導(dǎo)語：如何才能寫好一篇功夫熊貓的影評(píng)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

消費(fèi)者的信息來源可能包括個(gè)人、商業(yè)(廣告、海報(bào)等)、公眾(大眾媒體、頒獎(jiǎng)機(jī)構(gòu)等),或者經(jīng)驗(yàn)。一般來說,消費(fèi)者接觸最多的產(chǎn)品信息是來自營銷人員所操控的商業(yè)來源。而另一方面,對(duì)于消費(fèi)者最有效的信息則多來自個(gè)人來源。更多的情況則是商業(yè)信息與個(gè)人信息相結(jié)合。②

“功夫熊貓”就是這樣,開始了他的“功夫之旅”,輕松拿下北美票房?jī)蓛|多美元,中國國內(nèi)的票房十天創(chuàng)下九千六百萬元③,還沒完,這還不包括那些從其他途徑觀賞“熊貓”的觀眾以及延遲放映的四川地區(qū)。

功夫熊貓制作團(tuán)隊(duì)“出招”

認(rèn)識(shí)消費(fèi)者――定位目標(biāo)市場(chǎng)。主流的動(dòng)畫電影早已超出了吸引小朋友的境界,夢(mèng)工廠當(dāng)然深諳此道。要想吸引“大”觀眾,僅憑純熟的3D技術(shù)、熟悉的青蛙變王子的故事情節(jié)、重量級(jí)的主角形象是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。了解觀眾想要什么是至關(guān)重要的。好萊塢所擅長(zhǎng)的,就是為觀眾提供一個(gè)美好的夜晚,一個(gè)舒適的娛樂環(huán)境,一個(gè)舒服的什么都不用多想的境界。都市的快節(jié)奏生活讓很多觀眾期望一種平靜和歡樂。很多劇評(píng)家或文人博客都對(duì)這種熊貓“西用”的做法頗為敏感,認(rèn)為這傷害了中華民族的傳統(tǒng),威脅了中華民族的文化④。也許吧,可是中國什么時(shí)候才能把自己的國寶打造成功夫明星呢?其實(shí),也許好萊塢們并沒有這么想,他們看中的是這樣一個(gè)未被發(fā)掘的角色,而如何制造出驚人的票房才是他們更熱衷的,他們知道他們的觀眾想要什么,即使讓他們的觀眾發(fā)現(xiàn)他們的笑料是多么地程式化、多么地老套、多么地好萊塢,沒有關(guān)系,愿意掏錢到影院去看就好。

產(chǎn)品設(shè)計(jì)與定位。中國的熊貓――世界的熊貓。杜駿飛曾從藝術(shù)文本的角度,提出“契合”與“游離”的概念,他指出,“契合”指的是文本符合受眾經(jīng)驗(yàn)和自然想象的部分,而“游離”則指的是文本超出受眾經(jīng)驗(yàn)和自然現(xiàn)象的部分⑤。藝術(shù)信息與受眾經(jīng)驗(yàn)的契合是傳播的基礎(chǔ),而對(duì)受眾期待的藝術(shù)信息的游離又是展現(xiàn)創(chuàng)造力的絕好機(jī)會(huì)。從這個(gè)角度來看,功夫熊貓的創(chuàng)作無疑是“契合”與“游離”的良好搭配。

中國的功夫――世界的功夫。功夫片早已不再是中國電影的秘密武器,外國人會(huì)功夫,現(xiàn)在連這個(gè)胖胖的有著綠色眼球的外國熊貓也成了“龍武士”(Dragon Warrior)。中國的功夫走向世界,無疑也讓中國觀眾更增加了驕傲和自信。

大腕配音。無疑,這是最具炒作力量的,大腕配音從來都是好萊塢動(dòng)畫電影的炒作熱點(diǎn)。

院線,大眾媒體。萬事俱備,只欠東風(fēng),當(dāng)功夫熊貓“新鮮出爐”的時(shí)候,好萊塢們就等著看票房成績(jī)和觀眾的表現(xiàn)了。當(dāng)然,如何讓觀眾更多地了解這部耗時(shí)五年之久、耗費(fèi)上億美元的動(dòng)畫巨制就更是好萊塢的拿手小菜了。大眾媒體“狂轟濫炸”,從臺(tái)前到幕后,從“推遲上映”到“撫慰傷痛的情書”,從“后史瑞克時(shí)代”的到來到熊貓續(xù)集采風(fēng),等等,一切話題皆是話題,只要有曝光的機(jī)會(huì),就有火爆的場(chǎng)景。

至于院線,大肆的宣傳,火了電影,更帶動(dòng)了上座率,不亦樂乎。

觀眾與影評(píng)人“接招”

自功夫熊貓上映以來,對(duì)它的談?wù)摼蜎]有停止過,也許是熊貓?bào)@人的票房讓它成為“眾矢之的”,有人“歡喜”,有人“憂”。談?wù)摰慕裹c(diǎn)主要是熊貓這一文化現(xiàn)象,影評(píng)人(當(dāng)然不包括營銷方策劃之內(nèi)的),敏感的文人,以及“小老百姓”,通過報(bào)紙、電視、個(gè)人博客等方式,抒發(fā)自己對(duì)熊貓的看法。很多人懷著憂國憂民的思想,大罵功夫熊貓的“喪權(quán)辱國”,觀看者的“崇洋”,中華文化的“內(nèi)憂外患”;更多的欣賞著、把玩著、回憶著夢(mèng)工廠帶給我們的喜悅。僅新浪熊貓專題上有關(guān)熊貓的討論帖子就有86頁之多,觀點(diǎn)鮮明,喜歡的超級(jí)喜歡,厭惡的也至少欣賞過。更有很多個(gè)人博客奮起抵御趙半狄等“不可理喻”抵制熊貓之流。

結(jié)語

與上映不久的國產(chǎn)動(dòng)畫電影《真功夫之奧運(yùn)在我家》相比,《功夫熊貓》在營銷上更為成熟,特別是他們所熟諳的口碑營銷。

當(dāng)內(nèi)地電影還沉浸在自我吹噓、自我炒作的玄景之中時(shí),國外的電影更多關(guān)注的是觀眾的感受,愿意接受的是來自他們的討論,比如《金剛》在拍攝時(shí)就開通博客,積極吸收觀眾的意見。當(dāng)內(nèi)地電影還把中國功夫視為自己的特色時(shí),西方的功夫電影正在崛起,還有趕超之勢(shì)。當(dāng)內(nèi)地電影還在打著愛國主義旗幟的時(shí)候,現(xiàn)在的年輕觀眾早已習(xí)慣和深諳于好萊塢的手法,并深深為之傾倒。這些恐怕不僅僅是改善拍攝技術(shù)、增加明星陣容、提高媒體曝光度能解決的問題。當(dāng)觀眾對(duì)國產(chǎn)電影完全漠然時(shí),就是中國電影的悲哀。

慶幸的是,近年中國電影不乏有力之作,票房也在不斷復(fù)蘇。如果中國的電影能夠多多學(xué)習(xí)西方電影的營銷方式,排除對(duì)文藝片和動(dòng)作片存在的商業(yè)上或藝術(shù)上的偏見,相信一定有既叫好又賣座的中國電影走出國門、走向世界,不能讓中國的國粹成為外國人宣揚(yáng)他們文化的載體,成為他們挖取財(cái)富的工具。

注 釋:

①李芳齡譯:Mark Hughes,Buzzmarketing:getpeopletotalk aboutyourstuff,北京:中國人民大學(xué)出版社。

②菲利普?科特勒、喬安妮?雪芙著,陳慶春等譯:《票房營銷》,北京:中國人民大學(xué)出版社。

③新浪娛樂,2008.7.1,ent.省略/m/f/2008.07.01/10102082694.shtml

④北京日?qǐng)?bào):“熊貓西用”是喜是憂?省略 2008年6月19日。

⑤杜駿飛:《彌漫的傳播》,北京:中國社會(huì)科學(xué)出版社,2002年版。

篇2

好萊塢最新動(dòng)畫片《功夫熊貓》，正在席卷全球觀眾的錢袋。6月6日在北美公映，《功夫熊貓》首個(gè)周末就收獲6∞O萬美元，超過了好萊塢歷史上所有動(dòng)畫片的此項(xiàng)票房紀(jì)錄。迄今，這部影片在全球已經(jīng)拿下了近2億美元的票房。這只熊貓6月20日“出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷”來到中國后，亦是備受關(guān)注，好評(píng)如潮，一周票房就逼近億元人民幣大關(guān)。專業(yè)影評(píng)人認(rèn)為，該片有望打破1998年美國動(dòng)畫大片《花木蘭》創(chuàng)下的全球3億美元票房的紀(jì)錄。很多人稱這是夢(mèng)工廠自《埃及王子》之后最成功最有藝術(shù)感染力的一部作品。一只熊貓引發(fā)的大電影經(jīng)典案例就此誕生。

一只”偷來”的熊貓為好萊塢帶來了爆棚的票房?jī)r(jià)值，讓我們的文化界人士既無顏面，又不得不深刻反思。中國國寶和文化等中國元素屢屢被“中為洋用”且大獲成功，原因是什么?中國人應(yīng)該怎樣整合和營銷中國元素?我們的電影人和營銷人應(yīng)該向好萊塢學(xué)什么?

大國崛起：中國文化價(jià)值的源泉

相信產(chǎn)生力量。正如《功夫熊貓》中龜大師的話，從來就沒有意外，相信，要相信，相信才能成事?？墒菫槭裁匆嘈胖袊?

所有看過《功夫熊貓》的人都知道，這部電影全部由中國元素構(gòu)成。從電影名稱開始，功夫、熊貓、山水、太極、廟會(huì)、書法、針灸、卷軸、漢服、斗笠、兵刃、牌坊、廟宇、宮殿，鞭炮、轎子，甚至瓷器上的紋路，都是典型的中國符號(hào)：動(dòng)物們吃的是面條、豆腐和包子，用的是筷子；猴形、鶴形、蛇形、虎形、螳螂是中國傳統(tǒng)武術(shù)中頗具特色的拳法。最讓人叫好的，是貫穿通篇的中國寫意山水風(fēng)格：落英繽紛的世外桃源、云霧繚繞的隱逸山林，這幅濃郁的東方古韻景象被夢(mèng)工廠在3D世界里完美地呈現(xiàn)出來。據(jù)悉，其外景景觀的原型就是麗江和桂林。

《功夫熊貓》的劇情也是中國式的，幾乎是香港老武俠片的翻版：一個(gè)可敬可親的師傅，一個(gè)背叛師門走向邪路的忤逆之徒，一群忠于師傅的新徒弟，以及一個(gè)不小心丑小鴨變金鳳凰的幸運(yùn)主角。就連引起一切矛盾的導(dǎo)火索，也是香港老武俠片中常用的套路――一本武功秘笈?？梢哉f，《功夫熊貓》就是一部徹頭徹尾由中國元素構(gòu)成的動(dòng)畫片。

為什么純粹的中國元素組合，《功夫熊貓》能大獲成功，并且有望創(chuàng)造全球動(dòng)畫片票房新標(biāo)桿7這里當(dāng)然有好萊塢自身品牌的因素，有美輪美奐的3D制作，有好萊塢成熟的市場(chǎng)運(yùn)作，但是有一個(gè)最重要的大背景許多人忽視了，這就是，中國崛起了，中國強(qiáng)大了，中國受到了全世界前所未有的關(guān)注，所以，中國吃香了，中國值錢了!

事實(shí)上，電影中國熱以及好萊塢中國熱近年來愈演愈烈：從多年前《星球大戰(zhàn)前傳3》到中國取景，到《面紗》《黃石的孩子》等片在中國拍攝，并大部分啟用中國本土演員；從《功夫之王》的“中西合璧”，到《木乃伊3》以“中國故事”為主，一次勝過一次。用中國元素賺錢，《功夫熊貓》不是第一個(gè)，也絕對(duì)不是最后一個(gè)。

有人天真地以為這是老外對(duì)中國文化和中國元素情有獨(dú)鐘，錯(cuò)!其實(shí)是他們發(fā)現(xiàn)了中國元素中蘊(yùn)藏著的巨大商業(yè)價(jià)值。

中國在2007年已經(jīng)成為促進(jìn)世界經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)的最大推動(dòng)力，將在10年內(nèi)成為全球第二大經(jīng)濟(jì)體，中國有著5000年深厚積淀的燦爛文化，誰不重視中國誰的腦袋一定有問題。這才是《功夫熊貓》成功的最大背景!

說句不是玩笑的玩笑話，《功夫熊貓》為什么火?因?yàn)橛幸粋€(gè)強(qiáng)大的中國在給它當(dāng)“托兒”!

越是中國的，越是世界的!只有在中國強(qiáng)大到再也不能被忽視的前提下，這句話才成為真理。

在全球經(jīng)濟(jì)的火車頭司機(jī)都由山姆大叔變成孔夫子時(shí)，是到了堅(jiān)信中國文化、中國元素可以獲得世界性成功的時(shí)候了!

現(xiàn)在，正是蘊(yùn)涵5000年深厚沉淀的中國文化全面崛起和振興的最好戰(zhàn)略機(jī)遇，文化將是我們最有力最深邃最持久的武器。

想象力：中國電影缺失的靈魂

以往很多國內(nèi)業(yè)界人士抱怨，之所以內(nèi)地觀眾不愛看國產(chǎn)動(dòng)畫片，是因?yàn)橛^眾對(duì)傳統(tǒng)的文化元素太熟悉――從小就聽就看孫悟空的故事和小畫冊(cè)，長(zhǎng)大了再看動(dòng)畫孫悟空，新奇感弱了。《功夫熊貓》給持這種說法的人上了一堂生動(dòng)的教育課。

憨厚可愛的熊貓，明明比好斗的孫悟空、比在東西方文化中含義不同的“龍”都更適合卡通開發(fā)，也更適合擔(dān)當(dāng)今天“和平崛起”的中國全球文化大使。中國的藝術(shù)家也有得天獨(dú)厚的創(chuàng)作條件。但究竟為什么，這么多年來中國電影人沒有在這條藝術(shù)創(chuàng)造道路上取得突破?

于是又有人說，我們?nèi)狈Y金和技術(shù)。

否!我們什么也不缺，除了想象力!

想象力是電影創(chuàng)作，甚至是所有文化產(chǎn)業(yè)和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的靈魂!而要有想象力，就必然要學(xué)會(huì)破壞性創(chuàng)新!

《功夫熊貓》的導(dǎo)演斯蒂芬森從來沒有見過真正的大熊貓，飾演熊貓阿寶的杰克?布萊克也從來沒有來過中國。這不要緊，他們不需要所謂的“真實(shí)”，他們需要破壞性創(chuàng)新，而這時(shí)他們的想象力和誠意派上了用場(chǎng)。

他們要做的，只是運(yùn)用好萊塢的機(jī)制、思想，想象力和技術(shù)，對(duì)拿來文化進(jìn)行雜交創(chuàng)新，打造讓全世界都嘆為觀止的作品效果，再包裝后推向全世界，然后，等著分紅。對(duì)電影商品生產(chǎn)商而言，拿來主義、娛樂主義和商業(yè)至上是他們的標(biāo)準(zhǔn)線，完全沒有邊界。

所以，沒有國界的《功夫熊貓》一開始就讓中國觀眾驚喜：夢(mèng)工廠以往所有影片的LOGO都是一個(gè)坐在月牙上垂釣的小男孩，而這次卻變成了一個(gè)穿唐裝的猴子。片中角色名字也一改慣例，直接采用中文發(fā)音“烏龜”“師父”。在以往中國功夫片中，武林高手都從動(dòng)物身上得到啟發(fā)，這次夢(mèng)工廠反其道而行之，恢復(fù)了這些招數(shù)的真身，讓虎、鶴、猴、螳螂、蛇擔(dān)當(dāng)江湖高手。

《功夫熊貓》橫掃全球，反襯出中國電影文化視野狹窄，思維禁錮，缺乏發(fā)現(xiàn)力、想象力和創(chuàng)造力。

試想，如果讓中國導(dǎo)演拍攝《功夫熊貓》，阿寶很可能變得“憨態(tài)可掬”，絕對(duì)缺乏想象力?！半y道老外不知道熊貓的爸爸應(yīng)該是熊貓嗎?這就是差距!我們故步自封，眼看著人家隨心所欲，自己還在裹足不前?？赐辍豆Ψ蛐茇垺凡虐l(fā)現(xiàn)，中國導(dǎo)演和西方導(dǎo)演相差最大的不是技術(shù)，也不是能力，而是想法?！鄙虾?fù)旦大學(xué)的一位老師一語中的。

同樣，《功夫熊貓》中阿寶搶肉包子練功的情節(jié)在中國導(dǎo)演手里也很難出現(xiàn)，熊貓明明是吃竹子的，怎么會(huì)為了肉包子而拼命呢?

這正是問題的關(guān)鍵。

只有打破內(nèi)心的固定思維，突破禁忌，大膽想象，電影藝術(shù)才能獲得巨大的生命力。

從《花木蘭》到《功夫熊貓》，10年過去了。我們不能只是捶胸頓足、痛心疾首，我們需要中國電影藝術(shù)想象力的“雄起”!

主旋律：在中華民族的骨骼里

電影是藝術(shù)，是商業(yè)，也是文化和價(jià)值的載體。任何一部真正成功的電影背后，都蘊(yùn)藏著一個(gè)精神主張，亦或稱普世價(jià)值觀。

電影的價(jià)值觀或主旋律究竟應(yīng)該是什么?

我們先看看《功夫熊貓》吧?！豆Ψ蛐茇垺奉H有中國傳統(tǒng)文

化的價(jià)值神韻，它是一個(gè)中國元素包裹的勵(lì)志故事。

一個(gè)笨熊貓偶然得到機(jī)會(huì)擔(dān)當(dāng)救世主的角色，并最終打敗了所有人都認(rèn)為不可能打倒的叛逆者。片中熊貓阿寶跟反派角色殘豹形成鮮明對(duì)照。熊貓無心成為“神龍大俠”，卻得到神龍秘笈，但秘笈竟是一片空白。殘豹天生是練武奇才，卻一心為爭(zhēng)奪秘笈而喪失了自我。最后阿寶頓悟其實(shí)根本沒有什么秘笈，只有找到自我，方能達(dá)到最高境界。這是中華佛教的哲理，是中國文化里最為典型的大道和普世精神。

代表功夫至尊的龜仙則反復(fù)強(qiáng)調(diào)“相信”：從來都沒有意外，相信才能成功。這種價(jià)值觀和哲學(xué)韻律與現(xiàn)代社會(huì)的成功學(xué)、勵(lì)志學(xué)、心靈學(xué)等一脈相承，非常容易引起共鳴。

藝術(shù)，一切的形式，都可以造“假”虛構(gòu)，完全沒有關(guān)系，但是作品要表達(dá)的“核”必須地道!而這個(gè)“核”正是一個(gè)民族骨骼里的東西，是世代相傳的文化，是共享共識(shí)的精神!

自由、正義、英勇、進(jìn)步、國家、責(zé)任，這就是美國大片推崇的普世價(jià)值，也正是美國大片能在價(jià)值觀層面暢通世界的關(guān)鍵因素。

中國是大道“始祖”：禮義仁智信；修身齊家治國平天下；己所不欲、勿施于人；得道多助，失道寡助；道法自然：厚德載物；和為貴兼愛、非攻，等等。這些中國文化精髓，恰恰與全球共識(shí)的世界和平與發(fā)展的理念相吻合，沒有國界，可以在全世界暢通無阻。這些是中國文化的瑰寶，取之不盡，用之不竭!

但遺憾的是，思想內(nèi)容的蒼白恰恰是當(dāng)代中國電影的“短板”。

在一個(gè)和平與發(fā)展成為主流的國際屏幕上，我們到底能為世界奉獻(xiàn)什么樣的精神大餐?

我們的一些藝術(shù)家們把創(chuàng)新用錯(cuò)了地方，他們?cè)谌祟惖暮诵膬r(jià)值觀上、在民族積淀的精神上迷失了方面，江湖、謀殺、情仇、、神秘主義等，曾一度成了中國大片的主流價(jià)值傾向。很多所謂的大片已經(jīng)沒有價(jià)值觀可言，披著中國歷史的外衣，純粹變成錯(cuò)落不堪的糾葛和打打鬧鬧，只剩下大牌明星和華麗的商業(yè)形式了。

其實(shí)導(dǎo)演斯蒂文森對(duì)《功夫熊貓》的成功秘密已經(jīng)一語道破：“和所有好萊塢動(dòng)畫片一樣，我們希望這部電影有好笑的臺(tái)詞、夸張的動(dòng)作，但是一定要有一個(gè)很好的主題――‘戰(zhàn)勝你自己才能戰(zhàn)勝別人’，這是中國古代哲學(xué)里提到過的。所以我們覺得這部電影的內(nèi)涵是很中國的?！?/p>

什么是真正的主旋律?主旋律就在中華民族的骨骼里!浸透中華民族骨骼的文化就是中國電影的主根系!

中國電影要真正崛起和成功，一定是根植于中國大道和價(jià)值觀。當(dāng)年《臥虎藏龍》的成功，從根本上看，正是李安對(duì)“無招勝有招”的中國哲學(xué)精髓的精準(zhǔn)把握和透徹表達(dá)。

超級(jí)整合：好萊塢商業(yè)奇跡背后的功夫

功夫片是中國電影人在好萊塢樹起的一面金字招牌。夢(mèng)工廠這回卻打著功夫的幌子拍出了地道的中國味。這正是好萊塢電影人的智慧：跨越時(shí)空的超級(jí)整合力。

以夢(mèng)工場(chǎng)為代表的好萊塢是一個(gè)純粹的商業(yè)帝國，商業(yè)利益永遠(yuǎn)是第一位的，其他的只是手段和途徑。好萊塢電影題材的匱乏、急需擴(kuò)大的市場(chǎng)容納和膨脹野心，引發(fā)了電影產(chǎn)業(yè)的國際化資源融合之路?！豆Ψ蛐茇垺肪褪呛萌R塢又一次跨國資源整合的經(jīng)典。

好萊塢是世界電影的大腦，但它從來沒有標(biāo)榜自己100％是原創(chuàng)?！豆Ψ蛐茇垺肥?00％的中國元素整合，這是典型的好萊塢式整合的成功。

說起功夫喜劇，中國觀眾很容易聯(lián)想到成龍和周星馳。《功夫熊貓》導(dǎo)演之一史蒂文森公開承認(rèn)的確向兩人偷師。為了讓《功夫熊貓》里的中國功夫獲得全世界的肯定，影片里的熊貓阿寶完全脫胎于成龍――豐富的表情、夸張的肢體、隨拿隨打的幽默式武功，成龍的絕技全部安放在了熊貓阿寶的身上?！豆Ψ蛐茇垺愤€請(qǐng)成龍為“猴王”配音，借勢(shì)借到極致。而阿寶從天而降摔在地上的狼狽樣子，則和周星馳的招牌動(dòng)作如出一轍，甚至在最后的大決戰(zhàn)中還能看到周星馳“踩腳趾”這樣的耍賴招數(shù)。

《功夫熊貓》向李安也借鑒頗多，阿寶頭戴遮住眼睛的斗笠，身穿披風(fēng)，走到小店中，要了一壺酒，幾個(gè)人來找茬，于是動(dòng)起手來……這就是《臥虎藏龍》的玉嬌龍。在表現(xiàn)功夫的手法上，站在樹梢上，騰空飛起外加劈腿，這都是《臥虎藏龍》里李安教給美國人的中國功夫。

即便是《功夫熊貓》的配樂作者――奧斯卡獎(jiǎng)得主漢斯?季默和約翰?鮑爾，也借鑒了不少譚盾的中國曲風(fēng)。片中的音樂主要是以管弦樂為主，中間加入了幾段笛子、二胡等中國傳統(tǒng)樂曲，既不會(huì)讓中國觀眾覺得太西化，也不會(huì)讓西方觀眾覺得太陌生。

可見，《功夫熊貓》是一個(gè)徹底的中國元素之集大成者。好萊塢都在大大咧咧、“明目張膽”地整合全球資源、“瘋狂搶占”中國文化寶庫賺錢，我們?yōu)槭裁催€跳不出自己的思維圈圈?

縱觀歷史，中華文化的長(zhǎng)處就在于融合其他民族的文化，“洋為中用”是中國文化先輩留下的寶貴財(cái)富?？上У氖?，我們的文藝界在這方面缺乏突破精神和整合創(chuàng)新能力，反而讓洋人對(duì)中國文化進(jìn)行了一次又一次的“中為洋用”的開發(fā)，并大發(fā)橫財(cái)。

篇3

就目前而言，好萊塢電影在華多數(shù)由本土電影公司進(jìn)行宣傳發(fā)行。這期間，成功案例和失敗案例皆存在。觀其原因，業(yè)內(nèi)資深人士文碩曾說：“中國的電影營銷較之好萊塢而言，主要有以下幾點(diǎn)問題：對(duì)現(xiàn)代電影營銷方法和策略的認(rèn)識(shí)和把握明顯落后，缺乏有效的執(zhí)行力；營銷隊(duì)伍整體素質(zhì)欠佳；與傳統(tǒng)企業(yè)進(jìn)行策略聯(lián)盟，共同開發(fā)電影市場(chǎng)的觀念不強(qiáng)；盈利模式單一，難以有效地發(fā)動(dòng)一場(chǎng)“海陸空”立體作戰(zhàn)的現(xiàn)代電影營銷戰(zhàn)爭(zhēng)。電影企業(yè)必須從觀念和方法策略上反復(fù)學(xué)習(xí)實(shí)踐，按國際水平提高自己的電影整合營銷水平，同時(shí)張開雙臂，擁抱好萊塢和非娛樂企業(yè)?！?/p>

到底，好萊塢電影進(jìn)攻中國本土市場(chǎng)，發(fā)行手段更重要還是內(nèi)容精神更重要呢？本期，《影視圈》雜志將與你一同探尋好萊塢神話背后的故事。

入鄉(xiāng)隨俗 順應(yīng)市場(chǎng)

經(jīng)過不斷摸索，中國影人開始逐漸意識(shí)到宣發(fā)方式對(duì)電影的深遠(yuǎn)影響力。從本土影片來看，國內(nèi)主要以舉辦首映式、炒作影片周邊新聞、加大各傳統(tǒng)媒體的廣告投放力度為主，網(wǎng)絡(luò)軟宣傳、利用強(qiáng)勢(shì)平臺(tái)互動(dòng)手法為輔。這其中有些為效仿好萊塢的成功模式，有些則為順應(yīng)本土市場(chǎng)，催生出的新型營銷手段。

但同樣的手段，換湯不換藥來“對(duì)付”海外大片是否也馬到成功？全球叫好叫座的影片到了中國是否會(huì)“水土不服”？中國本土電影與好萊塢電影的“博弈”長(zhǎng)久以來火藥味甚濃，“外來的和尚好念經(jīng)”，念的什么經(jīng)，參透這點(diǎn)，或許對(duì)中國本土電影未來之路，甚至海外營銷法則大有幫助。

拉式營銷

推薦指數(shù)：

成功案例：《變形金剛》系列

失敗案例：《丁丁歷險(xiǎn)記》

拉式營銷，指借由電影本身強(qiáng)勢(shì)的品牌力，制造市場(chǎng)轟動(dòng)，令媒體與消費(fèi)者提前預(yù)熱，主動(dòng)期盼。近年來，比較典型的案例當(dāng)屬2011年《變形金剛3》的熱映。

仔細(xì)研究不難發(fā)現(xiàn)，《變形金剛》系列主要針對(duì)出生于1980-1988年左右的人群，也就是俗稱的“80后”。在什么都講懷舊的今天，兒時(shí)傾心的動(dòng)畫片被改成電影自然市場(chǎng)火暴，相關(guān)的周邊產(chǎn)品諸如玩具、卡片也一再升值，電影未映市場(chǎng)先熱，派拉蒙影業(yè)恐怕已經(jīng)擺好茶水坐等數(shù)錢了。

不出所料，盡管后有《飛天》、《楊善洲》圍追，前有《建黨偉業(yè)》堵截，《變形金剛3》登陸國內(nèi)，僅一天內(nèi)，票房仍逼近一個(gè)億，一周內(nèi)，更持續(xù)熱度達(dá)到4億元人民幣左右。即時(shí)，“圈內(nèi)電影人的吐槽馬甲”在微博上貼出一份《關(guān)于進(jìn)一步做好建黨90周年展映活動(dòng)的新思路》文件的照片，其中顯示，有文件中明確表示：為了認(rèn)真貫徹六部委下發(fā)的“認(rèn)真組織觀看電影《郭明義》、《楊善洲》和《飛天》 的通知”，除了組織包場(chǎng)的方式以外，在零售場(chǎng)次推行“雙片連映”和組合套票的方式來進(jìn)行放映。人們不僅嬉笑，大概國內(nèi)某些電影都要倚仗《變形金剛3》來沖票房！當(dāng)然，這也只是網(wǎng)友茶余飯后的若干笑談，但笑談背后足見本土觀眾對(duì)《變形金剛3》的擁護(hù)與愛戴。

像《變形金剛3》采用的拉式營銷，打開市場(chǎng)的力度大，效果顯著，縮短耗時(shí)又節(jié)約成本，絕對(duì)是制片方和國內(nèi)發(fā)行公司喜聞樂見的宣傳手法。但需要注意的是，并非任何影片都可使用此招，本以為會(huì)再創(chuàng)經(jīng)典的《丁丁歷險(xiǎn)記》國內(nèi)票房?jī)H為1.3095億元人民幣：美國童話就是美國童話，國情不同，環(huán)境有別，在中國，沒戲。

推式營銷

推薦指數(shù)：

成功案例：《猩球崛起》

失敗案例：《鐵甲鋼拳》

推式營銷，指適用于未建立起口碑的電影。其可通過各種媒介平臺(tái)，主動(dòng)將作品推向市場(chǎng)，目前大部分電影產(chǎn)品采用的就是該種營銷傳播法。

但如果策劃不周、營銷不力，很容易難以立足于市場(chǎng)。這里相關(guān)專業(yè)人士提到了2011年底的《鐵甲鋼拳》。萬榕書業(yè)創(chuàng)始人路金波曾在微博中說：“《鐵甲鋼拳》的海報(bào)是片方愚蠢的自殺行為。影片動(dòng)人的是父子情。這片名、海報(bào)、廣告語簡(jiǎn)直就是說‘女人們別來看啊’。若一個(gè)產(chǎn)品得罪了女人，就等死吧?！F甲’和‘鋼拳’同義反復(fù)，還易聯(lián)想到《鋼鐵俠》。片方事前若請(qǐng)我講一小時(shí)課，收費(fèi)10萬，但票房至少漲1000萬?！?/p>

的確，如果分析《鐵甲鋼拳》在國內(nèi)的票房失利，大概與其宣揚(yáng)精神的偏差不無關(guān)系。從影片內(nèi)容來看，夢(mèng)工廠主打溫情牌，描寫由休格蘭特飾演的父親與兒子堅(jiān)持不懈拿下機(jī)器擊冠軍的故事。整部影片充滿希望和斗志，無論故事編排抑或演員發(fā)揮，都給人帶來無比震撼的勵(lì)志精神。然而，在國內(nèi)的宣傳上，卻并未找準(zhǔn)要點(diǎn)，反而僅將略顯笨重的機(jī)器人躍然紙上。究其原因，中國觀眾喜歡視覺刺激的東西，當(dāng)年《幸福來敲門》倒是主打了溫情牌，結(jié)果票房并未理想多少，“如果主打動(dòng)作、科幻的東西，至少可以滿足于部分觀眾的需求?！庇霸u(píng)人釋凡向本刊坦言。

因此我們了解，拉式營銷雖是目前比較流行的海外電影宣傳手法，但要做到嫻熟，找準(zhǔn)作品精神，了解中西方觀眾口味，才是重中之重。反觀叫好又叫座的《猩球崛起》，海報(bào)主題明確，宣傳口號(hào)響亮：讓人類看清自己，切勿自大、破壞生態(tài)。在越來越重視生態(tài)環(huán)境的今天，觀眾頓覺得趣味十足，頗有以第三方視角旁觀人猿大戰(zhàn)的好奇心，口碑也自然不斷提升了。

聯(lián)合促銷

推薦指數(shù)：

成功案例：《功夫熊貓2》

失敗案例：《小雞快跑》

猶記得《變形金剛3》里一句：“Please let me finish my ‘Shu hua’ milk first（請(qǐng)等我喝完舒化奶再說）.”令影院內(nèi)一片嘩然。大概此時(shí)觀眾感嘆最多的便是：這家企業(yè)掏了多少錢啊，能進(jìn)駐到《變3》的臺(tái)詞里去！

我們可以稱此為廣告的“軟性植入”，也可將這種手段的前期稱為：電影與企業(yè)的聯(lián)合促銷。聯(lián)合促銷是電影營銷的一種合作模式，近些年被廣大商家好一頓追捧。

同樣的營銷手法，以《功夫熊貓2》為例。2008年，《功夫熊貓》在國內(nèi)斬獲1.8億元人民幣的票房和極佳的口碑，而《功夫熊貓2》在此前基礎(chǔ)上具備更加精良的制作和有趣的劇情。上映兩周以來，《功2》已打破多項(xiàng)票房紀(jì)錄，借此由頭，惠普方面自然不會(huì)錯(cuò)過這樣一個(gè)“大好時(shí)機(jī)”。惠普宣稱，《功夫熊貓2》使用了 100 TB 的數(shù)據(jù)，整體渲染時(shí)間從2500萬小時(shí)增加到了 5500多萬小時(shí)，惠普工作站為藝術(shù)家們的辛勤創(chuàng)作提供了堅(jiān)實(shí)穩(wěn)定的保障。其后，若邁進(jìn)惠普各處賣場(chǎng)，不難發(fā)現(xiàn)，《功2》海報(bào)張貼各處：買惠普電腦，送《功夫熊貓2》彩殼――互惠互利，實(shí)現(xiàn)共贏，這一戰(zhàn)，打得漂亮。

對(duì)于電影來說，聯(lián)合促銷則意味著獲得更多額外的電視與平面廣告宣傳，以及出現(xiàn)在全國各個(gè)賣場(chǎng)和公共場(chǎng)所的機(jī)會(huì)，擴(kuò)大了電影本身的廣告宣傳效果，也利用自身價(jià)值完成與合作伙伴的互惠互利。但需要注意的是，并非每個(gè)企業(yè)都能完美地與電影契合，不留神間也許就等來法庭的一紙?jiān)V狀。

幾年前，漢堡王和夢(mèng)工廠聯(lián)合促銷電影《小雞快跑》，前者在廣告中打出“救救雞，吃個(gè)華堡吧”的口號(hào)，當(dāng)即引起Chick-fil-A的極度不滿。多年來Chick-fil-A的口號(hào)就是“多吃點(diǎn)雞肉吧!”他們認(rèn)為漢堡王不該模仿別人的已注冊(cè)的行銷概念和有版權(quán)的宣傳詞。然而，漢堡王的發(fā)言人解釋他們的口號(hào)是受《酷雞大逃亡》啟發(fā)，片中的雞為了不被宰殺，冒著生命危險(xiǎn)逃離養(yǎng)雞場(chǎng)。其后，Chick-fil-A于2001年7月正式發(fā)函給漢堡王，宣稱下一步將采取法律行動(dòng)。

其實(shí)，不論營銷模式如何，充其量只隸屬于電影宣傳的一種手段。除此以外，好萊塢大片進(jìn)駐國內(nèi)，其選定的檔期、方向仍是關(guān)乎電影上座率本身的重要因素。相關(guān)發(fā)行人員表示，在國內(nèi)，仍舊以“暑假檔”、“賀歲檔”為主，找準(zhǔn)時(shí)機(jī)，迅速上位，才是好萊塢大片一針見血的“侵略”方式。

整體制作水準(zhǔn)上乘

2011年，中國影壇大事件非《失戀33天》莫屬：投資不足千萬，票房破3億，打敗同期《丁丁歷險(xiǎn)記》、《猩球崛起》、《鐵甲鋼拳》三部好萊塢電影。人們不禁疑問：對(duì)于中國市場(chǎng)，好萊塢電影正在逐漸失去號(hào)召力嗎？好萊塢電影的制作水準(zhǔn)是否在逐漸下滑？對(duì)于這樣的猜測(cè)，影評(píng)人釋凡稱：這只是《失戀33天》題材、檔期選得好，“正好趕在光棍節(jié)，觀眾需要愛情片，對(duì)這個(gè)題材是有需求的?！?/p>

其實(shí)，我們不得不承認(rèn)，好萊塢電影無論制作或宣發(fā)較之國內(nèi)還是嚴(yán)謹(jǐn)并且成熟的。其在上世紀(jì)三四十年代就開啟了電影的輝煌歷程，經(jīng)過多年的探索和完善，已經(jīng)具備了相當(dāng)高的水準(zhǔn)。當(dāng)年，《阿凡達(dá)》的大舉入華便是最好的例證。

在當(dāng)時(shí)，中國影壇還未出現(xiàn)相對(duì)成熟的3D技術(shù)。而《阿凡達(dá)》的出現(xiàn)，仿佛給中國本土影壇開了一盞明燈。事實(shí)上，3D技術(shù)上世紀(jì)四五十年代就存在，待到《阿凡達(dá)》的橫空出世才引起了一場(chǎng)大的技術(shù)討論。好萊塢著名制片人Andre Morgan稱，3D不過是一種更好的拍攝機(jī)器，如果電影現(xiàn)在全部使用3D進(jìn)行拍攝，那就要求導(dǎo)演和演員做出最好的電影，不能讓觀眾尤其是中國觀眾花了一百多塊錢，結(jié)果還是看到了一部平庸之作。“我現(xiàn)在最擔(dān)心所有人都跑去拍3D，而忽略我們要如何更好地使用3D。”

這樣的擔(dān)心不無道理。幾年過后，中國影壇紛紛播種了3D電影的種子，時(shí)機(jī)成熟后，果實(shí)雖遍地，卻良莠不齊。拿近期的《大鬧天宮3D》來說，噱頭大于效果數(shù)倍，多半觀眾走出影院感覺失望可惜，“除去感情分和懷舊分以外，這部電影再無可說之處?！彪娪耙婚_場(chǎng)，水簾洞緩緩打開的一剎那實(shí)在美絕，然而，之后一些碎裂飛濺的畫面以及人物的表情，卻始終缺乏一種立體的動(dòng)態(tài)感：孫悟空和他的小猴子們像是紙片人，在3D布景里跳來跳去，極像水粉剪紙的鏡框畫；紙片人物和3D布景沖突，令整體畫面失衡，不但沒有呈現(xiàn)渾然一體的景象，反倒像是東拼西湊的急功。

比較下來，國內(nèi)制作水平仍舊欠缺水準(zhǔn)，這也不怪觀眾格外偏好好萊塢大片。后者在視聽上通常追求大場(chǎng)面、大特效，炫美鏡頭切換間，觀眾尋得一種無與倫比的審美享受。這些，注定好萊塢電影在本土成功的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)在中國乃至全球的視聽娛樂最大化壟斷。

主動(dòng)親近中國市場(chǎng)

從當(dāng)年Bruce Lee（李小龍）到如今Jackie Chan（成龍），美國影壇從不缺少華人面孔；從彼時(shí)《花木蘭》到此時(shí)《功夫熊貓》系列，中國元素正逐漸滲透好萊塢電影的各個(gè)角落。對(duì)于美國觀眾來說，東方尤其是中國，總富有某種神秘氣息“勾引”其一探究竟；對(duì)于中國觀眾來說，本國文化通過電影的形式傳播到世界各地，絕對(duì)是一種驕傲和自豪。洛杉磯資深影評(píng)人帕特里克?古德斯坦曾說：“好萊塢電影題材的全球化是經(jīng)濟(jì)全球化的必然產(chǎn)物， 隨著海外票房收入在好萊塢總體票房收入所占比重的日益提高，各大電影公司制作非美國題材影片的興趣與日俱增，備受關(guān)注的中國元素則是這種全球化浪潮的一個(gè)縮影。”事實(shí)上，好萊塢注重親近中國市場(chǎng)的歷史由來已久。早在上世紀(jì)20年代,美國商務(wù)部就曾為幫助美國電影業(yè)開辟海外市場(chǎng)而進(jìn)行詳盡的調(diào)研――中國是其調(diào)查的首要目標(biāo)之一。

不可否認(rèn)，13億人口的中國市場(chǎng)對(duì)好萊塢極具誘惑力。美國各大電影公司近年紛紛通過在中國投資影院，邀請(qǐng)中國影人參與非中國題材影片拍攝……其實(shí)，這些做法不外乎一個(gè)原因：試圖實(shí)現(xiàn)對(duì)中國電影市場(chǎng)的培育，使其有朝一日像歐洲、日本那樣成為主要的海外市場(chǎng)。

雖好萊塢胸懷大志，卻也不代表其在華暢通無阻。說到底這和中國的引進(jìn)、審核制度不無關(guān)系。所有的進(jìn)口片要走這樣一個(gè)程序：由好萊塢制片公司把影片送給中方看，然后再由中方把挑選出的影片送回國內(nèi)審查；之后，如果得到批準(zhǔn)，中方公司將和美方簽合同；最后，合同簽署完畢，中方會(huì)把影片拿去譯制。接下來是第二遍審片、交給電影發(fā)行公司發(fā)行……這樣一個(gè)程序走下來需要花費(fèi)大量時(shí)間，有些冷門、小成本影片在這個(gè)過程中會(huì)錯(cuò)過檔期、擴(kuò)大成本，因此，最后能剩下的影片其實(shí)寥寥無幾。

篇4

好萊塢電影的跨文化傳播行為并非是走馬觀花的，相反，好萊塢導(dǎo)演對(duì)于中國文化的探究十分細(xì)膩。拿《功夫熊貓1》這部電影來舉例，電影處處體現(xiàn)出中國的傳統(tǒng)思想。來看一下，“烏龜大仙”的幾句臺(tái)詞，“你的心就像湖水，如果波瀾起伏，就會(huì)模糊不清，但如果平靜下來，解決之道必然自現(xiàn)。”；“過去的，已經(jīng)過去。未來的，還未可知，我們可以把握的，是當(dāng)下。”烏龜代表了中國道家思想，反身而誠，靜心觀物。“烏龜大仙”也成為這部電影中的最高權(quán)威，挑戰(zhàn)這一權(quán)威思想的“太郎”惡有惡報(bào)，悟到這一思想的“阿寶”最終從一個(gè)小人物變?yōu)槲淞执髠b，這里又涉及到中國傳統(tǒng)文化的格物致知。同時(shí)，“孟嬌虎”、“猴哥”、“螳螂”等人物，分別代表了中國武術(shù)的各個(gè)門類。再看電影中出現(xiàn)的中國飲食、服飾、樓臺(tái)亭閣，做工都十分考究，如果不是對(duì)中國文化非常精通，很難達(dá)到這種令人信服的效果。借用中國符號(hào)，讓電影充滿異域特色，但電影終究沒有傳遞中國傳統(tǒng)思想和中國人固有的價(jià)值觀念，取而代之的仍然是弘揚(yáng)西方價(jià)值觀。當(dāng)然，好萊塢電影并非將西方價(jià)值觀提拔到一個(gè)很高的地位，基于好萊塢電影的娛樂性特征，它正是將自己的本土觀念植根于平民視角的故事當(dāng)中，潛移默化，最終喚醒人們帶有濃郁西方觀念的思考。像塔倫蒂諾的電影《殺死比爾2》中，女主角碧翠絲到中國學(xué)習(xí)“白眉道長(zhǎng)”的功夫，到?jīng)_繩取得服部半藏的刀，影片中還涉及到了中國的陰陽之道，講究善惡轉(zhuǎn)換，因果報(bào)應(yīng)。但隨著碧翠絲用中國功夫擊殺了昔日愛人比爾，留給觀眾思考的并非陰陽之道，服部半藏刀或白眉的武功，這些就像塔倫蒂諾手中的玩偶零件，而將這些零件穿連在一起的，是塔倫蒂諾想傳達(dá)的女權(quán)主義思想，西方電影研究者將其歸類為女權(quán)主義對(duì)男權(quán)社會(huì)的挑戰(zhàn)。在中國，父權(quán)社會(huì)擁有絕對(duì)的權(quán)威，法家與儒家的思想占據(jù)統(tǒng)治地位，而電影中關(guān)注的道家思想，卻為解決女權(quán)危機(jī)提供了依據(jù)，道家的陰陽互補(bǔ)，陰極則陽，陽極則陰，此消彼長(zhǎng)，對(duì)立統(tǒng)一，無性別差異成為女權(quán)主義電影創(chuàng)作的手段，因?yàn)?ldquo;道”可以使女性的部分特質(zhì)超脫于某些約定俗成的社會(huì)、文化規(guī)律，因而，碧翠絲殺死了代表父權(quán)社會(huì)最高權(quán)威的比爾，成為順理成章的事情。塔倫蒂諾運(yùn)用中國元素，也讓審視東方文化的西方觀眾產(chǎn)生了思想上的共鳴。

二、好萊塢電影對(duì)中國觀念的消解

1、好萊塢電影擁有一定的文化市場(chǎng)

過去的一段時(shí)間，好萊塢電影靈感的獨(dú)有來源是歐洲電影。某種程度上，這是一種平等的交流，因?yàn)橐欢螘r(shí)間內(nèi)歐洲電影影響著美國電影，而歐洲思想是“美國化”后再輸入到歐洲電影中的。從某種意義上來說，美國的文化產(chǎn)業(yè)就是對(duì)世界文化的吸收與再出口———從世界各地的文化中吸收不同成分融合到自己文化中然后再把它們出口到世界各地。當(dāng)美國制造的大眾文化產(chǎn)品行銷世界時(shí)，人們很少注意到，來自世界各地的各種文化也正大量涌入美國。以商業(yè)、市場(chǎng)環(huán)節(jié)為首要考慮因素的好萊塢，在對(duì)他者文化經(jīng)典文本進(jìn)行轉(zhuǎn)述時(shí)并無刻意的主觀文化入侵意圖，只是為取悅不同文化背景的觀眾，從而最大限度贏得市場(chǎng)，這種文化現(xiàn)象只是其帶來的客觀效果之一。好萊塢電影運(yùn)用中國元素卻無意或有意產(chǎn)生“文化入侵”的原因之一是好萊塢文化立場(chǎng)的“堅(jiān)定”。從好萊塢電影來看，帶有西方人文思想，并非就是隱含政治手段。文化立場(chǎng)直接關(guān)涉電影所傳播的文化價(jià)值觀念、所蘊(yùn)藏的文化內(nèi)涵、所展現(xiàn)的審美價(jià)值。從每一部好萊塢電影中都能找到“自由”、“博愛”、“平等”等觀念，這是西方的對(duì)電影創(chuàng)作者的價(jià)值觀的影響。反觀，好萊塢電影并未像《赤壁》、《無極》那樣為了開拓海外市場(chǎng)，而簡(jiǎn)單地通過模仿來迎合國外受眾。雖然《花木蘭》、《功夫熊貓》運(yùn)用了大量中國元素，但其文化立場(chǎng)并未改變，故事中的道德前提始終作為電影精神主線的中心，這也是電影創(chuàng)作者手段和目的不同的體現(xiàn)。因此，好萊塢用西方的價(jià)值觀念和文化標(biāo)準(zhǔn)來打量和改造異域傳統(tǒng)的民族題材，并按照他們嫻熟的商業(yè)邏輯來進(jìn)行運(yùn)作，推向世界。

2、好萊塢面向國際市場(chǎng)，縮小受眾審美距離

篇5

1957年，上海電影譯制廠（簡(jiǎn)稱“上譯”）成立。半個(gè)多世紀(jì)里，上譯累計(jì)譯制了49個(gè)國家和地區(qū)的1300多部故事片，其中包括《簡(jiǎn)?愛》《魂斷藍(lán)橋》《追捕》《佐羅》等一大批膾炙人口的名片。上世紀(jì)七八十年代以來，隨著這些電影在中國風(fēng)靡一時(shí)，中國譯制片迎來了自己的黃金時(shí)代。

譯制片大受歡迎之時(shí)正是中國對(duì)外開放初期，國人對(duì)外部世界充滿好奇和渴望。加之當(dāng)時(shí)的文化產(chǎn)品不足，很容易出現(xiàn)萬眾追捧的現(xiàn)象。再打吐當(dāng)時(shí)譯制片制作者對(duì)作品精益求精。呈現(xiàn)出的作品相當(dāng)于一次高質(zhì)量的再創(chuàng)作，也使得那―時(shí)期的譯制片成為了公認(rèn)的經(jīng)典。

原聲電影大行其道

如今，不少人選擇借助中文字幕來觀看原聲電影。熒幕“好聲音”也漸漸為熒幕“好字幕”所取代。

原聲片代替譯制片成為如今流行的電影放映方式是有原因的。隨著對(duì)外開放的深入，當(dāng)初中國人對(duì)外部世界的好奇和渴望已逐漸淡化.熱情度也隨之降低。其次，中國人的外語水平有了相當(dāng)程度的提高，有的人已經(jīng)不需要翻譯就能看懂了，想學(xué)外語的人也會(huì)選擇原聲電影來看。此外，文化產(chǎn)品日益豐富，人們的選擇越來越多，計(jì)劃時(shí)代的譯制方式被市場(chǎng)化的選擇所替代，譯制片的影響力也慢慢淡化。再加上現(xiàn)今網(wǎng)絡(luò)的普及，以及字幕組的興起，也使得觀看原汁原味的外語電影變得前所未有的便捷。

配音界崛起新生代

不過，配音演員并未隨原聲電影的大行其道而淡出舞臺(tái)。在配音界，以“80后”為代表的新生代正悄然崛起。曾七度為哈利?波特配音的吳磊生于1982年，在網(wǎng)上擁有固定的粉絲群體。在他的配音目錄中，不僅有哈利?波特系列，還有蝙蝠俠、功夫熊貓、冰川時(shí)代、怪物史瑞克等成規(guī)模的作品集。2013年，吳磊不僅出現(xiàn)在《了不起的蓋茨比》的配音名單中，他還擔(dān)任了熱映大片《雷神2》的譯制導(dǎo)演。

篇6

“凌晨三點(diǎn)，馬丁內(nèi)茲酒店里充溢著煙氣與汗臭。鋼琴演奏已經(jīng)結(jié)束，服務(wù)生已經(jīng)精疲力盡，酒吧里的人卻遲遲不愿離去。他們必須待在大堂，至少待上一小時(shí)，最好待整個(gè)晚上，直到某些事情發(fā)生。然而，戛納電影節(jié)已經(jīng)開始四天了，什么都沒發(fā)生。人們坐在不同的桌子旁，想著同一件事：遇到貴人。漂亮女人們等待著制片人到來，他會(huì)愛上她，給她在下一部電影中安排一個(gè)重要角色。一些男演員也在彼此談笑，仿佛置身事外，目光卻時(shí)不時(shí)溜向門口。有人會(huì)來。有人必須來?！?/p>

這是巴西著名作家保羅·柯艾的一本被翻譯成42種語言的小說《孤獨(dú)的贏家》。小說雖是虛構(gòu)的，但這個(gè)紀(jì)錄片般敏感而銳利的瞬間捕捉卻是非虛構(gòu)的。戛納小鎮(zhèn)貌似平淡的一瞬被作家提煉壓縮后，變成十面埋伏的獵場(chǎng)?！坝腥藭?huì)來。有人必須來?！边@大概是衡量一個(gè)影視節(jié)最重要也是最微妙的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。所有人都昂然翹首，期待著好運(yùn)光臨，命運(yùn)從此扶搖直上……

其實(shí)不管是電影還是電視劇，都在面臨一個(gè)酒香也怕巷子深的時(shí)代，所以才需要大張旗鼓地宣傳，不惜血本地啟用大牌明星助陣，互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代各種橫空出世的標(biāo)題黨恰好驗(yàn)證了人們的浮躁，必須要用各種噱頭和刺激性標(biāo)簽才能換來觀眾的一次回眸。早年問，辮子戲在外國比較好賣，那是因?yàn)椤稗p子”作為文化符號(hào)比較符合老外對(duì)于“鄉(xiāng)土中國”的印象。但是，時(shí)代在向前發(fā)展，中國的國力與國際影響力亦在逐步提高。世界看亞太，亞太看中國。中國在輸出電視劇創(chuàng)造海外GDP的同時(shí)，也需要輸出一種全新的中國形象。影視節(jié)從來不是一個(gè)單純的影視節(jié)目的交易博覽會(huì)，它承載著貿(mào)易之外更重要的內(nèi)容。我們?cè)撊绾无k一個(gè)世界級(jí)的影視節(jié)？如何在影視節(jié)上向海外買家推銷自己的文化產(chǎn)品？如何在為期7天的時(shí)間內(nèi)達(dá)到“有人會(huì)來。有人必須來”的矚目效果？我們不妨去西方的影視節(jié)走一圈，負(fù)笈取經(jīng)，師夷長(zhǎng)技以制夷。

負(fù)笈的第一站就是歐洲。因?yàn)槭澜绲娜箅娪肮?jié)都在這里。它們都有一個(gè)共同點(diǎn)：獎(jiǎng)杯即圖騰。其實(shí)，中國也是這么回事，比如金雞、百花、金爵、金鷹、白玉蘭……還有剛剛落下帷幕的四川“金熊貓”。在我看來，中國眾多的影視節(jié)中，“金熊貓”的名字起得最好。一個(gè)影視節(jié)的名字就要簡(jiǎn)單、好記、并且烙著純正的中國印記。即便是對(duì)一些缺乏地理常識(shí)、分不清亞洲各國文化差異的老外而言，也能熟練地把熊貓和中國劃上等號(hào)。

“金雞”“金鷹”“金熊貓”“金棕櫚”“金獅”“金熊”……原來英雄所見略同，大家都在使用同一個(gè)概念。概念這種東西，不怕舊，就怕傳播滯緩。每年的年底都是頒獎(jiǎng)的高峰期，正好趕上“獎(jiǎng)窩”，因?yàn)槟昴┛墒谴笮　笆⒌洹比鰵g的時(shí)候，什么音樂盛典、網(wǎng)絡(luò)盛典、年度人物、精英人物、魅力人士……為什么某獎(jiǎng)項(xiàng)頒的是水晶蘋果，而不是常見的獎(jiǎng)狀獎(jiǎng)杯呢？大概主辦方自己也覺得師出無名，頒起來著實(shí)底氣不足。還有一個(gè)年度人物獎(jiǎng)更省錢，直接把照片嵌在玻璃框里，要多寒磣有多寒磣。與這些熱鬧卻無內(nèi)涵的獎(jiǎng)項(xiàng)相比，“金鷹”和“金熊貓”簡(jiǎn)直可以標(biāo)榜自己是國寶級(jí)的。但是話說回來，概念畢竟不是萬金油，更不是殺手锏，因?yàn)楦拍钸@東西，你有我有誰都可以有。真正體現(xiàn)能耐的地方還在于如何去栽培“概念”這顆種子，使之生根發(fā)芽，乃至開花結(jié)果。簡(jiǎn)言之就是說你要有獨(dú)樹一幟的東西把自己從蕓蕓眾生中區(qū)別開來，一言蔽之就是要鶴立雞群。

奧斯卡就不用說了，雖說只是美國版的金雞百花，但它是好萊塢的年度作業(yè)，同時(shí)也是全世界電影愛好者的豪門盛宴，而之前的金球獎(jiǎng)一直被當(dāng)做奧斯卡的風(fēng)向標(biāo)。

戛納電影節(jié)帶著巴黎左岸的知識(shí)分子氣息，一向以充滿藝術(shù)氣氛且不受政治左右而著名。誕生以來，它一直都是時(shí)代的風(fēng)向標(biāo)，立志要捍衛(wèi)雄心勃勃、獨(dú)特出眾的項(xiàng)目；為草根電影人提供展現(xiàn)自我的機(jī)會(huì)，且尊重不同品味。中國第六代導(dǎo)演的許多作品都曾在這里展映并獲獎(jiǎng)，他們拍攝下一部作品的資金也通常由戛納電影節(jié)和各種電影基金會(huì)提供。

和戛納唱反調(diào)的則是捷克的“水晶球”獎(jiǎng)，該獎(jiǎng)項(xiàng)帶有很濃厚的政治色彩，擁護(hù)國家主義和民族主義，反對(duì)資本主義，因此它在政治立場(chǎng)上比較偏左，其實(shí)只要看看中國在該電影節(jié)上所斬獲的作品便可見一斑：《鋼鐵戰(zhàn)士》《白毛女》《新兒女英雄傳》《人民的戰(zhàn)士》《祝?！贰堵櫠贰读技覌D女》《女兒紅》。

威尼斯電影節(jié)毋庸置疑是世界上最古老的電影節(jié)，又稱為“電影大師的搖籃”。它以“新、奇、快”發(fā)掘天才導(dǎo)演而著稱，是它成功挖掘了黑澤明、溝口健二、薩蒂亞吉特·雷伊、讓·雷諾阿、勞倫斯·奧利弗、侯麥、戈達(dá)爾……張藝謀的《秋菊打官司》、姜文的《陽光燦爛的日子》、李安的《斷背山》都曾問鼎“金獅獎(jiǎng)”。

雖然同為國際A類電影節(jié)，倫敦電影節(jié)卻有些人微言輕，好在它比較識(shí)趣，知道自己吸引不了一流的作品和人才，索性就評(píng)價(jià)一些在其他國際電影節(jié)上得過獎(jiǎng)的影片，雖是“二手電影”，但憑著日精于勤的選、評(píng)、獎(jiǎng)，倫敦電影節(jié)竟也混成了“電影節(jié)中的電影節(jié)”。

至于圣丹斯電影節(jié)就更不用說了，是全世界低成本電影愛好者的樂園，麻雀雖小五臟俱全，《布萊爾巫女》不就是因?yàn)檐S過“圣丹斯”這個(gè)龍門才得以展開世界巡回吸金大法嗎？

以上列舉，純屬拋磚引玉，不置褒貶，僅作示范。希望能學(xué)以致用，使之擁有獨(dú)一無二的標(biāo)簽，因?yàn)槲ㄓ羞@樣才具有辨識(shí)度和存在的意義，才能從蕓蕓眾生中跳出來，跳到一個(gè)嶄新而杰出的高度。其實(shí)，最能體現(xiàn)一個(gè)影視節(jié)核心價(jià)值觀的環(huán)節(jié)就是獎(jiǎng)項(xiàng)的設(shè)置。除了最佳男女演員、導(dǎo)演、編劇等萬變不離其宗的獎(jiǎng)項(xiàng)之外，總還有一點(diǎn)別的東西！它能體現(xiàn)你的主旨和三觀。就拿戛納來說吧，一種關(guān)注大獎(jiǎng)旨在介紹國際新晉影人帶來的原創(chuàng)性和不同的作品；電影基石獎(jiǎng)是來自世界各地的電影高校；國際影評(píng)人周獎(jiǎng)主要展出尚不為人所知的世界各地新人導(dǎo)演的第一部或第二部作品。三個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)雖然參評(píng)門檻不同，但他們都有一個(gè)共同的價(jià)值觀：鼓勵(lì)和發(fā)現(xiàn)新鮮面孔。如果說“金棕櫚”是承上——表揚(yáng)成名才俊，那么這些花邊獎(jiǎng)項(xiàng)就是啟下——提攜新鮮血液。至于“天主教人道獎(jiǎng)”和“同志棕櫚大獎(jiǎng)”——僅從名字便可以感知到濃得化不開的人文情懷。

成功的關(guān)鍵在于良好的制度?！爸贫取边@個(gè)詞在近兩年一直被詬病。仿佛它是一個(gè)限制人身自由的牢籠。而諾斯認(rèn)為“制度是個(gè)社會(huì)的游戲規(guī)則，更規(guī)范地講，它們是為人們的相互關(guān)系而人為設(shè)定的一些制約。”

就拿電影節(jié)的激勵(lì)政策來說吧，有些電影節(jié)最大的獎(jiǎng)勵(lì)就是掌聲和鮮花；有些除了掌聲和鮮花之外還有一筆豐厚的獎(jiǎng)金。毫無疑問這筆獎(jiǎng)金是對(duì)電影人作品的一次獎(jiǎng)賞。這筆獎(jiǎng)金如何處置當(dāng)然是獲獎(jiǎng)人的自由，但是法國敢于說不。在法國人看來，獎(jiǎng)金是對(duì)你下一部作品的資助——正是因?yàn)槟闵弦徊康膬?yōu)秀才讓我做出對(duì)你無條件的信任與資助。因此，在獲獎(jiǎng)?wù)呦乱徊阶髌窙]有具體動(dòng)靜之前，這筆錢暫時(shí)由政府或基金會(huì)管理。這種體制或許并不具備全球推廣性，但它確實(shí)能起到一定的防范與監(jiān)督，讓載著電影榮譽(yù)的金幣能一直流淌在電影的池塘里。

香港國際電影節(jié)不是A類，論資排輩它甚至不及上海國際電影節(jié)，但好在香港影人比較務(wù)實(shí)，從不好高騖遠(yuǎn)。它的主要目的就是把香港變成國際電影中心地之一，密切本港與世界電影工作者問的聯(lián)系與交流，并使香港電影界人士及觀眾了解世界影壇的發(fā)展。目的是使香港的電影成為城市的名片得以在全世界。事實(shí)上上個(gè)世紀(jì)的八九十年代，世界認(rèn)識(shí)香港最直觀的方式就是李小龍的功夫片，而今更是要把這種傳播方式發(fā)揚(yáng)光大。但是香港對(duì)于電影的撥款卻缺乏對(duì)應(yīng)的機(jī)制。導(dǎo)演劉偉強(qiáng)就曾發(fā)出質(zhì)疑，“不能僅僅給藝術(shù)片贊助，而是要多投資中型影片，令市場(chǎng)活躍。以前政府都有基金資助小型片或者藝術(shù)片，但聚集不到觀眾，成效不夠大?！倍惣紊蟿t認(rèn)為要用商業(yè)的眼光經(jīng)營，不然就是浪費(fèi)稅收，“韓國、英國、法國都有成功例子，不過是從很生意、很商業(yè)的角度去做這件事，做得不好就浪費(fèi)稅收。我一直強(qiáng)調(diào)不要當(dāng)資助是援助，如果好似援助那樣就救不了市，贊成政府投資要有回報(bào)。業(yè)界也要自律，錢花了要賺回來。”

在我看來，在熱錢遍布中國的今天，我們影視節(jié)的策劃完全可以通過自身的平臺(tái)來募集更多的資源。中國熱錢那么多，策展人完全可以指點(diǎn)金主，幫助影人。絕大多數(shù)的影視節(jié)，獎(jiǎng)金都是來自企業(yè)贊助。但是在這之前，我們力所能及的是就在評(píng)獎(jiǎng)體制上做得更精致一些。

拿艾美獎(jiǎng)來說吧，“參選作品必須在上一年的6月1日至本年5月31日期間在無線和有線電視上播出，而且必須讓全美范圍內(nèi)至少51%的觀眾收看到，黃金時(shí)段是指每日下午6點(diǎn)到次日凌晨2點(diǎn)。”“所有正在參賽的節(jié)目必須向?qū)W院繳納一定的費(fèi)用，個(gè)人參賽者需繳納125美元，而組織參賽則繳納450美元?！边@些是不是可以直接拿來，洋為中用呢？

再說艾美獎(jiǎng)的評(píng)獎(jiǎng)細(xì)則。艾美獎(jiǎng)評(píng)獎(jiǎng)投票時(shí)采用組別劃分的制度。電視藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院現(xiàn)有會(huì)員大約一萬人。這一萬多名會(huì)員按照不同的領(lǐng)域被分為26個(gè)功能組別，包括：動(dòng)畫、藝術(shù)指導(dǎo)、選角、舞蹈、攝影、商業(yè)、服裝設(shè)計(jì)、導(dǎo)演、電子攝影技術(shù)、工程發(fā)展、發(fā)型設(shè)計(jì)、照明指導(dǎo)、標(biāo)題設(shè)計(jì)、后期制作、音樂、告示、表演、畫面編輯、節(jié)目編排、混音、聲音編輯、特殊視覺效果、技術(shù)指導(dǎo)、錄像、聲音表演、編劇。各個(gè)會(huì)員分屬自己職業(yè)特征歸屬的領(lǐng)域。初期提名的截止日期到了之后，委員會(huì)將制作一份關(guān)于所有參選節(jié)目的問卷發(fā)給各個(gè)會(huì)員。會(huì)員將回答好的問卷寄給獨(dú)立的會(huì)計(jì)師事務(wù)所——恩斯特和楊會(huì)計(jì)師事務(wù)所進(jìn)行統(tǒng)計(jì)。每個(gè)組別的前5位成為最終提名節(jié)目。本著寧缺勿濫的精神，部分獎(jiǎng)項(xiàng)的最終提名有時(shí)會(huì)少于5名。確定了最終提名名單之后，委員會(huì)召集會(huì)員中的志愿者組成評(píng)委團(tuán)（無報(bào)酬）對(duì)參選節(jié)目進(jìn)行審查并確定各個(gè)組別中的最佳節(jié)目，同樣的，所有評(píng)委都能對(duì)節(jié)目組別進(jìn)行評(píng)選。這些志愿者通常都是本組別中公認(rèn)的專家和權(quán)威。真是天網(wǎng)恢恢疏而不漏，如此縝密的流程才能確保獎(jiǎng)項(xiàng)的含金量。值得一提的是，在2013年的四川金熊貓國際電視節(jié)，我們亦請(qǐng)到了艾美獎(jiǎng)的評(píng)委，但據(jù)說老爺子每部電視劇只抽樣看上幾集乃至十幾分鐘便匆忙打分，事實(shí)證明我們只是把別人的盤子拿來，卻把里面的披薩換成了餡餅。

最后來點(diǎn)輕松的吧。凡是稍有檔次的影視節(jié)，都會(huì)有一個(gè)神秘的套間。這在美劇《丑女貝蒂》中有所展現(xiàn)，財(cái)大氣粗的時(shí)尚主編都要來這個(gè)神秘的套間尋寶。一切只因?yàn)槟抢锩娴臇|西都是免費(fèi)的——我意思是所有的東西都是免費(fèi)的。包括咖啡機(jī)、手機(jī)、數(shù)碼相機(jī)、化妝品、手表、手袋、服裝、珠寶、飾品……應(yīng)有盡有，琳瑯滿目。童話里，彩虹的盡頭會(huì)藏著一罐金幣；影視節(jié)，紅地毯的盡頭會(huì)有“禮品屋”等著你。

篇7

關(guān)鍵詞：動(dòng)畫素描；教學(xué)；傳統(tǒng)因素

中圖分類號(hào)：J218.7 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2014）06-0224-01

美術(shù)是用視覺的方式表現(xiàn)藝術(shù)思想，是一種運(yùn)用不同形式和風(fēng)格進(jìn)行造型的藝術(shù)。而素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是人類歷史上最早出現(xiàn)的繪畫形式，在人類的發(fā)展史中占據(jù)十分重要的地位。傳統(tǒng)意義上的素描即單色繪畫，是相對(duì)于彩色畫而言的繪畫的總稱。素描有別于水彩、油畫，是一種重于線條的表現(xiàn)方式，以線條的粗細(xì)輕重來描述物體的明暗深淺，并且無需考慮物體的色調(diào)色值，畫面借由明暗光影的襯托來突出主題。因此素描為高校視覺傳播設(shè)計(jì)范圍內(nèi)的平面設(shè)計(jì)、網(wǎng)頁設(shè)計(jì)、動(dòng)畫設(shè)計(jì)、動(dòng)漫設(shè)計(jì)等領(lǐng)域培養(yǎng)具有草圖創(chuàng)意和表現(xiàn)能力的未來設(shè)計(jì)師提供了有力的基礎(chǔ)保障。在以上所列的專業(yè)中，動(dòng)畫專業(yè)在我國高校起步較晚。動(dòng)畫的概念不同于一般意義上的動(dòng)畫片，動(dòng)畫是一種綜合藝術(shù)，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。因此，該專業(yè)對(duì)于基礎(chǔ)課即素描、速寫、色彩的要求也有其特殊性。作為動(dòng)畫專業(yè)造型基礎(chǔ)課程的動(dòng)畫素描教學(xué)，是以素描為基礎(chǔ)的一種新生的設(shè)計(jì)素描。這是一個(gè)新的基礎(chǔ)課程，它源于傳統(tǒng)素描卻有異于傳統(tǒng)素描，是一門“承前啟后”的課程。動(dòng)畫素描的教學(xué)內(nèi)容即是傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)課程的升華又要能銜接后面的動(dòng)畫相關(guān)課程，（例如：角色設(shè)計(jì)、場(chǎng)景設(shè)計(jì)……）能為動(dòng)畫專業(yè)的相關(guān)課程起到啟蒙作用。

一、傳統(tǒng)素描與動(dòng)畫素描

傳統(tǒng)素描是繪畫的基礎(chǔ)，其本質(zhì)是以簡(jiǎn)單的工具進(jìn)行樸素的描繪，準(zhǔn)確而又概括地，生動(dòng)而又深刻的表現(xiàn)對(duì)象。其目的首先應(yīng)該是培養(yǎng)學(xué)生獲取造型的素質(zhì)和能力。讓學(xué)生學(xué)會(huì)用造型的眼光去看、去認(rèn)識(shí)、去感受物體，并把這些感受通過靈巧的雙手用恰當(dāng)?shù)脑煨驼Z言方式來表達(dá)出來。其次傳統(tǒng)素描是為創(chuàng)作服務(wù)的，有什么樣的素描基礎(chǔ)就會(huì)有什么樣的創(chuàng)作果實(shí)。通過完整和科學(xué)的造型訓(xùn)練，使學(xué)生的素描能力真正的為未來的創(chuàng)作和設(shè)計(jì)服務(wù)。迪斯尼的編輯兼設(shè)計(jì)師、插畫家理查德?凱爾賽（Richard Kelsey）曾苦口婆心勸告立志學(xué)習(xí)動(dòng)畫的人“先學(xué)繪畫，以后必然會(huì)有機(jī)會(huì)做動(dòng)畫的。”這也說明傳統(tǒng)素描的重要性。而動(dòng)畫素描是記錄、體現(xiàn)設(shè)計(jì)構(gòu)思意圖，使構(gòu)思形象化的手段。素描能夠迅速準(zhǔn)確的捕捉瞬間形象，這就要求動(dòng)畫設(shè)計(jì)者應(yīng)該堅(jiān)持畫速寫和素描，以培養(yǎng)學(xué)生生動(dòng)活力和形象的思維能力。從這一點(diǎn)上看，“動(dòng)畫素描”不是傳統(tǒng)素描的徹底背道而馳，而是使傳統(tǒng)素描得到進(jìn)一步發(fā)展，從傳統(tǒng)素描中提取有益的因素，根據(jù)動(dòng)畫創(chuàng)作自身的特點(diǎn)，導(dǎo)入一套有利于動(dòng)畫專業(yè)發(fā)展，并能使基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練能夠成為今后動(dòng)畫創(chuàng)作的階梯，使素描真正服務(wù)于創(chuàng)作。而動(dòng)畫素描對(duì)傳統(tǒng)素描的改進(jìn)，最重要的一點(diǎn)在于是思維方式的轉(zhuǎn)換，即動(dòng)畫素描不再是簡(jiǎn)單的描摹對(duì)象，需要大家學(xué)會(huì)歸納提煉對(duì)方的特征，是從寫實(shí)到提煉夸張的思維過程。要求在短時(shí)間內(nèi)從“被動(dòng)”寫實(shí)的思維方式轉(zhuǎn)換到“主動(dòng)”的思考提煉夸張的繪畫思維方式，并要達(dá)到一定的學(xué)習(xí)效果。因此無論是傳統(tǒng)素描還是動(dòng)畫素描，就其訓(xùn)練的基本原則而言，要求是一致的。如整體的觀察方法與表現(xiàn)造型的形式的要素、結(jié)構(gòu)、透視與構(gòu)圖等規(guī)律的要求是一致的。在具體的運(yùn)用中，關(guān)鍵是取舍側(cè)應(yīng)該有很大的差別。

二、傳統(tǒng)教學(xué)與動(dòng)畫素描

傳統(tǒng)素描的教學(xué)一般強(qiáng)調(diào)在靜態(tài)中尋找形體的內(nèi)在與外在形式，以及表現(xiàn)手法等。其表現(xiàn)方法一般是定好整體的比例，并從大體結(jié)構(gòu)向細(xì)部逐漸深入。分出明部暗部中間色，強(qiáng)調(diào)轉(zhuǎn)折部分的結(jié)構(gòu)?？坍嬅靼到唤缇€的變化，畫面要求體積感強(qiáng)，線條勻稱。學(xué)習(xí)方法要求積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)態(tài)度；抓住重點(diǎn)，有重點(diǎn)的學(xué)習(xí)；注意預(yù)習(xí)和復(fù)習(xí)；適當(dāng)?shù)男菹⒑蛫蕵房梢跃徑鈮毫φ{(diào)節(jié)心態(tài)對(duì)學(xué)習(xí)是很有幫助的；多相互交流，交流是獲取知識(shí)的很好的方式；資源共享。相互交換，自己的資源才會(huì)更多；愉快的學(xué)習(xí)。愉快的心情能保證好的學(xué)習(xí)質(zhì)量，能讓人更輕松。溫沙?麥凱說過：“如果能重新來，我首先要做的就是完整地學(xué)習(xí)繪畫技術(shù)。我會(huì)研究視圖、和穿衣的人體，而且在人體周圍畫滿背景。”這說明傳統(tǒng)素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)者必須繼承。而近幾年來，由于動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，傳統(tǒng)的素描教學(xué)已不能適動(dòng)畫專業(yè)的發(fā)展需要，因此，有些專家受20 世紀(jì)80 年代興起的“設(shè)計(jì)素描”的啟發(fā)，在此基礎(chǔ)上提出了動(dòng)畫素描的概念。動(dòng)畫素描的教學(xué)目的主要是使學(xué)生掌握對(duì)所想所思所見的形象和動(dòng)作及過程運(yùn)用繪畫的手段準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來；體驗(yàn)、收集不同現(xiàn)實(shí)生活資料作為今后創(chuàng)作設(shè)計(jì)的來源。此外，由于動(dòng)畫素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上加以提煉而來的，在造型觀察方法上，與傳統(tǒng)素描有相同的地方，如觀察比例、透視、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖等規(guī)律的要求是一致的。所不同的是，在動(dòng)畫中往往根據(jù)故事的發(fā)展，要求畫出動(dòng)作的全部過程，一個(gè)關(guān)鍵的動(dòng)作情節(jié)往往需要幾幅畫的分解組合才能表達(dá)出來。這就要求學(xué)生不僅要善于靜態(tài)、整體地觀察物體，更需要學(xué)會(huì)用動(dòng)態(tài)的眼光來觀察周圍事物的動(dòng)作和運(yùn)動(dòng)過程。具體要求學(xué)習(xí)者打開思路放下心中的包袱輕松的繪畫；養(yǎng)成隨時(shí)記錄周圍事物和場(chǎng)景的習(xí)慣；掌握高效、準(zhǔn)確，簡(jiǎn)潔的繪畫造型技巧；樹立整體概括的觀察意識(shí)，培養(yǎng)整體繪畫方法；用心去感受和思考對(duì)象，對(duì)其進(jìn)行提煉、夸張、賦予生命和個(gè)性，感受從寫實(shí)到創(chuàng)作的思維過程。

三、傳統(tǒng)文化與動(dòng)畫素描

中國歷史博大精深，其傳統(tǒng)文化元素豐富多彩。主要運(yùn)用在動(dòng)畫素描設(shè)計(jì)中的中國元素主要包括民間建筑和衣冠服飾。例如，在拍攝《花木蘭》時(shí)，迪士尼特意組織相關(guān)設(shè)計(jì)人員游覽中國的名勝古跡，因此動(dòng)畫中很多背景和細(xì)節(jié)都體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化的魅力。在妝飾上則采用的是唐朝仕女狀的風(fēng)格。而我們也經(jīng)常能夠在國產(chǎn)動(dòng)畫片《美猴王》中找到類似于古代皇宮、古代寺廟的背景造型，這些都來源于中國傳統(tǒng)元素的民間建筑。其中的角色造型大都簡(jiǎn)潔、凝練，以中國京劇臉譜為元素進(jìn)行設(shè)計(jì)，并根據(jù)不同正反面角色進(jìn)行臉譜的處理設(shè)計(jì)， 帶有很強(qiáng)的傳統(tǒng)國畫白描色彩。此外，動(dòng)畫素描在完成過程中還用到的中國元素有十二生肖，這是中國傳統(tǒng)題材， 有大量以其為原形進(jìn)行的民間藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)然，人們?cè)诶^承的同時(shí)也必須認(rèn)識(shí)到， 從本土傳統(tǒng)文化中尋找動(dòng)畫素材并不是一味照抄， 如果僅把一些傳統(tǒng)文化式樣和表現(xiàn)形式直接搬到素描造型上， 思維也許永遠(yuǎn)禁錮在固有模式中。這就要求藝術(shù)家在借鑒中國傳統(tǒng)文化時(shí)， 能夠在對(duì)選題進(jìn)行深入了解的基礎(chǔ)上進(jìn)行整體構(gòu)思，可將傳統(tǒng)民族文化與現(xiàn)代時(shí)尚相結(jié)合， 從而進(jìn)一步拉近傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的距離， 讓賦予傳統(tǒng)文化魅力的動(dòng)畫素描為更多人接受并喜愛。例如，迪斯尼動(dòng)畫大片《功夫熊貓》就是一部很好地融合了中國傳統(tǒng)文化元素并加以創(chuàng)新的成功之作。雖然整部影片至始至終展示的都是中國傳統(tǒng)元素，如熊貓、功夫、筷子、面條、唐裝、燈籠等，但是故事劇本并沒有完全借鑒中國傳統(tǒng)的民間故事、神話等題材，而是對(duì)中國元素合理地借鑒和故事的再創(chuàng)造，創(chuàng)新出符合美國大眾文化需求的故事情節(jié)。這種模式符合了美國大眾的價(jià)值取向和文化需求，同時(shí)也使迪斯尼動(dòng)畫形成自己獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

綜上所述，可以看出傳統(tǒng)因素在動(dòng)畫素描的發(fā)展過程中的確起到舉足輕重的作用，動(dòng)畫素描與傳統(tǒng)因素的關(guān)系既傳承又創(chuàng)新。在高校教學(xué)過程中，教師必須做到一切從實(shí)際出發(fā)，需要在基礎(chǔ)教學(xué)中不斷地總結(jié)、創(chuàng)新，適應(yīng)人才培養(yǎng)需求。筆者僅希望拋磚引玉讓更多人關(guān)注動(dòng)畫素描教學(xué)中的傳統(tǒng)因素，既不要拋棄傳統(tǒng)，也不用因循守舊，一味照搬傳統(tǒng)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]丁海祥，姚桂萍.動(dòng)畫概論[M].北京：中國紡織出版社，2001.

[3]陳雪映.淺談動(dòng)畫電影中的傳統(tǒng)文化要素[J].電影評(píng)介，2008（18）.

篇8

這兩年往英國走得多，英國的電影院也進(jìn)去了好幾次，感觸頗多，隨手記下，和國內(nèi)的電影娛樂環(huán)境作個(gè)比較。

3英鎊一張電影票

首先是票價(jià)。國內(nèi)電影票價(jià)虛高，已經(jīng)是不爭(zhēng)的事實(shí)。當(dāng)然，這也有客觀原因。全國整體銀幕數(shù)量較少，使看電影并沒有成為老百姓的一種日常業(yè)余生活形式，加上盜版猖獗，進(jìn)電影院并不是絕大多數(shù)人的習(xí)慣。這就導(dǎo)致整個(gè)電影工業(yè)的不景氣，投資者對(duì)市場(chǎng)沒有絕對(duì)的信心，就不會(huì)花大價(jià)錢開那么多的電影院，從而銀幕數(shù)量仍然不足以支持每年產(chǎn)出的所有影片，更不要說把商業(yè)電影、藝術(shù)電影分級(jí)播放了。這種惡性循環(huán)，使得國內(nèi)的電影票價(jià)一直維持在一個(gè)較高水平。以杭州、上海、北京等大城市為例，平均一場(chǎng)電影的票價(jià)約為人民幣70元；從全國范圍來看，平均約在50元。以當(dāng)年國內(nèi)票房最高的影片《英雄》來計(jì)算，該片全國票房約為2.5億元人民幣，平均票價(jià)50元，全國觀影人數(shù)約為500萬，僅占中國13億總?cè)丝诘?.4%。而只要過千萬元人民幣的影片即可算是成功，觀影人數(shù)僅為20萬，占全國總?cè)丝?.015%。

那么我們看看英國的電影票價(jià)。平均來講，在英國上映的影片，無論是英倫本土作品或是好萊塢大片，票房能夠超過3000萬英鎊即可算作是票房大賣的成功作品。可是英國的電影票價(jià)平均僅約為3英鎊，也就是說，一部成功的作品觀影人數(shù)可以達(dá)到1000萬人，占英國總?cè)丝诘?7%。而像哈利波特系列那種超級(jí)大片，票房可超過7000萬英鎊，即觀影人數(shù)達(dá)到2300萬，超過全國總?cè)丝诘?0%。這種比例和國內(nèi)比起來，簡(jiǎn)直讓人驚訝得合不攏嘴。

很明顯，英國愿意去看電影的人比我們多。那么，是因?yàn)樗麄儽容^有錢嗎？我們?cè)倏戳硗庖粋€(gè)數(shù)字對(duì)比。按大城市中產(chǎn)階級(jí)計(jì)算，國內(nèi)人均月收入可達(dá)到5000元人民幣，平均一張電影票50元，占月收入的1%；英國人均月收入2500英鎊，平均一張電影票3英鎊，僅占月收入的0.12%。那么，我們可以輕易看出為什么電影票便宜。

還有，對(duì)比一個(gè)數(shù)字。國內(nèi)一張電影票50元，一張盜版碟最貴10元，看一場(chǎng)電影的錢可以買5張盜版碟，看5部電影；英國一張電影票最貴5英鎊，一張正版DVD（沒有盜版）最便宜10英鎊，買一張正版碟可以看兩部電影。如何選擇，不言自明。

我們還可以看看英國電影院的票價(jià)制度。雖然國內(nèi)現(xiàn)在已經(jīng)有例如周二半價(jià)、早場(chǎng)半價(jià)等各種優(yōu)惠措施，但是由于原價(jià)過高、優(yōu)惠場(chǎng)次少等原因，這種優(yōu)惠并沒有真正起到刺激市場(chǎng)發(fā)展的作用。而在英國，票價(jià)是非常靈活地在變化的。例如，最貴的時(shí)段是周末晚上，最高可達(dá)到6英鎊每場(chǎng)。但是，只要你看一場(chǎng)，就能得到一張優(yōu)惠卷，下一場(chǎng)無論你什么時(shí)候來看，都可以憑卷打一定的折扣。而平時(shí)的價(jià)格則更低，折扣更大。這樣一來，幾乎每一場(chǎng)觀眾都愿意到電影院里去看了。

貼片廣告，精彩的開胃菜

在英國看電影，令我印象深刻的是它的貼片廣告。英國電影院很有趣，如果你要看的一場(chǎng)影片預(yù)告的是晚上8：30開演，那么你大可磨蹭到9點(diǎn)鐘再走進(jìn)放映廳，因?yàn)檎鞍雮€(gè)小時(shí)左右的廣告和電影預(yù)告片是雷打不動(dòng)的。和國內(nèi)不同的是，這么長(zhǎng)的廣告時(shí)間，并沒有任何觀眾提出異議。相反，很多人還會(huì)特意早點(diǎn)來到電影院，就專為了看那些創(chuàng)意精彩的廣告，以及那些可以點(diǎn)燃他們觀影欲望的預(yù)告片。這些形式被認(rèn)為是非常正常的營銷方式，而且由于廣告和預(yù)告片都是制作精良、噱頭十足，所以從來不會(huì)被看作是累贅，相反是正餐之前很好的一道開胃菜。

而且，這些廣告片和預(yù)告片也是分級(jí)的。例如，你去看一部被定為PG-13（13歲以下兒童需由家長(zhǎng)指導(dǎo)觀看）的影片，那么你不會(huì)在廣告和預(yù)告片中看到任何高于PG-13級(jí)別的鏡頭。甚至是同一條廣告、同一款預(yù)告片也會(huì)根據(jù)正片的級(jí)別剪輯出不同的版本，針對(duì)不同的人群放映。

成熟影評(píng)和成熟觀眾

我們?cè)賮砜纯戳硗庖粋€(gè)很重要的環(huán)節(jié)：電影評(píng)論。電影評(píng)論，尤其是掌握了大眾話語權(quán)的公共媒體的評(píng)論，對(duì)一部電影上映后的成績(jī)好壞其實(shí)起著至關(guān)重要的作用。這就同時(shí)需要兩方面的責(zé)任感：一方面是媒體，必須能夠保證自己的權(quán)威性以及獨(dú)立性，不能淪為電影公司和發(fā)行方的喉舌，必須是客觀、公正地對(duì)一部電影的優(yōu)劣作出評(píng)價(jià)，或者說，僅僅是在技術(shù)層面向讀者、觀眾充分地介紹影片的情況，由觀眾自行根據(jù)個(gè)人口味去選擇觀看，而不應(yīng)該成為一種鼓動(dòng)或者相反，刻意地貶損；另一方面，在媒體評(píng)論具有其自身權(quán)威性的基礎(chǔ)上，觀眾也應(yīng)該用自己手中的真金白銀做出選擇，通過市場(chǎng)的選擇引導(dǎo)整個(gè)電影工業(yè)的生產(chǎn)走向更為成熟和合理的方向，而避免出現(xiàn)大規(guī)模的高票房、低口碑情況，這只能給整個(gè)電影工業(yè)帶來長(zhǎng)遠(yuǎn)利益的損失。

篇9

中國電影水準(zhǔn)之裹足不前，從剛剛結(jié)束的第67屆戛納電影節(jié)也可以窺出端倪。曾幾何時(shí)，華語電影是這座海濱小城的常客，張藝謀、陳凱歌、姜文都曾走上閉幕式的頒獎(jiǎng)臺(tái)。那時(shí)候華語電影的創(chuàng)作力和世界是同步的。反觀近幾年，華語電影已經(jīng)越來越難入圍戛納電影節(jié)的競(jìng)賽單元。是中國電影人對(duì)電影節(jié)拿獎(jiǎng)已經(jīng)感到不屑了嗎？這種論調(diào)實(shí)在是太自欺欺人。其實(shí)原因只有一個(gè)，那就是當(dāng)前中國電影的藝術(shù)水準(zhǔn)已經(jīng)淪落到二三流的位置。

雖然在競(jìng)賽單元交了白卷，但張藝謀的《歸來》在特別展映單元放映，王超的《幻想曲》也入圍了“一種關(guān)注”單元，好像看上去也不差？但一部部看過才不得不承認(rèn)一個(gè)難堪的事實(shí)，這兩部影片在戛納的蕓蕓眾片中幾乎是墊底的水準(zhǔn)。

《歸來》之前高調(diào)宣布入選戛納電影節(jié)競(jìng)賽單元，后來名單公布后竟然發(fā)現(xiàn)沒有它。出品方的解釋是戛納方面要求影片作世界首映，但為了先讓國內(nèi)觀眾看到，片方放棄了競(jìng)賽單元。這是敷衍國內(nèi)觀眾不了解國際電影節(jié)規(guī)則的借口，事實(shí)正如電影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)福茂所說：“我們認(rèn)為，展映單元就是最適合這部影片的位置。”

《歸來》在戛納放映多場(chǎng)，從現(xiàn)場(chǎng)觀眾（主要構(gòu)成是媒體人和電影工作者）的反應(yīng)來看，的確有一些人被影片感動(dòng)得掉下眼淚，但也有較高比例的觀眾提前退場(chǎng)。在國內(nèi)對(duì)《歸來》有一種普遍的意見是，不論張藝謀拍得如何，他在電影中表現(xiàn)了的悲劇，這就是成功。對(duì)此我不能同意。首先，對(duì)電影的評(píng)價(jià)仍然要回歸到電影本身，若因?yàn)殡娪耙酝獾恼我蛩亟o影片打鼓勵(lì)分，似乎并不利于電影創(chuàng)作水準(zhǔn)的進(jìn)步。其次，此片對(duì)的表現(xiàn)――當(dāng)然我們不得不將審查的因素考慮進(jìn)去――也是避重就輕，尤其在責(zé)任追究的問題上，即使無法質(zhì)問真正的始作俑者，那又何必讓受害人來主動(dòng)攬責(zé)呢？這正是影片所持的滑稽立場(chǎng)。對(duì)于不了解的人來說，這難道不是非常嚴(yán)重的誤導(dǎo)嗎？再聯(lián)想到張藝謀同樣關(guān)于的前作《山楂樹之戀》，該片感懷了殘酷時(shí)代背景下的清純，同樣讓我對(duì)張藝謀的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)產(chǎn)生疑慮，到底這種球有什么意義呢？反思不可能存在，控訴不會(huì)被批準(zhǔn)，這，我們姑且都算到審查尺度的頭上好了，但沒有反思和控訴的電影對(duì)同是受害人張藝謀來說，拍出來究竟有什么意義呢？

張藝謀在世界影壇揚(yáng)名立萬，是靠他獨(dú)樹一幟的造型感和色彩運(yùn)用，來透視中國人的民族性格。這個(gè)創(chuàng)作方向早在上世紀(jì)90年代中期就已經(jīng)終止了，之后的張藝謀嘗試各種類型實(shí)驗(yàn)，大多談不上成功，反倒暴露了不少審美缺陷，如《滿城盡帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》之類。近來張的興趣集中在通俗情節(jié)劇上，《山楂樹之戀》、《金陵十三釵》和《歸來》都是這種類型。

通俗情節(jié)劇總是寄希望于用夸張的情節(jié)和人物性格來喚起觀眾的情感共鳴。從情感調(diào)動(dòng)上來說，《歸來》一片中個(gè)別場(chǎng)景是有效的，觀眾的眼淚驗(yàn)證了這一點(diǎn)。這也許得益于鞏俐和陳道明的賣力表演，而劇作給他們提供的空間并不夠。比如說，陳道明扮演的陸焉識(shí)一直無法用真實(shí)身份回到妻子的身邊，他裝作一個(gè)“念信的”，反而有機(jī)會(huì)常伴她左右。這時(shí)陸焉識(shí)便面臨一個(gè)抉擇，是繼續(xù)裝下去呢，還是堅(jiān)持用真實(shí)身份去說服妻子？但對(duì)像這樣的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn)，影片卻輕輕放過了。我們看到陸焉識(shí)的確作出了選擇，可是卻不知道他的內(nèi)心經(jīng)歷了什么掙扎。影片就這么耗完后的一個(gè)多小時(shí)片長(zhǎng)――片中唯一的激烈沖突來自開場(chǎng)后不久的火車站抓捕，之后觀眾的心理就始終處于松弛狀態(tài)，最后令人產(chǎn)生“電影竟然就這么結(jié)束了”的感覺。

如果說《歸來》還只是平庸的話，另一部中國電影《幻想曲》就堪稱拙劣了。首映之后，聽到兩個(gè)中國記者說他們的感受，一個(gè)說難看得差點(diǎn)哭了，另一個(gè)說整個(gè)過程如坐針氈，為華語電影感到羞愧。我深表認(rèn)同。這部影片就像一部訂制的“藝術(shù)電影”，它用到很多標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)電影風(fēng)格策略，比如靜止長(zhǎng)鏡頭、在戲劇沖突的時(shí)突然打斷、多組線索碎片式平行剪輯、用電視畫面作為反諷……但是，每一種策略都像是不屬于導(dǎo)演自己，而是從一家名為“藝術(shù)電影元素大全”的超市貨架上直接取下來再拼裝成的。影片令我們相信，導(dǎo)演一定是位藝術(shù)電影的愛好者，他囫圇吞棗地看過很多大師杰作，然后從每個(gè)人那里“學(xué)”了一招，湊成他自己。

片中有的場(chǎng)景處理顯然沒什么目的，或者說是在剝削噱頭。比如，影片借人物的口和電視畫面多次提到中國在奧運(yùn)會(huì)上的突出表現(xiàn)，對(duì)照現(xiàn)實(shí)中走投無路的平民，這種對(duì)比手段實(shí)在太過刻意且老套，不知道已在多少“地下電影”中用過，導(dǎo)演津津樂道于這種表現(xiàn)手段只能說明他沒有動(dòng)腦筋。

就在《幻想曲》放映的前一天，達(dá)內(nèi)兄弟的《兩天一夜》上映，兩部影片在部分情節(jié)上存在巧合，都是關(guān)于一個(gè)困境中的女人四處求告，但達(dá)內(nèi)兄弟的處理不知高明多少倍，女主角每次見到不同的人影片都有不同的處理方式，沒有一點(diǎn)生搬硬套的感覺。

在第二天的《法國電影》場(chǎng)刊上，《幻想曲》只獲得兩位影評(píng)人的打分，給的都是非常中庸的兩星（我認(rèn)為這是非常保守和客氣的做法），也就是說，在戛納，影評(píng)人幾乎不關(guān)注這部電影。

但中國電影在戛納缺少關(guān)注度嗎？并不是。

篇10

一、 《熊出沒之奪寶熊兵》成功的原因

（一）制作技術(shù)過關(guān)，實(shí)現(xiàn)超立體感官

《熊出沒之奪寶熊兵》使用了3D技術(shù)，大手筆的投入使硬件實(shí)力得到明顯提升。動(dòng)畫電影制作方第一次將卡通影片提升到專業(yè)表演的層面，所有的工作人員都接受了專業(yè)知識(shí)的培訓(xùn)，這就使得影片中的人物擁有可愛的聲音、搞笑的動(dòng)作和豐富的表情，進(jìn)而使觀眾感受到高品質(zhì)的立體感，這將國產(chǎn)動(dòng)畫電影的創(chuàng)作水平提升到了一個(gè)新的層面。

（二）老少皆宜，適合大眾的觀賞水平

《熊出沒之奪寶熊兵》獲得了觀眾的一致的好評(píng)，是因?yàn)樗臃洗蟊姷挠^賞水平。在觀看的影片的時(shí)候，小朋友們欣喜若狂，大人們也覺得非常輕松，這就改變了以往動(dòng)畫電影的模式。影片中的環(huán)節(jié)吸引著所有的目光，在歡笑的同時(shí)觀眾也感受著精彩和刺激，使不同年齡段人們的需求都得到了滿足。影片中主人公“強(qiáng)哥”是一個(gè)比較具有典型意義的人物，他每天都辛苦的勞作，“李老板”每天都用電話遙控著他進(jìn)行砍樹?！肮忸^強(qiáng)”在不同人的眼中有著不同寓意，比如白領(lǐng)可以在他身上感受到工作的疲勞，所以這比較容易引起觀眾的共鳴。電影中的反面人物“光頭強(qiáng)”也有善良的一面，他溫情的一面是所有人身上都存在的，因此“光頭強(qiáng)”角色的塑造比較成功。[1]

（三）情感豐富，傳播正能量

《熊出沒之奪寶熊兵》處處充滿著正能量，將感動(dòng)、親情、震撼和歡樂融合在一起。影片中增加了一個(gè)角色“嘟嘟”，她是影片中故事情節(jié)發(fā)展的線索，起到導(dǎo)火線的作用，使影片的情節(jié)更加的豐滿和復(fù)雜。人與熊聯(lián)合上演了搞笑、溫馨的情感大戲，影片中的畫面讓人感覺驚險(xiǎn)刺激、哭笑不得，且又感染著每一個(gè)，讓觀眾覺得非常符合現(xiàn)實(shí)生活情景。

電影版的《熊出沒之奪寶熊兵》將電視版中的缺點(diǎn)全部摒棄掉了，整個(gè)影片中充滿了正能量，整部影片融合了正義、智斗、友情和親情在其中。電視版的核心思想是綠色、環(huán)保，光頭強(qiáng)是一個(gè)反派，他每天都在破壞森林；電影中的光頭強(qiáng)改變了以前的形象，他變成了一個(gè)充滿正能量的人，他和熊大、熊二一起保護(hù)嘟嘟。為了救回嘟嘟他們與壞人斗志、斗勇，以前的矛盾關(guān)系發(fā)生了改變，變成了正義與邪惡之間的矛盾。[2]壞人的貪婪是邪惡的源泉，他們渴望得到遺產(chǎn)，最終使他們喪失了人性。影片所表述的主題就是金錢給人造成的異化和腐蝕，這樣的主題比電視劇復(fù)雜，更能體現(xiàn)出社會(huì)化的特點(diǎn)。

二、 凈化后的細(xì)節(jié)

影片中的光頭強(qiáng)發(fā)生了巨大的改變，電視版中的許多細(xì)節(jié)被凈化了。獵槍變成哄嘟嘟開心的水槍，這也給角色背景增添一些內(nèi)涵，光頭強(qiáng)使用水槍來哄嘟嘟，這也表現(xiàn)出光頭強(qiáng)自始至終都是在玩水槍。這樣的修改，大人們會(huì)覺得非常的牽強(qiáng)，光頭強(qiáng)用一把水槍追的熊大和熊二滿森林跑，這與常理相背離。但是在孩子們的眼中，就會(huì)覺得非常的搞笑，這樣的設(shè)定在今后的后續(xù)作品中應(yīng)該延續(xù)使用。

語言方面也發(fā)生了改變，過去光頭強(qiáng)都是大喊“臭狗熊”，影片中卻使用了昵稱“小熊熊”，這樣也使得影片的暴力程度被降低了。電視劇中，隨處都可以聽到“臭狗熊，你給我站住”之類的話語，但是影片中卻一點(diǎn)也沒有，影片中會(huì)出現(xiàn)的暴力程度較弱――“小熊熊，你們氣死我了?！庇捌Z言的改變不僅受客觀因素影響，還與故事的劇情有著直接的關(guān)系，影片中光頭強(qiáng)、熊大和熊二他們是同盟，這與電視劇版的有著本質(zhì)的區(qū)別。這就不難發(fā)現(xiàn)這部影片是建立在同盟的關(guān)系基礎(chǔ)之上的，暴力性的語言得到了弱化，這樣光頭強(qiáng)的稱呼也會(huì)覺得非常可愛。

三、 光頭強(qiáng)被好人化處理

長(zhǎng)篇敘述二元對(duì)立世界觀故事情節(jié)的時(shí)候，通常情況下都會(huì)引入新的反派人物，原來的反派通過好人化處理變成了主角的同盟，這樣的敘事模式會(huì)經(jīng)常的使用到，比如《哆啦A夢(mèng)》中的胖虎、《貓和老鼠》中的Tom等。使用這樣的處理辦法表明，新反派人物的出現(xiàn)使原有的法則被打破了，需要有新的英雄來改變現(xiàn)實(shí)情況，從而使世界恢復(fù)到原來的和平中，影片中光頭強(qiáng)角色的轉(zhuǎn)變充分的說明了這一點(diǎn)。

《熊出沒之奪寶熊兵》使用了性能序列理論和普羅普的敘事模式，電視版的光頭強(qiáng)是一個(gè)反面人物，但是電影中他卻成為了好人。影片中小嘟嘟的出現(xiàn)，使光頭強(qiáng)原來的生活全部打亂了，在一系列的巧合中光頭強(qiáng)被警察當(dāng)成了劫匪，同時(shí)真正的劫匪也在關(guān)注著他，因此光頭強(qiáng)必須要躲開追捕。影片中一開始的時(shí)候，光頭強(qiáng)多出了一種嗜好，那就是潔癖，這在電視版中卻從來沒有體現(xiàn)過，這也是從某一細(xì)節(jié)上對(duì)光頭強(qiáng)的好人化處理，在影片中光頭強(qiáng)扮演著英雄和受害者的角色。這時(shí)候熊大和熊二不再是主角了，它們被放在了次要地位，扮演著幫手和施惠者的角色。[3]它們?cè)谛∴洁奖粔娜私僮咭院螅c光頭強(qiáng)結(jié)成了同盟，小嘟嘟的出現(xiàn)無疑起到了催化劑的作用，為了照顧小嘟嘟，原本對(duì)立的雙方卻變成了同盟一起與邪惡勢(shì)力作斗爭(zhēng)。盡管故事的表現(xiàn)手法有點(diǎn)老套，設(shè)計(jì)的懸念過于的程式化導(dǎo)致未能達(dá)到預(yù)期的效果，但是皆大歡喜的結(jié)局卻給觀眾留下了美好的回憶。

四、 類型的拼貼

《熊出沒之奪寶熊兵》融合了《財(cái)神當(dāng)家》和《寶貝計(jì)劃》的故事框架結(jié)構(gòu)。遺產(chǎn)的情節(jié)與《財(cái)神當(dāng)家》完全相同，影片的過于相似，使得小朋友們都可以猜到故事的下文。劇情姑且不談，影片的場(chǎng)景、語言和角色都可以讓人達(dá)到“脫帽”的程度。光頭強(qiáng)第一次看見小嘟嘟的時(shí)候會(huì)讓人聯(lián)想到《寶貝計(jì)劃》的開篇情境；熊大和熊二潛入到光頭強(qiáng)家的情境又和《功夫熊貓》中的阿寶初次來到翡翠宮的場(chǎng)景一致等等。對(duì)于《熊出沒之奪寶熊兵》影片中出現(xiàn)這么多借鑒的地方，作者覺得可以從以下兩個(gè)方面來進(jìn)行討論：

第一，國產(chǎn)動(dòng)畫電影的類型化發(fā)展趨勢(shì)越來越明顯。目前，國產(chǎn)商業(yè)動(dòng)畫電影的制作環(huán)境比較的脆弱，受許多客觀因素的制約，國產(chǎn)動(dòng)畫電影仍然處于起步的階段。影片使用類型化的敘事模式，使得《熊出沒之奪寶熊兵》這部影片獲得了豐碩的商業(yè)收益，這部影片在三天之內(nèi)票房就到上億元，這也是最近幾年國產(chǎn)動(dòng)畫電影的最好成績(jī)。取得這樣的成績(jī)，并不是靠運(yùn)氣得來的，而是市場(chǎng)正面的回應(yīng)了符合標(biāo)準(zhǔn)的動(dòng)畫類型片的成績(jī)。該影片使用了許多類型化的拍攝形式，例如喜劇、動(dòng)作片、特工片和警匪片等，假如只是簡(jiǎn)單的拼貼，也不會(huì)取得這樣的效果。究其原因，影片在確保表層敘事連貫的情況下，對(duì)其深層次的含義也進(jìn)行了明確的表達(dá)，故事結(jié)尾在闡述親情的時(shí)候，盡管套路比較陳舊，但是也符合人們的生活規(guī)律，這也使得大人觀眾們可以較好的融入到故事的情節(jié)中。

第二，《熊出沒之奪寶熊兵》與《喜羊羊與灰太狼》進(jìn)行比較，前者的類型化趨勢(shì)越來越明顯，已經(jīng)向成熟的方向發(fā)展，這是這部影片值得贊美的地方，但是也意識(shí)到其中的不足，類型化敘事手法在使用的時(shí)候，存在著拿來主義的情況，需要進(jìn)一步改善?！缎艹鰶]》系列電影自上映以來在創(chuàng)意上面使用的都是加法原則，怎樣好玩就使用怎樣的形式，覺得有用的就直接拿過來。《熊出沒之奪寶熊兵》也是這樣的思路，不僅僅添加了人物小嘟嘟，光頭強(qiáng)也有了改變，他有了潔癖，同時(shí)還成為了機(jī)械研發(fā)的天才，制造飛機(jī)對(duì)他來說都輕而易舉。這樣的敘事手法完全的借鑒了《卑鄙的我》中的小黃人的研發(fā)天分。這一點(diǎn)上，鋼鐵俠也許是他們共同的模仿偶像，這樣的情況在《喜羊羊與灰太狼》中的灰太狼身上也有明顯的體現(xiàn)。[4]主要的問題是，影片中飛艇大戰(zhàn)和飛機(jī)制造的戲份盡管很精彩，但是事先沒有任何征兆，光頭強(qiáng)直接開著自己拼湊的飛機(jī)就來了，這和早期拍攝的蜘蛛俠電影有著驚人的相似之處，或多或少的讓人感覺有的錯(cuò)位?！缎艹鰶]之奪寶熊兵》這部影片出現(xiàn)這樣的錯(cuò)位感，主要的原因就是這部影片沒有自身的特點(diǎn)，過多的借鑒別人的精彩。從這一點(diǎn)上看，《熊出沒之奪寶熊兵》就要比《喜羊羊與灰太狼》略差一些，在觀看影片的時(shí)候，人們會(huì)不自覺的認(rèn)為光頭強(qiáng)和灰太狼之間有著太多相似的地方。這樣的既視感，影片的制作組在今后的工作中要盡量避免，不然角色的個(gè)性魅力就會(huì)受到很大程度的影響。將創(chuàng)意疊加在一起，在一段時(shí)間內(nèi)會(huì)取得不錯(cuò)的效果，但是從長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的角度來看，影片要想立足于不敗之地就要有屬于自身特定的魅力。只有不斷的創(chuàng)新，影片才能獲得觀眾的認(rèn)可和喜愛，緊隨別人的腳步只能換取片刻的成效，要想長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展，就要不斷的提升自身的實(shí)力，一味的拼貼不會(huì)獲得永久的成功。

結(jié)語

伴隨著國內(nèi)電影市場(chǎng)的不斷發(fā)展和進(jìn)步，動(dòng)畫電影的整體制作環(huán)境都得到了明顯的改善，《熊出沒之奪寶熊兵》自上映以來取得了較好的票房成績(jī)，觀眾對(duì)這部動(dòng)畫電影給予了較高的評(píng)價(jià)?！缎艹鰶]之奪寶熊兵》的成功預(yù)示著國產(chǎn)動(dòng)畫電影的原創(chuàng)力在不斷提高，國產(chǎn)動(dòng)畫電影要想走出國門，就要不斷的挖掘原創(chuàng)力，以傳統(tǒng)文化為背景進(jìn)行著不斷的創(chuàng)新。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉倩.從《熊出沒之奪寶熊兵》看國產(chǎn)“合家歡”動(dòng)畫電影的打造[J].大眾文藝，2014（21）：201-202.

[2]和水英.《熊出沒》系列動(dòng)漫電影的“小糊涂與不完美”――國產(chǎn)動(dòng)畫電影的美學(xué)張力與價(jià)值構(gòu)建分析[J].電影評(píng)介，2015（12）：26-29.