導語：如何才能寫好一篇工藝美術(shù)風格特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關(guān)鍵詞]工藝美術(shù) 設(shè)計師 必備條件

中圖分類號：J5 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）13-0231-01

工藝美術(shù)設(shè)計是一門綜合性的藝術(shù)，是美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它的突出特點是物質(zhì)生產(chǎn)與美的創(chuàng)造相結(jié)合，以實用為主要目的，并具有審美特性，為造型藝術(shù)之一。工藝美術(shù)設(shè)計受實用性的制約，具有物質(zhì)與精神的雙重功能，它比其他藝術(shù)創(chuàng)作更復雜，設(shè)計的范圍更廣泛，因此這就要求工藝美術(shù)設(shè)計師具備多方面的才能、學識與修養(yǎng)。

一個出色的工藝美術(shù)設(shè)計師首先必須具備藝術(shù)家的才能，沒有藝術(shù)才能便沒有藝術(shù)的創(chuàng)作。藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體所具有的構(gòu)成因素中，發(fā)達的審美感受能力和藝術(shù)表現(xiàn)能力，包括敏銳的觀察，創(chuàng)造性的想象、靈活的構(gòu)思，豐富的情感和嫻熟的藝術(shù)表現(xiàn)技巧是藝術(shù)家的主要內(nèi)涵，豐富的生活經(jīng)驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術(shù)家必須具有的素質(zhì)。其中，使用豐富的想象力是藝術(shù)才能的一個重要標志，是孕育形象和進行藝術(shù)構(gòu)思的基本條件。藝術(shù)才能的表現(xiàn)也包括具有較高思想修養(yǎng)和良好藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)家的思想通過藝術(shù)作品表現(xiàn)出來，這就比抽象的理論更富有生動性，使人們在欣賞藝術(shù)作品的同時不僅帶來美的視覺感受，還能給人們心靈帶來安慰，給人以精神的鼓舞，以及對生活的啟示。

工藝美術(shù)涉及的種類繁多，范圍廣泛，所以工藝美術(shù)設(shè)計師必需具備掌握多方面的表現(xiàn)技巧和表現(xiàn)手法，如裝飾圖案的組合，繪畫、造型能力，色彩構(gòu)成，材料的使用等。一切工藝美術(shù)種類，造型是最主要的；工藝美術(shù)造型手法的風格特點直接影響造型，使造型呈現(xiàn)出不同的格調(diào)和態(tài)勢。色彩是以工藝材料 或附加材料來體現(xiàn)，色彩具有重要的精神影響和藝術(shù)表現(xiàn)力，但是沒有造型，也就沒有色彩；精美、切合的材料加上美麗適宜的色彩，構(gòu)成了工藝美術(shù)品外觀美的基礎(chǔ)。材料是體現(xiàn)工藝美的物質(zhì)條件，在貴賤不一的材料中，晶瑩的玉石、堅實的青銅、質(zhì)樸的泥土、充滿活力的羽毛以及富有輕柔美的燈草、柔韌美的竹子、莊重美的木頭、純凈美的象牙等等，都因表現(xiàn)著不同材料的不同個性特征而具有美的本質(zhì)。因此工藝美術(shù)師對材料特性的掌握認識，因地制宜的運用好材料才能創(chuàng)造出實用美觀的工藝品。

工藝美術(shù)設(shè)計是實用性的藝術(shù)，是美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它是因人們的實際生活要求而產(chǎn)生的，與人們的日常生活有極密切的關(guān)系。設(shè)計者必須有較強的工藝設(shè)計理念和滿足人們生活上的實際需要和思想上、美感上的需求。工藝品首先是適用的，然后才是美的。因此設(shè)計師對工藝品的功能必需有較清楚的認識，掌握工藝與設(shè)計的關(guān)系。設(shè)計師還必需掌握消費心理學，對人們的喜好和態(tài)度變化有敏銳的直覺，才能設(shè)計出試銷對路的工藝產(chǎn)品。

篇2

在紫砂之鄉(xiāng)宜興，有位民間稱之為“一壺香”的國家級工藝美術(shù)大師，頗受紫砂藏家追寵，因他制作的紫砂壺不但精致，把玩愜意，而且泡出的茶馨香迂韻，清澈味純，隔日如新。他就是著名制壺大師范國祥。

我們知道，江蘇宜興紫砂器物，在明代時造型就呈現(xiàn)多元化，制作技法日臻成熟，各種款式層出不窮，涌現(xiàn)出了許多名家，如正德年的龔供春、萬歷間的趙梁和時大彬、隆慶時的董翰等。清代中后期直到當代，紫砂名家不但與文人合作，把中國傳統(tǒng)的雕塑、詩詞、繪畫、篆刻等藝術(shù)融會其中，而且刻苦研磨，創(chuàng)作出精妙絕倫的紫砂器，如邵友庭、華鳳翔、顧景舟、徐漢棠、呂堯臣等。當代工藝美術(shù)大師范國祥制作的紫砂器物也極具收藏價值，尤其是富有傳奇色彩的“一壺香”系列，更讓人難以割舍。

世代居住古陶都宜興蜀山老街的范國祥，是宜興范氏家族紫砂陶藝傳人、在宜興被廣為稱贊的民間多面手工藝大師。他于90年代即成為江蘇民間知名鑒藏家。祖父乃當代紫砂制壺及陶刻名家范澤林，奶奶束盤招是宜興紫砂廠第一代陶泥工，由她及工友們陶制的紫砂泥細膩、碼數(shù)標準，頗受當時的工藝師們的喜愛。

范國祥自小跟隨祖父制作紫砂壺及不同形體風格的紫砂雜件；同時，受到蜀山老街多位老藝人紫砂制作秘傳真藝，掌握多項紫砂技法秘笈絕活。他還擅長制作光素器、花器與紫砂雜件。從藝30多年來，他潛心研究，形成了自己風格的制壺技藝。他創(chuàng)作的紫砂雜件、微型花盆等，造型靈感均來源于大自然，融合了花器仿生學的特點，制藝工整，精細入微，生動別致，且造型獨樹一幟，深受陶藝愛好者和收藏家們的喜愛。綜合起來，其紫砂器物的名品之作主要有三類。

圓形壺流暢靈韻

縱觀范國祥的紫砂器物作品，其圓形造型力求由各種不同方向和曲度的曲線組成。每一把紫砂圓壺講究珠圓玉潤、骨肉亭勻、比例協(xié)調(diào)、敦龐周正、轉(zhuǎn)折圓潤、雋永耐看。如大竹鼓、虛扁壺等，是他紫砂圓器造型的典型作品，特點是“圓、穩(wěn)、勻、正”：口、蓋、的、嘴、把、肩、腰的配置比例不但協(xié)調(diào)和諧，勻稱流暢，而且做到了“柔中寓剛、圓中有變、厚兒不重、穩(wěn)而不笨、有骨有肉、骨肉亭勻”的藝術(shù)效果，可謂大師出手，個個精品。

獨創(chuàng)方器個性

在范國祥的陶器品中，方器既有紫砂壺，也有各式樣花盆、藝品擺件等，造型主要由長短不同的直線組成。如抽角石瓢、四方清玉、四方葵菱及各種比例的方形壺等，方中藏圓，線面挺括平正，輪廓線條分明，給人以干凈利落、明快挺秀之感。他博采眾長，借鑒歷來很多出色的方器造型風格特點，如四方壺、八方壺、傳爐壺、觚棱壺、僧帽壺等造型，創(chuàng)造出具有范氏風格的方器造型特點：“線條流暢，輪廓分明，平穩(wěn)莊重”，以直線、橫線為主，曲線、細線為輔，器型的中軸線、平衡線正確、勻挺，富有變化。他制作的方壺除口、蓋、的、把、嘴應(yīng)與壺體相對稱外，還做到“方中寓圓、方中求變、口蓋劃一、剛?cè)嵯喾Q”的技藝境界。還有，他的壺型不論是四方、六方、長方、扁方，其壺蓋方向均可任意變換，并與壺口嚴密吻合。這實屬技法精湛的制壺佳品。

“花貨”形體自然

在宜興制壺界，有一種壺型叫“花貨”，是對雕塑性紫砂器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿造型的統(tǒng)稱。范國祥善于將生活中所見的各種自然形象和物象的形態(tài)通過藝術(shù)手法，設(shè)計成器皿造型，如將松竹梅等形象制成各種樹樁造型；或者是在圓器及方器選型上運用雕、鏤、捏塑等手法，將自然形體變化為造型的部分，如壺的嘴、把、蓋、鈕；或者是在造型的顯見部位施以簡潔的堆雕裝飾。他在壺體上堆雕紋飾，總是力求寧簡勿繁，做到主次分明，以達到視覺上的和諧與平衡。他把這種壺藝造型歸納為“源于自然而高于自然，造型不僅應(yīng)具有適度性的藝術(shù)夸張，又應(yīng)著意于風格瀟灑”的理念。例如，他在壺器或花盆上裝飾松竹梅等植物時，強調(diào)刻畫出松干勁拔、針秀、氣勢鏗鏘，秀竹則嫻靜有致，俊逸瀟灑，冬梅突出主干蒼勁、寒中獨俏、素枝閑花、以簡為主，達到疏中見密、少里寓多、富有活力氣息的藝術(shù)效果。因此，范國祥的紫砂器品不僅形象生動，構(gòu)圖簡潔，而且善于巧妙地利用紫砂泥料的天然色澤來增強其藝術(shù)效果。

范國祥的紫砂器系列作品，幾乎包羅了自然界與世間各類可創(chuàng)性的形體，不但精致、柔美、實用，極富觀賞價值，藝術(shù)感染力也是強勁、深遠的。這也是他的紫砂壺為何廣受歡迎、被人們冠以“一壺香”的重要原因。

篇3

[關(guān)鍵詞]吉林省 傳統(tǒng)工藝美術(shù) 文化傳承與保護

[中圖分類號]J026[文獻標識碼]B [文章編號]1009-5349(2010)05-0075-02

吉林藝術(shù)學院組成了一個以工藝美術(shù)骨干教師和在校研究生為主要成員的普查小組,對吉林省工藝美術(shù)行業(yè)進行了一次全面的調(diào)研。在一年的時間里,采訪了一百多家有代表性的工藝美術(shù)企業(yè)和行業(yè)內(nèi)的從業(yè)人員,其中省內(nèi)著名工藝美術(shù)專家35位,得到了一份迄今為止最為全面的吉林省工藝美術(shù)行業(yè)的普查報告。

一、吉林省傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)普查情況概述

(一)從品種方面

在全國工藝美術(shù)普查11大類產(chǎn)品中,吉林省占9大類:雕塑工藝、金屬工藝、花畫工藝、天然植物纖維編織工藝、抽紗刺繡、地毯和掛毯工藝、珠寶首飾工藝、民間工藝、美術(shù)陶瓷。其中發(fā)展比較好的產(chǎn)品有松花湖浪木、根雕藝術(shù)、舒蘭皮影、滿族剪紙、玩偶、易拉罐立體工藝畫、松花石硯、微雕藝術(shù)、圣誕禮品、羽毛鳥等,成為了當?shù)氐奶厣a(chǎn)品,基本上能夠滿足國內(nèi)外的市場需求。珠寶首飾加工行業(yè)比較薄弱,其原因是本地區(qū)貴金屬產(chǎn)量比較少。由于漆器工藝產(chǎn)品的原材料離吉林地區(qū)比較遠,并且油漆工藝本身比較復雜,漆藝產(chǎn)品在本地區(qū)沒有發(fā)展起來,沒有形成產(chǎn)業(yè)規(guī)模?？上驳氖?一些學校和單位在漆工藝方面在進行探索,如吉林藝術(shù)學院建立了一個漆工作室。煙花爆竹類產(chǎn)品在本地區(qū)不生產(chǎn),主要由外地進口。在上世紀90年代初期,由于本地區(qū)煙花爆竹行業(yè)工作條件差,連續(xù)幾次出現(xiàn)煙花爆竹爆炸事件,政府開始強制性管理,檢查不合格的不允許生產(chǎn),隨后國家又出臺了煙花爆竹的禁令,單純做經(jīng)營,主要由南方進口,吉林省地區(qū)經(jīng)營煙花爆竹的大概有四十多家。

吉林省地區(qū)文化歷史遠遠不及中原地區(qū)悠遠,傳統(tǒng)工藝美術(shù)在本地沒有形成典型的工藝美術(shù)產(chǎn)品,很多工藝產(chǎn)品都是近代才興起的。如:易拉罐立體工藝畫興起于20世紀80年代,目前具有比較好的發(fā)展勢頭和市場前景;非有色金屬制品興起于20世紀90年代,并在2000年到2004年得到了迅猛的發(fā)展;鞋塑這種工藝形式興起于20世紀80年代,雖然沒有形成產(chǎn)業(yè),但是已經(jīng)形成了自己特有的藝術(shù)形式。

吉林省工藝美術(shù)產(chǎn)品大部分集中在吉林市,在這里有一批老的工藝美術(shù)設(shè)計人員,組建了吉林市工藝美術(shù)協(xié)會,定期組織活動,形成了一個非常好的氛圍。

(二)從技藝方面

傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承已經(jīng)成為一個十分緊迫的問題,主要有以下幾個原因:

1.傳統(tǒng)工藝的技藝相傳多是以家族和社會的方式為主,沒有正規(guī)的工藝美術(shù)教育。

2.現(xiàn)代經(jīng)濟社會對傳統(tǒng)藝術(shù)有很大的沖擊。

3.有些身懷絕技的老藝人、工藝美術(shù)大師去世后帶走了優(yōu)秀的技藝,造成了人亡藝絕的可悲境地。

4.部分傳統(tǒng)手工藝品雖然自身技藝精湛,但是其藝術(shù)價值滿足不了現(xiàn)代人的生活需要,不符合現(xiàn)代人的審美需求,導致很多藝術(shù)品市場需求很小。

(三)從稀有材料方面

某些工藝品需要稀有的原材料,這些原材料的短缺,嚴重影響其發(fā)展。如松花湖浪木,松花湖浪木屬于本地區(qū)特色稀有原材料。隨著近年來浪木根雕藝術(shù)的發(fā)展,市場需求大,從事根雕藝術(shù)的藝術(shù)工作者越來越多,導致原材料的數(shù)量銳減,已經(jīng)嚴重影響到了這門藝術(shù)的發(fā)展。

(四)從人才等方面

從事工藝美術(shù)行業(yè)的人員文化水平不高,高級工藝美術(shù)大師1名,高級工藝美術(shù)師20名,從事傳統(tǒng)手工藝的人員大專以上文化占總數(shù)的10%,高中以上占50%,高中以下占40%。雖然有些人員技藝超群,但是他們不能夠形成理論或者書面的文字,因此導致技藝在傳承的時候也非常困難。沒有特色產(chǎn)業(yè),也沒有藝術(shù)流派。很多工藝美術(shù)大師都沒有職稱,只能稱之為民間藝人,得不到國家的政策保護。

二、傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承狀態(tài)分析

傳統(tǒng)工藝行業(yè)萎縮,有些手工藝品種面臨消亡或已經(jīng)消亡,一部分手藝已經(jīng)失傳,許多技藝高超的工藝美術(shù)大師后繼無人。在普查中,根據(jù)本地區(qū)特點,具體分析:

1.部分傳統(tǒng)手工藝品雖然制作技藝精湛,但是其藝術(shù)價值滿足不了現(xiàn)代人的生活需要,不符合現(xiàn)代人的審美需求,有些手工藝產(chǎn)品只適合特定場合的裝飾作用。這種情況就要求此類傳統(tǒng)工藝在保留自身特色的同時,也要有創(chuàng)新,在設(shè)計中注入現(xiàn)代因素。

2.手工技藝相傳一般是師徒相承,再加上“教會徒弟,餓死師傅”的保守思想,導致“人在藝在” “人去藝絕”的可憂境地。因此應(yīng)該讓傳統(tǒng)手工藝普及,從小孩子做起。

3.生產(chǎn)方式的改變也是產(chǎn)生危機現(xiàn)象的原因之一。一是生產(chǎn)工藝手段變了,生產(chǎn)效率變了;二是現(xiàn)代材料多樣化。傳統(tǒng)工藝的本身“危機”主要體現(xiàn)在能否批量制作,這也是當今社會生產(chǎn)力發(fā)展的必然結(jié)果。

三、關(guān)于傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護和發(fā)展的措施和建議

在中國歷史上,工藝美術(shù)作品往往多是收藏品,還不能稱之為商品。從上面的論述中可以看出,傳統(tǒng)手工藝的現(xiàn)狀不容樂觀,那么我們應(yīng)該如何改變這種不容樂觀的現(xiàn)狀呢?除了政府的扶持與搶救以及民眾意識的提高,更多的是還需要依靠行業(yè)自身的努力,具體措施如下:

(一)樹立正確的工藝美術(shù)發(fā)展觀

工藝美術(shù),既使是傳統(tǒng)工藝美術(shù),也必須創(chuàng)新,要面向市場和現(xiàn)代生活,才能向前發(fā)展,完全依靠被動的保護,而不去創(chuàng)新,是談不上發(fā)展的。但是工藝美術(shù)創(chuàng)新不能從零開始,不能摒棄傳統(tǒng),一定要在吸取傳統(tǒng)精華元素的前提下與時代風貌相結(jié)合,兼收并蓄創(chuàng)造出面對今天生活和市場的產(chǎn)品,發(fā)現(xiàn)人們的個性需求,滿足個性需求,這才是今天工藝美術(shù)正確的發(fā)展觀。

(二)傳承的同時注重藝術(shù)形式和題材的創(chuàng)新

一些產(chǎn)品較多采用清朝繁縟纖細的裝飾形式,依美學觀評判,此類作品藝術(shù)成就并不高。所以創(chuàng)新一要突破傳統(tǒng)思維的束縛,二要提高從藝人員的文化藝術(shù)素養(yǎng),提高自身的藝術(shù)鑒賞水平。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)受歷史傳統(tǒng)及地方習俗的影響,自身藝術(shù)語言運用上的局限,都有各自長年沿習約定俗成的一些固定題材,因而形成了各地工藝美術(shù)品的特色。但是題材的運用并不是一成不變的,現(xiàn)代社會生活中的平凡人物、植物、動物、風景、建筑以及傳統(tǒng)的吉祥題材等都是今天工藝美術(shù)作品主題內(nèi)容創(chuàng)新的源泉,還可以借鑒其他門類藝術(shù)之長,在不改變由于自身歷史所形成的民族和地方風格特征為前提進行創(chuàng)新。

(三)材料與技術(shù)要吸收現(xiàn)代元素

工藝美術(shù)品的藝術(shù)形象和審美趣味是對各種材料進行專門的技術(shù)加工而實現(xiàn)的,因此新材料工藝的改進,也是工藝美術(shù)創(chuàng)新的一個主要方面,尤其是一些現(xiàn)代風格、批量生產(chǎn)的工藝品,更要不斷地運用新材料、新工藝、新技術(shù),進行新品種新花色的開發(fā)。我們提倡傳承中國工藝美術(shù)優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工技藝,并不意味著工藝美術(shù)就一概排斥現(xiàn)代生產(chǎn)手段,因為工藝美術(shù)的所有品種,并不是非采用手工技藝制作不可,使用何種生產(chǎn)手段,一定要從具體產(chǎn)品出發(fā)。

(四)開辟多層次、多樣化的消費市場

工藝美術(shù)行業(yè)是一個產(chǎn)業(yè),它面對社會經(jīng)濟和文化生活中多層次、多樣化的市場需求去創(chuàng)新。工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈中的每一個企業(yè)、每一項產(chǎn)品,都應(yīng)該有前瞻性的、正確的市場定位:國內(nèi)市場、海外市場;中老年消費群、年青人消費群;低價位門類、高價位品種;室內(nèi)裝飾品、旅游紀念品、禮品、收藏品……市場不同,消費對象不同,對工藝美術(shù)的品種類別、風格品位、材料質(zhì)地、質(zhì)量檔次等也是各不相同,都必須得到市場消費者的認可。

篇4

關(guān)鍵詞：美術(shù)；設(shè)計；工藝美術(shù)；意識形態(tài)

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：

研究和探討美術(shù)、設(shè)計和工藝美術(shù)之間的關(guān)系是研究美術(shù)以及美術(shù)相關(guān)學科必須研究的課題。研究這三者之間的關(guān)系就要從這三者的概念入手。了解它們的內(nèi)涵從而區(qū)別和聯(lián)系它們之間的關(guān)系。下面我從三者的概念、表現(xiàn)形式和分類闡述這三者的區(qū)別與聯(lián)系。

一、設(shè)計的概念、表現(xiàn)形式和分類

設(shè)計是把一種計劃、規(guī)劃、設(shè)想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。

設(shè)計是人類為了實現(xiàn)某種特定的目的而進行的一項創(chuàng)造性活動，是人類得以生存和發(fā)展的最基本的活動，它包含于一切人造物品的形成過程之中。從這個意義上來說，從人類有意識地制造和使用原始的工具和裝飾品開始，人類的設(shè)計文明便開始萌發(fā)了。設(shè)計的萌芽階段從舊石器時代一直延續(xù)到新石器時代，其特征是用石、木、骨等自然材料來加工制作成各種工具。設(shè)計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術(shù)和計劃過程理解為設(shè)計。

在設(shè)計概念的產(chǎn)生過程中，勞動起著決定性的作用。由于人類能從事有意識、有目的的勞動，因而產(chǎn)生了石器生產(chǎn)的目的性，這種生產(chǎn)的目的性，正是設(shè)計最重要的特征之一。

作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、一定社會的物質(zhì)的和文化的生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現(xiàn)了一定時代的審美觀。

一般分為兩大類：日用工藝、陳設(shè)工藝。我國工藝美術(shù)品的制作較早，如新石器時代已有彩陶，商代以前已有刻紋白陶，商代已有玉器等，寫實的造型和圖案化的手法即表現(xiàn)出很強的實用性和藝術(shù)性。它們的生產(chǎn)，常因歷史時期、地理環(huán)境、經(jīng)濟條件、文化技術(shù)水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現(xiàn)出不同的風格特色。

人類早期使用的石器一般是打制成形的，較為粗糙，通常稱打制石器時代為“舊石器時代”。通過觀察世界各地遺址中發(fā)現(xiàn)的石器，人們可以了解到人類設(shè)計概念產(chǎn)生和演化的過程。事實上，整個人類的設(shè)計文明就已在這里萌發(fā)了。

二、美術(shù)的概念、表現(xiàn)形式和類別

美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。

這里我們可以從美術(shù)的概念看到美術(shù)的大概念包括了工藝美術(shù)。工藝美術(shù)是美術(shù)的一個分支。

美術(shù)，是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式，因此，美術(shù)又稱之為“造型藝術(shù)”、“空間藝術(shù)”。

在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

美術(shù)的主要表現(xiàn)形式：美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)，同時也是一種生產(chǎn)形態(tài)。

美術(shù)，也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它是運用一定的物質(zhì)材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。

美術(shù)通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。

三、工藝美術(shù)的概念、表現(xiàn)形式及類別

實用性藝術(shù)同樣包括兩大類：工藝美術(shù)和建筑。目前，國內(nèi)外對工藝美術(shù)這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術(shù)包括了傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)和商業(yè)美術(shù)三大部分。傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)（或稱“工業(yè)設(shè)計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質(zhì)生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現(xiàn)代化的交通工具和機械的造型和色彩設(shè)計；現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)主要是指商品標志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等。建筑之所以也屬于美術(shù)的范圍，那是由建筑本身包含的技術(shù)科學和藝術(shù)的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術(shù)。

工藝美術(shù)是造型藝術(shù)之一。它是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的空間性的綜合藝術(shù)。工藝美術(shù)品是以美術(shù)的技巧制成的各種與實用相結(jié)合并有欣賞價值的工藝品。它是因人們的實際生活要求而產(chǎn)生的，與人們的日常生活有極密切的關(guān)系。

工藝美術(shù)通常指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù).它的突出特點是物質(zhì)生產(chǎn)與美的創(chuàng)造相結(jié)合,以實用為主要目的,并具有審美特性. 造型藝術(shù)之一。以美術(shù)技巧制成的各種與實用相結(jié)合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質(zhì)：既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度精神方面的審美性。

綜上所述，設(shè)計是一種有意識指導下的行為過程，是一種意識形態(tài)指導下的活動。這種行為過程包含了美術(shù)這一意識形態(tài)。而美術(shù)又包含了它的分支之一的工藝美術(shù)。因此我們說美術(shù)是包含在設(shè)計中，而工藝美術(shù)又包含在美術(shù)中。這就是設(shè)計、美術(shù)和工藝美術(shù)之間的關(guān)系。

參考文獻：

[1]《中國美術(shù)史》主編：屈健 宋曉峰 王旭 西北大學出版社

篇5

 

1 蘇繡藝術(shù)的肇始和流變

 

“蘇繡”一詞并非自古有之，它脫胎于吳地的普通刺繡技藝，通過吳文化的浸潤、繪畫藝術(shù)的影響以及各種刺繡技藝的融入等多方面因素共同作用，才最終在明清時期得以形成。“蘇繡”從最初僅指蘇州本地出產(chǎn)的刺繡產(chǎn)品，發(fā)展到“以蘇州為中心的刺繡產(chǎn)品的總稱”，再到“以蘇州為中心的吳地手工絲織品”，它的范圍逐漸擴大的同時，其內(nèi)涵也不斷完善。蘇繡由最初的紋身發(fā)展到畫服，再演化為繡服，形制由簡至繁，日臻完善。而其藝術(shù)樣式也由最初裝飾服裝的“圖案繡”演化為與純欣賞之用的“畫繡”共存的狀態(tài)，最終蘇繡形成了“精、細、雅、潔”的藝術(shù)格調(diào)。

 

蘇繡藝術(shù)在其發(fā)展的歷史長河中貫穿于宮廷貴族、文人墨客、市井百姓等各個階層，展現(xiàn)出了不同的趣味與藝術(shù)語言。作為閨閣繡，它是閨媛們寄托情感、修身養(yǎng)性、陶冶情操的重要內(nèi)容，在藝術(shù)風格上追求“畫繡”之風，強調(diào)繡品的藝術(shù)性和欣賞性;作為民間實用繡，它涵蓋了人們?nèi)粘Ｉ钪幸率匙⌒械雀鱾€方面，注重的是實用功能基礎(chǔ)上的裝飾性;作為宮貨繡，它從皇帝的朝服到后宮的炕墊，無不體現(xiàn)出精美華貴，同時也反映了統(tǒng)治階級奢靡的生活。

 

2 蘇繡藝術(shù)的當代嬗變

 

蘇繡藝術(shù)深受吳文化的熏陶，最終孕育出“精、細、雅、潔”的風格特征，其藝術(shù)美感又突出反映在了針法、繡工和題材等。蘇繡藝術(shù)進入當代以來，正經(jīng)歷著從“原生態(tài)”到“市場態(tài)”的蛻變，在這個轉(zhuǎn)型過程中蘇繡藝術(shù)必須看清自己的角色，準確理解“當代性”的內(nèi)涵，堅守自身獨特的藝術(shù)語言和文化特質(zhì)，并在創(chuàng)新中把握正確方向、尺度和途徑。

 

蘇繡必須通過題材、針法、材料、藝術(shù)形式等各方面的綜合創(chuàng)新來尋求與現(xiàn)代藝術(shù)、科技的結(jié)合點，以適應(yīng)當代多元化社會的審美需求。進入當代，蘇繡經(jīng)過數(shù)十年的努力實現(xiàn)了從日用品到藝術(shù)品的華麗轉(zhuǎn)身，而今天它再次選擇回歸于服裝等生活用品領(lǐng)域。通過形式與思想內(nèi)涵、形式與技藝、形式與實用性的分離與移植等途徑，蘇繡藝術(shù)在日用服飾、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)等領(lǐng)域獲得了全方位的發(fā)展，詮釋了實用與裝飾性的高度融合。

 

3 準確定位是當代蘇繡行業(yè)健康發(fā)展的根本

 

20世紀，我國從傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)向現(xiàn)代工業(yè)轉(zhuǎn)型中，東西方文化的撞擊和交流形成了新的文化需求和審美趣味。包括蘇繡在內(nèi)的各類傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生產(chǎn)、銷售、技藝傳承等方面都遭遇了重大阻力。從蘇繡藝術(shù)具有的藝術(shù)性與實用性來看，一方面，蘇繡作為傳統(tǒng)文化的一種物態(tài)形式，能滿足社會大眾的審美和精神需求。另一方面，作為傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的一門實用藝術(shù)，具有較強的實用功能。仔細研究蘇繡的發(fā)展現(xiàn)狀就能發(fā)現(xiàn)，它的藝術(shù)審美功能得到了較好地保留和發(fā)展，而實用的本位功能大大萎縮。盡管近幾年蘇繡藝術(shù)品的發(fā)展如火如荼，但它畢竟只是滿足了少數(shù)人需求，在一定程度上造成了與民眾關(guān)系的脫節(jié)。說到底，全社會對于傳統(tǒng)藝術(shù)和傳統(tǒng)文化的關(guān)注，其目的也是為了服務(wù)生活，應(yīng)在定位中立足普通大眾，實現(xiàn)蘇繡藝術(shù)的健康發(fā)展。

 

4 契合時代需求的蘇繡藝術(shù)在當代應(yīng)用中的表現(xiàn)

 

當下蘇繡藝術(shù)在多個領(lǐng)域中“多管齊下”，顯露出了巨大市場空間。綜合來看有三方面原因：其一，在現(xiàn)代工業(yè)化環(huán)境中，人們逐漸厭倦機械化和標準化，轉(zhuǎn)而追求個性化、手工化，在審美上出現(xiàn)了回歸傳統(tǒng)、自然的傾向。這種心理需求的轉(zhuǎn)變正好與蘇繡藝術(shù)的諸多特點相契合，于是，蘇繡成為了人們精神慰藉的產(chǎn)品和文化符號。其二，傳統(tǒng)工藝美術(shù)所蘊含的傳統(tǒng)文化基因的價值為人們所發(fā)現(xiàn)，它們成為了當代藝術(shù)設(shè)計靈感和題材的源泉。而蘇繡藝術(shù)作為傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的一朵奇葩，自然更被頻繁的挖掘和運用。其三，這也是蘇繡藝術(shù)出于當代自身定位的發(fā)展需要。

 

5 堅持多元化的傳承形式是當代蘇繡藝術(shù)生機與活力的保證

 

蘇繡藝術(shù)在走過兩千多年之后仍能保持著蓬勃生機，除了與它在藝術(shù)領(lǐng)域的不斷開拓創(chuàng)新分不開以外，還得益于人才的薪火相傳。無論是家庭式傳承中“母教女、嫂教姑”的模式，還是“名師出高徒”的師徒傳承，或是集中教育傳承中的學院派教育和專業(yè)培訓，都為蘇繡藝術(shù)發(fā)展的核心資源——人才的培養(yǎng)發(fā)揮了重要作用，相信這套體系將在蘇繡藝術(shù)的傳承和發(fā)展之路上繼續(xù)發(fā)揮優(yōu)勢。

篇6

關(guān)鍵詞：新藝術(shù)；風格；米拉公寓

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0086-01

一、“新藝術(shù)運動”的風格和特點

“新藝術(shù)運動”（Art Nouveau）是19世紀后20年―20世紀前10年出現(xiàn)并流行于歐洲的一種裝飾運動。其影響面極廣，從建筑、家具、產(chǎn)品、首飾、服裝、平面設(shè)計到書籍插圖、繪畫、雕塑等，涉及法國、英國、美國、比利時、意大利、西班牙、德國、奧地利、斯堪的納維亞等多個國家和地區(qū)?！靶滤囆g(shù)”運動與工藝美術(shù)運動在某些方面有著實質(zhì)的不同，它在反對單調(diào)、冷漠的大工業(yè)的同時，也反對一切傳統(tǒng)的裝飾動機，而崇尚自然風格與個性表達。

“新藝術(shù)”主要特點就是運用曲線和非對稱的線條，這些線條大多取自花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀等自然界中優(yōu)美有波狀曲線的線形。簡單的說，可分為直線風格和曲線風格，裝飾上平面藝術(shù)的風格，并以其對流暢、婀娜的線條的運用、最有代表性的是有機的外形和充滿美感的女性形象。還有波浪形和流動的線條，使傳統(tǒng)的裝飾充滿了活力，表現(xiàn)形式也像是從植物生長出來。

二、“米拉公寓”與新藝術(shù)運動

（一）代表人物

安東尼?高迪（1852-1926）是西班牙偉大的建筑設(shè)計師，塑性建筑流派的代表人物，屬于新藝術(shù)建筑風格。是19世紀末20世紀初整個新藝術(shù)運動重要的代表人物之一。

（二）安東尼?高迪的設(shè)計風格

安東尼?高迪的設(shè)計風格體現(xiàn)出極強的折衷主義特點。這種折衷主義設(shè)計風格源于他的民主思想及其生活的時代。他推崇工藝美術(shù)運動提倡的哥特式風格和自然主義風格，反對傳統(tǒng)藝術(shù)的機械模仿，而是主張吸取傳統(tǒng)藝術(shù)、傳統(tǒng)設(shè)計的精華，在設(shè)計實踐中進行折衷處理，同時融入新藝術(shù)運動的時代風格。他的設(shè)計既有新哥特式風格，又有新藝術(shù)的特征，呈現(xiàn)出獨特的個性特點。

（三）分析米拉公寓的風格特點

在高迪的設(shè)計生涯中，最具代表他的設(shè)計特點與風格的作品，應(yīng)該是他設(shè)計的“米拉公寓”，這也是他的重要的代表作品之一。

米拉公寓是用一組組石質(zhì)隔墻和柱子為結(jié)構(gòu)，大的陽臺和窗戶，中間有兩個天井。不同高度的頂樓形成，有波狀的樓頂，獨特的陽臺和窗戶設(shè)計，再加上巨大神秘造型的通風口。在當時引起很大的騷動，許多人不理解它，認為此建筑若非出自惡魔之手就是瘋子所為。

米拉公寓位于街道轉(zhuǎn)角，地面以上共六層（含屋頂層），這座建筑的墻面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲線。建筑物造型像是一座被海水長期浸蝕又經(jīng)風化布滿孔洞的巖體，墻體本身也像波濤洶涌的海面，富有動感。米拉公寓的陽臺欄桿由扭曲回繞的鐵條和鐵板構(gòu)成，如同掛在巖體上的一簇簇雜亂的海草。米拉公寓的平面布置也不同一般，墻線曲折彎扭，房間的平面形狀也幾乎全是“離方遁圓”，沒有一處是方正的矩形。公寓屋頂上有六個大尖頂和若干小的突出物體，其造型有的似神話中的怪曾，有的如螺旋體，有的如無名的花蕾、如骷髏，形態(tài)各異.米拉公寓受到新藝術(shù)運動的影響，設(shè)計中借鑒了自然界中的凹凸、螺旋、拋物線等各種曲線的形態(tài)，這也是新藝術(shù)運動的風格，建筑的樓層上下之間運用自然的曲線造成呼應(yīng)效果，墻面凹凸不平，到處可見蜿蜒起伏的曲線，整座大樓宛如波濤洶涌的海面，富于動感。高迪的幻想力使雕塑性藝術(shù)滲透到三維空間的建筑里，將伊斯蘭建筑風格與哥特式建筑結(jié)構(gòu)相結(jié)合，采取自然的形式探索獨特的建筑形態(tài)，不得讓人驚嘆。

米拉公寓的陽臺扶欄取材于海浪的波浪造型，采用鑄鐵的材質(zhì)，典型的體現(xiàn)出Art Nouveau中的特點，使線條的造型上表現(xiàn)出波浪形和流動感，使傳統(tǒng)的裝飾充滿了活力。

米拉公寓不僅在造型上具有獨特的創(chuàng)造性與獨特的美感，它有效的自然通風系統(tǒng)使所有形式的空調(diào)成為多余，公寓內(nèi)的墻壁可以移動也可以重組，所有的走廊都有自然光。到現(xiàn)代，米拉公寓都被人認為是所有現(xiàn)代建筑中最有代表性的，也是最獨特的建筑，是二十一世紀中世界上最重要的建筑之一。

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[關(guān)鍵詞] 青銅器 裝飾紋樣 竊曲紋 構(gòu)成形式

人類由新石器時代進入青銅器時代，比起原始時代的彩陶藝術(shù)，向前發(fā)展了一大步。青銅器在造型的優(yōu)美多樣，裝飾手法的豐富多彩，圖案紋樣的精工細密，描繪物象的概括準確等方面，都具有民族的、時代的風格，充分顯示了我國古代勞動人民高度的創(chuàng)造智慧與藝術(shù)才能。青銅器的裝飾圖案是原始陶器裝飾圖案的繼續(xù)和發(fā)展，在青銅器的裝飾紋樣中，除了各種不同的動物紋飾外，還有許多不同的幾何裝飾紋樣（在崔延子、丁沙玲著的《流光溢彩的民族瑰寶—中國工藝美術(shù)》一書上，把竊曲紋劃分在幾何紋飾當中。），這些幾何紋樣分別以主體紋飾和輔助紋飾發(fā)揮著應(yīng)有的作用，這些不同的幾何紋飾和各種神奇的動物紋飾共同構(gòu)成了商周青銅器的裝飾造型的風格特征。在這些幾何紋飾中竊曲紋在西周末期充當了青銅器的主要裝飾紋樣。

一、竊曲紋的定義和由來

（一）竊曲紋的定義

《呂氏春秋-適威》有云：“周鼎有竊曲，狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也?！备`曲又稱窮曲紋。竊曲紋在周代青銅器裝飾紋樣中是最具有代表性的裝飾紋樣，其主體是為倒“S”或倒“C”型結(jié)構(gòu)，以目形為中心，兩端分別有一段向上或者是向下彎曲的回鉤線條構(gòu)成扁長的圖形。是一種適應(yīng)裝飾部位要求而變形的動物紋樣，是動物的簡化和抽象化。 也有不少的竊曲紋省略了中間的目形紋，僅以粗夼的線條組成。

（二）竊曲紋的由來

竊曲紋始見于西周，盛行于西周中、后期，春秋戰(zhàn)國時仍見沿用。對于青銅器上竊曲紋的由來，有的人認為它是模擬櫸柳的花紋，郭沫若解釋為模擬鬼柳、櫸柳木材的花紋，認為不少銅器的前身系木制品，因而保留了木材花紋的紋飾。也有人認為是一種簡化和抽象化的動物紋樣。但是從歷代裝飾紋樣的發(fā)展來看，仍然是一種適應(yīng)裝飾部位的要求而由動物紋樣變形的的幾何紋樣。

在商代，青銅器是以饕餮紋和夔紋為主要的裝飾紋樣，運用夸張和象征的手法將動物的面部特征集中在一起，這種裝飾紋樣帶有濃厚的宗教神秘氣氛。到了西周末期和春秋戰(zhàn)國中期，它的裝飾藝術(shù)風格就比較簡疏了，在裝飾題材上逐漸擺脫了宗教神秘的氣氛，使傳統(tǒng)的動物紋飾進一步的抽象化，逐漸的演變?yōu)閹缀渭y飾，而竊曲紋就是一種由龍紋或者是某一種動物紋飾抽象演化而形成的一種最具有代表性幾何紋飾。

二、竊曲紋的分類及其構(gòu)成

（一）竊曲紋的分類

1.從裝飾紋樣的發(fā)展歷程來看，竊曲紋可以分為兩種：目形竊曲和帶狀竊曲。

圖1 目形竊曲紋樣

目形竊曲：是以類似于眼睛的目形為中心，兩端均有一段向上或者向下的回鉤，這種目形的竊曲紋是青銅器裝飾紋樣中竊曲紋的早期表現(xiàn)形式。從紋飾中心的目形我們似乎可以推斷出竊曲紋的形成并不是一種憑空而來的紋飾，如果說商周前期的饕餮紋和夔紋的那種獰厲、猙獰是在當時的時代條件下人們對大自然或者是未知事物的一種神化的崇拜，我們可以想象以云雷紋為底的青銅器上存在的我們現(xiàn)認為的各種動物紋飾多是天上的神靈，或者是能夠上天入地的神物，因為他們可以在云雷之上生活。然而隨著時代的進步，社會的發(fā)展，在西周時期人們崇拜的對象，逐漸的從天上回到了人間，以前的那些裝飾紋樣已經(jīng)不適應(yīng)時代的要求了，所以人們就自然淘汰掉了。

圖2 帶狀竊曲紋樣

帶狀竊曲：帶狀的竊曲紋是青銅器裝飾紋樣中竊曲紋發(fā)展到后來的一種表現(xiàn)形式，它省略了前期的紋飾中的“目形”紋飾，僅以粗壙的線條表示，在這個時期，隨著社會生產(chǎn)力的進一步得到提高，人們的崇拜對象也進一步的發(fā)生了變化，在西周晚期已經(jīng)沒有什么動物是人的對手了，人們對許多自然界存在的動物都不再恐懼，不再崇拜，既使是征服不了的猛獸至少對它的習性有了深刻的了解，已經(jīng)不再屬于崇拜的對象了，這樣的動物的神秘性就小了，更不要說稱之為神了，所以在西周末期的青銅器紋飾多是以抽象的形式出現(xiàn)了，因為只有抽象的才是超現(xiàn)實的，才是人們所崇拜的，所以以動物紋飾抽象而來的竊曲紋就成為這一時期青銅器的主要裝飾紋樣。目形竊曲紋也被更加抽象幾何化了，僅以粗細的線條來表現(xiàn)。

2 .竊曲紋從構(gòu)成形式上看可以分為： 為倒“S”或倒“C”型結(jié)構(gòu)，其中這兩種基本結(jié)構(gòu)經(jīng)過構(gòu)成組合又可以分為好多中構(gòu)成形式，這些在以下會有詳細的分解。

（二）竊曲紋的構(gòu)成形式

（三）竊曲紋的形式美

1.統(tǒng)一和規(guī)律

構(gòu)圖的統(tǒng)一和規(guī)律，這種形式美和當時奴隸社會的時代條件是密不可分的，因為這種節(jié)奏感與人們在實踐活動中的勞動感有必然的內(nèi)在聯(lián)系，奴隸們在勞動的過程中為了動作一致，而要求統(tǒng)一規(guī)律，使其產(chǎn)生一種節(jié)奏，從而增強集體的力量。

2.韻律和均衡

竊曲紋的單獨紋樣的表現(xiàn)多用非對稱的形式，使人產(chǎn)生流動、輕快、活潑、質(zhì)樸的韻律感。竊曲紋的主要表現(xiàn)形式是呈二方連續(xù)的圖案組織形式，并且不是一種單一的二方連續(xù)，而是一種呈中心對稱的。二方連續(xù)圖案是在單獨紋樣的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的，是單獨紋樣多次重復的一種形式圖案，這種圖案主要體現(xiàn)的是韻律和秩序之美。二方連續(xù)圖案它常是一個母題，組織成帶狀的連續(xù)反復，產(chǎn)生一種秩序感。這種格式，與當時的文學作品《詩經(jīng)》有相似之處。《詩經(jīng)》多運用“一唱三嘆”的反復形式，以增強所表達內(nèi)容的印象，也產(chǎn)生一種韻律感，而青銅器上的竊曲紋則多用反復的連續(xù)，來表達其有條不紊的秩序和規(guī)律。

3.空間的關(guān)系

二方連續(xù)的圖案構(gòu)成形式左右相顧，上下相隨，生生不息，連綿不斷，它們的延伸性和連續(xù)性是非常強的，竊曲紋以其部分和整體間的對比、和諧及動感構(gòu)成了獨特的美。西周時期竊曲紋樣打破了商代以來在空間關(guān)系中以直線為主的特點，也打破了對稱的格式，但是又沒有完全擺脫直線的雛形，因此形成了直中有圓，圓中有方的特點。（如下圖所示）紋樣兩端分別有一段向上或者是向下彎曲的回鉤線條，在拐角處用短弧線連接過渡，這樣紋樣的裝飾手法在空間布局和審美上都有一種特別的韻味，使得圖形飽滿而又美觀。

圖5 竊曲紋

據(jù)以上的結(jié)構(gòu)分析可以得出， 竊曲紋的倒“S”或倒“C”型結(jié)構(gòu)，是表現(xiàn)運動形態(tài)的主要結(jié)構(gòu)，它以構(gòu)成元素的反向組合為特征，彼此之間形成一種正反互逆，回旋反轉(zhuǎn)的關(guān)系，又由于它們主要是呈二方連續(xù)的表現(xiàn)形式出現(xiàn)在青銅器皿上的，它們的結(jié)構(gòu)溝通連綴，氣勢貫通，具有很強烈的節(jié)奏感和流動感，這種倒“S”或倒“C”型結(jié)構(gòu)體現(xiàn)著人們的抽象思維及其反映在圖案構(gòu)成上的韻律、節(jié)奏和秩序，是生命的存在和運動形式在人們心理上的沉淀。

李澤厚在《美的歷程》從美學的角度上對我國古代裝飾紋樣的抽象演變是這樣說的：“抽象的形式中有內(nèi)容，感官感受中有觀念，這正是美和審美在對象和主體兩個方面的共同特點，這個共同的特點便是沉淀：內(nèi)容沉淀為形式，想象、觀念沉淀為感受。這個由動物形象而符號化演變?yōu)槲髦軙r期抽象的竊曲紋的沉淀過程，對藝術(shù)史的審美意識又是一個關(guān)鍵的問題……” 竊曲紋是由動物紋飾逐漸抽象化、符號化的結(jié)果，它們由再現(xiàn)（模擬）到表現(xiàn)（抽象化），由寫實到符號化，這正是一個由內(nèi)容到形式的積淀過程，也是美作為“由意味的形式”的原始形成過程。

三、竊曲紋的應(yīng)用及對后代裝飾紋樣的影響

（一）竊曲紋的應(yīng)用

在研究紋樣在裝飾上的意義，除了直觀的紋樣形象本身外，應(yīng)當結(jié)合器物的實用目的，在西周時期的青銅器主要是作為禮器來用的，禮的特點是整齊和秩序。整齊的帶狀紋飾正是符合這樣一種要求，竊曲紋作為一種帶狀的裝飾紋樣，在銅器的裝飾部位上已經(jīng)發(fā)生了變化。

在西周時期，人們的生活方式發(fā)生了變化，坐臥逐漸的升高，欣賞的視覺點上移，竊曲紋的裝飾已經(jīng)逐漸的轉(zhuǎn)移到了器物的頸部。所以它在器物上一般都是用在上頸部位和肩頸部位，正是體現(xiàn)一種整齊和秩序之美。這種秩序和規(guī)律，和西周時期的禮制要求有一種直接的聯(lián)系。也反映出古代圖案藝術(shù)的形式美法則，是用以恰當表現(xiàn)思想意識的。

（二）對后代裝飾紋樣的影響

六朝時期出現(xiàn)的忍冬紋，是在中國古代的裝飾紋樣中最早的植物紋樣，發(fā)展到唐朝時期的卷草，雖然這些紋樣的表現(xiàn)內(nèi)容和西周時期的竊曲紋是不一樣的，但是從它們的形式感上講，它們的表現(xiàn)手法又是一脈相承的。根據(jù)個人對這些裝飾紋樣臨摹和研究，認為六朝忍冬紋和唐卷草紋樣的連續(xù)紋樣表現(xiàn)形式是在竊曲紋的構(gòu)成形式在表現(xiàn)手法上有很多的相似之處，特別是在它們的構(gòu)成形式上，所以我認為六朝忍冬紋的構(gòu)成形式是從青銅竊曲紋的基礎(chǔ)之上發(fā)展演變而來的，并且到后來的唐卷草從形式感上也吸取了這種構(gòu)成形式。分析如圖6所示。

正是由于竊曲紋的這種具有高度的開放性、兼容性和衍生性，所以廣泛的被人們所喜愛。并成為具有中華民族風格的圖案構(gòu)成形式。

四、結(jié)語

從以上西周時期竊曲紋的研究我們可以看出，在這一時期靈活的線形紋飾彌補了青銅器體塊特質(zhì)的不足，賦予凝重的青銅器以生命的氣息，線條的表現(xiàn)更加的抽象化和程式化。燦爛的青銅器藝術(shù)，是沒有人身自由但具有豐富的想象力的奴隸們創(chuàng)造的豐碑。

在奴隸制度極端惡劣的條件下，由奴隸和平民所創(chuàng)造的無與倫比的青銅器品類繁多，精湛獨特，不僅是各類器物造型的審美的獨創(chuàng)設(shè)計，令人驚嘆，而且各種器物表面的豐實裝飾設(shè)計更實奇絕獨特而光彩奪目。迄今遍及神州的不斷出土難以數(shù)計的豐碩珍遺中，可見其繁花似錦的美化裝飾紋樣，是“藏禮于器”而有雙重特質(zhì)與綜合功能。各種青銅的禮器、重器的裝飾紋樣都是源于現(xiàn)實而高于現(xiàn)實的杰作，是寫實與裝飾的合一。裝飾與實用統(tǒng)一的審美創(chuàng)造，構(gòu)成了華夏民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)精英文化，在世界裝飾藝術(shù)寶庫也迸射異彩?？蓮闹懈Q視出中華傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的紋樣美學理念，能更好地解讀傳統(tǒng)裝飾紋樣語言符號背后所承載的深厚的人文內(nèi)涵。

參考文獻

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[2]李澤厚著，美的歷程， 天津社會科學院出版社 2001.03

[3]馬承源主編 ，中國青銅器， 上海古籍出版社 1988.07

[4]周泗陽 ，萬山編繪，中國青銅器圖案集 1993.12

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[6]陳鴻俊編 ，中國工藝美術(shù)史，中南大學出版社 2004.08

篇8

關(guān)鍵詞：美術(shù)；國學元素；繪畫；雕塑；書法；工藝

一、繪畫中的國學元素

繪畫的形式有許多，眾所周知的有油畫、國畫、素描、版畫、水彩、水粉等豐富多彩，精彩紛呈。而中國畫（簡稱國畫）作為東方藝術(shù)的代表，是我國文化的體現(xiàn)，具有獨特的藝術(shù)性。國畫以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。這是中國傳統(tǒng)材料的最好展示，也是國學的最好體現(xiàn)。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?，能借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。。與傳統(tǒng)的儒家思想、道家思想乃至佛家思想相聯(lián)系，重神似不重形似，重意境不重場景是中國畫的重要特點。

中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現(xiàn)手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結(jié)合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術(shù)的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。可見，中國畫是國學文化的重要組成部分之一。

二、雕塑中的國學元素

雕塑，是中國文化的重要組成部分。中國古代雕塑藝術(shù)的主要內(nèi)容分別是陵墓雕塑（包括地上的紀念性石刻與墓室隨葬俑）、宗教雕塑、民俗性及其他內(nèi)容的雕塑。

中國雕塑既可以是一個國家文化的標志和象征，又可作為該民族文化積累的產(chǎn)物。尤其是佛教傳入我國以來，諸如敦煌（莫高窟）、大同（云岡石窟）、洛陽（龍門石窟）、天水（麥積山石窟）四大石窟雕塑藝術(shù)。述說著民族發(fā)展的歷史，凝聚著民族的精神和傳統(tǒng)，代表著每一歷史時期的精神面貌，反映著自古至今，人們的無限追求與執(zhí)著信仰，展現(xiàn)價值觀念及審美情趣。中國雕塑，城市建筑等，都是一個民族精神文明與物質(zhì)文明最直觀、最集中的表現(xiàn)，也是國學文化在雕塑方面的展現(xiàn)。

三、書法中的國學元素

中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術(shù)，從甲骨文、石鼓文、金文（鐘鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發(fā)著藝術(shù)的魅力。中國書法是一種很獨特的視覺藝術(shù)，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化里產(chǎn)生、發(fā)展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。以漢字為依托，是中國書法區(qū)別于其他種類書法的主要標志。

中國書法成為世界藝術(shù)之林中獨樹一幟，并且能夠成為中國文化精髓的代表，中國書法藝術(shù)與國學文化相表里，與中華民族精神成一體。國學文化的精神是天人合一、貴和尚中。這種強調(diào)整體和諧的思想，肯定事物是多樣性的統(tǒng)一，主張以廣闊的胸襟、海納百川的氣概，兼容并包，使社會達到“太和”的理想境界。書法的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割，狀如算子的等量排列，而是通過參差錯落、救差補缺、調(diào)輕配重、濃淡相間等藝術(shù)手段的運用，達到的一種總體平衡，即“中”、“和”意義上的平衡。筆畫間的映帶之勢，顧盼之姿，在注重個體存在的同時，兼顧補充其它的功用。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險救險而實現(xiàn)的。黃庭堅《黃州寒食詩卷跋》的章法也是這方面的成功范例。可見，一點一畫，互相牽制，互為生發(fā)，彼此襯托；一字一行，小大參錯，牝牡相銜，彼此渲染，國學元素“和為貴”的價值觀，通過書法藝術(shù)的中和之美得到了完美體現(xiàn)。

四、工藝美術(shù)中的國學元素

篇9

關(guān)鍵詞：紫砂；陶刻；藝術(shù)

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）09-106-1

追溯悠久的宜興紫砂發(fā)展史，早在清嘉慶年間，紫砂陶刻裝飾藝術(shù)便開創(chuàng)了藝術(shù)的鼎盛時期，文人陳曼生在紫砂藝術(shù)發(fā)展史上寫下了濃重的一筆。紫砂陶刻裝飾藝術(shù)曾經(jīng)如此輝煌，當“字依壺傳，壺隨字貴”成為佳話，剩下的就是需要我們思考現(xiàn)代紫砂陶刻裝飾藝術(shù)的發(fā)展。紫砂界有云：“字依壺傳，壺隨字貴”，一語道盡了陶刻藝術(shù)的高度價值。一件好的紫砂作品，除了壺形、壺色、壺工外，還有文學（銘文）、書畫、篆刻、金石等裝飾手法，它可以記事、寓意、言志、寄情，展現(xiàn)了典型的中國傳統(tǒng)藝術(shù)“詩、書、畫”三位一體的氣派，也從另一個側(cè)面突出了紫砂陶作為中國藝術(shù)一員的成熟性。紫砂陶刻藝術(shù)和造型藝術(shù)是宜興紫砂的姐妹藝術(shù)。

陶瓷是“火”的藝術(shù)。紫砂陶刻亦是在紅色火苗中誕生的藝術(shù)品，那形制各異、風格多樣、色彩斑斕的紫砂陶刻裝飾給我們的生活增添了無限的情趣。何謂紫砂陶刻的語言？這種語言是由紫砂特定的材料、工具、技法、表現(xiàn)內(nèi)容和欣賞所形成的獨特風格特征。雕刻藝術(shù)源遠流長，宜興紫砂陶刻藝術(shù)有其悠久的歷史淵源。從目前最早的文字記載可追溯到元代。元末文人蔡司霜《霽園叢話》里有一段文字：“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草書五字，知為孫高土遺物，每以泡茶，古雅絕倫”。紫砂泥制成坯，易于刻劃。藝人用竹刀嘗試過，坯之干濕程度要恰到好處，砂之粗細也大有講究，難以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻劃。紫砂陶以其陶泥的本色和恰到好處的表面肌理，顯示出濃郁的質(zhì)地美，特別是紫砂壺壺身多施以淺刻，以刀，自然流暢，文化味濃烈。紫砂自問世以來.鐫刻是一重要的裝飾手法，陶刻是集書法、繪畫、金石、篆刻等藝術(shù)及文化素養(yǎng)于一體的工藝美術(shù)。它裝飾手法獨特、鐵畫銀勾，以刀，把中國的書畫以各種刀法技巧傳神于紫砂陶上，使紫砂工藝與書畫藝術(shù)有機結(jié)合，提高了它的實用與欣賞價值。

紫砂泥制成坯，易于刻劃。紫砂陶刻是獨特的工藝技法，它的特點是以刀。把書法、繪畫以各種刀法技藝栩栩如生傳神地于紫砂陶上，使紫砂工藝與書畫藝術(shù)結(jié)合，提高了它的實用、觀賞和收藏價值。藝人用竹刀嘗試過?？淌掠闷娇阝g刀，且印章體積小，印面平整，一般以石就刀，石轉(zhuǎn)刀不轉(zhuǎn)；而紫砂坯體，有平面，而更多的石弧面且體大易損，一般只能以刀就坯，捻管轉(zhuǎn)刀為紫砂陶刻最具特點，最基本的刀法。紫砂陶刻表現(xiàn)的內(nèi)容很豐富，主要以傳統(tǒng)中國書畫為題材，傾向于簡約，清逸的，具文人意味的內(nèi)容，這是中國文化的體現(xiàn)，也是人們樂于并習慣欣賞的。

捻管轉(zhuǎn)刀法最適宜在紫砂上表現(xiàn)書畫，能保持紫砂古樸、典雅、清逸的風格；能體現(xiàn)紫砂醇厚、樸素，雋永的意味。因此，薄刃快口尖刀，捻管轉(zhuǎn)刀是最具紫砂陶刻特點的而區(qū)別于其他材質(zhì)雕刻工具與技法。

紫砂工藝陶是一種綜合的工藝陶，它有千姿百態(tài)的造型，豐富多彩的泥色，除在造型上以線型為主體裝飾外，有色泥彩繪、彩釉、塑器上浮雕裝飾等裝飾處理手法，而陶刻是紫砂工藝裝飾中的一個重要的主體部分。紫砂陶刻，擁有著說不完、道不盡的無限魅力，為了探究紫砂陶刻的精髓，筆者特意采訪了洪尚紫陶軒的創(chuàng)辦人陸洪尚先生。陸老先生自95年從石家莊正定育春美術(shù)學校國畫系畢業(yè)后就一直從事著紫砂陶刻與制壺的工作，先后曾得到著名書法家潘漢遲、段玉鵬、劉元珠，以及知名畫家陳金言、馬愛州等的指點，其作品精雕細刻、雕砂細而勻稱。此外，陸老先生自創(chuàng)的十二生肖系列、龍鳳呈詳、梅蘭竹菊、百壽百福等，完美地將書畫藝術(shù)與紫砂技藝有機結(jié)合，受到了海內(nèi)外人士的推崇和喜愛。今天，陸老先生將帶領(lǐng)筆者和大家一起去了解紫砂陶刻過程的特點。

紫砂陶刻是一般人不易介入的藝術(shù)。一個陶刻家先要具備一定高度的技藝修養(yǎng)、書畫水平，又要熟悉紫砂泥性，加上薄刃快口尖刀，捻管轉(zhuǎn)刀法的掌握難度，不經(jīng)數(shù)年乃至更長時間的鍛煉、體悟是很難深入和把握其內(nèi)涵的。宜興紫砂壺以其獨特的材質(zhì)美、別致的造型美、精湛的工藝美以及高雅脫俗的裝飾美享譽海內(nèi)外。紫砂壺的裝飾手法多種多樣，其中歷史悠久且最常用的當屬紫砂陶刻。

紫砂壺器的裝飾是紫砂藝術(shù)的重要組成部分，紫砂裝飾藝術(shù)品位高低直接關(guān)系到人們對紫砂壺器的審美?？v觀紫砂壺器的發(fā)展，雖在各個歷史時期都顯示了時代風格情趣和藝術(shù)特色，然而紫砂壺器的裝飾更多的還是沿襲傳承，有繪畫飾、書刻飾、雕塑飾、紋飾、釉飾、金屬飾等，依然是紫砂壺器裝飾藝術(shù)的主流，這才使我們的紫砂壺器裝飾藝術(shù)日臻成熟，形成了獨特的紫砂壺器的藝術(shù)美。

紫砂陶刻藝術(shù)的創(chuàng)作需要創(chuàng)作者具有較高的綜合素質(zhì)和扎實的工藝基礎(chǔ)，其中包括良好的書法、繪畫等藝術(shù)修養(yǎng)，文化知識修養(yǎng)和一定的思想理論水平以及造型技能。深刻認識紫砂陶刻藝術(shù)和造型藝術(shù)的關(guān)系，以發(fā)揮紫砂陶刻藝術(shù)的作用。紫砂陶的虛懷若谷的文化內(nèi)涵，是由一批各個時代的紫砂藝人造就的。他們付出了心血和汗水，才出現(xiàn)了今天的盛世陶文化。

參考文獻：

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篇10

一、美學內(nèi)涵

美，根據(jù)《說文解字》：羊大則美，即肥大的羊為“美”。說明美與滿足人的感性需要有直接關(guān)系。那么，一開始人類就認識到花草樹木的曼妙美好、老虎的雄壯威武、萌寵的善良可愛了嗎？從歷史考古上來看，事情并不是這樣。人與自然界的其他動植物并不是那么和諧并存的，人與動物是狩獵和被狩獵的關(guān)系，經(jīng)過長時間實踐經(jīng)驗的積累及狩獵技巧和工具的提高，食物慢慢充足，人開始圈養(yǎng)比較溫順、對人傷害性不大的動物，對那些兇猛的虎豹豺狼，也就開始慢慢有了欣賞的心態(tài)；對植物來說，經(jīng)過神農(nóng)嘗百草，人有了賴以生存的五谷雜糧和治療百病的中草藥，不再時時被饑餓和疾病困擾，人才有了對花草樹木形態(tài)和香氣的探討。所以說，美是自然人化的結(jié)果，是人類經(jīng)過漫長的歷史實踐，經(jīng)過與自然的不懈斗爭，慢慢掌控自然的結(jié)果。就是說，從實踐哲學上說，美的本質(zhì)、根源來于實踐，通過人類的實踐活動才使得一些客觀事物的性能、形式具有審美性質(zhì)，而最終成為審美對象?！懊缹W”一詞最初來源于日本，是對Bauingarten的Aesthetics一詞的翻譯，而對Aesthetics更準確的中文翻譯應(yīng)該是“審美學”。近代美學是由德國的哲學、英國的心理學、法國的文藝批評三者構(gòu)成，是美的哲學、審美心理學和藝術(shù)社會學的結(jié)合，美學是認識學和倫理學的最高層次［1］1－133。按照美學與其他方面知識的關(guān)系來劃分，根據(jù)《中國圖書分類法》的分類標準，美學可分為五個方面內(nèi)容：一是美學與其他學科的關(guān)系；二是美學流派及其研究；三是美學與政治；四是美學與社會生產(chǎn)；五是美學與現(xiàn)實社會生活。按照美學的內(nèi)容來劃分，大體可分為三個方面：哲學美學、理論美學、科學美學（各實用美學）。哲學美學包括美學流派及其研究、美學與政治、美學與社會生產(chǎn)和美學與現(xiàn)實社會生活。理論美學包括審美意識史或趣味流變史、藝術(shù)風格史和美學史?？茖W美學包含有：基礎(chǔ)美學和實用美學、美學與其他學科的關(guān)系，像建筑美學、裝飾美學（包括園林、環(huán)境、服飾、美容等）、社會美學（涉及社會生活、組織、文化、風習等）、教育美學、心理學美學、藝術(shù)學美學、分析美學。從內(nèi)容的分類可以看出，理論美學和科學美學與各門學科的關(guān)系比較密切，所以藝術(shù)美術(shù)院校圖書館將理論美學和科學美學的大部分內(nèi)容收納進專業(yè)館藏，這個很容易理解。但是很多藝術(shù)美術(shù)院校圖書館卻將哲學美學等其他美學排除在專業(yè)館藏之外，我們的教育不光是技術(shù)能力上，更應(yīng)該體現(xiàn)在思想上，所以本人認為其他美學類圖書也應(yīng)該作為專業(yè)館藏被重點關(guān)注。

二、哲學美學成為藝術(shù)美術(shù)院校專業(yè)館藏的理由