導(dǎo)語：民族聲樂演唱表現(xiàn)特征一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】民族聲樂是以中華民族的一種語言和音樂風格，表達中華兒女思想、感情的聲樂作品及表演形式。作為歌唱藝術(shù)的重要組成部分，民族聲樂的演唱風格有多元化的特點，因此，它就有著不同的處理和表現(xiàn)特征。

【關(guān)鍵詞】熟悉作品；字正腔圓；聲樂表演聲樂，古代音樂理論中一般用來泛指音樂、音樂活動，又常指規(guī)模比較盛大的、兼有歌唱和樂舞的音樂；現(xiàn)代辭匯指用人聲演唱的音樂。

歌唱者既是“樂器”，又是“樂器”的演奏者。它不僅僅是把人聲組織起來的音樂，而是更多的融合了聲樂技巧和表演藝術(shù)。我們知道，一首歌雖由詞曲作者創(chuàng)作而成，只有通過歌唱者的演唱，把歌的曲調(diào)、內(nèi)容呈現(xiàn)給聽眾。以下的內(nèi)容正是以我個人目前的視角角度所認知的，如何理解民族聲樂演唱的處理和表現(xiàn)及其重要性。希望借此論述能獲得老師，以及同學們的幫助和指點，以便我在聲樂道路上有所收獲并順利前進。

1.熟悉和了解作品。要想唱好一首歌，首先要了解作品。記得在我學唱由王志信老師譜曲、劉麟老師作詞的《遍插茱萸少一人》時，一開始只顧趕時間會課而忽略了其他的因素，認為唱會旋律記住歌詞就行了，什么歌曲的情感、吐字、氣口等這些看似很小的問題都沒有做好，結(jié)果一首原本非常動聽，深情真摯的作品唱出來連自己都沒有被感動，更別說去感染旁聽者了。后來聽到一個老師這樣說過:“我從分析作品，了解作品到熟悉作品的時間，遠遠超過我演唱作品的時間。事實證明，這種方式使我更能準確透徹的把握作品所表達的情感與意境”。于是，我開始認真學習這種方法并以漸漸從中受益。

當我拿到一首作品時，首先細看譜面，包括每一個裝飾音、附點以及連線，然后理解并詮釋歌詞的內(nèi)容，用心去感受作者在創(chuàng)作這首作品的心靈體會，以及有關(guān)音樂背景的知識，包括音樂作品產(chǎn)生的歷史時代、作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作個性及作品的創(chuàng)作意圖。在之后的學習中鍛煉自己對音樂、歌詞中體現(xiàn)的人、情、景、物、趣，還有音樂的調(diào)性所帶來的不同效果，以及作品配器、伴奏旋律的體會。這樣一來，經(jīng)我仔細研究過的作用就是幫助我較準確的能夠處理作品中輕重緩急、抑揚頓挫的感情來。還有一些氣口，如偷氣或聲斷氣不斷等特殊氣口的技巧處理。這樣，花了比別人更多的時間去推敲作品的細微之處才能把握住歌曲的感情基調(diào)，才能正確理解詞曲作者的創(chuàng)作意圖，演唱起來才能情真意切，感染別人了。之后當我再拿出《遍插茱萸少一人》時，才明白很多感人的細節(jié)都被我忽視了太多。這首感人至深的抒情作品，字里行間都是用情來寄托的。一些細節(jié)方面，如:歌曲中高潮部分的三句“遍插茱萸少一人”并不是簡單的重復(fù)，而是要唱出對比情緒、情感遞進的韻味來。第一句驚奇，第二句著急，第三句又是嘆息的處理方式。這樣一來，看似簡單平淡的重復(fù)就被情感化，與之所帶來的效果就是情感得到臨如其分的渲泄，也更情真意切了。

總之，演唱一首歌曲的成功與否，主要取決于演唱者本身對歌曲的理解和掌握程度以及聲情并茂的表現(xiàn)方式，越能把復(fù)雜的問題和內(nèi)容分析透徹，那么我們對它的了解和認識也就越深入，解決與表現(xiàn)它的手段也就越有效。

2.注意歌唱的咬字、吐字技巧。要做到“字正腔圓”，就要注意唱好每個字的字頭、字腹和字尾。(1)咬好字頭。字頭一般都是子音，子音是不能延長的，因此要咬得敏捷利索，著力點準，氣息要有一種爆發(fā)力，但要避免咬得過死，會影響字腹韻母的發(fā)音；(2)唱好字腹。字腹就是母音，母音是字的發(fā)聲引長的部分，因此要發(fā)得圓潤豐滿、音韻準確，要注意保持母音口型不變，氣息不斷，否則字就會含混不清；(3)收到字尾，即:歸韻。字尾要收得輕巧準確，歸得恰到好處。不歸韻字就會走樣，過早歸韻又會使聲音干澀，同時收尾要用氣息托在音韻之上。除此之外，吐字時，要過渡自然、熨帖、交待清楚、四聲準確；行腔時，要能正確處理字與腔的關(guān)系，做到字重腔輕；正確處理字與字的關(guān)系，突出重點字，其它字輕輕帶過，不喧賓奪主，并能掌握輕重緩急，抑揚頓挫。為使演唱達到字正腔圓，聲情并茂，剛?cè)岵挥许嵨?，就要學會并習慣用歌唱的聲音朗誦，把韻母盡可能的拖長，自然拉開，這樣有助于感受氣息使整個身體打開的過程，尋找聲音和語言的配合，并體會作品中起承轉(zhuǎn)合或多段體的不同色彩。字頭的長短，字腹的連接是根據(jù)作品的需要和風格而決定的。一些帶有陳述性的，說唱敘事性的作品對咬字、吐字的要求就更高。

3.聲樂表演在于情真意切。聲樂表演是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。良好的表演意識，能夠促使聲樂技能向藝術(shù)美的方向升華。

歌唱的形體動作是輔助歌唱表演的一種手段，所謂“情動于中而形于外”，就是形體動作都來源于內(nèi)心的感受，從作品的內(nèi)容和感情出發(fā)，但要恰到好處。因此，雖說是表演但要自然得體。

我國的一些優(yōu)秀的民族歌劇，對演唱者的表演能力的要求是很嚴格的。演唱者要通過自身的表演向觀眾訴說主人公的內(nèi)心情感。況且我認為，這些歌劇在演唱技巧方面也是更有難度的，而真實到位的表演就能幫助我們投入到作品中去，真正體會歌劇的靈魂深處，這樣演唱起來反而感覺比較輕松了。像我一開始學唱歌劇《黨的女兒》選曲《血里火里又還魂》時，根本找不到感覺，因為我沒有仔細琢磨歌劇所反映的時代背景，主人公田玉梅的經(jīng)歷，更沒有把自己當作主人公，這樣唱起來很乏味、很干，沒有一點生命力。后來我有幸聽到了空軍政治部文工團著名歌劇表演老師冷永銘老師的課后，才深有體會。我首先了解了歌劇《黨的女兒》的時代背景，大概的故事內(nèi)容和劇中主要人物，其次我開始在譜面上下功夫，細聽伴奏旋律、朗誦歌詞，根據(jù)句意念出它的強弱對比，抑揚頓挫，還有哭腔的不同處理。我按著老師的思路，并在她的指導(dǎo)下重新演繹了這首作品，感覺自己就是主人公田玉梅，每一句都是我的內(nèi)心獨白，都緊緊抓住我的每一根神經(jīng)，眼睛也仿佛看到了歌詞中所描述的情景。后來經(jīng)過十幾遍的練習才使老師滿意，我也深深地喜歡上了這首作品，因為它真正打動了我。經(jīng)過冷老師指點的還有歌劇《玉鳥“兵站”》選曲《我心永愛》，這是一首旋律與歌詞都堪稱經(jīng)典的作品，難度也是相當大的，也是我非常喜愛的一首作品?，F(xiàn)在我每次唱時，都能想到劇中人物的內(nèi)心、感受靈魂的抒發(fā)與渲泄。從伴奏旋律一開始，我就感覺心中很滿、很充實，然后再用自己的情感和表演將聲音自然的流露出來，細到每一個字、每一個停頓，大到一句、一個段落，都要賦予它本身的、真實的內(nèi)涵，一些句意要通過自己的形象傳遞給觀眾，時而從內(nèi)心深處的深沉獨白，到大氣開闊的浩蕩氣勢，聲音和眼神、肢體的配合都是很微妙的，直到唱到全曲的高潮部分也是結(jié)束部，那種無怨無悔的、期盼的、無限延伸的情緒才徹底釋放出來，表達出主題--我心永愛，永恒的愛!聲樂藝術(shù)所表現(xiàn)的是廣泛的人生，這就要求我們必須具有高尚的情操、正確的世界觀和人生觀，這是音樂演唱表現(xiàn)達到高深境界的前提。聲樂的學習與表現(xiàn)，從作品表層內(nèi)容的分析，到解釋音樂作品的內(nèi)涵，直到呈現(xiàn)給聽眾，無不滲透個人的音樂文化素質(zhì)。不具備相當?shù)膶徝滥芰?、豐富的音樂文化積累，是不可能完美的解釋音樂作品的內(nèi)涵的。我們要想真正賦予音樂作品生命力，這與我們自身的文化修養(yǎng)和認真學習是分不開的。不論什么民族作品，小如地方民歌，大到民族歌劇，它們都反映的是各自不同的時代精神、社會風尚和民族風格，這都要求我們充分了解其時代背景以及歌曲所表達的思想內(nèi)容，這就需要我們不斷提高自身的文學和藝術(shù)修養(yǎng)。把文學中那份精美、使人噴發(fā)出激情火焰的思想運用在作品的表現(xiàn)中去，這樣藝術(shù)才會更高雅，更輝煌，聽眾才會更進一步的認識它、理解它、接受它、喜歡它!