一、聲樂演唱和聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)之間的差異性研究

（一）聲樂演唱側(cè)重于練習(xí)者與演唱者的主觀情感，而聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)則具有明顯的理論性與客觀性

聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術(shù)形式，在聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中教學(xué)理論的出現(xiàn)主要是為了發(fā)揮聲樂演唱經(jīng)驗(yàn)的作用，保證聲樂藝術(shù)的教學(xué)成果，教學(xué)理論觀點(diǎn)雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)往往采用統(tǒng)一化標(biāo)準(zhǔn)，重點(diǎn)在于總結(jié)歸納以往聲樂教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學(xué)習(xí)者個(gè)性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術(shù)，演唱者在練習(xí)以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達(dá)到理想的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

（二）聲樂演唱側(cè)重于演唱者心理感受，而聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)則強(qiáng)調(diào)演唱者生理表現(xiàn)

聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)往往會(huì)過度重視演唱者聲音的表現(xiàn)與變化形式，以及聲樂發(fā)音時(shí)發(fā)音器官的表現(xiàn)與變化，力求各種生理表現(xiàn)的準(zhǔn)確性，比如在聲樂教學(xué)訓(xùn)練中會(huì)要求學(xué)習(xí)者呼吸氣息的平穩(wěn)性，口型的規(guī)范性和發(fā)音的標(biāo)準(zhǔn)性。聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)的主要目標(biāo)是盡量使聲樂學(xué)習(xí)者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學(xué)控制。聲樂演唱對(duì)于演唱者個(gè)人來說，一些演唱技術(shù)上的規(guī)范是必須的，但是更加強(qiáng)調(diào)聲樂演唱者個(gè)人的內(nèi)心感受，通過個(gè)人內(nèi)心感受的抒發(fā)與情感的控制與運(yùn)用可以達(dá)到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發(fā)個(gè)人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。

（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學(xué)理論觀點(diǎn)則比較穩(wěn)定刻板

一、理解歌曲的內(nèi)涵

歌曲的內(nèi)涵是指作品的內(nèi)在含義，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蘊(yùn)藏著作曲家的深情厚意，凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情。如何理解作品的內(nèi)涵，是演唱者二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)。演唱者拿到一首歌曲，應(yīng)逐字逐句體會(huì)詞作者的用意以及歌曲的時(shí)代背景和思想感情。同時(shí)，還要通過歌譜發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)歌曲中的每個(gè)音符和旋律。歌唱者理解的越深，感受就會(huì)越深，在演唱時(shí)的表達(dá)就會(huì)越純真、越完美。

一個(gè)演員或歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，直接影響著其對(duì)作品內(nèi)涵的理解。假如知識(shí)不豐富，視野不開闊，單純從聲樂技巧來表現(xiàn)，這樣的演唱是唱不出感情來的。因此只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才可能做到用真情去表達(dá)。一般的藝術(shù)歌曲或者民歌，分析和理解其基本內(nèi)容和是不難的。比如演唱《我的祖國》，我們知道這是一首電影（《上甘嶺》）的插曲，歌曲采用抒情與激情相結(jié)合的手法，表現(xiàn)了祖國的大好河山以及戰(zhàn)士們熱愛祖國的赤子之心和革命樂觀主義精神。前部分是以抒情為主的女高音演唱的形式出現(xiàn)，思鄉(xiāng)之情涌然而來，仿佛使人看到了祖國的河山是多么美麗，“一條大河波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸”。后一部分采用音區(qū)與速度及演唱方式的改變，與前段形成鮮明對(duì)比，具有副歌性質(zhì)，在演唱時(shí)應(yīng)該要有一種民族自豪感和自信心，通過歌詞和優(yōu)美的旋律所展示的生動(dòng)形象來深化主題，使歌曲的藝術(shù)感染力得到最好表現(xiàn)。

二、根據(jù)作品的情感——科學(xué)運(yùn)用音色

我們的民族唱法一貫強(qiáng)調(diào)歌曲要唱情，所謂的“絲不如竹，竹不如肉”是對(duì)歌唱傳情的生動(dòng)描述。為什么情感的表現(xiàn)對(duì)歌唱如此重要呢？徐大椿說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨(dú)異，不但生旦丑凈，口氣各殊，凡忠義奸邪，風(fēng)流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而于曲子相背，不但不動(dòng)人，反令聽眾索然無味?！本褪钦f，歌唱的方法不但要講究聲，更應(yīng)重視情感的表現(xiàn)。每個(gè)演唱者都有不同的聲音，在演唱同一首作品時(shí)，不同的聲音對(duì)作品的表現(xiàn)有著不同的韻意。

演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力，這點(diǎn)尤為重要。我們不能用渾厚、雄壯的聲音，去代替明亮、華麗、輕巧的聲音。對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，要對(duì)聲音有一個(gè)研究、設(shè)計(jì)和想象的過程。如唱一首抒情柔美而又輕巧的歌曲時(shí)，要用甜美清脆的花腔來表現(xiàn)作品，我們把這樣的聲音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盤”、“百靈鳥”等等。那么如何來表現(xiàn)歌曲的情感呢？李漁說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知情意之所在，則唱出口時(shí)，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容；且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也”。再好的聲音，缺少了真實(shí)的情感，歌聲也是蒼白無力的。

一、情感對(duì)音樂的重要性

情感是人對(duì)客觀與現(xiàn)實(shí)態(tài)度的體驗(yàn)，它反映的是客觀事物與個(gè)體主觀之間的某種關(guān)系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗(yàn)；另一種是從藝術(shù)作品等其它渠道間接接受和感受到的情感體驗(yàn)，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中我們更多的是依靠審美情感。個(gè)人的生活環(huán)境和生活經(jīng)歷是有限的，而音樂所表現(xiàn)的情感世界是無限的，演唱者不可能親身體驗(yàn)每首歌曲所表達(dá)的情感。如果演唱者在生活中沒有這種情感的現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，在這種情況下，就需要演唱者依靠從其它藝術(shù)作品或通過其它渠道來獲得情感審美體驗(yàn)，以此來感染自己，并通過聲樂來表達(dá)這種情緒，把它變?yōu)樽约貉莩獣r(shí)的情感體驗(yàn)。在情感的作用下，人的生命體驗(yàn)轉(zhuǎn)化成審美藝術(shù)形象并強(qiáng)烈要求呈現(xiàn)出來，聲樂演唱就是呈現(xiàn)的主要方式之一。音樂情感是人對(duì)現(xiàn)實(shí)音樂世界的一種特殊反應(yīng)形式，也是人對(duì)音樂及相關(guān)事物的客觀認(rèn)識(shí)是否符合自己的音樂需要而產(chǎn)生的音樂心理體驗(yàn)。音樂是感情的一種獨(dú)白，音樂打動(dòng)你的并不是作曲家或別的什么人的所謂的“情感”，而是你自己的“情感體驗(yàn)”感動(dòng)了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回憶和情感記憶之中感慨萬千，沉浸在對(duì)自己以往的“喜、怒、哀、樂”等情感體驗(yàn)中。

二、聲樂演唱藝術(shù)中情感的把握

聲樂作品有一個(gè)基本框架，隨心所欲的發(fā)揮勢(shì)必會(huì)違背作品的本意，在規(guī)則范圍內(nèi)去挖掘情感，嚴(yán)格、認(rèn)真、積極地去把握作品才是最理想的聲樂演唱。聲樂演唱的情感把握最主要的是對(duì)歌詞、旋律以及聲樂內(nèi)涵的情感理解和把握。當(dāng)我們拿到一首歌曲時(shí)，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和領(lǐng)會(huì)詞義，即歌曲所表達(dá)的情，或者說是歌曲的意境。這樣把握住歌詞所描繪的每一個(gè)角色的基本特點(diǎn)和情緒變化，才能準(zhǔn)確而又生動(dòng)地表現(xiàn)出作品的藝術(shù)形象。旋律是建立在曲調(diào)和曲拍之上的。在音樂作品中，旋律是情感表達(dá)的重要手段，它可以反映與喚起人的情緒，激起人們的某種情感反映，引起人的某種心理上的共鳴，因此人們認(rèn)為旋律是音樂的靈魂。聲樂作品中的詞作為一種情景的表現(xiàn)是為曲調(diào)的抒情功能奠定基礎(chǔ)的，詞是曲的導(dǎo)向，而曲又是詞的深化和發(fā)展，詞的喜怒哀樂引導(dǎo)著曲的走向，從而使詞曲統(tǒng)一，表現(xiàn)歌曲的魅力。一個(gè)演唱者需要有分析、理解和體驗(yàn)作品感情內(nèi)涵的能力，并且用歌聲去表達(dá)作品的內(nèi)涵和思想感情。要對(duì)聲樂作品所反映的生活及人物了解、對(duì)音樂語言、音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情有感受、體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)的能力、善于運(yùn)用歌唱的技能、技巧、把所理解的內(nèi)容感受的情感用歌聲表現(xiàn)出來的表達(dá)能力。演唱者要善于感受體驗(yàn)歌曲的情感，領(lǐng)會(huì)其中的含義，用歌唱的技巧技能將它表現(xiàn)出來，這是使歌唱富有藝術(shù)表現(xiàn)力的非常重要的一個(gè)方面。

三、聲樂演唱藝術(shù)中的情感表達(dá)

第一，良好的歌唱心理。所謂情感是對(duì)人們心理狀態(tài)的發(fā)揚(yáng)或抑郁的意識(shí)。演唱者總是利用自己的發(fā)聲技術(shù)或聲音上的某些特點(diǎn)來發(fā)揮自己歌唱的長處的。演唱者掌握技術(shù)能力愈強(qiáng)，他在臺(tái)上發(fā)揮的能力就越自如。要克服緊張的情緒需要很大的信心，而自信心尤為重要。要把建立演唱者自信心這一原則放在首位，人會(huì)歌唱并不是因?yàn)橛凶?，而是因?yàn)橛行模璩亲匀坏?，它并不是指一個(gè)人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而是這個(gè)人會(huì)不會(huì)動(dòng)心，動(dòng)心的時(shí)候會(huì)不會(huì)發(fā)出動(dòng)情的聲音，而這個(gè)時(shí)候幾乎永遠(yuǎn)是不缺乏驚人的技巧的。

內(nèi)容摘要：演唱者在演唱聲樂作品時(shí)，部在有意或無意地進(jìn)行著心理對(duì)演唱技法和歌唱情感的控制。在演唱中如何利用心理的調(diào)控作用來提高演唱技能。增強(qiáng)歌唱情感的表現(xiàn)就顯得格外重要。本文就聲樂演唱過程中的心理調(diào)控作用談一下本人的看法。

關(guān)鍵詞：心理調(diào)控歌唱技術(shù)情感表現(xiàn)心理過程個(gè)性特征

一部聲樂樂譜，無論它有多么詳盡，也都無法確切地體現(xiàn)出人類情感的細(xì)微變化和色彩差異。這就需要聲樂演唱者的再次創(chuàng)造。這個(gè)創(chuàng)造過程必然會(huì)包含一定的、內(nèi)在的心理成分，即心理調(diào)控。它直接影響歌唱技術(shù)的好壞和歌曲情感的表達(dá)。在這里，歌唱過程的心理調(diào)控包括對(duì)歌唱聲音和動(dòng)作的心理調(diào)控，也包括勾畫藝術(shù)形象時(shí)必要的情感表現(xiàn)的心理調(diào)控。這時(shí)，個(gè)人的審美、主觀感受和認(rèn)識(shí)都對(duì)其心理調(diào)控有著一定的制約作用。

一、對(duì)歌唱聲音和演唱?jiǎng)幼鬟M(jìn)行心理調(diào)控

聲樂演唱的聲音、動(dòng)作都是由一系列的生理反應(yīng)引起的心理反應(yīng)，再由心理反應(yīng)來調(diào)控人的生理動(dòng)作，最終完成這一過程的。對(duì)聲音的調(diào)控表現(xiàn)為對(duì)音高、音強(qiáng)、音值、音色等的感受能力；對(duì)演唱?jiǎng)幼鞯男睦碚{(diào)控主要包括對(duì)演唱姿勢(shì)、呼吸動(dòng)作、咬吐字動(dòng)作等一系列動(dòng)作的心理調(diào)控。

1、對(duì)歌唱聲音的調(diào)控

摘要：本文從發(fā)音、共鳴、音域、力度、呼吸、舌的位置、喉頭、吐字咬字、姿勢(shì)表演等各方面，加以闡述緊張與放松的重要性以便從多個(gè)角度具體對(duì)聲樂教學(xué)和演唱有一個(gè)整體考慮。

關(guān)鍵詞：聲樂技術(shù)緊張放松

在聲樂演唱中，緊張與放松是不容忽視的問題，因?yàn)槿魏窝莩叨紩?huì)遇到該問題。所謂緊張與放松就是該用的用，不該用的不用。本文通過對(duì)聲樂演唱中心理狀態(tài)上、技術(shù)層面上和音響美學(xué)上還有藝術(shù)表現(xiàn)上，來論述什么是緊張與放松及其重要性。

一、心理狀態(tài)上

演唱是一項(xiàng)高級(jí)的生理和心理活動(dòng)，正確的生理狀態(tài)為前提，但是正確的心理狀態(tài)也必不可少，有時(shí)候心理狀態(tài)將導(dǎo)致演唱生理狀態(tài)上的變化。故演唱時(shí)一個(gè)良好的心理狀態(tài)也是非常重要的。

在參加聲樂演出時(shí)，演唱水平的高低，與當(dāng)時(shí)的心理狀況足有直接關(guān)系的。也就是說，在良好的心理狀態(tài)下，你的演唱水平能夠得到充分地發(fā)揮甚至超長發(fā)揮。相反在處于緊張失控的心理狀態(tài)下，必然會(huì)導(dǎo)致你演唱水平不能正常發(fā)揮，而使演出失敗。嚴(yán)重甚至?xí)斐筛璩バ判模瑢?duì)參加聲樂演出產(chǎn)生恐懼的心理?？傊?，過于緊張?jiān)谀撤N程度上會(huì)使演唱者失去自控的能力，從而導(dǎo)致演唱效果不佳。

民族聲樂的概念為：以中華民族的一種語言和音樂風(fēng)格，表達(dá)中華兒女思想、感情的聲樂作品及其表演形式①。作為歌唱藝術(shù)的重要組成部分，民族聲樂的演唱風(fēng)格有多元化的特點(diǎn)，同時(shí)又有共同的演唱風(fēng)格特征。

一、民族聲樂演唱風(fēng)格的多元化

民族聲樂產(chǎn)生于勞動(dòng)人民的勞動(dòng)實(shí)踐和社會(huì)生活，由于我國幅員遼闊、地理環(huán)境復(fù)雜、方言文化豐富多彩，加之又是一個(gè)多民族國家，每個(gè)民族的文化各有特點(diǎn)，就形成了一個(gè)多元化的民族聲樂演唱風(fēng)格。要想唱好一首歌，一定要對(duì)它的風(fēng)格特點(diǎn)有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)，只有這樣，演唱的氣質(zhì)、格調(diào)、情感等方面才能處理得恰到好處。

民族音樂理論工作者，根據(jù)我國民族聲樂多元化的特點(diǎn)將民歌劃分為若干色彩區(qū)，如江南色彩區(qū)、江淮色彩區(qū)、閩粵色彩區(qū)、湘鄂色彩區(qū)、西南色彩區(qū)、西北色彩區(qū)、中原色彩區(qū)、東北色彩區(qū)等等。這些歌曲在演唱上，具有獨(dú)特的民族風(fēng)格和濃郁的地方色彩。如蒙古民歌，蒙古族世代居住在草原，過著以游牧為主的生活，蒙古族人的性格豪放、直爽，具有大草原般遼闊寬廣的胸懷，其民歌也充分地體現(xiàn)出了這一民族的氣質(zhì)和性格特點(diǎn)。蒙古民歌最具代表性的“長調(diào)”，曲調(diào)悠長遼闊，節(jié)奏自由，尾音拖長，情緒熱烈奔放，真假聲并用，具有濃郁的草原氣息。再如山東民歌的特點(diǎn)是強(qiáng)悍、粗獷，詼諧、風(fēng)趣、質(zhì)樸、淳厚，咬字干凈利落，聲音寬廣明亮，演唱中運(yùn)用方言以及加卷舌音等，表現(xiàn)出山東人民的樸實(shí)、豪放。例如：山東民歌《沂蒙山小調(diào)》，歌頌在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，沂蒙山區(qū)的巨大變化，描繪了青山綠水，風(fēng)吹草低見牛羊的富饒景象。歌中“風(fēng)吹草低見牛羊”一句中的“低”要用加卷舌音的方言來演唱，否則就脫離了山東民歌的風(fēng)格特點(diǎn)。我國的戲曲有300多個(gè)劇種，曲藝也有260多個(gè)種類，各種民歌、創(chuàng)作民歌浩如煙海，不同的演唱風(fēng)格燦若群星，每一種風(fēng)格的形成都有其特定的地域文化背景。

除此之外，民族聲樂還包括近現(xiàn)代作曲家們創(chuàng)作的，不突出任何一個(gè)地區(qū)特點(diǎn)，而是代表整個(gè)中華民族的大風(fēng)格、大氣派的聲樂作品和演唱稱為民族綜合風(fēng)格②；例《黃水謠》、《我愛你，中國》等中國藝術(shù)歌曲，這種風(fēng)格的音調(diào)基于全國的通用語言——普通話。民族綜合風(fēng)格類風(fēng)格共性較多，但對(duì)外國來講，依然是中國的特性。這些作品和演唱深受中華兒女的喜愛，在中華民族歷史上起了和仍在起著巨大的作用。

二、民族聲樂演唱風(fēng)格的共同性

一、聲樂演唱中的表演

聲樂演唱是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的藝術(shù)，具有感人至深的藝術(shù)力量。它是繼聲樂作品依詞譜曲或由曲填詞后的第二次創(chuàng)作，它既忠實(shí)于原作也需要在一定尺度內(nèi)進(jìn)行重新加工。表演要使形體、眼神和情感都能恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)其內(nèi)容與形式藝術(shù)上的完美統(tǒng)一，達(dá)到審美上的形、神、韻要求。聲樂演唱中的表演應(yīng)具有表演的一般特征，但又應(yīng)具有自己所獨(dú)有的特征。演唱者一方面要表達(dá)作者的意圖，另一方面還要對(duì)歌曲進(jìn)行表演，進(jìn)行再次創(chuàng)作，這樣歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的頭腦中喚起內(nèi)部視覺意象，這種意象是在歌曲規(guī)定的情景中所創(chuàng)造出來的，要使歌曲內(nèi)容表演的真實(shí)可信，把歌曲的情境變成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境，不同歌曲的情境，就包含著不同的時(shí)間、人物、地點(diǎn)、景物等視像，聲樂演唱者要準(zhǔn)確地理解、認(rèn)識(shí)和運(yùn)用這些特性。

二、表演在聲樂演唱中的一般機(jī)理

首先，表演是聲樂作品內(nèi)涵分析與聲樂技巧的結(jié)合。演唱者在表演一首聲樂作品時(shí)，除了要擁有好的發(fā)聲技巧外，還應(yīng)該具備很好的音樂理解力和敏銳的想象力，也就是要求對(duì)聲樂作品內(nèi)涵要加以仔細(xì)的分析。只有做到這樣，才能夠很好地去表現(xiàn)一首聲樂作品。其次，表演是演唱者心理、文化素質(zhì)的內(nèi)在轉(zhuǎn)換。作為優(yōu)秀的演唱者，應(yīng)該要具有多方面的素質(zhì)。在具有嫻熟的演唱技巧和完美的表現(xiàn)力的同時(shí)，還應(yīng)該具有良好的心理素質(zhì)和文化素質(zhì)，表演是演唱者心理素質(zhì)和文化素質(zhì)的內(nèi)在轉(zhuǎn)換。聲樂演唱，要求演唱者不但要有高超的歌唱技巧，還要有良好的心理素質(zhì)，演唱者的心理素質(zhì)如何直接關(guān)系著演唱的成敗。因?yàn)閷?duì)演唱者來說，表演也是一種心理素質(zhì)的內(nèi)在轉(zhuǎn)換；聲樂演唱，要求演唱者在理解原作的基礎(chǔ)上，賦予聲樂作品以新的內(nèi)涵。而演唱者文化素質(zhì)的高低，就直接關(guān)系到他對(duì)聲樂作品的悟性和理解力。所以在我們注重發(fā)聲技巧外，還要求我們豐富和提高自身的文化素養(yǎng)。

三、表演在聲樂演唱中的基本要求

表現(xiàn)真實(shí)性：在聲樂表演過程中對(duì)原作的把握和理解的準(zhǔn)確程度我們稱之為真實(shí)性。它體現(xiàn)著表演者的感受能力和分析理解能力，也體現(xiàn)著表演者的藝術(shù)修養(yǎng)。要求演唱者能準(zhǔn)確地分析、理解和把握聲樂作品所體現(xiàn)的詞、曲作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作方法、音樂風(fēng)格及作品的歷史背景；歌詞語調(diào)的抑揚(yáng)頓挫、語氣的輕重緩急、段意的句逗分明、音樂節(jié)奏的快慢徐遲、旋律的高低起伏、裝飾音的豐富多彩、情緒情感的哀樂憂傷；高潮的布局、詞曲結(jié)合巧妙構(gòu)思的整體性，也都是表演者研究的主要對(duì)象和內(nèi)容。突出創(chuàng)新性：創(chuàng)新性是指在表演真實(shí)性的基礎(chǔ)上個(gè)性化的表現(xiàn)形式。富有個(gè)性的聲樂表演，要具備對(duì)聲樂作品的獨(dú)特認(rèn)識(shí)和理解，包括對(duì)自身歌唱條件和特點(diǎn)的準(zhǔn)確體現(xiàn)，對(duì)個(gè)性演唱風(fēng)格的塑造；同時(shí)表現(xiàn)為對(duì)原作的深入挖掘和分析，包括對(duì)原作的基本內(nèi)容和基本精神的準(zhǔn)確把握，對(duì)作品音樂結(jié)構(gòu)、表情術(shù)語以及音樂構(gòu)成方式與歌詞語句、音韻、詞義關(guān)系的把握；還要表現(xiàn)為對(duì)作品生成背景和相關(guān)學(xué)科知識(shí)的理性分析，以及作品所產(chǎn)生的社會(huì)作用和影響。體現(xiàn)完美性：演唱者的心理、氣質(zhì)各有差異，對(duì)生活的感受也各有不同。同樣，他們對(duì)藝術(shù)的見解和表演也就體現(xiàn)出了不同的藝術(shù)個(gè)性。選擇適合自己的演唱表演發(fā)展的技術(shù)和方法，揚(yáng)己所長，避己所短，走自己的聲樂表演道路，才是保持聲樂表演藝術(shù)個(gè)性，從而體現(xiàn)出藝術(shù)的完美性。

【摘要】在民族聲樂演唱中，藝術(shù)表現(xiàn)是不可忽視的重要環(huán)節(jié)。為使演唱的歌曲達(dá)到感情真摯動(dòng)人，扣人心弦，在解決好聲音技巧的同時(shí)，不可忽視歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)。就演唱藝術(shù)而言，我們必須善于把握各民族的風(fēng)格特點(diǎn)，從這些歌曲中，創(chuàng)造出它的思想感情最深處生動(dòng)而激勵(lì)人心的音樂形象；必須善于把它其中包含的情感傳達(dá)給聽眾。歌唱并非僅僅是正確無誤地表現(xiàn)技巧，也是一種創(chuàng)造性的高度個(gè)人化的自我表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；藝術(shù)表現(xiàn)；生活體驗(yàn)；舞臺(tái)表演

歌唱的目的是利用熟練的發(fā)聲技巧，生動(dòng)地表達(dá)歌曲作品的思想內(nèi)容，以優(yōu)美的歌聲去感染聽眾，使聽眾獲得藝術(shù)享受。由于大多數(shù)民歌都是經(jīng)過多少代流傳至今，這就需要演唱者對(duì)作品進(jìn)行充分的分析、研究，得到正確的理解。演唱者應(yīng)有較高的文化修養(yǎng)、豐富的藝術(shù)想象及完美的歌唱技巧，才能有利于恰到好處地表現(xiàn)歌曲的主題思想。

1熟悉了解作品

要唱好一首民族歌曲，首先要熟悉、了解它，將它唱準(zhǔn)確，如果沒有把歌曲唱熟，要想準(zhǔn)確的將其風(fēng)格和內(nèi)容表現(xiàn)出來是不可能的。因此，熟悉了解作品是唱好一首歌的基礎(chǔ)，也是做到“聲情并茂”的前提。

1.1熟讀并分析歌詞。要想唱好一首歌，必須對(duì)歌詞進(jìn)行認(rèn)真地分析和研究。歌曲的思想感情，雖然是借助于歌詞和旋律共同體現(xiàn)的，然而要掌握歌曲的具體內(nèi)容與情感的細(xì)微變化，主要還在于對(duì)歌詞的理解、體驗(yàn)和感受。這是因?yàn)檎Z言是思想的直接體現(xiàn)，人物、事物、景物的種種表現(xiàn)，抒情、敘事、詠嘆的種種變化，喜怒哀樂的種種表情等等，無不都是通過語言表達(dá)的結(jié)果。因此，通過歌詞的深入分析、感受正是聲樂藝術(shù)表情達(dá)意的關(guān)鍵。

一、歌唱過程中的“心理失控”及其產(chǎn)生的原因

歌唱是最富有感情的藝術(shù)，是以聲傳情，以情感人的藝術(shù)，歌唱心理自始至終都影響和支配著演唱技能、技巧，以及藝術(shù)情感的發(fā)生和發(fā)展。演唱者在歌唱活動(dòng)中的心理障礙將直接影響著生理活動(dòng)。

大家所熟悉的意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂，他在25歲之前，演出屢次失敗，他絕望的要告別舞臺(tái)。于是，他便決定舉行一次告別演出，這種絕望的心情使他擺脫了精神負(fù)擔(dān)，那次他唱的很好。他在舞臺(tái)上找到了自我控制力，成為一名優(yōu)秀的歌唱家。

以上實(shí)例可以說明,“演唱是一項(xiàng)非常高級(jí)的生理活動(dòng)和心理活動(dòng)?！庇辛苏_的生理狀態(tài)做前提，成功的關(guān)鍵就是有一個(gè)良好的心理狀態(tài)，二者缺一不可。

歌唱心理活動(dòng)的是否正確，不僅影響到歌唱的結(jié)果，還影響到發(fā)聲器官的健康。由于長期患病產(chǎn)生了心理上的障礙，有時(shí)雖已將病治好，但發(fā)聲障礙如故。還有的人不知道自己患病時(shí)，聲音很好，一旦聽說有病，聲音就立即變壞。其實(shí)這都是歌唱心理的巨大作用引起的一些消極作用。所以，我們?cè)趯W(xué)習(xí)聲樂時(shí)，一定要重視歌唱心理活動(dòng)，注意培養(yǎng)正確的心理活動(dòng)。

二、歌唱心理調(diào)控的方法

摘要：在高校音樂教學(xué)中，聲樂演唱的教學(xué)已成為必修的科目，無論是西方的美聲唱法，還是我國的傳統(tǒng)戲曲演唱以及民族唱法，都對(duì)于歌唱中語言提出了明確而又嚴(yán)格的要求，沒有語言，歌唱也就失去了靈魂，語言是構(gòu)成聲樂藝術(shù)的一大基礎(chǔ)，是來以表達(dá)思想感情的工具，語言既是聲樂作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同樣也是聲樂演唱的基礎(chǔ)。強(qiáng)調(diào)歌唱中語言的重要性，是聲樂演唱和聲樂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。

關(guān)鍵詞:聲樂歌唱語言美聲唱法戲曲演唱

音樂表演藝術(shù)總的分為兩大類，一為聲樂，一為器樂。其中聲樂是用人聲唱出的帶語言的音樂，是音樂與文學(xué)的結(jié)合的一種綜合性的藝術(shù)表演形式，這一表演形式在國外是專指歌唱，在中國則是歌唱、戲曲演唱和曲藝演唱的統(tǒng)稱。與同為音樂表演藝術(shù)的器樂演奏相比較，有著語意表達(dá)直接、感情表達(dá)真摯的特點(diǎn)。在聲樂演唱過程中，聲樂并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是單純的把聲音發(fā)出來就可以了的，在對(duì)于歌曲的思想內(nèi)容、音樂主體的理解與表現(xiàn)上，在對(duì)于語言韻味與演唱風(fēng)格的把握與表現(xiàn)上，體現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)性。

聲樂藝術(shù)最突出的特征是語言與音樂的高度結(jié)合，世界上無論哪個(gè)國家或任何一個(gè)民族都不能例外，聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱應(yīng)包含三個(gè)層面的內(nèi)容，第一是詞作者根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中的元素或者已經(jīng)被創(chuàng)作過的具有典型性的文學(xué)語言——歌詞。第二是曲作者根據(jù)歌詞內(nèi)容所呈現(xiàn)情感畫面所創(chuàng)作的既能體現(xiàn)歌詞的內(nèi)容情感又富有音樂性的語言——旋律。最后是聲樂演唱者通過對(duì)歌詞和曲調(diào)的獨(dú)特理解，用歌聲把以上兩種語言生動(dòng)的表演出來，世界上無論哪個(gè)國家或任何一個(gè)民族都不能例外。簡單的說為“歌必有詞”。當(dāng)然也有無詞的歌，如前蘇聯(lián)作曲家格里埃爾的《聲樂協(xié)奏曲》，作于1943年，是蘇聯(lián)音樂史上第一首為人聲而寫的協(xié)奏曲，作品雖然沒有直接體現(xiàn)戰(zhàn)爭主題，但它所描述的蘇聯(lián)大自然的美，蘇聯(lián)人民在衛(wèi)國戰(zhàn)爭嚴(yán)峻考驗(yàn)的日子里表現(xiàn)出的純潔自豪，滿腔熱情和對(duì)祖國的熱愛，以及對(duì)幸福的向往和對(duì)勝利的確信，都是緊緊地同當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)聯(lián)系著的，正是因?yàn)檫@樣，這首作品雖然沒有歌詞，但是它的內(nèi)容卻明確易解。還有一些歌曲中用大量的襯詞以及歌曲的花腔部分，這些都是整個(gè)歌曲中隨歌曲內(nèi)容的情緒產(chǎn)生的一種表現(xiàn)手段，如歌劇《魔笛》中的夜后詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》，表現(xiàn)了她的復(fù)仇心理，正因?yàn)槁晿匪囆g(shù)的基本特點(diǎn)是語言和音樂的結(jié)合，我們?cè)趯W(xué)習(xí)聲樂和教授聲樂的過程中就一定要緊緊圍繞著這個(gè)基本特點(diǎn)學(xué)習(xí)和教學(xué)。

演奏音樂需要有樂器，人聲樂器怎樣發(fā)出歌唱的聲音，在人聲這個(gè)樂器中，有一種獨(dú)特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲時(shí)發(fā)出傳情達(dá)意的詩詞歌賦，我們把其稱為歌唱的語言。聲樂藝術(shù)就是音樂與文學(xué)的結(jié)合形式，語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎(chǔ)上才有可能產(chǎn)生的，無論歌唱者的技術(shù)多么高超，如果離開語言，也是空洞的，沒有靈魂的，更構(gòu)不成歌唱的藝術(shù)，通過音樂和語言的結(jié)合塑造出各種各樣心靈的情感和各式各樣的音樂形象，這才是聲樂藝術(shù)的魅力?！霸娧灾荆栌姥?，聲依永，律和聲”，早在《尚書》中的論述就明確了聲樂藝術(shù)的性質(zhì)。

歌唱語言的準(zhǔn)確掌握運(yùn)用，無論在美聲唱法還是在我國的民族唱法這都是不可改變的重要原理。歌唱語言的準(zhǔn)確掌握運(yùn)用，是歌唱技術(shù)的重要訓(xùn)練課程，尤其是我們運(yùn)用美聲的發(fā)聲方法，來演唱中國作品的時(shí)候，由于中國的語言文字與歐洲語言文字在結(jié)構(gòu)和發(fā)音上有較大的差異，導(dǎo)致某些發(fā)聲技術(shù)上的差異，有一些學(xué)生在演唱時(shí)過分注意發(fā)聲方法以及聲音，而忽視了語言的準(zhǔn)確性，導(dǎo)致演唱的時(shí)候，聽不出其中的歌詞也就是語言，更不用說進(jìn)一步了解所演唱歌曲的內(nèi)涵，而另外一些人則是過分注意咬字，忽視了字的結(jié)構(gòu)，把語言分解開演唱，使人聽起來非常吃力，進(jìn)而破壞了音樂的連貫性和完整性，破壞了歌唱發(fā)聲的基本原則，有人說美聲唱法只注意聲音而不注意語言，這是不正確的，美聲唱法之所以在歐洲產(chǎn)生，并不是發(fā)源地意大利地區(qū)民族天生就是那種聲音，美聲唱法的形成與意大利的語言特點(diǎn)是分不開得，意大利語的語言的發(fā)音特點(diǎn)比如，元音結(jié)尾，輔音比較純，說話習(xí)慣的夸張性，以及豪放的熱情性格等，這些特點(diǎn)對(duì)于美聲唱法的發(fā)聲方法的產(chǎn)生和發(fā)展起著決定性的作用。