摘要：隨著時代的發(fā)展和進步，兒童音樂啟蒙教育也越來越被大眾所重視，涌現(xiàn)出了越來越多音樂教育機構和啟蒙平臺。同時，在“互聯(lián)網(wǎng)+”的時代背景下，依靠互聯(lián)網(wǎng)交互平臺和傳感器等新興科技，使“足不出戶”實現(xiàn)兒童音樂啟蒙教育成為現(xiàn)實。利用“互聯(lián)網(wǎng)+”技術可以有效推動使音樂啟蒙教育。

關鍵詞：互聯(lián)網(wǎng)+；音樂啟蒙；音樂教育

隨著小康社會的全面建設實行，人民的生活水平和文化素質(zhì)也在穩(wěn)步提升，于此同時，人們對藝術的要求越來越高，音樂啟蒙、幼兒啟蒙、音樂鑒賞等行業(yè)的應運發(fā)展。新的“互聯(lián)網(wǎng)+”平臺和交互技術使得這一領域有了更大的發(fā)展空間和機會?；ヂ?lián)網(wǎng)改善了音樂啟蒙這一領域的時空局限和地區(qū)差異，使這一行業(yè)更增添了新的可能性，產(chǎn)生了更大的社會效益。

一、“互聯(lián)網(wǎng)+”的應用對音樂啟蒙時間利用的推動

音樂啟蒙和音樂培養(yǎng)需要大量的時間，根據(jù)問卷調(diào)查，有70%以上的音樂技能學習和音樂啟蒙都是在附近的音樂機構學習。以南京市鎖金村為例，周圍居民如果想進行音樂啟蒙教育最少需要10分鐘時間進行準備，最多達到2個小時。音樂機構的分布與人口密度和高校分布的有關，在一二線城市，居民接受專業(yè)音樂院校教師教授的音樂課程，花費在交通上的時間平均在1小時以上?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+”技術無異于給這一領域帶來了新的可能。僅需要一臺電腦和一臺與其匹配的音響，音樂啟蒙變得比以往更加便利，花費在路上的時間將被大大節(jié)省，而這些被節(jié)省下來的時間也完全可以利用在音樂感受力和音樂鑒賞能力的培養(yǎng)上?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+”對于時間利用的推動方面有著毋庸置疑的貢獻。

二、“互聯(lián)網(wǎng)+”對音樂啟蒙的經(jīng)濟成本節(jié)省的推動作用

［摘要］當今社會，進行音樂啟蒙教育對孩子身心發(fā)展顯得尤為重要，它可以發(fā)掘孩子的想象力和創(chuàng)造力，增強感知力和審美力。本文旨在通過對奧爾夫音樂教學的研究，將奧爾夫秉承“訴諸感性，回歸人本”的教育理念，以及對于小學音樂啟蒙教育重要的借鑒意義進行融合滲透，通過探討其對音樂元素的重視，以及建立在“新”模式上的科學化、多樣化發(fā)展對小學音樂啟蒙教育中的影響和作用。

［關鍵詞］奧爾夫教學法;小學音樂

啟蒙教育奧爾夫教學法是當今世界影響最大的三大音樂教育體系之一，在世界音樂教學范圍內(nèi)受到廣泛推崇，對于各國的音樂教育都有重要的借鑒意義。它由德國著名音樂家卡爾•奧爾夫先生所創(chuàng)建，是一個獨創(chuàng)的音樂體系。從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，秉承“訴諸感性，回歸人本”的教育理念，更多的是從學生本身出發(fā)，關注學生的情感發(fā)展，而傳統(tǒng)的教學更注重課本知識，與傳統(tǒng)觀念中以教授唱歌、學生被動接受的方法與目的截然不同。

一、小學音樂啟蒙教育的新解說

奧爾夫先生認為:表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好與不好則不是最終追求的目標。1.強調(diào)音樂基本元素的演繹。奧爾夫音樂教學法在教學中倡導對節(jié)奏、旋律的練習，不同于傳統(tǒng)課堂中孤立的節(jié)奏教學，反之從朗誦入手，讓學生掌握最基本的節(jié)奏感。音樂具有“有聲無形”的藝術特點，通常情況下，我們所學習理解的音樂主要是通過聽覺感官來感受的，即使在學習的過程中，也只是進行一些聽力練習、發(fā)音練習，對于音樂基本元素的演繹呈現(xiàn)一種程式化的狀態(tài)，對于一些音樂的形式要素，例如，節(jié)奏、曲調(diào)、音色等的學習和理解并不深入。奧爾夫音樂教學法從關注孩子的內(nèi)心世界出發(fā)，讓孩子在學習中能夠全身心投入到音樂的世界當中去，讓他們用自己的方式去自由地演繹。例如，奧爾夫音樂體態(tài)律動教學，就是以音樂伴奏，肢體演繹，從而訓練孩子的音樂節(jié)奏感，通過拍手、捻指、拍腿、跺腳等形式進行聲勢教學，促進孩子身心的平衡發(fā)展，培養(yǎng)他們敏銳的聽力、反應力，這樣的教學方式不會使孩子在學習中產(chǎn)生厭倦，久而久之，音樂會成為他們生活的一部分，這樣他們對于樂理、節(jié)奏、表演等的掌握就輕松自然，而且根深蒂固。這其實也是奧爾夫所倡導的元素性教育的體現(xiàn)，通過這樣的方式讓音樂基本元素成為小學音樂啟蒙教育的中心，從小培養(yǎng)學生的音樂興趣，打好音樂基礎。2.強調(diào)音樂即興性的演繹。奧爾夫音樂教學體系中最突出、最重要的一個原則就是強調(diào)即興演繹，這在傳統(tǒng)的音樂教學中都是放在熟練掌握音樂技能技巧之后才敢嘗試的活動。奧爾夫認為，即興是最自然、最直接的音樂表現(xiàn)形式，是在音樂啟蒙教育階段引導情感表露最直接的形式。在課堂上讓學生“動”起來，讓音樂與舞蹈、器樂結合，引導學生積極參與教育實踐，促進學生即興發(fā)揮，自然流露自己的情感。在這方面，音樂教師在進行課堂教學設計時，可以引入游戲教學，將音樂融入游戲。在玩樂中，讓學生體會不同音高、節(jié)奏、律動的感覺。例如，在《玩具兵進行曲》的音樂游戲中，教師給學生分配角色，有扮演小士兵的，有扮演觀眾的，還有扮演路邊的大樹的，之后給學生分配道具，音樂響起，游戲開始了。各種角色根據(jù)音樂的節(jié)奏出場、表演，在多次的聆聽之后，學生自然而然能夠表現(xiàn)出小士兵神采奕奕的自豪樣子，而且能夠隨著音樂節(jié)奏踏步、排隊。通過這樣的教學方式，讓學生在音樂啟蒙階段就能夠參與即興表演，自覺融入音樂，在不知不覺中感受音樂的魅力，提升自己的音樂感知力，進而培養(yǎng)自己的即興創(chuàng)造力。3.強調(diào)音樂教育本土化的演繹?，F(xiàn)代社會迅速發(fā)展，科學技術日新月異，信息之間的交流越來越緊密，人類在慢慢步入全球化時代，隨著各國交流和依存程度的加深，文化間的碰撞、影響、沖突與融合也越來越頻繁與激烈，不同文化之間達到了前所未有的高頻率交流。在這樣的背景下，我國的音樂教育也面臨著巨大的挑戰(zhàn)，如何創(chuàng)新，走出一條擁有自己特色的“新”音樂教育之路，尤其是在最為重要的音樂啟蒙教育時期，成為當下音樂教育者要深思的問題。眾所周知，奧爾夫音樂教育理念在很多方面都體現(xiàn)了音樂本土化的教育和原則，它之所以能夠在世界范圍內(nèi)受到廣泛應用和推崇，是因為它呈現(xiàn)出一種開放性、包容性，可以和任何國家、任何民族的音樂教育相融合。奧爾夫音樂教學法不僅僅適用于德國的本土音樂教育，在其他國家傳播與應用時，同樣可以結合本國的實際特點，實現(xiàn)“本土化”。隨著奧爾夫音樂教學思想在國內(nèi)的逐漸傳播，我國的音樂教育在教材、教學內(nèi)容、教學模式等方面都做出了相應的調(diào)整與改革，從小學啟蒙教育開始，重視學生的主體地位，塑造學生個性，讓學生在形式多樣的“新”音樂實踐活動中獲得直接的藝術體驗，這樣與我們所倡導的素質(zhì)教育理念不謀而合。

二、小學音樂啟蒙教育的新價值

摘要:在當前社會文化交流日益頻繁，各種文化融合的大背景下，許多國家都進行了多元文化教育理論研究與實踐。在幼兒啟蒙教育階段開展多文化音樂教學，教師既引導幼兒認識本民族、本地區(qū)的音樂，也引導幼兒了解世界其他國家和民族的音樂文化，從而為幼兒創(chuàng)造一個多元文化的音樂世界，從而豐富幼兒的審美體驗，幫助幼兒在多元文化中達到開發(fā)多元智能的目的。

關鍵詞:幼兒啟蒙教育;多元文化;音樂教學研究

多元文化教育是21世紀以來興起的一種文化思潮與實踐活動，音樂作為人類文化的重要組成部分，“文化中的音樂”以及“音樂中的文化”同樣影響了人們對音樂教育的認識，多元文化音樂教育因此越來越受到人們的重視。多元文化音樂教育即“教會學生在多種音樂文化社會中懂得音樂，也包含民族音樂及其他的文化內(nèi)容”等［1］，是多元文化教育的內(nèi)涵與外延。當前許多國家已將多元文化音樂教育列入幼兒園音樂教育課程中，國際音樂教育學會(ISME)在世界音樂研討會上明確指出了多元文化音樂教育的指導綱要。教育部2001年頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》明確指出:“充分利用社會資源，引導幼兒實際感受祖國文化;適當向幼兒介紹我國民族和世界其他國家、民族的文化，使其感知人類文化的多樣性和差異性，培養(yǎng)理解、尊重、平等的態(tài)度。”因此，在幼兒啟蒙教育階段開展幼兒多元文化音樂教學是符合時代潮流的，教師既引導幼兒學習本民族的音樂文化，又適當學習其他民族以及世界民族音樂文化，讓幼兒在多元文化視野下健康快樂成長。

一、幼兒啟蒙教育中多元文化音樂教學理念

多元文化在幼兒音樂教學中的運用，既是目的，也是手段。在幼兒啟蒙的音樂教育中滲透多元文化的思想，幼兒通過接觸不同區(qū)域、不同民族文化的音樂，開闊孩子的視野，認識到世界各民族音樂的多樣性和獨具特色。通過感受世界各區(qū)域的音樂，增強自身的鑒賞能力，達到更好地發(fā)揮多元潛能，從而豐富幼兒的審美體驗，幫助幼兒在多元文化中達到開發(fā)多元智能的目的。

(一)空間上的多元文化音樂教學理念

摘要：兒童在接受音樂教育時在形式上呈現(xiàn)單一化傾向，學校音樂課程出現(xiàn)“邊緣化”危機，單一的教育載體讓優(yōu)秀音樂在兒童間的傳播顯得舉步維艱，不利于兒童健康音樂審美和藝術審美的養(yǎng)成。因此運用調(diào)查統(tǒng)計、案例分析和比較分析等具體手段，通過實地調(diào)研、文獻資料調(diào)查等方法統(tǒng)計項目所需要的相關案例，在新信息時掘更適合兒童音樂傳播、發(fā)展及創(chuàng)新的途徑，是推進中國兒童音樂教育發(fā)展的新思路。

關鍵詞：互聯(lián)網(wǎng)；音樂教育；調(diào)查；分析

一、調(diào)查背景

由于歷史和社會原因，我國兒童音樂教育主要分為隱性和顯性兩種形式。隱性教育主要利用家庭環(huán)境熏陶等培養(yǎng)兒童音樂欣賞及活動技能；顯性教育主要是通過學校開設音樂藝術類課程進行兒童音樂技能的訓練。兒童在接受音樂教育時，最明顯最直觀的方式是顯性形式，但在學校教育中，音樂課程的主要載體還是課堂，在形式上呈單一化傾向。兒童在學校接受音樂教育的形式也主要是歌唱律動、簡易器樂演奏，兒童身心的日益成長，簡單的課程已經(jīng)難以吸引兒童興趣，使學校音樂課程出現(xiàn)“邊緣化”危機，單一教育載體讓優(yōu)秀音樂在兒童間的傳播顯得舉步維艱。因此在新信息時掘更適合兒童音樂傳播、發(fā)展及創(chuàng)新的途徑，是推進兒童音樂教育發(fā)展的新思路。

二、調(diào)查分析

作為音樂的傳播媒介，音樂課程資源應該要有開放性。課程教材、師資、家長、社會公益活動等都應當成為充分可挖掘的資源。兒童音樂教育要走進現(xiàn)實生活，因此音樂教育須防止落入功利化的狹隘陷阱，要杜絕出現(xiàn)程式化，積極主動整合多樣化資源，創(chuàng)新音樂教育生活化的有效傳播媒介，為學校教育增加音樂教育課程資源。由調(diào)查報告顯示，近70%的家長都對子女進行音樂教育。在中國，音樂教育一直是非常龐大的市場。實地探查后我們發(fā)現(xiàn)，大型機構一般由正規(guī)音樂學院或藝術院校的培訓部門等組織成立，傳統(tǒng)機構院校只占市場的不到3%。剩余97%的機構其實都是零散發(fā)展的小機構。這些機構一般發(fā)展上有兩個極端：1、普通師資、教學環(huán)境差：學生少，口碑不好，續(xù)費學生很少；2、有名師、場地好，但成本高，有“名牌老師帶走”風險。因此絕大多數(shù)的機構都是由這種“小作坊”組成，而今遇到教育機構正規(guī)化的“嚴打行動”，難合格就是自然現(xiàn)象了。很多這樣的培訓機構，為了取悅家長，而放棄真正的音樂啟蒙原則，放棄個性化教學，轉(zhuǎn)而進行標準化的流水線生產(chǎn)一般的枯燥訓練。在近350份調(diào)查問卷中，有75%的家長意識到音樂啟蒙教育并非簡單學習器樂演奏，但只有不到30%的音樂教師能夠補充教學以外的知識，如基本樂科、音樂文化、音樂史等知識。音樂新課程改革要求的硬件是很先進的，然而由于激烈的升學競爭，人們的教育觀念、教育方法、教育評價以及對音樂教學的盲目、不理解，使得人們對音樂課的探索不及其他科目深入，從而影響音樂教育。如今新課標教育要求已將藝術類學科明確規(guī)定為必修甚至升學加分項目，社會對音樂教育的重視程度日漸增加。隨著人們生活水平提升，有84.2%的家長愿意投資孩子的音樂啟蒙，64.6%的家庭愿意并已經(jīng)接受了音樂教育?！吧賰核囆g教育”被稱為21世紀的朝陽產(chǎn)業(yè)，根據(jù)第六次人口普查統(tǒng)計結果顯示：中國的少兒達到2.56億，按照城鎮(zhèn)家庭每月為孩子藝術教育投資50元保守估計，未來幾年少兒藝術教育消費額可達700億元。從家庭經(jīng)濟收入來看，調(diào)查結果顯示，67.4%的家庭月平均收入為8000元以上；在對孩子的啟蒙教育或者興趣培養(yǎng)等方面的投入上，58.95%的家長選擇了500-1000元，31.58%選擇了1000元以上。由消費能力一項分析也可看出家長對孩子的文化投入十分重視，對文化產(chǎn)業(yè)市場的需求依舊是伴隨孩子成長過程中至關重要的一部分，也就是說，作為一項新的消費熱點，音樂教育行業(yè)整體是一個火熱的市場，因此如何在音樂教育行業(yè)里尋求新的產(chǎn)業(yè)突破點，如何將傳統(tǒng)行業(yè)與新元素融合，是音樂教育行業(yè)亟待完善的問題。以音樂電臺作為主要載體，與知名廣播媒體合作，如：“喜馬拉雅FM”、“荔枝FM”等新興付費廣播形式進行兒童音樂文化的啟蒙是“互聯(lián)網(wǎng)+”音樂教育的探索。用戶通過手機等移動或固定網(wǎng)絡端就可享受到優(yōu)秀的音樂啟蒙式教育。按照《國務院關于積極推進“互聯(lián)網(wǎng)+”行動的指導意見》和《促進大數(shù)據(jù)發(fā)展行動綱要》等文件，抓住“互聯(lián)網(wǎng)+”和大數(shù)據(jù)、云計算時代的契機發(fā)展，實現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)新與傳統(tǒng)音樂行業(yè)的相互融合促進，加快行業(yè)間技術交流，推動產(chǎn)業(yè)鏈的形成。據(jù)調(diào)查，在快節(jié)奏的信息化社會大環(huán)境下，線上消費已成為消費主流，成為當今社會的主要經(jīng)濟發(fā)展方向，線上音樂教育具有物美價廉、與時俱進、更新及時等優(yōu)勢，對大多消費者有較大的吸引力。如此優(yōu)異的發(fā)展前景與政策扶持，兒童音樂教育可以牢牢把握這些機遇，以發(fā)展兒童音樂文化產(chǎn)業(yè)為有效途徑，實現(xiàn)了商業(yè)運作平臺的創(chuàng)新打造。

摘要：隨著20世紀初第一次啟蒙所帶來的諸多問題的不斷暴露，呼喚第二次啟蒙的浪潮越來越高。在閱讀王治河博士與樊美筠博士的《第二次啟蒙》一書時，無疑對我進行了一次頭腦風暴，讓我思考諸多。在未讀此書前，自己完全沒有任何本書中所提及問題的相關思考，給我打開了一個新的世界。因此，我想將本書中的一些觀點與我的研究方向音樂教育相聯(lián)系，寫一些關于我國音樂教育的現(xiàn)狀及其變革前景，對此做一些不成熟的思考。

關鍵詞：音樂教育；第二次啟蒙；多元文化

毋庸置疑，以來，我國社會發(fā)生了翻天覆地的變化。它成功的將人們從封建專制、閉關鎖國的思潮中解放出來，喚醒了人的自我意識和對科學技術的向往。第一次啟蒙給我們長期的落后局面帶來了一絲曙光、一劑良方。西方社會的巨大的成功，引誘著我國當時的有識之士開始學習西方的先進技術，來改革我們國家的相關體制，甚至各方面均向西方看齊，認為學習西方就是走向先進、走向現(xiàn)代化，而傳統(tǒng)的東西被認為是落后的、被批判的。在這一過程中，對“德先生”、“賽先生”的瘋狂追捧、對科學的盲目崇拜、對傳統(tǒng)文化的不屑一顧導致了諸多問題的產(chǎn)生。對于各種問題的現(xiàn)狀，此處不做贅述，《第二次啟蒙》中已分門別類的詳細說明。下面我將根據(jù)書中作者的觀點，對音樂教育的現(xiàn)狀及其前景做一點自己的分析。

音樂教育屬于教育的一個分支，教育這一重要領域在第一次啟蒙后也深受西方影響。一直以來，由于對西方的一味學習模仿，使得我們自身的傳統(tǒng)文化并未得到保護和傳承，雖保護傳統(tǒng)文化的口號一直在大力呼吁，但事實卻是傳統(tǒng)文化的繼承者很難去將其用于養(yǎng)家糊口的現(xiàn)實中。這一現(xiàn)象在音樂上的反應就是，鋼琴專業(yè)的學生在琴行兼職能獲得自己的生活費，西洋樂器從不缺學生。但是作為一個學嗩吶或者民歌的同學來說，卻很難做到，因為民樂很少人去學，大家的思維都覺得西樂洋氣、高大上，民樂俗氣。這導致了一種循環(huán)，西樂學生越來越多，民樂學生越來越少，最后自己的傳統(tǒng)文化嚴重流失。近年來，雖然各方均強調(diào)傳統(tǒng)的重要性并鼓勵學習傳統(tǒng)文化但僅限于呼聲，在實際行動上大家還是選擇西樂。所以并不是大聲呼吁大家就能去有這樣的行動，就像并不是寫了警告標語大家一定會去做一樣，這樣的思維觀念是根深蒂固的。要改變這樣的現(xiàn)狀，不能僅依靠呼聲，更應該提出在音樂教育等各科的具體可行方案。正如醫(yī)生診斷，僅說有病，然后開出病歷單是不夠的，得依病開方，才能藥到病除。

下面我將從兩個方面來論述音樂教育的變革前景：第一，無根轉(zhuǎn)向有根的音樂教育。在不斷向西方學習的過程中，我們傳統(tǒng)的根被拋棄，音樂教育學科就像是一個沒有地基的大樓，只向高蓋，越來越追求富麗堂皇，并未建立穩(wěn)固的自身文化根基。導致其沒有發(fā)展方向，無論如何，西方的東西畢竟是舶來品，是外在的東西。傳統(tǒng)文化是我們的根，如若自身都不認可自己的民族文化那對于整個民族將是很危險的。正如如今我們國家高校中的音樂類大學生，熟知和聲曲式，卻不懂古代律制；人們僅知貝多芬莫扎特卻不知師曠、嵇康；非專業(yè)人士只知dolremifasollasi卻不知宮、商、角、徴、羽。由此可見，我們自身的音樂文化已大大被遮蓋，而這些僅是音樂這學科的鳳毛麟角。無論任何科目，我們都應立足我們自身的傳統(tǒng)文化去吸取營養(yǎng)才能更好的向西方學習，無論何時，我們都不應放棄對自己文化的學習，否則我們就會成為一個無根民族。在保護傳統(tǒng)文化的口號大力弘揚的同時也應努力挖掘我們的傳統(tǒng)文化，找尋古人智慧，更好的指導我們的現(xiàn)狀，彌補我們當下的不足。第二，單一轉(zhuǎn)向?qū)υ挼囊魳方逃?。從音樂課程開始設置時，不管在教學課程設置還是學校管理機制亦或?qū)I(yè)學科內(nèi)容的學習上，均有很深的西方烙印。在音樂教育學科中，自學堂樂歌起，蕭友梅、沈心工、李叔同等大量音樂家均開始向西方學習音樂理論，在學校開設的唱歌課中，采用西方的五線譜、合唱等形式進行教學，在師范院校等學校中有西方和聲曲式課程的設置并沿用至今?，F(xiàn)在大學使用的教材，如：《基礎和聲》、《基本樂理》等這些科目是世界上唯一的樂理知識嗎？這種現(xiàn)象就無形表明了我們對于西方文化這一普世性的認同，這也是對我們民族文化的抹殺。為什么不廣泛設置我們的民歌如何寫，古詩詞如何押韻的課程呢？學校確實應多加設置傳統(tǒng)文化的科目，使學生能更好的了解和學習，更加喜愛我們的民族文化，這樣才能使其繼承發(fā)揚。在后現(xiàn)代主義大力推崇的今天，我國古代的哲學已被認為對解決當今社會問題有效，作為華夏子孫的我們更應去挖掘其中的智慧，使之造福于人類。但只低頭研究自己的文化勢必會導致僵化，我們應廣泛學習各民族文化，但在這一過程中應是以我們自身的文化為基礎的，這一點不能顛倒。

當然，我說這些并不是堅決反對西化，抵制西方來物。固步自封已讓我們嘗盡苦頭。我們自己應學會去借鑒而不是照搬，畢竟外來物是錦上添花的東西，而非主體。我們應有自己的獨特之處，向世界展現(xiàn)我們民族的無盡魅力，建立自己有根的民族文化。任何文化都有其自身價值，都在我們看不到的地方無形發(fā)揮自己的作用。世界上有多種民族、多種文化，地域環(huán)境的不同導致產(chǎn)生的文化也不盡相同，并不僅是西方這一種文化，建構一種多元文化對話的體制機制，破除西方中心主義，學習了解各民族不同的文化。如若在今后的課程設置中我們可以多一些傳統(tǒng)文化和世界各民族的文化相關內(nèi)容，在對學生的培養(yǎng)上重視塑造傳統(tǒng)文化這一主體，學會感受不同類型的美的音樂。那我們下一代就能更好的去尊重差異，理解不同，成為一個胸懷寬廣，有包容心的人。而這正是我們教育者所追求的。

摘要：特殊音樂教育是音樂學音樂教育的重要組成部分，其中聽障兒童的學前音樂教育又是特殊音樂教育的一個主要分支，具有非常重要的研究價值和意義。但由于其教學對象的特殊性，很多音樂教育者都對特殊音樂教育避而遠之，導致特殊音樂教育教師匱乏。本文試圖通過分析特殊音樂教育中的聽障兒童學前教育的重要性和必要性，讓更多的音樂教育從業(yè)者關注特殊兒童的早期音樂教育，從而普及我國兒童的早期音樂教育，滿足不同學生的同等受教育的權利。

關鍵詞：聽障兒童；學前；音樂教育

一、學前特殊音樂教育的重要性

美國著名的特殊教育學者柯克（Kirk，1983）對特殊兒童的定義是：在心智特質(zhì)、感覺能力、神經(jīng)動作或生理特質(zhì)、社會行為和溝通能力方面，偏離一般或常態(tài)兒童，或具有多重障礙的兒童，而這樣偏離的情形，得靠學校教育設施的調(diào)整，或特殊教育服務的提供，才可發(fā)展其最大潛能程度。學前教育指的是0—6、7歲這個年齡段孩子的身心全面、健康與和諧發(fā)展的各種活動與措施的總和。這個時期的音樂教育尤為重要，其重要性表現(xiàn)為：1.有利于盡早填補特殊兒童的生理缺陷；2.有利于改變和優(yōu)化特殊兒童的大腦結構；3.有利于正確引導和提高特殊兒童的形象思維；4.有利于保護和促進特殊兒童心理活動的正常發(fā)展。

二、聽障兒童音樂教育的必要性

聽覺是人類感知世界、學習語言和發(fā)展認知能力的最有效途徑。聽覺障礙也稱為聽力殘疾，指各種原因?qū)е碌穆犛X困難，聽不到或是聽不清環(huán)境及言語聲音。兒童正處于聽覺和語言發(fā)展的關鍵時期，聽力障礙嚴重的損害了兒童的語言功能，影響了兒童的認知、情感、個性、社會性發(fā)展，導致許多聽障兒童的心理發(fā)育不完善，常出現(xiàn)自閉、內(nèi)向等性格缺陷。需要注意的是，聽障不完全等于聾啞，聽障兒童是可以通過助聽器去感知和認識這個世界的，也是可以通過系統(tǒng)的學習和訓練去練習發(fā)聲和正常交流的，這些兒童更需要得到家庭、學校和社會的關注和關愛。不少聽障兒童在學齡階段雖然進入正常小學，但在二、三年級以后成績不斷下滑，不能達到學校的教學要求，最后父母還是選擇了聾啞學校，造成這類現(xiàn)象出現(xiàn)的原因除了聽力和語言表達能力的因素外，更重要的是這些聽障兒童在學前階段，其想象力、邏輯思維能力、分析和綜合能力等抽象的思維能力方面沒有得到全面的開發(fā)和發(fā)展，因此，隨著年齡和年級的升高，知識層面的學習越來越抽象，他們無法理解，加上個人身體和心理的缺陷，導致成績直線下滑。因此，聽障兒童的教育應該比一般正常兒童的教育更早，而音樂教育可以更好地開發(fā)兒童的大腦發(fā)育，刺激和訓練其聽覺、語言表達和認知等各方面能力的全面發(fā)展，如果錯過了某方面能力發(fā)展的關鍵時期，會對兒童的康復造成很大的困難。

摘要：隨著我國學前教育制度的不斷完善，幼兒啟蒙教育的重要性也受到越來越多的重視，所以如何提高幼兒教師的綜合素質(zhì)與能力，成為當前我國幼兒教育管理工作的重要內(nèi)容。鋼琴運用能力是新時期幼兒教師應當具備的一項基本能力，運用鋼琴開展幼兒教育活動，可以培養(yǎng)幼兒的音樂素質(zhì)，促進幼兒教育質(zhì)量的不斷提升。因此，針對幼兒教師鋼琴運用能力培養(yǎng)的相關問題進行簡單的探討。

關鍵詞：幼兒教師；鋼琴運用能力；培養(yǎng)策略

音樂在幼兒啟蒙教育中發(fā)揮著重要的作用，通過音樂教育的有效開展，不僅可以幫助幼兒集中精力進行學習，也可以培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力和想象力，從而促進幼兒創(chuàng)造性思維的拓展，這些對于幼兒未來的健康成長有著重要的作用。鋼琴是當前幼兒教育中常用的教學配置，幼兒教師的鋼琴運用能力，直接關系到幼兒啟蒙音樂教育開展的成效。

一、幼兒教師應當具備的鋼琴運用能力

1.鋼琴運用的基本功

在幼兒教學中，很多活動都可以運用鋼琴音樂來完成，可以改變以往幼兒教育課堂中枯燥的說教模式，激發(fā)幼兒的學習興趣。比如幼兒教師可以與孩子們玩游戲，用大三和弦的上行分解作為起立的提示音，用下行分解作為請坐的提示音，當幼兒聽到不同的提示音時，就可以做出不同的動作，這樣既增強幼兒教育的趣味性，也可以在游戲中培養(yǎng)幼兒的音樂素養(yǎng)。這些看似簡單的教育活動，對幼兒教師的鋼琴基本功有著較高的要求，只有具備扎實的基本功，才能將鋼琴音樂與幼兒教育有效結合，并且運用自如。

摘要：隨著我國素質(zhì)教育的全面推進，音樂教育已成為素質(zhì)教育的重要組成部分，特別是音樂教育的“低齡化”使學前教育逐漸成為教育界的一個熱點話題。接下來，本文將以河北省為例，來分析學前兒童音樂教育的現(xiàn)狀，并提出一些相應的對策。

關鍵詞：學前兒童；音樂教育；現(xiàn)狀

作為實施德育教育的重要途徑，音樂教育應用于學前兒童教育之中，有利于學前兒童在愉快的環(huán)境中快樂的學習，鍛煉積極思維能力，得到身心發(fā)展，養(yǎng)成良好的生活習慣。目前，學前教育已越來越受到重視，但音樂教育仍是學前教育中的一個薄弱環(huán)節(jié)。

一、學前兒童音樂教育現(xiàn)狀

對于目前兒童音樂教育現(xiàn)狀可從學校、教師、家庭三方面來闡釋。首先是學校方面。目前從整體來看，大部分幼兒園已經(jīng)開設了音樂課程，但是學校在音樂教育方面還是存在一些問題。一是音樂教育具有功利性。一些學校辦音樂課就是為了賺取額外費用，增加幼兒園的經(jīng)濟效益，而不是單純的為了幼兒的音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)[1]。二是音樂課程教材不規(guī)范。由于學校選取音樂教材比較隨意，導致教師達不到原設計的教學效果。三是教學設施配備不足。由于經(jīng)濟問題，大部分幼兒園都沒有專用的音樂教室，更別說投入多媒體教學設施了。總之，學校在這些方面出現(xiàn)的問題嚴重的制約了孩子在音樂方面的發(fā)展。其次是教師方面。當前，幼兒園教師大都是職業(yè)技能學校畢業(yè)，掌握了一定的幼兒教育理論知識，但是該師資隊伍也存在一些問題。第一，教師對音樂教育的認識比較片面，沒有改變傳統(tǒng)的音樂教學模式，還是偏重于技能方面的訓練[2]。第二，教師的音樂素養(yǎng)還有待提高。目前，河北省受過音樂專業(yè)訓練的幼教并不多，大部分教師在基本的音樂素質(zhì)方面都不合格。第三，教學組織形式和方法傳統(tǒng)。就現(xiàn)在發(fā)展形式來看，常規(guī)性音樂課在音樂教學活動中仍占有廣大的市場，在一定程度上阻礙了現(xiàn)代幼兒音樂教育的改革與發(fā)展；在實際的教學過程中，由于受傳統(tǒng)教學觀念的影響，教師在教學方法上也還是遵循之前單一的教學模式，不能讓幼兒有視、聽等方面的享受，也就不能很好的接受音樂教育的熏陶。最后是家庭方面。我們知道，幼兒最初的啟蒙老師就是自己的父母。因此，家庭音樂教育對于孩子的健康成長具有重要的作用。但是，家長在音樂教育方面還是存在一些問題的。其一是對家庭音樂教育認識不足。改革開放以來，人們的生活水平有了很大的提高，家長也開始注重對孩子音樂方面的培養(yǎng)，但是僅限于表面層次的彈、唱、跳、演等，而沒有從基礎的藝術修養(yǎng)來培養(yǎng)。其二是家庭音樂氛圍不足。雖然有些家長有同孩子一起欣賞音樂的意愿，但是由于其音樂教育知識的缺乏，致使其不能和孩子進行有效的音樂交流，因此沒有形成良好的家庭音樂氛圍。

二、對策

［摘要］近年來，我國大力推行中小學素質(zhì)教育改革，目的是進一步實現(xiàn)學生“德智體美勞”全方面發(fā)展，培養(yǎng)復合型高素質(zhì)人才。音樂作為一門小學必修課程，具有啟蒙性、藝術性、實踐性等特點，深受學生與家長的重視和喜愛，尤其是在小學成長過程中，音樂教育可以充分激發(fā)學生潛在的藝術細胞，陶冶情操的同時還可以緩解課業(yè)帶來的壓力，通過寓教于樂的方式對小學生的成長起到正面引導作用。然而，在當前小學音樂教學中還存在專業(yè)性不強、針對性不強等問題，直接影響到學生學習和參與的積極性，使得音樂教學積極效果沒有完全實現(xiàn)。本文通過對小學音樂教學現(xiàn)狀進行深度剖析，為完善和提升小學音樂教學效果提出有效對策，進一步激發(fā)和培養(yǎng)學生興趣，為學生成長素質(zhì)教育拓展途徑。

［關鍵詞］小學音樂教學;學習興趣;激發(fā);培養(yǎng)

隨著素質(zhì)教育的普及與推進，各個學校都越來越重視對學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是小學作為學生的啟蒙教育階段，德智體美勞全面發(fā)展更是不可或缺，而其中藝術教育也深受學生家長的追捧。對此，國家教育部對小學音樂教學提出了新的標準，然而當前小學音樂教學還存在諸多問題，與新形勢新要求存在一定差距，這就需要堅持問題導向，多措并舉，不斷完善小學音樂課程體系，為學生營造良好的藝術氛圍。通過對傳統(tǒng)單一的教學模式進行改良，為孩子帶來更加豐富的音樂課程，不斷激發(fā)學生的藝術素養(yǎng)，培養(yǎng)他們的藝術情操，為學生的快樂健康成長保駕護航。

一、小學音樂教學興趣培養(yǎng)的重要意義

在教育部頒布的素質(zhì)教育方案中，對小學音樂教學提出了新的目標，同時對教學大綱與課程設置等也提出了明確的要求。由此可見，小學音樂教學對于學生的綜合發(fā)展具有重要意義。一方面，培養(yǎng)音樂興趣有利于提升藝術素養(yǎng)。音樂教學作為一門藝術教育課程，對于培養(yǎng)藝術品位與藝術素養(yǎng)具有重要意義，而小學音樂不僅是孩子啟蒙的基礎教育，更是培養(yǎng)學生美學素養(yǎng)的有效途徑。小學音樂教學是從樂理理論等方面入手，不斷吸引和激發(fā)學生對于音樂的興趣，培養(yǎng)學生在音樂方面的特長與愛好，為學生提升鑒賞能力奠定基礎，同時也為孩子們抒發(fā)內(nèi)心情感、緩解課業(yè)壓力搭建了平臺，不斷培養(yǎng)學生德智體美勞全方面發(fā)展。另一方面，激發(fā)音樂興趣有利于學生健康成長。小學音樂教育對于學生的美學審美具有啟蒙作用，同時也可以豐富學生的情感體驗，暢通情感表達的渠道，為孩子營造一個輕松快樂的學習環(huán)境。在這樣的環(huán)境下，孩子們可以時刻保持自信狀態(tài)，激發(fā)對其他學科學習的積極性，同時，通過小學音樂教育還可以鍛煉學生的實踐能力與自我學習能力，為建立良好的學習習慣奠定基礎。

二、小學音樂教學中存在的問題

幼兒教育

幼兒園音樂教學模式的探索與實踐，是在深化幼兒教育改革，全面實施素質(zhì)啟蒙教育，迎接新世紀到來的背景下出現(xiàn)的。這是素質(zhì)教育所提出的要求。

一、意義與目的

音樂教育，歷來是幼兒教育中不可缺少的內(nèi)容，我們所研究的音樂教學模式力求合乎幼兒的身心特點，以審美為核心，以幼兒愉悅感受和積極主動參與音樂活動為出發(fā)點，初步培養(yǎng)他們正確的審美觀、健康的審美情趣，擴展其知識以及感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。它有利于促進幼兒的全面發(fā)展和健康成長，塑造完美的人格，并借助音樂獲得積極的人生經(jīng)驗。我們結合本區(qū)教研的重點，于九八年探究和建立“感受表現(xiàn)型”幼兒音樂教學模式的構想與實踐，旨在強化幼兒音樂教育的功能，優(yōu)化教師的教學行為，全面實施素質(zhì)教育，提高幼教質(zhì)量，促使全體幼兒在原有基礎上得以全面、和諧、自主地發(fā)展。

二、內(nèi)容與方法

幼兒園的教學模式一般是指：根據(jù)一定的教育目標，在一定的教育理論和教育原則的指導下，對設計的教學結構，以及相關的教學策略等因素進行優(yōu)化組合而成的相對穩(wěn)定而又概括的范型，其核心問題是教學結構，主要制約因素是教學目標和教育理論。根據(jù)幼兒園教學模式應含有的內(nèi)涵，本模式確立的主要研究內(nèi)容是：1、理論依據(jù)及基木思想，2、結構程序及教學指導。