導(dǎo)語：民族唱法與通俗唱法研究論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

內(nèi)容摘要：民族唱法與通俗唱法是兩種唱法，有自己的演唱特點(diǎn)和風(fēng)格,也存在共性和聯(lián)系。文章對民族唱法與通俗唱法進(jìn)行比較，有助于發(fā)展聲樂藝術(shù)，不斷提高聲樂演唱的水平。

關(guān)鍵詞：民族唱法通俗唱法區(qū)別聯(lián)系

民族唱法是以民族語言為基礎(chǔ)，嗓音甜、脆、寬、亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承和吸取了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，借鑒并吸取了美聲的科學(xué)方法，適合演唱民族創(chuàng)作歌曲及中國歌劇。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所運(yùn)用的表演手段，演唱注重直與平，發(fā)聲自然、崇尚口語化、對聲音偏重“情”。演唱時(shí)主要使用中低聲區(qū)，憑借現(xiàn)代音響設(shè)備，常摻用氣聲、輕聲唱法，根據(jù)作品內(nèi)容要求，運(yùn)用各種舞蹈節(jié)律，加入或伴隨形體動(dòng)作，唱、動(dòng)結(jié)合，并善于通過歌唱和聽眾產(chǎn)生交流。

民族唱法與通俗唱法作為歌唱藝術(shù)的演唱方法，在許多方面有著聯(lián)系和區(qū)別。兩種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字咬字以及歌曲演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢？本文擬對民族通俗兩種唱法從各個(gè)不同角度加以比較分析，便于人們了解它，以期獲得更為明確的認(rèn)識(shí)。

一、兩種唱法的共性

（一）呼吸運(yùn)用的共同性：呼吸是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，深呼吸是發(fā)聲的動(dòng)力，是聲樂表現(xiàn)的手段之一，在中國古代音樂典籍上早有“氣動(dòng)則發(fā)聲”“氣沉丹田”“善歌者必先調(diào)其氣”等記載。民族唱法講究吸氣深、存氣多、運(yùn)氣足、用氣靈活等特點(diǎn)。目前教師多采用美聲唱法的呼吸，如聞花感覺和嘆氣式的呼吸等感覺啟發(fā)學(xué)生將氣沉下來，用深呼吸去歌唱。作為聲樂演唱方法之一的通俗唱法同樣離不開氣息的支持，而呼吸乃是關(guān)鍵，是根本。所以，兩種唱法在呼吸運(yùn)用方面是一致的，雖然兩種唱法在呼吸運(yùn)用存在深淺上有所差異，但所達(dá)到的目的是相同的。

（二）聲音走向的共性：民族唱法要求音色明亮，聲音走向普遍較靠前，歌唱時(shí)追求親切、自然、直接，也很講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。通俗唱法同樣要求聲音明亮靠前，親切自然，主要用口腔共鳴，發(fā)音管短小。

（三）咬字部位的共性：民族唱法發(fā)音較靠前，聲音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑狀態(tài)，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型與民族方法相同，有時(shí)更靠前一些，齒音、唇音較重，強(qiáng)調(diào)吐字，因而語言清晰，感情親切。

（四）作品表演的共性：民族唱法一貫強(qiáng)調(diào)唱曲要唱情，所謂“絲不如竹，竹不如肉”，這就說明了歌唱比其他樂器更能傳情達(dá)意。動(dòng)情的歌聲“余音繞梁，三日不絕”是對歌者傳情的生動(dòng)描述，這也是民族唱法重在對作品表現(xiàn)的一個(gè)主要特點(diǎn)。通俗唱法注重作品情感的表達(dá)，為了生動(dòng)細(xì)膩的表達(dá)感情，有時(shí)可舍棄嗓音，有重情輕聲的傾向，因此，感情起伏跌宕，感染力強(qiáng)，舞臺(tái)表演大方，生動(dòng)活潑。兩種唱法在作品的表現(xiàn)上都注重了一個(gè)“情”字。

（五）審美品位的共性：民族唱法和通俗唱法均屬于聲樂藝術(shù)范疇，是一種純藝術(shù)活動(dòng)，一種自我表達(dá)的形式。但在社會(huì)主義精神文明的建設(shè)中，聲樂藝術(shù)將影響著人民的精神、道德、情操、是非觀念、美丑選擇等。因此，兩種唱法在聲樂表達(dá)藝術(shù)作品的思想內(nèi)容上，都應(yīng)該是積極向上、激人奮進(jìn)的。在表演形式上，應(yīng)該是健康多樣、優(yōu)美動(dòng)聽的。任何一首聲樂作品都有一定的內(nèi)容，表現(xiàn)一定的情感，并且和現(xiàn)實(shí)生活息息相關(guān)。因此，聲樂曲目的演唱都必然負(fù)有社會(huì)的責(zé)任，影響觀眾（聽眾）審美情感。任何音樂題材的聲樂作品，都應(yīng)在內(nèi)容形式上提供給觀眾具有高品位的審美情趣，能陶冶人們的情操，并激勵(lì)人們積極上進(jìn)的好作品。這是所有表演藝術(shù)都應(yīng)該共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。

二、兩種唱法的區(qū)別

（一）共鳴運(yùn)用的不同：民族唱法多用局部共鳴，中低聲區(qū)用真聲較多，換聲區(qū)和高音采用混合聲和假聲，并形成獨(dú)有的風(fēng)格，民族傳統(tǒng)的唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴稱為“膛音”。因此混合共鳴作為歌唱發(fā)聲的原則，它能最有效地發(fā)揮各共鳴腔體的作用，發(fā)出明亮、飽滿、優(yōu)美的聲音，最大限度地開拓音區(qū)，使聲音統(tǒng)一、自如，具有豐富的表現(xiàn)力和感染力。通俗唱法則不同,它多用真聲輕唱為主，口腔共鳴較多，盡力保持自然狀態(tài)，似朗誦、說話，由于歌唱時(shí)借助話筒擴(kuò)音，不需要強(qiáng)大的共鳴（除少數(shù)勁歌外）。

(二）喉位運(yùn)用的不同：民族唱法講究聲音要流暢，自然上下貫通，這就要求歌唱時(shí)要打開喉嚨，不能千篇一律的要喉嚨開多大，允許上下移動(dòng)，喉位的高低或喉嚨打開的大小，要根據(jù)作品的風(fēng)格要求去調(diào)整。如演唱山歌或某些風(fēng)格作品時(shí)，允許喉位略向上移。通俗唱法男女聲以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不要求過大，需要形成管狀，一切服從歌唱風(fēng)格的要求，這是兩種唱法的不同之處。

（三）語言咬字、吐字方面的不同：民族唱法以民族語言為基礎(chǔ)，在歌唱中咬字、吐字十分講究，強(qiáng)調(diào)以字帶聲，以字傳情，其中咬字是行腔的靈魂，咬字是行腔的手法?？梢姕?zhǔn)確、清晰的咬字與吐字是民族唱法的首要條件。明朝魏良輔在《曲律》中已明確闡述：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^。板正為三絕?！奔丛谘莩须m然經(jīng)過字頭、字腹、字尾的發(fā)聲、延長與歸韻，仍能保持準(zhǔn)確的發(fā)聲與清晰的吐字。也就是說，歌唱的咬字、吐字中字頭是很能表現(xiàn)情緒的，著重聲母部分的力量，用力要比講話更集中、夸張一些，使聲母的阻氣更有分量。如舞劇《白毛女》選段，喜兒哭爹爹中“剎時(shí)間天昏地又暗”剎字的字頭——聲母sha字用力在齒的部位，在咬這個(gè)字頭時(shí)做到噴口有力、結(jié)實(shí)，特別能表現(xiàn)歌曲中喜兒忽聞爹爹慘死時(shí)無比悲憤的情感，猶如抽泣，以表現(xiàn)出那種呼天喊地般的哭喊聲。通俗唱法一般音域不寬，講究吐字清晰“出字、歸韻、收聲”的咬字、吐字過程，字字清晰，樸實(shí)無華。一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意、意蘊(yùn)較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求。而歌詞的本身也盡量做到口語化、生活化，因而很注意歌詞的語言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達(dá)意境與氛圍十分濃郁，其歌詞十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠(yuǎn)的夜空有一個(gè)彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋”。這首歌的歌詞是公認(rèn)的文學(xué)品位頗高的上乘之作。歌詞咬字、吐字親切自然、強(qiáng)調(diào)語氣上的感染力。它可說是詩化了語言，口語的表達(dá)方式。歌詞邏輯重音、感情重音、句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準(zhǔn)確以及連貫性與整體性，都是通過語言特征的把握來予以表現(xiàn)。

（四）演唱風(fēng)格的不同：民族聲樂藝術(shù)不僅是一門聽覺藝術(shù)，而且還是一門表演藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律和感人的基礎(chǔ)上，必須經(jīng)過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它，接受它，欣賞它。也就是說，必須經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作才能準(zhǔn)確、完整地表達(dá)作品的所有內(nèi)容，這也是表演藝術(shù)的本質(zhì)。當(dāng)然，表演藝術(shù)因時(shí)代、民族、地區(qū)、人物、風(fēng)土習(xí)俗、精神面貌和表現(xiàn)形式的不同，風(fēng)格上也表現(xiàn)出多樣化。民族唱法要求演唱和處理要達(dá)到字正腔圓、聲情并茂、情景交融的藝術(shù)境界，以戲曲、曲藝、表演體系為主體并吸收其他藝術(shù)種類表演經(jīng)驗(yàn)，并根據(jù)民族聲樂在表演方面的自身原則要求及手段加以創(chuàng)新發(fā)展，從而形成了“唱作”一體和韻律統(tǒng)一的獨(dú)特表演藝術(shù)風(fēng)格。在民族唱法中“唱作”一體主要從三方面把握：其一從外部形體看，雖然表演（做）的幅度要比戲曲中的“做”要小得多（歌劇表演另論），但是歌唱風(fēng)格與手、眼、身、法、步風(fēng)格的基本統(tǒng)一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色，在女聲表現(xiàn)中尤為明顯。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩較濃的曲目，要歌舞一體。其三也是更重要的，即表演心理活動(dòng)：“不做而做”“不表而表”的心理表演感覺，雖然形體上并未把動(dòng)作做出來或做完全，但在心理上必須到位。這種心理表演感覺是歌唱者欲表不露、外靜內(nèi)動(dòng)、含情內(nèi)蓄，具有豐富的審美內(nèi)涵。同時(shí)這種心理感覺不但影響形體感覺，而且也影響歌唱心理，是歌手欲放還收，欲揚(yáng)還抑，在一種統(tǒng)一的審美要求中把“歌聲”和“形體”融為一體，形成了民族唱法的表演風(fēng)格特點(diǎn)。而通俗唱法則要求除音準(zhǔn)、節(jié)奏、吐字清晰外，常運(yùn)用聲音或形體的動(dòng)作強(qiáng)化來達(dá)到情感的表現(xiàn)，往往借助夸張的表演，電聲樂器的強(qiáng)力伴奏把這種夸張表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩，沒什么規(guī)定性或約束，往往歌手是根據(jù)歌曲的內(nèi)容及個(gè)人喜愛而采取某種表演形式。第一種以歌唱型為主的表演風(fēng)格，即以唱為主，著重對歌曲內(nèi)容及情感本身的體現(xiàn)，歌唱型的表演對聲音基本功及演唱表現(xiàn)方面要求比較高。第二種自彈自唱是通俗唱法常用的一種形式，并已形成多種風(fēng)格，個(gè)人彈奏與集體演奏皆有之。演唱者要求熟悉自彈樂器的演奏技巧，包括調(diào)弦定調(diào)及指法的掌握運(yùn)用。在表演中，歌唱與彈奏銜接自然，相得益彰，各自展示其長處，歌唱時(shí)彈奏為輔，歌停時(shí)，彈奏強(qiáng)化，以達(dá)到互為補(bǔ)充，和諧完美的表演效果。

在通俗唱法的形成和發(fā)展中，我們要吸取借鑒民族唱法的科學(xué)、規(guī)范的發(fā)聲方法，以規(guī)范通俗唱法在用聲方面的欠缺，民族聲樂教育家金鐵霖教授曾講過：“在掌握了科學(xué)發(fā)聲方法的同時(shí)，就要結(jié)合民族聲樂的個(gè)性，去引導(dǎo)和訓(xùn)練?！蓖瑯釉趦煞N不同的唱法中，我們要互相取長補(bǔ)短。

綜上所述，民族唱法與通俗有共同之處，也有不同之處，既有區(qū)別又有聯(lián)系。我們在學(xué)習(xí)兩種唱法的過程中，一定要掌握好兩者的關(guān)系及他們的共性和個(gè)性，區(qū)別在演唱中的風(fēng)格特點(diǎn)。演唱者在演唱這兩類聲樂作品時(shí)，應(yīng)該從各個(gè)方面進(jìn)行研究、分析，并從各自的不同特征入手，掌握它們的演唱風(fēng)格，才能使聲樂作品演唱有針對性、有目的性，準(zhǔn)確合理地進(jìn)行。總之，無論哪種唱法都應(yīng)積極健康向上，通俗易懂，在建設(shè)社會(huì)主義精神文明中發(fā)揮作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐小懿.聲樂演唱與教學(xué)[M].上海音樂出版社1994.10.