、解剖結(jié)構(gòu)、透視知識(shí)等構(gòu)成視覺(jué)真實(shí)的繪畫(huà)造型因素的研究。這種再現(xiàn)視覺(jué)真實(shí)的寫(xiě)實(shí)素描始終成為學(xué)院造型藝術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)內(nèi)容，現(xiàn)在中國(guó)的美術(shù)教學(xué)還沿用素描來(lái)訓(xùn)練、研究繪畫(huà)造型。

寫(xiě)實(shí)素描并不能涵蓋素描的全部?jī)?nèi)容。17世紀(jì)末，隨著現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)思潮的到來(lái)，人們開(kāi)始追求藝術(shù)語(yǔ)言多樣性的表達(dá)，素描從單一的寫(xiě)實(shí)狀態(tài)朝各種方向拓展，如表現(xiàn)自然心態(tài)的寫(xiě)實(shí)、表現(xiàn)文化觀念的寫(xiě)實(shí)、表現(xiàn)個(gè)人情感的寫(xiě)實(shí)或表現(xiàn)人類(lèi)理想的寫(xiě)實(shí)等。到了19世紀(jì)末，素描所呈現(xiàn)的面貌更是多姿多彩，如夸張、變形、抽象、表現(xiàn)等各種風(fēng)格和追求的素描形式。

在演變過(guò)程中，素描的定義不斷被擴(kuò)展，素描教學(xué)從開(kāi)始的繪畫(huà)造型基礎(chǔ)教學(xué)分化為兩部分：一部分是將素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)，另一部分是將素描作為獨(dú)立的藝術(shù)形式進(jìn)行教學(xué)。在接觸繪畫(huà)藝術(shù)的初始階段，學(xué)習(xí)素描無(wú)疑是最好的選擇，繪畫(huà)工具的簡(jiǎn)便和表現(xiàn)手段的直接性能讓初學(xué)者更快地進(jìn)入繪畫(huà)狀態(tài)，從而專(zhuān)心研究如何表現(xiàn)物象的比例、形體造型、質(zhì)感、空間虛實(shí)等造型基本因素，掌握畫(huà)面表現(xiàn)的技巧，培養(yǎng)對(duì)自然物象的觀察力，協(xié)調(diào)手的表達(dá)與心的感覺(jué)，這個(gè)階段的素描以表現(xiàn)自然的真實(shí)為主。在掌握了一定的素描表現(xiàn)技巧后，素描開(kāi)始向獨(dú)立的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)變。素描作為繪畫(huà)藝術(shù)實(shí)際上是素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)的更高級(jí)的表現(xiàn)，素描讓畫(huà)者能直接描繪和表達(dá)出最初的理解與感受，不加修飾的內(nèi)在情感讓畫(huà)面的表現(xiàn)更為純粹、直觀，這時(shí)的素描已經(jīng)能夠構(gòu)成獨(dú)立的藝術(shù)形式。同時(shí)，它的這種情感的純粹與直觀可以轉(zhuǎn)化到油畫(huà)、國(guó)畫(huà)、版畫(huà)、設(shè)計(jì)等其他繪畫(huà)形式中。如，安格爾在其素描作品中利用流暢的線條表現(xiàn)形體美，而這種形體轉(zhuǎn)折的美感同樣體現(xiàn)在其油畫(huà)作品中。又如，修拉拋棄明確的形體輪廓，用純粹的明暗調(diào)子塑造畫(huà)面物象，展現(xiàn)出其對(duì)空間、量感的獨(dú)特感受，其油畫(huà)作品同樣以小點(diǎn)的色塊去組成形體造型等。在這些例子中，素描可以是獨(dú)立的藝術(shù)形式，也可以為其他繪畫(huà)形式提供基礎(chǔ)的研究。素描在教學(xué)中的兩種表現(xiàn)方式實(shí)際都在表述一個(gè)事實(shí)：素描是一種能讓畫(huà)者將對(duì)物象的認(rèn)知和感受最直接地表現(xiàn)出來(lái)的繪畫(huà)方式。

素描對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)的意義在于，不管是作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)還作為獨(dú)立的藝術(shù)形式，其都能讓畫(huà)者集中更多的精力研究繪畫(huà)藝術(shù)中自然物象與畫(huà)面表現(xiàn)的內(nèi)在聯(lián)系，并直接將自身的理解表達(dá)出來(lái)，使畫(huà)者保留最初的感受，而不至于因太多的干擾因素而影響對(duì)于客觀物象的感受，并以此為基礎(chǔ)為其他繪畫(huà)形式提供畫(huà)面表現(xiàn)的可能性。素描的這種特性也是素描教學(xué)應(yīng)該注重的。

作者：沈桂林單位：韓山師范學(xué)院美術(shù)系

摘要：作為繪畫(huà)各門(mén)類(lèi)之一，素描往往被人們視作學(xué)習(xí)繪畫(huà)的基礎(chǔ)學(xué)科之一。在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，素描起到了極為重要的作用，對(duì)于油畫(huà)造型水平的提升、空間體積把握能力的培養(yǎng)以及虛實(shí)處理技法的改善等都有著決定性影響。

關(guān)鍵詞：素描；寫(xiě)實(shí)油畫(huà)；藝術(shù)創(chuàng)作；作用研究

相關(guān)文獻(xiàn)資料表明，早在數(shù)千年以前，人類(lèi)文明中就已經(jīng)出現(xiàn)了素描繪畫(huà)的雛形，而伴隨著時(shí)代的演進(jìn)與社會(huì)的進(jìn)步，素描也逐漸成為了繪畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域中一種獨(dú)立存在的藝術(shù)形式，并對(duì)之后產(chǎn)生的油畫(huà)藝術(shù)有著重要影響。本文旨在對(duì)素描在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中的作用進(jìn)行探討，希望能夠起到拋磚引玉的作用。

一、素描概念及發(fā)展分析

許多書(shū)籍都對(duì)素描的概念進(jìn)行了分析與論述，而各個(gè)流派和風(fēng)格所具有的理論體系也有所不同。從廣義上來(lái)看，素描可以泛指所有形式的單色繪畫(huà)，如中國(guó)畫(huà)中的速寫(xiě)、白描、草圖、底稿、水墨畫(huà)等等。而從狹義上來(lái)看，素描指的是采用碳筆、鉛筆等工具所進(jìn)行的造型練習(xí)，特指供學(xué)習(xí)者培養(yǎng)習(xí)慣、學(xué)習(xí)技巧、探索規(guī)律的繪畫(huà)訓(xùn)練。因此可以說(shuō)，素描涵蓋了繪畫(huà)藝術(shù)中的所有基本法則、要素以及規(guī)律。在辭海中，素描的含義是：主要通過(guò)單色的線條與塊面來(lái)對(duì)物體形象進(jìn)行塑造的一種繪畫(huà)形式，高水平的素描作品有著其獨(dú)特的藝術(shù)審美價(jià)值。其所使用的工具包括但不限于木炭、鉛筆、毛筆、鋼筆等。其目的在于鍛煉繪畫(huà)者對(duì)于物象的結(jié)構(gòu)、形體、明暗以及動(dòng)態(tài)關(guān)系的觀察與表達(dá)能力，是繪畫(huà)的基本功之一。通常情況下，繪畫(huà)者往往會(huì)通過(guò)素描來(lái)進(jìn)行練習(xí)和起稿，有時(shí)也可直接用素描進(jìn)行創(chuàng)作。素描可以簡(jiǎn)單理解為“對(duì)輪廓的勾勒”，可以說(shuō)是繪畫(huà)的起源，在其之后才逐漸出現(xiàn)了有色彩與色調(diào)之分的其他種類(lèi)的繪畫(huà)藝術(shù)。原始社會(huì)初期，素描基本上可以說(shuō)與繪畫(huà)是同一個(gè)概念，在本質(zhì)上沒(méi)有區(qū)別。而到了古羅馬、古希臘時(shí)期，素描逐漸流行起來(lái)，其種類(lèi)也越來(lái)越多。其材質(zhì)包括羊皮紙、木板、石板等等，顏色則有黑色、棕色等。在創(chuàng)作壁畫(huà)之前，首先必須通過(guò)素描來(lái)進(jìn)行底稿的繪制。這段時(shí)期的建筑設(shè)計(jì)與地圖繪制也與素描息息相關(guān)。文藝復(fù)興時(shí)期，素描在繪畫(huà)領(lǐng)域的應(yīng)用空前廣泛，達(dá)•芬奇正是這一時(shí)期的典型代表。在17世紀(jì)，繪畫(huà)在荷蘭廣受推崇，荷蘭美術(shù)學(xué)院率先將素描設(shè)為學(xué)生必修的主要課程之一，這也引發(fā)了歐洲其他國(guó)家美術(shù)院校的紛紛效仿。素描也借此機(jī)會(huì)在現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)與古典主義繪畫(huà)中占據(jù)了核心地位。直至19世紀(jì)，素描正式成為了法蘭西美術(shù)教育體系中最重要的課程，并逐步與其他各類(lèi)繪畫(huà)藝術(shù)獨(dú)立開(kāi)來(lái)，這對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展而言無(wú)疑是革命性的。根據(jù)時(shí)期來(lái)分類(lèi)，素描可以劃分為三個(gè)部分：古典主義素描、東方素描、現(xiàn)代素描。作為古典主義的基礎(chǔ)，古典主義素描是自文藝復(fù)興以來(lái)在歐洲得到發(fā)展與完善的、目的在于逼真與自然的藝術(shù)形式。其強(qiáng)調(diào)對(duì)于過(guò)去與文藝復(fù)興巔峰期的傳統(tǒng)的遵循，講求素描的精確性、簡(jiǎn)練性以及清晰性，在形式上力求完美。東方素描則以中國(guó)古代的素描為典型代表，有著十分悠久的歷史。其基本手段為線描造型，并試圖通過(guò)線條的氣勢(shì)、節(jié)奏、韻律與力度來(lái)實(shí)現(xiàn)物象的刻畫(huà)與情感的表達(dá)。我國(guó)古代的線描被歸結(jié)成為了著名的“十八描”，如高古游絲描、釘頭鼠尾描、戰(zhàn)筆水紋描、行云流水描等等?，F(xiàn)代素描則推崇探索精神，拒絕一味地堅(jiān)持傳統(tǒng)，更講求針對(duì)主觀感受進(jìn)行二次創(chuàng)造，主要包括了中國(guó)現(xiàn)代素描與西方現(xiàn)代素描兩大分支。中國(guó)現(xiàn)代素描主要是指自明清兩代以及近現(xiàn)代時(shí)期以來(lái)的畫(huà)家們所廣泛使用的素描技法；西方現(xiàn)代素描則歷經(jīng)了印象派、立體派、達(dá)達(dá)派、野獸派等許多流派。

二、繪畫(huà)與造型藝術(shù)中素描的作用分析

摘要：設(shè)計(jì)起源于人類(lèi)生存的需要，它的終極目標(biāo)是功能性與審美性的辯證統(tǒng)一。從哲學(xué)的角度講，有目的的實(shí)踐活動(dòng)體現(xiàn)了人類(lèi)所具有的主體性和能動(dòng)性?！霸O(shè)計(jì)”作為人類(lèi)的實(shí)踐活動(dòng)，是人類(lèi)改造自然的標(biāo)志，也是人類(lèi)自身進(jìn)步和發(fā)展的標(biāo)志。作為設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)造型訓(xùn)練，也要隨著設(shè)計(jì)的發(fā)展需要而改變。

關(guān)鍵詞：設(shè)計(jì)設(shè)計(jì)藝術(shù)設(shè)計(jì)素描

中國(guó)對(duì)于英文Design（設(shè)計(jì)）的理解和譯名在20世紀(jì)整整100年間做過(guò)3次改動(dòng)：“圖案”——“工藝美術(shù)”——“設(shè)計(jì)藝術(shù)”。3個(gè)詞的演變，意味著認(rèn)識(shí)角度的轉(zhuǎn)換，但基本內(nèi)涵并沒(méi)有根本性的轉(zhuǎn)變。在商品社會(huì)里，一件產(chǎn)品從制造到推向市場(chǎng)至少需3個(gè)設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)，“技術(shù)性設(shè)計(jì)”——“藝術(shù)性設(shè)計(jì)”——“營(yíng)銷(xiāo)性設(shè)計(jì)”。也就是說(shuō)無(wú)論是手工業(yè)、機(jī)器生產(chǎn)還是現(xiàn)代高新技術(shù)造物，總有由創(chuàng)意階段到制作階段這樣一個(gè)完整的過(guò)程。“圖案”側(cè)重前階段；“工藝美術(shù)”則重在后階段；而“設(shè)計(jì)藝術(shù)”是一個(gè)完整的體現(xiàn)，一方面重在前階段的設(shè)計(jì)，另一方面也要考慮后階段的制作，包括內(nèi)外部構(gòu)造、工藝及市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)等等。從藝術(shù)的角度來(lái)看，隨著設(shè)計(jì)藝術(shù)的深入研究和蓬勃發(fā)展，并取得了一系列引人注目的研究成果，設(shè)計(jì)藝術(shù)已經(jīng)在我國(guó)藝術(shù)研究領(lǐng)域確立了自己的地位，成為了與繪畫(huà)藝術(shù)、戲劇藝術(shù)、電影藝術(shù)、音樂(lè)藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)等相并列的一個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)。隨著時(shí)代對(duì)于設(shè)計(jì)的3次命名的演變，我們不難看出作為設(shè)計(jì)的造型基礎(chǔ)也在隨著發(fā)生改變，所以設(shè)計(jì)的造型基礎(chǔ)是緊跟著設(shè)計(jì)的需要走的。

一、繪畫(huà)素描與設(shè)計(jì)素描

造型藝術(shù)通常被劃分為純藝術(shù)和實(shí)用藝術(shù)兩大體系。如果說(shuō)繪畫(huà)素描是為“純藝術(shù)”服務(wù)的，那么，設(shè)計(jì)素描就是為“實(shí)用美術(shù)”服務(wù)的。

繪畫(huà)素描，它是繪畫(huà)藝術(shù)的基礎(chǔ)課，具體表現(xiàn)是從靜物入手，到石膏頭像、胸像、全身像，然后是真人頭像、胸像、全身像，最后是人體課的教學(xué)。作業(yè)通常采取短期、中期、長(zhǎng)期習(xí)作相互配合。訓(xùn)練是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實(shí)處理等方面為重點(diǎn)，研究造型的基本規(guī)律，畫(huà)面以視覺(jué)藝術(shù)效果為主要目的。這一套有效的、完備的基本功訓(xùn)練，能為學(xué)生對(duì)專(zhuān)業(yè)方向的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作打下必需的、堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。我國(guó)20世紀(jì)80年代也把它作為工藝美術(shù)的基礎(chǔ)造型訓(xùn)練。

摘要：素描教學(xué)作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)部分，其訓(xùn)練的一開(kāi)始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)，不應(yīng)僅僅停留在技術(shù)訓(xùn)練的層面上。應(yīng)將素描訓(xùn)練看作是人的知覺(jué)訓(xùn)練、情感訓(xùn)練、社會(huì)人的精神表達(dá)式。

關(guān)鍵詞：素描教學(xué)多樣性造型本質(zhì)

今天的造型藝術(shù)，以其多元的視覺(jué)形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺(jué)神經(jīng)得不到片刻的休息。繪畫(huà)、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術(shù)等使造型藝術(shù)世界不斷擴(kuò)大蔓延，甚至無(wú)法定義。

藝術(shù)永遠(yuǎn)是社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反映。不可否認(rèn)西方藝術(shù)的發(fā)展離不開(kāi)那里的政治、經(jīng)濟(jì)、科技、文化與歷史，我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會(huì)產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的!

一、素描是時(shí)代精神的體現(xiàn)

我們從藝術(shù)史的角度來(lái)看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的，那時(shí)的藝術(shù)家一定有宗教情感，幾代人為表達(dá)一種情感錘煉一種樣式，虔誠(chéng)得并不認(rèn)為自己所做就是藝術(shù)。而進(jìn)入資本主義時(shí)代，文藝復(fù)興以來(lái)，人文主義精神得到廣泛傳播。人對(duì)客觀世界及對(duì)人自身的不斷認(rèn)識(shí)，人，作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂(lè)，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和科學(xué)并列，造型藝術(shù)和音樂(lè)、文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，藝術(shù)家要通過(guò)藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造，而當(dāng)“人人都是藝術(shù)家”的口號(hào)進(jìn)入我們的生活時(shí)，當(dāng)代西方藝術(shù)形式的豐富讓長(zhǎng)期飽受封建意識(shí)壓抑的人們就不能完全理解了。

一、素描是時(shí)代精神的體現(xiàn)

我們從藝術(shù)史的角度來(lái)看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的，那時(shí)的藝術(shù)家一定有宗教情感，幾代人為表達(dá)一種情感錘煉一種樣式，虔誠(chéng)得并不認(rèn)為自己所做就是藝術(shù)。而進(jìn)入資本主義時(shí)代，文藝復(fù)興以來(lái)，人文主義精神得到廣泛傳播。人對(duì)客觀世界及對(duì)人自身的不斷認(rèn)識(shí)，人，作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂(lè)，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和科學(xué)并列，造型藝術(shù)和音樂(lè)、文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，藝術(shù)家要通過(guò)藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造，而當(dāng)“人人都是藝術(shù)家”的口號(hào)進(jìn)入我們的生活時(shí)，當(dāng)代西方藝術(shù)形式的豐富讓長(zhǎng)期飽受封建意識(shí)壓抑的人們就不能完全理解了。

素描的多樣性是在人的認(rèn)識(shí)不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過(guò)程中形成的，可以說(shuō)，是在尊重個(gè)體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。

我們的教學(xué)，是以培養(yǎng)健康的人為前提的。尊重每一個(gè)人，發(fā)現(xiàn)每一個(gè)人的創(chuàng)造潛能，是教育者的責(zé)任。其實(shí)“人人都是藝術(shù)家”就是尊重每個(gè)人的存在，我認(rèn)為仍然是人本主義精神的體現(xiàn)。

由此看來(lái)，素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。二、基礎(chǔ)教學(xué)素描的作用

素描是思想方法，是一種思維方式?？死f(shuō)：用一根線條去散步。就說(shuō)明了這樣一個(gè)涵義。我們看到歷史上中外藝術(shù)家的素描杰作，無(wú)一不反映了大師的思想及獨(dú)特的看法。達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術(shù)家，在創(chuàng)作之前大都要先畫(huà)素描草圖進(jìn)行構(gòu)思，即使現(xiàn)代藝術(shù)家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因?yàn)樗孛枋侨绱说暮?jiǎn)便而直接。