導語：如何才能寫好一篇工藝美術教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：工藝美術；審美素質；培養(yǎng)

1引言

工藝美術教育主要就是通過觀察、發(fā)現(xiàn)來提高人的沈美琴興趣和藝術修養(yǎng)。工藝美術教育的重要任務就是培養(yǎng)學生的審美能力，使學生的審美品位得到提高。在工藝美術教學過程中，應該努力拓展學生學習的視野，使學生能夠養(yǎng)成勤于動腦和動手的習慣，從而有效激發(fā)學生的創(chuàng)新能力，使其審美能力得到有效的提升。

2認識到工藝美術教學目標，實現(xiàn)大眾審美教育

2.1明確教育目的

在開展工藝美術教學的過程中，應該不斷拓展美術教學的內容，以更加寬泛的知識開展教學活動。只有讓大眾學會觀察和善于分析，才能夠使其在接受教育的過程中更好地感受生活和享受生活，這樣也是幫助其更好的認識美的存在的重要方法。從一定程度上來說，審美活動的開展是基于審美目的的，工藝美術教育活動在潛移默化中熏陶著大眾，對其內在的情緒和情感產(chǎn)生了重要的影響。除了可以使文化的氣氛更加活躍，還能夠提高大眾的精神生活，更好地活躍文化氣氛。

2.2落實審美任務

工藝美術教育擔負著提升人的審美能力和審美素質的重要任務。因此，在開展具體的而教育活動的時候，應該注重結合審美心理素質發(fā)展的實際要求和工藝美術教育發(fā)展的實際規(guī)律。通過這樣的方式，更好地完成美術教育的任務。工藝美術教學應該注重展現(xiàn)出創(chuàng)造性和創(chuàng)新行，從而切實發(fā)揮出培養(yǎng)大眾審美能力的作用。工藝美術教育的任務還在于加強人文素質教育，使其能夠接觸到更多的人文知識，從而更好地接受高雅環(huán)境的熏陶。這樣才會實現(xiàn)提升人格和生活境界的作用，以便實現(xiàn)更好的加深大眾文化素養(yǎng)的目標。

3創(chuàng)設美術教育環(huán)境，提升大眾審美能力

3.1培養(yǎng)大眾審美的直覺感受

開展有效的工藝美術教學，對于培養(yǎng)大眾的視覺有著重要的作用。工藝美術教育存在于生活中，讓大眾感受到了審美的快樂。同時，獲得視覺感受是主要的目的，用更好的人心態(tài)來觀察各種自然事物。因此，在教學過程中應該重視培養(yǎng)大眾的審美能力，增強其審美感受。同時，還應該采取有效的手段，注重改變大眾審美的視覺角度，時期審美感受能力得到有效的提升，起到很好的美育的效果。

3.2提高大眾形式美感

一般來說，大眾在進行審美的時候都會比較關注一些外在的形式，對于美的需求的基礎和審美觀念的形成都是屬于一種形式美。這種形式美恰恰是工藝美術教育中所必需的一部分。在生活中，我們經(jīng)常能夠發(fā)現(xiàn)，一些美的事物的表象都會在美術作品中顯現(xiàn)出來。例如，美術作品的點、色彩和形體以及線條等，這些內容存在于生活中的每個角落。色彩感作為美感中重要部分，是大眾化的一種形式美，并且真正會欣賞色彩并不是一件容易的事情。工藝美術教育在豐富的實踐過程中，可以把形式美中的因素轉化為大眾的審美能力。然后引導大眾開展形式審美體驗有效提升其審美能力。在開展工藝美術教育的過程中，應該注重使用一些大眾喜聞樂見的形式引導大眾體會美術中的美。同時，還可以利用數(shù)字媒體，從多個角度來啟發(fā)大眾體驗美，感受審美情趣。

4優(yōu)化美術教育方法，培養(yǎng)大眾審美素質

4.1激發(fā)想象力，培養(yǎng)大眾審美情趣

開展有效的工藝美術教育，結合當前的實際情況，可以給大眾創(chuàng)設良好的美術學習的氛圍和環(huán)境。同時，還應該注重使用一些鮮活的案例來感染大眾。這樣大眾在學習的過程中能夠更好地體會其中的真情實感，能夠更加使所學習的內容以更加形象的方式展現(xiàn)出來。這樣對于提高大眾的審美能力，培養(yǎng)其良好的審美視角有著重要的作用。美術教育使用的都是抽象的點和線以及條等，給大眾一定的審美體驗。只有在美術教育的視角下，才能夠更好地感受生活，才能夠看到不一樣的不同形態(tài)的點線和面。在工藝美術作品中，其中蘊含著深厚的傳統(tǒng)文化。同事，經(jīng)過多年的沉淀，已經(jīng)逐漸形成了完整的文化體系。作品中體現(xiàn)了作者熱愛生活，展現(xiàn)了其真情實感。

4.2創(chuàng)新美術教育觀念，培養(yǎng)創(chuàng)造個性

想要更加有效地保證工藝美術教育審美素質的額培養(yǎng)，還應該注重創(chuàng)新美術教育觀念，培養(yǎng)大眾的創(chuàng)造個性。只有從新的教育觀念出發(fā)，才能夠有效改變以往的額美術教育方法。同時應該注重結合以往的美術教育的經(jīng)驗，結合大眾的實際需求和學習經(jīng)驗，從而找到更加有效開展工藝美術教學的方法。從而很好地滿足大眾學習的要求。工藝美術教育應該注重培養(yǎng)大眾的創(chuàng)造力，注重創(chuàng)設良好的學習氛圍。這樣才能夠使其在欣賞作品的過程中受到有效的啟發(fā)，有利于其開展探究性學習，美術教育和使人對于事物有更好的認識和感受，其對于事物的價值會有更加準確的認識和定位。美術作品的度創(chuàng)新和鮮明的個性，使其獨有的特征

5結語

綜上所述，在傳統(tǒng)的工藝美術教學實踐中，教師模式不夠重視人的主觀能動性。所以，怎樣能夠優(yōu)化教學模式，創(chuàng)新教學方法，使大眾更好的接受美術教育，培養(yǎng)其良好的學習品質成了工藝美術教育面臨的重要課題。隨著社會的發(fā)展，對于大眾人文素質的要求不斷提升，這樣導致大眾的觀念逐漸轉變，為提升人文素質起到了一定的幫助作用。同時，有效提高了大眾的文化修養(yǎng)和審美品位。因此，這就需要進一步轉變教育觀念，加強大眾的文化素質教育，從而有效促進大眾全面素質的提升。

參考文獻

[1]龍辰.論工藝美術教育審美素質的培養(yǎng)[J].藝術科技,2016（4）.

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【關鍵詞】古代工藝美術教育 現(xiàn)代藝術設計教育 特點 借鑒

中國古代的工藝美術教育可以從陶器和玉器制作的成熟期算起。距今7000多年的仰韶文化出現(xiàn)彩陶，標志著陶器在實用功能以外具備了裝飾功能。工匠從制胚到燒窯再到繪制紋樣，都能夠熟練地掌握制陶技術，并加以創(chuàng)新。而玉器大量出現(xiàn)的良渚文化，距今也有5000多年，在良渚遺址出土的玉器中，包含有璧、琮、鉞、璜、環(huán)等，品種豐富，做工精細，并且形成統(tǒng)一的樣式和規(guī)制，從而證明了設計者及工匠間的理論和技術的傳承已經(jīng)形成。這些手工業(yè)工藝品的出現(xiàn)，是中國工藝美術發(fā)展的雛形，早于純粹的繪畫和書法藝術，其匠人間的技藝傳承模式對古代工藝美術教育起到了決定性的影響。

現(xiàn)代藝術設計在國內已經(jīng)形成獨立、專門的學科，藝術設計的教育模式及教育方法也在逐步完善。目前開設藝術設計類專業(yè)的院校所遵循的教育理念和教學方法多來自于西方，同中國古代的工藝美術教育相比較，有很大的差異?，F(xiàn)代觀念更注重對學生審美能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，渴望學生畢業(yè)后能夠在社會上獲得更高的社會地位和社會認同。而中國古代工藝美術教育或傳承方式多為父子、師徒間于作坊內口口相傳，缺乏系統(tǒng)的理論教材和教學研究，加之從業(yè)人群相對固定，“工之子恒為工”，傳播范圍也不廣泛，故此往往為現(xiàn)代院校藝術設計教育所忽視。自近代以來，大工業(yè)的高效率、機械化嚴重沖擊了工藝美術行業(yè)，大量的手工藝作坊倒閉、破產(chǎn)，仿佛也證明了古代工藝美術教育的落后和失敗。那么，中國古代工藝美術教育就沒有值得現(xiàn)代教育借鑒的地方嗎？能否對現(xiàn)代藝術設計教育帶來某些啟迪呢？縱觀中國古代工藝美術教育歷史，可以發(fā)現(xiàn)其有如下特點值得今天從事藝術設計教育的管理者和教師們研究和反思。

一、沿襲傳統(tǒng)，著重規(guī)范

中國古代工藝美術在幾千年的發(fā)展中形成了獨立的完整的藝術風格，而縱觀世界各國的工藝美術，能夠在本國的歷史發(fā)展中保持這一統(tǒng)一精神內涵的幾乎沒有。這一特征的形成主要有兩點原因，一是以漢文化為主體的文化體系在中國幾千年的發(fā)展中相對穩(wěn)定并處于主導地位；二是在工匠技藝的代代相傳中，非常注重傳統(tǒng)的沿襲，并嚴格遵循產(chǎn)品制作的規(guī)范。這種對傳統(tǒng)的尊重、對規(guī)范的遵守有著上層統(tǒng)治者的硬性要求和手工匠師的因循守成兩方面的因素。《孟子》云：“離婁之明，公輸子之巧，不以規(guī)矩，不能成方圓?！痹偃绫彼巍稜I造法式》，于建筑間數(shù)、進深、斗拱結構、屋頂形制、裝飾程度，乃至磚瓦竹木大小諸端，皆以等第分別，總領建筑的禮制儀軌。無論是被動或主動地遵守規(guī)范，這種教育特征為傳統(tǒng)文化的傳承都起到了巨大的作用。反觀當今院校的藝術設計教育，學生在作品中所反映出來的文化內涵相當薄弱，要么是生搬硬套的照搬，要么是生物本能的自我解放，要么是沒有文化語境的空洞自嘲和自虐，總之看不到對自己本民族文化的理解和尊重。中國古代工藝美術史往往是最受學生冷遇的課程，這也是現(xiàn)代美術教育在繼承傳統(tǒng)文化方面所遇到的尷尬。

二、熟能生巧，注重實踐

中國古代工藝美術教育很少見學院式高規(guī)格的理論教育，更多的是私人作坊或官作工場里的父親帶兒子、師傅帶徒弟的教育形式。無論是在官方開設的工場或是私人作坊，生產(chǎn)產(chǎn)品都是第一位的，而教育的過程也是在實踐生產(chǎn)中完成的。長期的往復勞動使學員能夠熟練掌握一門技術，并在總結和吸納前人經(jīng)驗的基礎上，開發(fā)出更多的技法技巧。如敦煌之畫匠、經(jīng)生，如北魏之刻石工匠，精美的藝術品無不蘊含著工匠們高超的手工藝，這些手工藝甚至超越了作品內容本身創(chuàng)作者的藝術造詣，留給后人無盡的藝術遐想。這種教育類似于今天職業(yè)院校所提倡的“工學結合”或“校企合作辦學”模式，即通過大量的生產(chǎn)實踐型課程，讓學生掌握所學專業(yè)，對理論知識加以印證，從而達到一定的技術水準，并完成和畢業(yè)后實際工作崗位的對接。

三、術業(yè)專攻，分類系統(tǒng)

古代對工藝美術類器物以及工場、從業(yè)工匠的分類是非常明確和系統(tǒng)的。僅從工藝品的材料上就可以分為玉器、陶瓷、絲綢、皮革、漆器、鐵器、銅器、木作、石料、琉璃，等等。從工匠所從事的工種上分類就更加繁雜，自周以降，即有“百工”一詞出現(xiàn)。春秋齊國之《考工記》一書，依“攻木”“攻金”“攻皮”“設色”“刮摩”“搏埴”六大部類，分別就30個工種做了分類。雖然古代的“百工”并不全指工藝美術從業(yè)者，但從中亦可見古代對手工匠人的分類是非常細致的。這種分工的明確是技藝教育的單一化和具體化，其決定了行業(yè)的傳習者受教育的結果是對某一門技術的精通。乾隆《浮梁縣志》卷五物產(chǎn)志云：“青花繪于園器，一號動累百千，若非畫款相同，必致參差互異。故畫者止學畫，而不學染。染者只學染，而不學畫。所以一其手，而不分其心?！薄靶g業(yè)有專攻”是中國古代工藝美術教育的一大特點，精通一門技術即可謀得一定的行業(yè)地位，并可保障自己的生活用度。這一特點對于現(xiàn)代藝術設計教育中分類不細、課程龐雜，學生對每一門課都是淺嘗輒止，畢業(yè)后到社會上卻無所適從的尷尬現(xiàn)狀是有一定的反思價值的。

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關鍵詞：中國傳統(tǒng)工藝美術；青少年美術藝術思維；傳承與保護

中國傳統(tǒng)工藝美術作為一種文化形態(tài)，具有十分鮮明的民族風格和顯著的地方特色。從客觀角度講，它已經(jīng)成為了我國造型藝術體系中非常重要的結構組成，不僅把工藝美術本質體現(xiàn)的淋漓盡致，而且在審美高度和實用性方面表現(xiàn)出了很高的水平，顯示出中華民族傳統(tǒng)文化源遠流長和博大精深，值得青少年認真學習和傳承。

一、青少年美術教育的現(xiàn)狀及藝術思維培養(yǎng)的重要性

1.青少年美術教育的現(xiàn)狀

美術教育的本質是培養(yǎng)青少年的藝術思維。從一般意義上講，美學教育充滿想象力和情趣，同時，由于其本身是藝術性很高的學科，因此，只有在教育內容和方式上注重藝術性，培養(yǎng)出來的學生才會在藝術世界里提高自身素養(yǎng)，達到美術教育的目的。對于目前的青少年美術教育而言，很多教育機構教育方式一味的注重新內容，而忽視了從已經(jīng)沉淀的傳統(tǒng)工藝精粹中汲取和挖掘。這對提高青少年美術素養(yǎng)，乃至提升全民美術素養(yǎng)均十分可惜。

2.青少年美術藝術思維培養(yǎng)的重要性

美術與藝術的關系十分緊密，如果沒有藝術，那么世界上就沒有美術，而如果沒有美術，這個世界上的藝術也是不完整的。青少年要形成正確的美術價值觀和素養(yǎng)，需要社會對他們進行正確的引導。要進行創(chuàng)造性的美術活動，就必須努力提高自己的藝術水平和審美水平，只有這樣，才有可能使自己的美術活動具有創(chuàng)造性。因此，無論是審美觀，亦或是美術細胞，均是藝術思維的重要體現(xiàn)，而青少年階段是培養(yǎng)思維能力的重要階段，必須加以重視，完善培養(yǎng)方法和內容，使青少年在該階段獲得最大的提高。

二、中國傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代藝術設計的關系

中國傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代藝術設計的關系是既有區(qū)別也有聯(lián)系的，在青少年美術培養(yǎng)中只有把握兩者的關系，教育培養(yǎng)體系才會更為豐富。1.現(xiàn)代藝術設計與現(xiàn)實文化生活是密不可分現(xiàn)代藝術設計與現(xiàn)實文化生活對現(xiàn)代藝術設計造成的影響無處不在。從歷史發(fā)展的角度來看，當時社會的生產(chǎn)力發(fā)展水平是現(xiàn)代藝術設計的基礎，人們在進行藝術設計時，會不由自主的按照他們自己從自己所處社會與傳統(tǒng)中得來的豐富的經(jīng)驗對其他存在的事物進行藝術創(chuàng)作。因此，從這個角度講，傳統(tǒng)與現(xiàn)代是相對的概念，是某個時代社會文化和審美觀念的具體表現(xiàn)。2.現(xiàn)代藝術設計離不開對傳統(tǒng)工藝美術的繼承與革新對傳統(tǒng)工藝美術進行繼承是現(xiàn)代藝術設計另一個需要。一個人不遵循任何的傳統(tǒng)，宣稱自己能設計最前衛(wèi)的藝術是不可能的。任何的藝術設計及創(chuàng)造它會受到現(xiàn)實中各種因素的影響，包括傳統(tǒng)的藝術思維，無論這種影響是顯性還是隱性的，均會對藝術創(chuàng)作過程產(chǎn)生影響。3.現(xiàn)代人文意識的回歸潮流迫切要求對傳統(tǒng)工藝的再認識傳統(tǒng)工藝的再認識受到人文意識的回歸潮流地推動，需要進行繼承與創(chuàng)新。不可否認，現(xiàn)在的設計師比古代的設計師在設計上有著很多的便利條件，但人們意識上回歸是無法僅僅通過作品手段上的豐富可以代替的了的，設計師只有在藝術創(chuàng)作上融入傳統(tǒng)藝術，敢于回歸，創(chuàng)作的設計作品才會格調高雅，讓受眾感覺到與之相應的意境。例如，香港鳳凰衛(wèi)視的臺徽，借鑒了中國傳統(tǒng)藝術中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而鳳鳥兩兩相對，旋轉翅膀富有動感，體現(xiàn)了圓滿、吉祥，繁榮的美好寓意。世博會上中國館的設計，將中國元素充分地融入設計中，采用極富中國建筑文化元素的紅色“斗冠”造型，這也充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化已經(jīng)逐漸融入到了現(xiàn)代藝術設計之中。因此，傳統(tǒng)文化及傳統(tǒng)工藝美術中的創(chuàng)作方法對我們就至關重要了，需要認真揣摩。

三、傳統(tǒng)工藝在青少年美術教育中的實踐與融合

傳統(tǒng)工藝有著自己的深厚藝術積淀，形成了有差異性的美學概念和審美體系。傳統(tǒng)工藝所具有的文化底蘊與特點是現(xiàn)代藝術教育所不能及的。因此，在青少年美術教育實踐中，應注重傳統(tǒng)工藝在青少年的美術教育結合，改變傳統(tǒng)的美學設計遭受寒流，市場不景氣的現(xiàn)狀。筆者認為，可以從如下方面出發(fā)，使青少年教育和學習更好地融入傳統(tǒng)工藝。

1.長期保留工藝特色專業(yè)

在眾多專業(yè)中選擇一些特殊專業(yè)進行開設，進行小班制教學，以克服生源不足的管理難題。教育機構可以根據(jù)市場需求出發(fā)，對傳統(tǒng)的美學形式進行改革和變化，根據(jù)市場需要確定不同的專業(yè)，根據(jù)市場的需要隨時調整招生。通過現(xiàn)在的部分教育機構的實踐結果，這種方式對于繼承和融合傳統(tǒng)工藝符合實際情況。

2.與各類特色的學科相結，貫徹學習日常

傳統(tǒng)工藝美術教育由于與現(xiàn)代化藝術融合上缺乏創(chuàng)新，很容易在目前的學科體系中形成邊緣化學科。針對這種情況，一方面可以將傳統(tǒng)工藝美術教育巧妙結合于其他各類受學生喜歡的各類特色學科，以此使思維理念和模式融合貫穿于其他重點基礎學科，以及現(xiàn)代美術教育的日常生活和學習中，最終達到傳統(tǒng)工藝美術教育的培養(yǎng)和融合目的，但是，同時又能指導青少年思維創(chuàng)新、強化藝術體驗教學。例如，將民間戲曲工藝畫融入青少年美術教學中，激起學生更多的學習興趣。

3.第二課堂與傳授工藝的組合

教育機構積極與各個工藝大師進行合作，共同建立工作室，大師手把手教學生進行藝術創(chuàng)作，形成一大批平臺來幫助大家保護傳統(tǒng)，回歸傳統(tǒng)，在學習與體驗中領略到文化獨有的特點和魅力。通過傳統(tǒng)工藝實踐與實際教育的結合，能夠受到學生的很好反響，對于提升美術素養(yǎng)和創(chuàng)新思維能力有較好的幫助。例如，某學校定期邀請省級傳承人葛建民講述了龍塢彩燈的歷史、傳承譜系、花燈制作技藝，并和位學生一起開展了實踐、體驗活動，在青少年學生中反響很大，很多學生逐漸對傳統(tǒng)工藝產(chǎn)生了濃厚興趣。

4.開設研修班提升專業(yè)素養(yǎng)

學院積極與各個組織和機構合作，為他們培養(yǎng)人才，挖掘傳統(tǒng)文化的市場價值和獨特魅力，并在優(yōu)秀青少年中選拔各種優(yōu)秀人才，以各種豐富的形式培養(yǎng)傳人，與民間的各個大師共同發(fā)揚傳統(tǒng)文化，為新形勢下工藝人才的培養(yǎng)進行了有益嘗試和探索。結語總的來說，傳統(tǒng)工藝美術是非物質文化遺產(chǎn)結構中非常重要的部分，它具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息和民族特質。在青少年美術教育中不應該只著眼現(xiàn)在，而是該在現(xiàn)實的基礎之上，更加努力的汲取傳統(tǒng)文化中的營養(yǎng)，把現(xiàn)代藝術與傳統(tǒng)藝術結合起來，形成具有中國特色的現(xiàn)代藝術的教育方式。

作者:盛欣 單位:中國美術學院上海設計學院

參考文獻：

[1]陸君玖.持久保護與融合創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代設計教育體系中的實踐與思考[J].上海工藝美術，2012（3）.

[2]郛秋曉.當代青少年美術教育的創(chuàng)新思維培養(yǎng)[J].求知導刊，2015（23）.

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【關鍵詞】中職教育工藝美術問題改革思路

現(xiàn)在，隨著我國經(jīng)濟建設的發(fā)展，社會對工藝美術人才的需求旺盛。但由于我們學校的工藝美術教學與就業(yè)要求脫節(jié)，導致了教學與需求之間的錯位，使學生就業(yè)困難。因此，我們必須堅持以就業(yè)為導向的方針，努力改進教學的內容與方法。

一、中職工藝美術專業(yè)教學存在的問題

1.教學計劃和課程設置的問題。目前，我國有不少的中職學校的工藝美術專業(yè)教學計劃和課程體系不明、教學管理薄弱；教師上課隨意性很大，缺乏實踐經(jīng)驗，知識單一；學生綜合素質不全面。因此，要不斷更新教育思想觀念，改革工藝美術教育模式，加大加快設計藝術專業(yè)教學改革的步伐與力度，建立創(chuàng)新型的設計教育的新模式。工藝美術類專業(yè)設計教育與社會實際的脫節(jié)，造成了大量的物力和人力的浪費。一方面社會上設計應用型人才緊缺，另一方面學校培養(yǎng)的設計人才無法適應企業(yè)的需求，企業(yè)需求與學校培養(yǎng)目標有較大的差距。

2.教學內容問題。教學內容與現(xiàn)實脫節(jié)。有些教師把工藝美術教學模式化，不理會急劇變化的市場、工藝美術自身的進步、國際設計潮流趨勢，直接影響學生的學習成效。學生的學習興趣、積極性與創(chuàng)造性都受到束縛，并導致學生的思維模式、創(chuàng)作模式嚴重滯后，在工作中難有“創(chuàng)意”和出彩的作品。

3.教學方法陳舊，理論與實踐脫節(jié)。由于師資來源有限，很多直接從高等院校畢業(yè)的、沒有經(jīng)過社會實踐的教師多只有理論或專業(yè)方面的知識，并不具備設計實施過程中的實際操作經(jīng)驗，所以，當學生向老師提出實踐方面的具體問題，老師往往答不上來，教學也因此缺乏針對性。學生不能通過教學對復雜的工藝美術市場運作有真實的感受和了解。如此培養(yǎng)出來的學生畢業(yè)后至少要一年半載的時間在工作中補實操課，從而影響學生的就業(yè)能力。

4.作業(yè)的評價方式不合理。目前，工藝美術教學重點及學生作業(yè)成績的評定多以“參展、獲獎”作品為標準，講究唯美、重形式的畫面效果，極少以“市場需要什么”和“能促進銷售的就是好設計”為評定標準。這導致作品與市場需求差距的加大，與企業(yè)的要求背道而馳。

二、以就業(yè)為導向，改革工藝美術教學的思路

1. 工藝美術教學必須以就業(yè)為導向。課程體系的改革必須以就業(yè)為導向，面向社會、市場；要在質量和特色上下功夫；辦出特色要從國情出發(fā)，發(fā)揮本地區(qū)、本學校、多學科交叉的優(yōu)勢來，要真正從長遠發(fā)展的角度來制訂辦學方針，才能培養(yǎng)出適合國情、一專多能、適應市場需求、奉獻于社會的復合型人才。

2.注重課程設置和教學方法的科學性。目前，各學校工藝美術類專業(yè)的課程設置主要存在兩個問題：一是與社會需求脫節(jié)。工藝美術類專業(yè)教學嚴重缺乏與現(xiàn)實市場的協(xié)調，導致學生在學校所學理論知識與社會實踐嚴重脫節(jié)；二是“跟風”現(xiàn)象非常嚴重，沒有自身的辦學特色。工藝美術教學內容的改革應該包括以下幾個方面：設計的基礎課程應該擺脫以美術課程為重點，以手工畫為指導的傳統(tǒng)思想，應把精力放在思維的創(chuàng)新訓練和實踐指導上。強化工藝美術特色的主干課程，加大相近選修課的課時，使學生一專多能。工藝美術類專業(yè)的課程體系不僅要體現(xiàn)出科學性、綜合性、先進性，還要充分考慮到可操作性以及設計教學與科學研究的關系。

3.加大實踐課程的比例。市場是工藝美術實踐課程的重要組成部分，實踐應該是多角度多層次的，這樣才能使實踐教學的各環(huán)節(jié)得到落實。實踐課程應把學校、企業(yè)、設計用人單位的合作放在首置。教學過程中，先讓學生去企業(yè)參觀、實習，然后企業(yè)或設計單位提出個案要求。學生只有不斷的接觸社會、企業(yè)、客戶，才能增強自己的創(chuàng)新意識，以適應不斷變化的設計潮流，提高自己的應用能力和綜合素質。

三、提高教師素質，加強就業(yè)指導

1.教師要根據(jù)市場的需要去拓展專業(yè)能力。中職學校的教師除了研究教材、研究學生，還要時刻關注市場動向、關注教材與市場對接的狀況、關注市場對學生需求的變化，要善于將市場的流行趨向、最新動向、企業(yè)第一線最新的成果吸收到課堂上來，豐富教學，努力使教學工作跟上急劇變化的市場節(jié)奏，與市場需求接軌，并在這個過程中拓展自己的專業(yè)能力。

2.豐富實踐經(jīng)驗，應對競爭與挑戰(zhàn)。市場觀念中很重要的是競爭意識。有競爭才有進步，各行各業(yè)無不如此。教師們首先要敢于競爭。教師應該主動投入競爭，而不是被動地陷入競爭，選擇的主動權才能掌握在自己手中。抓住一切機會豐富自己的社會實踐經(jīng)驗，能文能武。這樣既直接促進自身教學和科研能力的提高，增大個人的發(fā)展空間，又間接提高學校的競爭能力，以形成教師、學?！半p贏”，甚至教師、學校、學生、社會共贏的局面。

3.要明確專業(yè)教學與職業(yè)指導的關系。必須堅定確立以職業(yè)指導和以就業(yè)為目標的教學目的，并以此來指導制定教學計劃、課程設置和教學方法及評價體系的改革。而對工藝美術類專業(yè)來說，無論學校與教師都必須積極主動地使自己適應社會需求和就業(yè)市場的變化，堅持理論與實踐相結合，加大實踐性教學的力度，研究實踐性教學的新方法，培養(yǎng)全面的、高素質的、具有較強實操能力、一出校門就能融入社會、適應市場需求的工藝美術類專業(yè)的中職學生。

總之，中職的工藝美術教學必須堅持以就業(yè)為導向的方針，注重與市場需求接軌。如果學校、教師都向這個方向努力，緊跟時代與市場步伐，調整自己的教學方向，工藝美術類專業(yè)的教育與社會需求之間的錯位就會逐漸縮小，并能形成穩(wěn)固的、良性循環(huán)的互動關系。只有這樣，才能真正解決工藝美術教學與就業(yè)之間的難題，使我們的教學給學生插上未來發(fā)展的堅強翅膀。

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關鍵詞：初中美術；美術教學；傳統(tǒng)工藝

傳統(tǒng)工藝是指應用傳統(tǒng)技術創(chuàng)作出的工藝美術作品，這種作品可以美化人們的生活。美術教師可以在教學中開展傳統(tǒng)工藝教育，應用這種方法提高美術教育的質量。

一、在傳統(tǒng)工藝中發(fā)掘美術元素

傳統(tǒng)工藝蘊含我國傳統(tǒng)美術元素，這些美術元素既與西方美術元素相通，又與我國勞動人民對美的獨特理解有關。如果美術教師在開展傳統(tǒng)工藝教學時能引導學生發(fā)現(xiàn)這些傳統(tǒng)美術元素，就能讓學生深入理解美術知識。以美術教師引導學生做中國結為例，最基本的中國結要用一根長繩做出盤后綴一件小飾物。中國結貌似簡單，卻包含了復雜的美術元素的應用。常見的中國結為紅色，因為中國人認為紅色是喜慶的色彩，這就是顏色設計的應用。中國結的編法有很多種，最常見的方法之一是梅花結，教師可以引導學生認識中國結的梅花是如何編出的：先用繩編出一個菱形的梅心，再編出六朵花瓣。這種梅花形狀的構建方法體現(xiàn)了抽象符號的應用，當人們看到抽象的花瓣圖形，就能理解它代表梅花。學生在編中國結的時候，可以領會到美術創(chuàng)作時應用抽象符號創(chuàng)作的方法。古時中國結下會綴一塊玉石，因為古人認為玉石具有辟邪的功能，人們在中國結上綴一塊玉，代表美好的祝福。教師在開展傳統(tǒng)工藝教學的時候，要引導學生發(fā)掘傳統(tǒng)工藝中包含的美術元素，理解每種美術元素的應用原理與方法，當學生積累了對美術元素的理解以后，就能應用各種美術元素素材創(chuàng)作美術作品，提高美術水平。

二、在傳統(tǒng)工藝中滲透美術文化

中國傳統(tǒng)工藝包含大量的美術元素，而且這些美術元素呈現(xiàn)出中國獨有的美術文化。如果教師能夠引導學生理解中國獨有的美術文化，就可以讓學生產(chǎn)生強烈的民族自豪感。這種情感能驅使學生積極了解中國美術文化，學習美術知識。教師可以引導學生觀看中國刺繡的素材，學生會看到中國刺繡的素材包羅萬象，如花鳥、山水、典故、園林、繪畫、詩詞等，無不包羅其中，中國刺繡就是中國藝術的載體之一。教師可以引導學生接觸刺繡，使學生感受到刺繡與繪畫作品的區(qū)別：刺繡藝術是半立體藝術，刺繡呈現(xiàn)的作品是具有視覺立體效果的，它能呈現(xiàn)出與繪畫不同的視覺美。以刺繡工人刺繡出一幅花間蝴蝶為例。在繪畫中，畫家通常只能用筆法表現(xiàn)出色彩明暗，強化繪畫作品的空間感。刺繡作品則不同，刺繡工人可以用不同的立體厚度呈現(xiàn)出立體感，一幅優(yōu)繡的刺繡作品能讓人感受到獨特的視覺效果。教師可以引導學生尋找刺繡中的古典文化。中國刺繡與古典書畫有著密切的關系，古代刺繡匠人就自稱“以針作筆、以線為墨”，他們在一幅又一幅繡面上“作畫”。曾有一名匠人刺繡中國古詩“獨釣寒江雪”，很多學生都讀過這首詩，認為獨釣寒江雪體現(xiàn)了一種意境，刺繡匠人用自己的作品進行了表現(xiàn)。在一艘簡陋、抽象的小船中，有一位老人蜷縮在船頭垂釣。寥寥幾筆可以看到江岸上的積雪，幾枝枯梅伸出。這一畫面雖然極簡，卻極具美術意境。這種只可意會、不可言傳的意境，正是中國古典文學中詩畫藝術的意境。教師可以在傳統(tǒng)工藝教學中滲透美術文化教學，使學生能夠深入理解中國美術文化，讓學生在學習過程中產(chǎn)生民族自豪感，愿意自發(fā)學習中國傳統(tǒng)美術知識，這種學習情感將是推動學生學習美術知識的重要動力。

三、在傳統(tǒng)工藝中強化美術實踐

教師在開展傳統(tǒng)工藝活動的時候，不僅要引導學生掌握美術元素的應用方法、了解中國的傳統(tǒng)美術文化，還要引導學生創(chuàng)作傳統(tǒng)工藝作品，讓學生勇敢嘗試。學生在創(chuàng)作傳統(tǒng)工藝作品的時候，能夠驗證之前學習的知識。教師可以引導學生理解中國泥塑藝術中一印、二捏、三鑲、四滾的技術。一印，是指學生應用印模捏一個大致的模型，這就和繪制美術作品一樣，要先搭好框架。二捏，是指學生捏出泥塑的細節(jié)，在捏的過程中，學生必須專心致志，這與繪畫創(chuàng)作的過程是一樣的。三鑲，是指學生通過拼接的方式完成復雜的泥塑造型，這與繪畫創(chuàng)作的分塊創(chuàng)作也有相通之處。四滾，是指把數(shù)個泥塑模塊有機結合，使它成為一個有機整體，這與繪畫創(chuàng)作中最后要讓美術作品渾然一體是一致的。當學生完成了泥塑創(chuàng)作以后，教師可以引導學生理解不同的美術創(chuàng)作形式具有相通之處。教師在開展傳統(tǒng)工藝教學時，要引導學生積極實踐。教師要引導學生在實踐中理解美術理論的應用，理解不同美術形式創(chuàng)作的獨特技巧，引導學生在不同的美術創(chuàng)作形式中找到創(chuàng)意發(fā)揮的機會，使學生在實踐中進一步深化美術知識。結語初中美術教師在開展教學活動時可以把傳統(tǒng)工藝教學引入美術教學，教師可以引導學生在學習傳統(tǒng)工藝中進一步打牢美術基礎、深入理解傳統(tǒng)美術文化、提升自身的實踐水平，從而提高學生的綜合美術素養(yǎng)。

參考文獻：

[1]楊林.如何營造快樂的美術課堂.中國科教創(chuàng)新導刊，2012（30）.

[2]李晟.新課改下初中美術教育應加強“五結合”.教師，2011（9）.

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我國工藝美術教育現(xiàn)有人才培養(yǎng)模式的弊端

當工藝美術專業(yè)教育被納入到現(xiàn)代設計教育的大背景中時，其培養(yǎng)模式的弊端表現(xiàn)為三個主要方面。

其一，人才培養(yǎng)目標定位的含混是當前學院派工藝美術教育面臨的首要問題。隨著現(xiàn)代設計教育整體規(guī)模的擴大，當前的學院派工藝美術教育在培養(yǎng)模式上無法沿襲傳統(tǒng)的作坊式教育，其教學內容、師資構成、實驗室建設等都限定了所傳承技藝的熟練程度與精細程度，理論教學與實踐教學的脫節(jié)更是重大缺陷。個性化藝術創(chuàng)造人才的培養(yǎng)、技藝型工藝人才的培養(yǎng)及創(chuàng)新型設計人才的培養(yǎng)，這三種不同的人才培養(yǎng)目標需要各自明確的培養(yǎng)體系，而現(xiàn)存的工藝美術專業(yè)教育往往游走在中間地帶，在籠統(tǒng)的教學體系中掩蓋著自身的人才培養(yǎng)目標定位的含混。

其二，教學模式的滯后是阻礙我國工藝美術教育發(fā)展的重要因素。我國設計類專業(yè)教育近三十年來形成了由藝術素養(yǎng)訓練、專業(yè)理論學習、專業(yè)技能訓練組成的較為完整的模式，近年來紛紛出現(xiàn)的工藝美術專業(yè)體系大都參照該模式。但手工藝文化的特殊性暴露出該模式的弊端：“教與學兩方面都存在著重藝術輕技術的問題，從畫素描、畫色彩到圖案到三大構成，甚至到專業(yè)設計課教學中對市場意識和實踐能力的重視明顯不夠，教學結構松散脫節(jié)，基礎課與專業(yè)課銜接生硬晦澀，專業(yè)之間也缺乏銜接與滲透，實踐能力、產(chǎn)品意識到培養(yǎng)等方面顯然缺乏?！?/p>

其三，實踐教學的過于模式化是現(xiàn)有的工藝美術專業(yè)教育普遍存在的通病，它表現(xiàn)為不同類別的工藝實踐教學被同化為工藝技能流程的訓練。事實上陶瓷、纖維藝術、金工等不同工藝實踐學習雖然都需要遵循工藝流程，但各自重心并不相同，有的工藝注重設計圖的繪制，有的工藝倚重材料自身的形態(tài)構成，有的工藝可以通過模具實現(xiàn)與現(xiàn)代批量生產(chǎn)技術的接軌，有的工藝保持著完整的手工特性，等等。

工藝美術教育改革的可行性途徑

學院派工藝美術教育需要轉型，它首先需要觀念上的革新。現(xiàn)代工藝美術教育的核心目標是什么？是新型工藝美術大師的培養(yǎng)，還是理解工藝文化的新型設計人才的培養(yǎng)？這兩者都需要，但無論是從人才培養(yǎng)規(guī)模，還是從市場需求來看，后一種目標都占據(jù)了明顯的優(yōu)勢?！安皇且囵B(yǎng)新時代的工藝美術大師，而是要培養(yǎng)懂傳統(tǒng)工藝美術的現(xiàn)代藝術設計師，重要的是使他們領會傳統(tǒng)工藝的精髓，將傳統(tǒng)工藝美術的視覺元素、造型規(guī)律等靈活地運用于藝術設計實踐中，使傳統(tǒng)工藝美術在新的時代條件下新生?！币耘囵B(yǎng)創(chuàng)新設計人才為重心，讓傳統(tǒng)工藝學習服務于創(chuàng)新設計思維的訓練，應當成為當下工藝美術教育人才培養(yǎng)目標的重點。

尊重工藝的內在規(guī)律，合理安排諸教學環(huán)節(jié)，是工藝美術教育在教學模式上實現(xiàn)革新的關鍵。工藝美術教育的題中之意是圍繞工藝而展開的?！肮に囀菍δ撤N（或多種）材料施以某種（或多種）手段以改變其形態(tài)的過程，這句話的意思包含三個方面的問題，即材料學、工藝學和形態(tài)學?！虼斯に嚸佬g教育應有的課程設置中，應包含材料學、工藝學與形態(tài)學三個方面的內容。不僅如此，由于工藝美術與所有工藝門類一樣，基本上不見文字，是屬于體驗型的，所以工藝美術教育應該在知識性的教育之前安排好體驗型的前修課程?！?/p>

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關鍵詞 設計美學 公共藝術 啟示

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A

1設計美學的定義

1.1設計美學的研究對象

設計美學的研究對象包括藝術設計的全部范圍，一般來說，它大致可以分為如下幾個方面：設計產(chǎn)品的美學性質，其中包括美學的性質、構成、類型、風格，設計的文化意蘊、形式美及創(chuàng)造性等等；設計過程的美學問題，其中包括設計師在產(chǎn)品產(chǎn)中的地位，設計師的修養(yǎng)、審美理想、藝術個性、設計思維，設計與社會審美趣味、科學技術、市場信息、生產(chǎn)制式法則等等。

1.2設計美學的意義

設計美學為現(xiàn)代設計的發(fā)展指明了方向。從定義上看，設計美學的研究范圍就是研究設計的本質和審美規(guī)律。當掌握了審美規(guī)律之后，無疑會對未來設計的走向作出一個較準確的判斷。從歷史發(fā)展的規(guī)律中可以探討出未來觀念的演變過程，道理，從審美的規(guī)律中也可以探討出未來設計的演變過程。設計美學所研究的審美的規(guī)律及審美心理為未來的設計提向。設計美學同樣也受到其它專業(yè)的影響在自身內部不斷發(fā)生著解構和重構，并對現(xiàn)代設計在形式、內容、色彩、材多方面產(chǎn)生影響。設計源于生活，同時更離不開社會與技術依托的大背景。作為一個設計師，我們不得不進行生活美術美學和社會美學的思考。

2公共藝術教育的形勢

2013年3月21日教育部辦公廳了關于印發(fā)《中等職業(yè)學校公共藝術課程教學大綱》的通知，其中說明公共藝術課程是中學校實施美育、培養(yǎng)高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業(yè)學校學的一門公共基礎課。各地教育行政部門要及時組織開展師資培訓和教研活動，提高運用教學大綱的能力。要為教學大施提供必要的條件保障，確保教學改革工作順利進行。正式點名了公共藝術對于職業(yè)教育方面的重要性。

2.1公共藝術教育的必要性

現(xiàn)代科學研究表明，藝術教育對學生素質發(fā)展具有積極的促進作用，具有一般語言教育所不可替代的獨特功能。藝術教育是教育，它能使人在健康、活潑、富有生命力的基礎上成長，它的使命在于開發(fā)人的智力、想象力和創(chuàng)造力。藝術教育價值逐漸為人們特別是教現(xiàn)代教育理論逐漸認識到，藝術教育能彌補語言教育的缺陷，能積極有效地開發(fā)右腦的潛能促進左腦的發(fā)展，提高大腦整合的功能和水平。藝術教育對大學生豐富想象、發(fā)展創(chuàng)造性思維、獲得創(chuàng)造性成果具有用.育工作者所重視。教育家卡巴列夫斯基確認，嚴肅地對待學校中的美育十分重要，他強調指出：“科學和藝術是人文明的兩大基礎，為了取得兩者的平衡，需要進一步完善我們的學校教育，如果缺乏這種平衡，它就沒有資格稱為普。”

公共藝術教育所面臨的問題

目前公共藝術教育所面臨的首要問題是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。公共藝術教育的主要功能應該是面向廣大的學高他們的審美能力和文化素養(yǎng)。但現(xiàn)實中，在公共藝術教育的目標定位問題上存在著兩個偏向：一是把公共藝術教育或附屬于思想政治教育和學生活動，把藝術當成一種德育的媒介和學生活動的手段，從而導致了公共藝術教育缺少藝的非藝術化現(xiàn)象，如有些高校所開設的藝術類選修課質量不高，僅僅以滿足學生的文化素質教育類的學分為目的；二共藝術教育與專業(yè)藝術教育相等同，過于注重技藝的培訓，以至于將有限的資源集中用于少數(shù)“藝術精英”的培養(yǎng)，高校嚴格限制藝術類課程的選課人數(shù)，有的高校熱衷于舉辦只有少數(shù)人參加的藝術團隊，從而背離了公共藝術教育大普及化的初衷。

3設計美學于公共藝術教育中的啟示

3.1設計美學為公共藝術教育提供了理論基礎

針對大多數(shù)非藝術專業(yè)學科的學生來講，學習公共藝術課程對于他們提升綜合素質個人審美修養(yǎng)具有非常重要的作用。然而理性思維的訓練下，讓這一部分非專業(yè)的學生在理解感性類視覺化的信息藝術方面來講是非常吃力的。例如他們看到的蒙克的繪畫作品《吶喊》及凡?高的大部分作品，通常被解釋為是他的心理問題和藝術家的創(chuàng)作狂熱問題的圖畫表現(xiàn)于此類作品，往往大多數(shù)公共藝術教師在教學上都很難去闡釋作品在創(chuàng)作時的意識由來，然而在理解過設計美學的基礎上幫助我們去定義在藝術作品的表現(xiàn)的理論依據(jù)。在理解此類作品時，就不會出現(xiàn)純粹的認為藝術家在創(chuàng)作藝術作品時神失常而產(chǎn)生的令人難以理解的作品。學生對于此類藝術作品的“距離感”就能夠慢慢消除，雖然在表現(xiàn)形式上難以但是從理性的思維角度來分析，這些看似艱深的作品實際上還是來源于意識中的生活點滴。

3.2設計美學能夠輔助公共藝術教育目標定位

藝術教育其目標應該定位于提高學生的審美能力和文化素養(yǎng)，促進他們的全面發(fā)展。 “一個沒有美學指導的藝術教育，是和不成熟的藝術教育，正如不聯(lián)系藝術實際的美學是空洞的美學一樣?！痹O計美學理論則能夠充分的幫助學生實藝術素養(yǎng)的目標。藝術是人向世界敞開的窗口，它直接訴諸人的感官，直達人的心靈，滲透到人的意識或潛意（下轉第141頁）（上接第110頁）識中，到人的文化表達方式和行為方式。相對于理性認識而言，“藝術更為全面、更為細致地體現(xiàn)人類心靈發(fā)展狀況，更豐模糊，也更敏銳、更具前瞻性，表現(xiàn)在最敏感的人群――藝術家的心靈中活躍著成長著的人類心靈” 。從素質度來看，設計美學理論能幫助公共藝術教育進行情感培養(yǎng)，使我們的學生在學會對藝術的感受、欣賞、實踐中，豐富精神生活，要著眼于提升文化修養(yǎng)、提高精神境界、改善生存質量，并以此作為對單純知識傳遞式的科學教育的有力在設計美學理論知識的輔助下，公共藝術教育能更好地發(fā)揮它提高學生的綜合素質，促進人的全面發(fā)展的作用。

3.3理解設計美學能避免學生學習公共藝術的誤區(qū)

對于大多數(shù)非專業(yè)類學生來講，他們并不能很好地區(qū)分藝術品與設計產(chǎn)品的范疇與定義，往往抽象地認為凡是隨意的一個概就能稱之為一個藝術品，這是大多數(shù)人所理解的誤區(qū)，認為藝術創(chuàng)作和設計是一項簡易隨性的工作。

然而真正的藝術或設計必須是按照很高的標準表演或創(chuàng)作的。恩斯特?貢布里希在《藝術的故事》一書中闡述了這種概念，“每次作品或演出特別成功的時候，我們大談特談藝術，贊美的只是藝術的表現(xiàn)形式，忘卻的則是作品的實質內容。

我們公共藝術的學習最終目標是培養(yǎng)人的綜合素質，是為未來的生產(chǎn)工作所服務的，我們在注重表現(xiàn)形式的同時也不能忘記高質量的產(chǎn)品才是最為重要的，“內外兼修”才能是我們的最終目標。

參考文獻

[1] 周云，于云香.藝術教育在整體教育中的位置[J].陜西師范大學學報，1995（1）.

[2] [德]阿多諾.美學理論[M].王柯平，譯.四川人民出版社，1998.

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一、借助多媒體，感受漢字的形體美

我國的漢字是一種藝術性的創(chuàng)造，它結合了數(shù)千年的文化精髓，而多媒體課件的運用，把一個個沒有生命的漢字變得形象、生動了。讓學生在學會漢字的同時，感受到漢字的無限魅力。如教學象形字“魚”時，通過多媒體課件的演示，使學生看到“魚”字的“”變成了一條魚的頭，“魚”的中間一個“田”變成了魚身，“魚” 下面的“一”變成了魚的尾巴，一條小魚活靈活現(xiàn)地展示在同學們的面前。接著反向演示，魚慢慢演變成大篆的“魚”字，再慢慢演變成小篆的“魚”字，接著變成隸書的“魚”字，最后變成楷書的“魚”字。每一次的演變，同學們的眼里都會發(fā)出驚奇的光芒，在不知不覺中，體會到了漢字的優(yōu)美。其它的象形字如鳥、燕、山、水等也可以進行這樣的演變。

二、借助多媒體，體會語言的形象美

1、聲音創(chuàng)造美。

在語文教學過程中，恰當?shù)夭シ排錁防首x錄音，通過一定的節(jié)奏、旋律渲染氣氛、創(chuàng)設情境，能使學生沉浸在美好的意境之中，情感處于最佳狀態(tài)，再通過老師充滿感情的語言的啟迪引導，學生就會展開豐富的聯(lián)想，腦海中就會再現(xiàn)自然和生活的美景，欣賞到教材中美的因素，既加深了對課文的理解，又得到了道德的感化、美的享受和情感的滋潤，進而形成正確的審美觀點、審美能力，甚至能激發(fā)學生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望。

教材中，有許多課文情文并茂、文質兼美，適合借助播放配樂朗讀錄音，進行審美教育。如教學《筍芽兒》時播放配樂朗讀，以清脆悅耳的樂聲反映“小小音樂家春雨姑娘在綠色的葉叢上彈奏樂曲”的情景，用悠揚的舞曲表現(xiàn)筍芽兒鉆出地面觀看春景和長大成材翩翩起舞的場面，整個配樂朗讀音調和諧優(yōu)美、節(jié)奏明快流暢，學生如臨其境，怡情悅性，陶醉于充滿自然美的大自然中。如果學生再遇到相似的自然 美景，那么表現(xiàn)美的欲望定會油然而生。

2、畫面創(chuàng)造美。

在教學《我的戰(zhàn)友》過程中，適時出現(xiàn)在烈火中一動不動的彩色圖片，將畫面形象和語言形象有機結合起來，引導學生想象主人公為集體潛伏成功，自己強忍被烈火焚燒的劇痛而一動不動的高度組織觀念。于是，這位嚴守作戰(zhàn)紀律的鋼鐵戰(zhàn)士形象便會自然矗立在學生的心中，學生受到了偉大崇高的靈魂美、奉獻美的熏陶和感染。

三、借助多媒體，抒發(fā)內在情感美

俄國藝術家車爾尼雪夫斯基說：“形象在美的領域中占統(tǒng)治地位?！币寣W生在賞心悅目的學習過程中，獲得審美情趣以及審美的價值規(guī)念。如《纖夫》的影像資料中，青山綠水的秀美及船夫的勞動美平行交織在同一個畫面上，采用大景深的鏡頭：（遠景）——兩岸峻秀的青山，藍天；（中景）——一彎綠綠的河水和河岸雪白的鵝卵石；（推進）——鄂西山區(qū)特有的龍尾船和一群趕集歸來的土家少女；（特寫）——水中船的影和插入水中的粗壯的船篙；（搖起）——身如彎弓般用力撐船的青年船夫……在整個歡快恬靜的意境中著力表達了纖夫的力與美，表現(xiàn)出勞動創(chuàng)造美的鮮明主題。

四、借助多媒體，注意交際語言美

語言美包括發(fā)音正確、說話文明、富有感染力。多媒體技術對培養(yǎng)學生的語言美能起到重要作用。

1、聽錄音，說正確。

剛入學的兒童，其口頭語言普遍存在著缺陷，最明顯的是夾帶方言土語。課文的錄音發(fā)音標準、語調優(yōu)美，學生通過聽錄音、跟讀，就能逐步改正自己的發(fā)音缺點。

2、看動畫，說文明。

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關鍵詞：師范美院設計應用類美術課程設計

人類從開始懂得用教育發(fā)展自己以來,經(jīng)歷了艱難而沉重的跋涉。如今,人類自身的發(fā)展也日益顯示出美術教育的隱性價值。而高校美術教育的關鍵是使美術所包含的相關各科相互聯(lián)系,相互融合,通力合作。因此,我們需要構建新的高校美術課程體系。

美術課程的設計,通常是指學校設置美術課程類型和對不同的美術類型課程的教學目的、內容、進程、評價等設計的總體方案。美術系在長期的辦學實踐中，逐漸形成了獨特的課程編制理論，即“以美為魂，以術為本”，使美術人才培養(yǎng)目標的脈絡逐漸清晰，即以學生的全面健康發(fā)展為目標，培養(yǎng)學生基礎美術理論，培養(yǎng)學生熟練地應用技術的能力,培養(yǎng)學生的先進教育教學理念。

隨著社會進步,美術課程編制也有所發(fā)展,不再只拘泥于傳統(tǒng)國畫、油畫、書法、中外美術史、教育學、實習等課程,還設置有工藝、版畫、創(chuàng)作與寫生、染織、動畫、考察等課程。由此來看,美術課程的編寫逐漸從單一的繪畫向多門類發(fā)展。高校美術的課程可以分類為師范、美院、設計應用類美術課程設計三個大方面。以下幾點是筆者對高校美術教育課程設計的一些思考。

一、師范類美術教育課程的設計

隨著網(wǎng)絡運用與普及，美術學科教育不再是單一的知識與技能傳授，而是傳遞美術文化與育人相統(tǒng)一的社會實踐活動，它還具有促進感知力、觀察力、表現(xiàn)力的發(fā)展，開發(fā)右腦思維與創(chuàng)造力發(fā)展的多種教育功能。因此,師范院校是為普通美術教育輸送美術教師的搖籃,對于提高全民族的素質教育有著杠桿性作用。

高師院校承擔著高中和中等師范學校的師資的培養(yǎng),因此,做一個熱愛美術教育事業(yè)、甘當人梯的普通老師是師范類高校的教育目標。其次,其專業(yè)設置面廣,無論是國畫或是西畫,無論是實踐還是理論,無論是工藝還是實習等均為必修課，其目的是使師范生根據(jù)教學目的及其特點，全面掌握美術知識和技能。高師課程設置應該以各門美術技能專業(yè)為主,與教育學、心理學、中外美術史等相結合,形成立體交叉的思維、教育模式。以下是幾所師范美術系的課程設置對比:

由此得出結論:高師教育是以多門課程為基礎,技法課和理論課相結合,與教育學、心理學等相關學科相互結合、滲透、融會的一種學科。

二、美院類美術課程設計

有史以來,各類美術人才的培養(yǎng)基本上是在師傅帶徒弟的傳授中進行,所以它的發(fā)展是緩慢的。隨著社會進步,改變了美術發(fā)展緩慢的軌跡,產(chǎn)生了規(guī)模更大的皇家美術教育機構——畫院,即現(xiàn)代美院的前身。

自東漢時期洛陽鴻都門學創(chuàng)辦,到五代十國的南唐畫院和西蜀畫院,以及宋代的翰林圖畫院的興起,畫院規(guī)模已經(jīng)很大,人才眾多。清代由于西畫家進入中國,透視、結構、色彩深深地影響了中國美院課程設置的發(fā)展。與此同時,外國的美院教育也有所發(fā)展,1498年的達·芬奇學院,1562年的佛羅倫薩繪畫學院,1648年的法蘭西皇家繪畫雕刻學院,都最早形成了一套較為完善的組織形式,成為各國美院的楷模。

在課程設計上，美院主要特點是課程設置的專業(yè)性，從入校開始就明確了油畫系或國畫系,四年專攻一個專業(yè)。美術院校注重的是美術技巧的培養(yǎng)和訓練，培養(yǎng)的是專才。以下是美院的課程設置的對比:

專業(yè)美術教育是國家專業(yè)教育不可缺少的一部分，由上表可以看出，課程設置主張學生專攻一個學科，相關的鑒賞課、史論課等開設的很少，相對于師范，缺少了教育學、心理學等學科。美院追求的是在某個畫種方面有獨特的研究和創(chuàng)造，或在某一個領域的理論有獨特的見解，所以美院的課程設置也應該與之相適應，發(fā)展和培養(yǎng)學生的藝術感知能力和造型表現(xiàn)能力，使學生在未來能成為真正的藝術家。

三、設計應用類美術課程設計

設計應用類美術簡稱工藝美術教育,由于流傳方式單一，很難形成教育規(guī)模。由于工藝美術與經(jīng)濟密切相關，而工藝美術的發(fā)展要依賴于工藝美術教育，所以說，高校工藝美術教育的發(fā)展間接地影響著經(jīng)濟的發(fā)展、社會的進步?？茖W的課程設計對于高校工藝美術教育的發(fā)展是至關重要的。

由于工藝美術教育是面向現(xiàn)實生活的設計教育，其范圍之廣，加大了高校的課程設置的難度，它大到飛機、整個城市的設計，小到商標、紐扣的設計。工藝美術教學的基本原則是培養(yǎng)具有創(chuàng)造性的設計人才。以下是兩組關于大學工藝美術課程的課程設置表格：

我國的現(xiàn)代設計教育起步較晚，但發(fā)展很快，所以不可避免地出現(xiàn)一些問題。高等設計院校培養(yǎng)的學生的設計作品中應該體現(xiàn)出更高的文化修養(yǎng)。設計課程應與市場相適應?，F(xiàn)在，國內的設計教育與市場出現(xiàn)脫節(jié)的情況，忽略了教學體系的科學性、完整性。加強理論課、選修課的教育，重視交叉學科和電腦的教育，是我國課程設計要解決的重點問題。

課程設計教學是一種全新的教學，必然存在各種需要解決的問題。從實際問題入手，以解決在教學中的普遍問題為立足點。新課程教學法必須是在課程實踐過程中發(fā)展和獲得廣泛認同的教學法，必須結合課程改革中的具體問題，通過以上三個方面的思考，高等美術院校的美術課程設計要針對不同的教學目標具體問題具體分析，編寫不同的教材，做到因“材”施教。

參考文獻:

[1]常銳倫：《美術學科教育學》，首都師范大學出版社，2000年版

篇10

中華民族工藝美術，通過幾千年脈絡不斷的文化積淀，形成了它所固有的文化精神與藝術樣式。當下我國社會政治穩(wěn)定，經(jīng)濟文化發(fā)展迅猛，社會財富逐步積累，是民族文化藝術發(fā)展的空前好時機。近幾年，在國家對人類非物質文化遺產(chǎn)保護力度加強及美術教育課程改革的背景下，地方高校掀起開發(fā)應用地方特色工藝美術融入創(chuàng)新教學應用的熱潮。改革創(chuàng)新是高校藝術教育發(fā)展的強大動力。地方高校如何結合地方特色，遵循藝術教育發(fā)展規(guī)律和人才培養(yǎng)規(guī)律，找準切入點，結合教學勇于實踐探索，走出適合地方高校發(fā)展的改革創(chuàng)新路子。

一、融合地方工藝美術創(chuàng)新實踐教學以提高教育質量

地方高校藝術教育改革創(chuàng)新的落腳點在于切實提高教育效果，這與高等教育改革發(fā)展的核心任務——提高教學質量是相同的。從中國書畫發(fā)展史的角度來看，它的形成都是由現(xiàn)存最早西周帛畫、彩陶等實用藝術中分離出來的。如今地方高校美術本科中國書畫教學被認為是一種基礎性與專業(yè)性教育，它根據(jù)一定的社會職業(yè)分工與人才培養(yǎng)需求，將書畫領域的相關知識技能較為系統(tǒng)地傳授于學生，讓學生具備這方面的基本理論知識和基本技能，并能應用到教育實踐中去。浙江麗水學院藝術學院以中國書畫藝術與青瓷技術相結合的實踐創(chuàng)新教學，是為青瓷藝術和美術教育發(fā)展培養(yǎng)創(chuàng)意、創(chuàng)新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現(xiàn)，而且對傳統(tǒng)工藝美術龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術思維創(chuàng)新的啟迪與實踐拓展及全面綜合修養(yǎng)的提高，教學實踐效果獨特而有質量。

龍泉青瓷是我國古代陶瓷中最古老的品種之一。它作為我國陶藝類唯一的世界非物質文化遺產(chǎn)，是人類社會歷史發(fā)展進程的活化石，它反映中華民族的審美意識和審美特點，它早已具有中華文明和東方藝術的文化符號特征。龍泉青瓷藝術的審美是一種高層次的藝術創(chuàng)造，青瓷融合書畫裝飾是青瓷藝術創(chuàng)作和欣賞的必然要求，同時也是青瓷裝飾品位高低的決定性因素。龍泉青瓷具有明顯的區(qū)域性、地方性和世界性，這為青瓷藝術成為地方高校美術教育打造專業(yè)特色提供了最重要的條件。而地方高校憑借著豐富的地方工藝美術打造專業(yè)特色，體現(xiàn)地方工藝美術在美術教育創(chuàng)新的應用價值，使區(qū)域工藝美術和地方高校找到了美術教育可持續(xù)性發(fā)展的契合點，高校美術教育合理地結合地方特色工藝美術在創(chuàng)新教學中的應用價值。傳統(tǒng)的中國書畫藝術融合龍泉青瓷裝飾實踐教學中，將個性與共性、自由與法度等和諧地統(tǒng)一起來，形成了獨特的藝術表現(xiàn)效果，在當今美術教育應用型人才培養(yǎng)中體現(xiàn)其獨特價值。

二、藝術與技藝的和諧統(tǒng)一以凸顯教學特色