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一、研究意義

“民間藝術”的領域很寬廣，不乏“絕活”，如皮影、剪紙、編織、繡花、舞獅、糖人，等等，都是著名的手工藝術，是中華文化的瑰寶。在物質豐富而重視高品質生活的今天，受到更多的青睞，為海內外人士所喜愛。政府和民間組織都以各種形式傳承和發(fā)展民間藝術，各地民藝展示場所層出不窮，當代美術教育教學中也出現(xiàn)了更多相關民間藝術的內容，但由于民間藝術的地域性強、系統(tǒng)性差、組織形式繁多等特點，較少在美術教育課程中系統(tǒng)呈現(xiàn)和傳承，其應用與保護也鮮見于課程體系范圍之內。研究民間藝術在美術教育課程中的傳承和發(fā)展，其意義首先在于弘揚中國傳統(tǒng)文化和傳播中國傳統(tǒng)文化。民間藝術是中國傳統(tǒng)文化中燦爛的瑰寶，在物欲橫流的當今社會中，發(fā)揮著陶冶個人品格、修身養(yǎng)性的功能，如何在各類紛雜的現(xiàn)代藝術中得以保護和傳承，是對當代美術教育課程的挑戰(zhàn)。其次，對美術教育課程設置本身具有重要意義。中國傳統(tǒng)美術教育發(fā)展較早，在北宋時期，就出現(xiàn)了專門的皇家美術教育機構—畫院。19世紀末，由于中國社會轉型、西方思潮沖擊，中國美術教育在中西文化的碰撞下不斷融合，民間藝術的內容在美術教育課程中的地位岌岌可危。研究民間藝術在美術教育課程中的傳承和發(fā)展，能促進美術教育課程設置更加合理。最后，應對中國高等教育大眾化的需要。民間藝術源于民間，是中華民族在勞動實踐中形成的藝術創(chuàng)作，研究民間藝術，合理設置民間藝術在美術教育課程中的比例，使其在教學中得以延續(xù)和發(fā)展，豐富民眾的藝術生活。

二、民間藝術的表現(xiàn)形態(tài)

“民間藝術”起源于民間，與鄉(xiāng)間生活、風俗民情、地域特色相輔相成，表現(xiàn)形態(tài)隨民間生活百態(tài)多變，智慧的民間人士在尋求生活的過程中總結創(chuàng)作出各色民間藝術，使其在歷史的進程中凸顯燦爛。民間藝術的樣式因其功能性可分為民間文學、民間音樂、民間舞蹈、民間手工、民間美術、民間建造、民間表演等形式，本文主要針對民間手工藝及民間美術進行探討，追尋其起源發(fā)展及對當代美術教育課程中的繼承與發(fā)展進行研究。《中國世界非物質文化遺產名錄》內容中，涉及很多內容與本文研究相關，如：中國傳統(tǒng)桑蠶絲織技藝(2009.10)、南京云錦織造技藝(2009.10)、宣紙傳統(tǒng)制作技藝(2009.10)、龍泉青瓷傳統(tǒng)燒制技藝(2009.10)、熱貢藝術(2009.10)、中國書法(2009.10)、中國篆刻(2009.10)、中國剪紙(2009.10)、中國雕版印刷技藝(2009.10)、黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝(2009.10)等，另外還有一些富有地域特色的藝術形式，如浙田的石雕、江蘇的蘇繡、江西的陶瓷、山東濰坊的風箏等，都是民間藝術的瑰寶。以下列舉幾項具有代表性的民間藝術形式。

1.以熱貢唐卡為代表的手工繪畫類

“唐卡”一詞是藏文音譯，《藏漢大詞典》中的釋義：畫有圖像的布或紙，可用軸卷成一束者。唐卡的繪制復雜，用料考究。顏料全為天然礦物和植物原料，色澤艷麗，經久不退，具有濃郁的雪域風格。最小的唐卡僅有巴掌般大小，畫在紙上、布上或羊皮上;而大的唐卡可達幾十甚至上百平方米。熱貢唐卡以筆法細膩、勻凈協(xié)調著稱，畫面給人以雄渾、博大之感，藝術效果非同凡響，畫法上一般采用單線平涂略加烘染和色塊填勾的手法，構圖上都采用散點透視。畫面上的神、佛、山水、花草、樓臺亭閣、各種鳥獸等都繪得很細致、生動而色彩鮮艷，特別是一些被夸張變形的密宗造像，性格鮮明、形態(tài)各異，不同身份的神形態(tài)千變，姿態(tài)各異，各盡其妙。熱貢唐卡在取景布局上視野廣闊，不受時間、空間的局限，把同一主題而發(fā)生在不同時間、不同地點的事物組合在一起，使一幅作品猶如一本連環(huán)畫，使畫面有咫尺千里之感，具有較強的感染力。熱貢唐卡的這種獨到之處，使其在同類藝術中別具一格，成為藏畫藝術的一種風范，也為美術教育的各類課程提供了素材和靈感。

2.以中國陶瓷為代表的手工制造類

中國是陶瓷的故鄉(xiāng)，陶器這一造物形式從誕生之日起，就和自己所處的時代有著千絲萬縷的聯(lián)系，無論地區(qū)、民族的差異，無論受其他何種條件的影響，無論其器形、裝飾風格等有怎樣的變化和具有各自不同的特點，它都始終反映著屬于這個時代的精神特質。隨著人類生活的改善，以及宗教、風俗、生活方式等因素的影響，人類在陶制器具的造型及修飾上，增加了許多使用功能以外的裝飾處理，于是陶制器具除了實用的功能外，更表現(xiàn)出美觀與撫慰精神的作用。美源自于生活，也反映了生活，陶工們正是從表現(xiàn)生活、表達美的觀念的角度，直接描繪現(xiàn)實生活的風俗風貌，或間接地富有寓意地表現(xiàn)人的思想和感情，從而創(chuàng)造了輝煌燦爛的陶瓷藝術文明。近年來，隨著美術教育的發(fā)展，各高等藝術院校紛紛開設陶藝相關專業(yè)或課程，陶藝人才大量涌現(xiàn)，陶瓷藝術成為發(fā)展傳承較好的民間藝術之一。

3.以皮影戲為代表的大眾娛樂類

皮影造型是中國最古老的動漫角色造型，它集繪畫、雕塑、文學于一身，是中國古老的傳統(tǒng)玩具與游戲之一，現(xiàn)在的皮影已不僅局限于用于影戲操作的影人，更成為一種藝術的表現(xiàn)形式。皮影戲，古時稱為“傀儡戲”，也可看作是中國最早的“動漫”，是現(xiàn)今動畫片的前身，這一傳統(tǒng)形式是一種非物質文化遺產?！耙豢跀⒄f千古事，雙手對舞百萬兵;隔帳陳述千古事，燈下?lián)]舞鼓樂聲;三尺生綃做戲臺，全憑十指逞詼諧;悲歡離合調，人間真美善惡”—皮影戲幾乎集盡其能。

4.篆刻技藝、剪紙藝術、傳統(tǒng)木結構營造等技藝類

篆刻以刻刀為工具，漢字為表象，由中國古代的印章制作技藝發(fā)展而來，能夠表現(xiàn)書法的筆法和結構，還強調刻法的酣暢自由，在方寸間表現(xiàn)技藝，抒發(fā)感情。早在殷商時代，人們就用刀在龜甲上刻字，發(fā)展至今，篆刻技藝已有3700多年歷史，印石、拓紙、刻法多變，集歷代文人墨客的智慧，形成全國10余派別。剪紙藝術是最古老的漢族民間藝術之一，作為一種鏤空藝術，它能在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。剪紙用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。每逢過節(jié)或新婚喜慶，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中窗戶、墻壁、門和燈籠上，節(jié)日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。由于剪紙的工具材料簡便普及，技法易于掌握，有著其他藝術門類不可替代的特性。傳統(tǒng)木結構營造技藝是古老的漢族傳統(tǒng)手工技藝。是以木材為主要建筑材料、以榫卯為木構件的主要結合方法、以模數(shù)制為尺度設計和加工生產手段的建筑營造技術體系，這種營造技藝以師徒之間“言傳身教”的方式世代相傳，延承至今。代表作有蘇州園林、北京四合院、西遞宏村、蔡氏古民居等。

三、民間藝術在美術教育課程中的體現(xiàn)、傳承和發(fā)展

中國自20世紀初開始，一直受到西方文化思潮的影響和沖擊，隨著科技的發(fā)展、信息的網絡化、交通的日益快捷使得全世界越來越像一個村落，東西方文化的融合交織、沖突對抗在21世紀變得越來越難以分割且又越來越激烈。當前中國的高等教育體制大多模仿西方，以學年制、學分制為主要體制，以分類課程為基礎，其中貫穿教學實踐。民間藝術因其地域性、系統(tǒng)性差、組織形式不系統(tǒng)等特點，較少在美術教育課程中系統(tǒng)呈現(xiàn)和傳承，其應用與保護也鮮見于課程體系范圍之內。但隨著人們對民間文化保護和繼承的重視，目前各類藝術院校已逐漸在課程體系中增加相關內容或專業(yè)。以中國美術學院為例，分析民間藝術在美術教育課程中的地位及其傳承和發(fā)展。

1.作為單獨專業(yè)方向或課程在美術教育中體現(xiàn)

中國書法、篆刻等一直以來深受國內外文人墨客的喜愛，因此也成為民間藝術中保護和傳承較好的一類。以中國美術學院為例，作為全國重點美術類高校，肩負振興民族藝術的歷史使命和責任，注重理念傳承，藝術創(chuàng)新。所設書法系是目前國內高等院校唯一獨立設置的書法系科，其前身是創(chuàng)設于1963年的中國畫系書法篆刻專業(yè)，2001年正式成立書法系，目前已設立書法理論、書法與篆刻、書法與教育等多個專業(yè)方向。該系堅持弘揚傳統(tǒng)精神，以“固本培元、借古開今”為方針，強調國學基礎，重視文化修養(yǎng)，突出理論與實踐、基礎與個性、綜合與專精相結合，以培養(yǎng)具有較高書法篆刻創(chuàng)作實踐與學術研究能力的專門人才為目標，形成了富有學院特色的高等書法教育教學體系。以獨立的專業(yè)設立，體現(xiàn)了美術教育對民間藝術傳承和發(fā)展的重視，也說明民間藝術本身在科技發(fā)展信息爆炸的當今，仍具有精神層面的重要意義。

2.在中西融合課程改革中具有重要地位

現(xiàn)代中國高等教育體系深受西方影響，具有較強的系統(tǒng)性。而民間藝術中大部分藝術形式缺乏組織系統(tǒng)，講究隨性而為，師徒授受。兩者一張一弛，互為影響，在現(xiàn)代美術教育改革中發(fā)揮重要作用。比如熟知的中國畫，作為典型的傳統(tǒng)民間藝術，在中國古代的美術教育中，并非正規(guī)的學校教育，即使曾出現(xiàn)專門的皇家美術教育機構—畫院，其主要教育仍主要由民間自發(fā)進行。所以，古代中國畫教育的評價標準、藝術理論、美術思潮、教育教學方法也是散落于從先秦到明清的畫論、書論、印論及有關歷史古籍中，以“評”“品”“斷”“議”“贊”“錄”“譜”“序”“跋”“記”“隨筆”等形式記錄下來。隨著西方文化的滲入，中國畫教育逐步由民間的非正規(guī)教育發(fā)展到以學校為中心的正規(guī)教育。相似情況在現(xiàn)代美術教育各專業(yè)或課程中都有體現(xiàn)，如傳統(tǒng)印染技術、壁畫藝術等。這類民間藝術在各美術教育院校既要求課程的系統(tǒng)性延續(xù)性，又強調傳統(tǒng)教育中模仿、自學、領悟的教育方法，讓民間藝術在美術教育中不僅內容得以傳承，其涵蓋的教育特性也發(fā)展延續(xù)；不僅自身得以傳承，也為現(xiàn)代美術教育增色。

3．在新技術支持下民間藝術在美術教育中畫龍點睛

中國有著深厚的文化底蘊，擁有五千年歷史。歷史文化源遠流長，民族文化多種多樣，民間流傳許多經典的民間故事、傳說和神話。現(xiàn)在技術發(fā)展迅猛，世界正經歷有史以來最大的信息流量和流速，國內外各種傳播媒介中糅合了大量本土內容的優(yōu)秀產品，基本都是根植于民族文化和民族傳統(tǒng)之上的。不僅產生了屬于自己特有的藝術風格和特色，而且還讓我們更直觀深入地了解民俗文化。近年來，因人們對民間藝術的重視，出現(xiàn)了許多源于民藝的生活用品或藝術形式。陶瓷藝術最具代表，陶瓷本是源于民間生活中使用的器皿，經過幾千年的發(fā)展演變，陶瓷不僅可以制作碗碟器皿，亦可應用于室內裝飾、汽車工業(yè)、精密儀器、甚至醫(yī)學等領域。在現(xiàn)代技術引領的美術教育課程中，將民間藝術單獨作為一門課程似乎小題大做，但其在課程中畫龍點睛的一筆不容小覷。我們在利用新技術制作具有中華民族特色的美術作品時，不僅是對民俗藝術或者文學作品等豐富資源的利用，更多的是在內容上體現(xiàn)一個國家的人文精神、民族文化、道德品質。要想讓美術教育朝更好的方向發(fā)展，我們必須統(tǒng)觀全局，充分利用現(xiàn)有資源，打造具有中國特色的新技術引領下的美術教育課程。

四、結語

民間藝術作為獨特的藝術形式存在，同樣有產生、發(fā)展，直至消亡的過程。但作為中華文化的瑰寶，其藝術精髓是值得延續(xù)和繼承的，一種藝術形式的消逝并不代表其精神的泯滅，保護民間藝術也不單單是保存它的形式和表現(xiàn)，真正值得我們深思和繼承的是它的藝術精神和內容精髓。美術教育作為培養(yǎng)藝術類人才的重要教育途徑，在傳承和發(fā)展民間藝術方面有不可推卸的責任和使命。在美術課程中合理運用和傳承需要開拓思路、放寬眼界，在課程設置、課程內容、實踐教學等多個環(huán)節(jié)涵蓋民間藝術內容或形式，在推進教學改革的過程中兼顧中國傳統(tǒng)文化含義，以傳承并弘揚民間藝術。

作者:唐珊 單位:中國美術學院