一、準確定義平面設計是找準創(chuàng)意切入點的先決條件

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。

隨著現(xiàn)代科技的調整發(fā)展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產(chǎn)品設計、環(huán)境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區(qū)，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區(qū)別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找準創(chuàng)意切入點是做好平面設計的關鍵

現(xiàn)代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新?lián)Q代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發(fā)利用，表現(xiàn)形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當?shù)脑O計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。

作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰(zhàn)，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創(chuàng)意，這種創(chuàng)意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。

【論文關鍵詞】平面設計教學思考建議

【論文摘要】設計在西方發(fā)展了百年，而在中國現(xiàn)代設計只有不到二十年的發(fā)展時間。因而受諸多因素影響，中國的早期平面設計教學從內(nèi)容形式到制作方法都過于單調，傳統(tǒng)工藝美術型的設計教育已無法適應社會的發(fā)展和市場的需求，在現(xiàn)代設計多元化發(fā)展的大趨勢下，新理念、新思維不斷介入人們的生活，中國的平面設計應在實踐與探索中思考與尋找設計的未來之路。這為中國現(xiàn)代平面設計教學提出了新的要求。

現(xiàn)代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內(nèi)的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經(jīng)過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。

一、當前平面設計教學存在的問題

平面設計本身是種對生活方式的創(chuàng)造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著

人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。

【論文關鍵詞】平面設計教學思考建議

【論文摘要】設計在西方發(fā)展了百年，而在中國現(xiàn)代設計只有不到二十年的發(fā)展時間。因而受諸多因素影響，中國的早期平面設計教學從內(nèi)容形式到制作方法都過于單調，傳統(tǒng)工藝美術型的設計教育已無法適應社會的發(fā)展和市場的需求，在現(xiàn)代設計多元化發(fā)展的大趨勢下，新理念、新思維不斷介入人們的生活，中國的平面設計應在實踐與探索中思考與尋找設計的未來之路。這為中國現(xiàn)代平面設計教學提出了新的要求。

現(xiàn)代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內(nèi)的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經(jīng)過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。

一、當前平面設計教學存在的問題

平面設計本身是種對生活方式的創(chuàng)造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著

人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。

【論文關鍵詞】平面設計教學思考建議

【論文摘要】設計在西方發(fā)展了百年，而在中國現(xiàn)代設計只有不到二十年的發(fā)展時間。因而受諸多因素影響，中國的早期平面設計教學從內(nèi)容形式到制作方法都過于單調，傳統(tǒng)工藝美術型的設計教育已無法適應社會的發(fā)展和市場的需求，在現(xiàn)代設計多元化發(fā)展的大趨勢下，新理念、新思維不斷介入人們的生活，中國的平面設計應在實踐與探索中思考與尋找設計的未來之路。這為中國現(xiàn)代平面設計教學提出了新的要求。

現(xiàn)代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內(nèi)的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經(jīng)過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。

一、當前平面設計教學存在的問題

平面設計本身是種對生活方式的創(chuàng)造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著

人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。

一、當前平面設計教學存在的問題

平面設計本身是種對生活方式的創(chuàng)造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著

人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。

首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創(chuàng)造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經(jīng)不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。

其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業(yè)明顯地缺乏活力、創(chuàng)造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯(lián)系起來。

一、當前平面設計教學存在的問題

平面設計本身是種對生活方式的創(chuàng)造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著

人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。

首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創(chuàng)造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經(jīng)不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。

其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業(yè)明顯地缺乏活力、創(chuàng)造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯(lián)系起來。

[摘要]符號是平面設計的思維主體，在平面設計論文中具有較強的表現(xiàn)作用。符號在平面設計中的運用，具有直接性、間接性和約束性。符號在平面設計中的發(fā)展具有能動性。發(fā)掘符號在平面設計中的潛能，使符號在平面設計中對象社會化。

[關鍵詞]符號平面設計直接性間接性約束性

“一幅平面設計，由于其本身的設計目的性，決定了設計的作品不僅要具有一定的審美形式，同時還要具有傳達信息的準確性。”如以什么樣的形式對事物進行表述，以什么樣的符號表達準確的思想主體，符號在平面設計中如何應用，則成為設計者認真探討的問題。

一、符號與平面設計的關系

“符號的起源是勞動?！痹缭谠忌鐣?，人們就有了實用和審美兩種需求，并且已經(jīng)開始從事原始的設計活動，以自覺或不自覺的符號行為豐富著生活。從我們祖先的結繩記事到歌舞圖騰，都是維護社會傳統(tǒng)秩序的信息符號。符號是負載和傳遞信息的中介，是認識事物的一種簡化手段，是“利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西”。

符號是平面設計思維的主體。“平面設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對符號的選擇位置、比例、相互關系等的籌劃，這一個思維的過程中，符號是思維的主體。”如一個名為“請高抬貴腳”的環(huán)保設計，首先是挑選有關環(huán)保的符號—樹苗、腳底，接著是對符號的經(jīng)營策劃——把樹苗與腳底的抽象型進行圖底結合，這一系列的設計思維活動，都是圍繞符號來進行。

論文摘要：本文主要從平面設計中的招貼廣告和標志設計兩個方向。來探討我國平面設計中如何融入中國傳統(tǒng)藝術的精髓．在全球化的影響下．在中國現(xiàn)代設計中充滿了受西方影響的視覺語言．“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言“失語?現(xiàn)象非常突出。當設計失去了民族個性時，不僅達到“世界水平”的目標無法實現(xiàn)，實際上也正在邁向衰敗的道路。真正的“中國設計”應該是發(fā)現(xiàn)一種既根植于我們民族的本土又對整個當代設計有意義的東西。

論文關鍵詞：中國傳統(tǒng)藝術現(xiàn)代平面設計招貼廣告標志設計中國設計

中國五千年積聚下來的文化，是歷史文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化．是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征．具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內(nèi)涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化：它有無處不在的廣博性，或移花接木、或一脈相承的傳承性，潛移默化的影響性，是我們走向現(xiàn)代化所憑借的精神支柱。可以說傳統(tǒng)文化已經(jīng)影響著我們生活的各個方面。包括對我國藝術設計的發(fā)展也帶來了巨大的影響，而傳統(tǒng)藝術作為傳統(tǒng)文化中重要的元素，其創(chuàng)作和發(fā)展也離不開孕育她的民族特性和民族習慣。

一、中國傳統(tǒng)藝術概述

我國傳統(tǒng)藝術的遺產(chǎn)極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統(tǒng)美食等，都有幾千年的積累，都有偉大的創(chuàng)造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經(jīng)過歷代的畫家、藝人、工匠的創(chuàng)作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現(xiàn)代設計藝術提供著豐富的表現(xiàn)形式和圖形語言。中國傳統(tǒng)藝術是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、歷史悠久、內(nèi)涵豐富、博大精深、形式多樣，是其他藝術形式難以替代的。

二、中國平面設計的發(fā)展

對繪畫與平面設計（以下簡稱設計），感觸最深的莫過于平面設計師了。設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解和創(chuàng)造性的意念。

出于職業(yè)的因素，對繪畫與平面設計的異同性，一種人認為，只要有繪畫的造型功夫，設計便不成問題；而另一種人則認為，設計就是設計，有繪畫的造型功底不見得就懂設計。持前一種觀點的人多為美術院校的師生，而持后一種觀點的人則一般為職業(yè)設計師。本文就此話題談幾點看法，欲起到拋磚引玉的作用。

1．現(xiàn)代繪畫是個性的表露

繪畫的意義在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新只有通過“個性化”才能夠得以實現(xiàn)，重復的繪畫沒有生命力。回顧繪畫發(fā)展史就會發(fā)現(xiàn)，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征。畫家，尤其是現(xiàn)代派畫家，他們在創(chuàng)作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現(xiàn)在個性化上。通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家，都會有自己獨特的審美個性。畫家必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。這方面，梵高無疑最具典型的代表意義。梵高于他生前極其艱苦的條件下所創(chuàng)造出的大量個性化作品從未賣掉過，就是因為其作品的極端“個性化”，以致不能被人們所接受。

現(xiàn)代繪畫個性化的表現(xiàn)還體現(xiàn)在五花八門的創(chuàng)新手法上。當今的世界正走向一個信息高度發(fā)達的社會，如何反映這一時代特征，是每一個前衛(wèi)藝術家思考的問題。在西方藝術表現(xiàn)形式日趨復雜多樣的今天，架上繪畫似乎處于一種低迷的狀態(tài)。前衛(wèi)藝術家們?yōu)榱吮憩F(xiàn)具有個性的獨創(chuàng)性，往往將一些不同種類的藝術式樣相結合，以完成自己的藝術創(chuàng)作。這些光怪陸離的所謂“個性”的藝術品在現(xiàn)代藝術展中司空見慣，藝術家們完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現(xiàn)自己的創(chuàng)新。

2．依附性是現(xiàn)代設計在商品經(jīng)濟中的本質反映

一、創(chuàng)新平面設計專業(yè)教學模式

高職的教學模式不同于全日制本科的教學模式，高職是三年制的辦學模式，并且高職院校更加重視學生的實際操作能力的培養(yǎng)和產(chǎn)品設計創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，因此，根據(jù)這一現(xiàn)狀我們要合理安排好高職三年的教學時間安排，大力推行“三段式”的辦學模式?！叭问健钡慕虒W模式就是將高職這三年的教學進行合理的規(guī)劃設計，第一年以基礎教學為主；第二年以技能學習為主；第三年則采用頂崗實習、畢業(yè)實習的教學形式為主。這樣雖然縮短了學生的在校周期卻極大的鍛煉了學生的實踐操作能力，讓學生更早一些接觸社會，增加了平面設計的實踐經(jīng)驗，有效的將理論與實踐緊密的結合，為培養(yǎng)出優(yōu)質的平面設計人才打下堅實的基礎。因此，高職在進行平面設計教學的時候，要重視平面設計課堂教學改革，創(chuàng)新教學方法，平面設計教學過程中教師要向著“精、簡、效”的方向發(fā)展。

二、增加平面設計課堂教學內(nèi)容

現(xiàn)階段在大多數(shù)的高職中教師授課時并不重視與學生互動，甚至將“教”與“學”進行了分離，就是上課的時候教師只是一味的講課，學生聽不聽教師并不關心，講完課后就離開學生會與不會也與教師無關。這樣就極大的阻礙了學生的學習效率的提高。因此，我們要增加平面設計課堂教學內(nèi)容，讓學生與教師有效的互動，提高學生的學習興趣。教師在上課的時候要適當?shù)母鶕?jù)教學內(nèi)容提出問題，有效的讓學生與教師進行互動，從而實現(xiàn)教學目標。例如：在講授平面設計基礎中的Photoshop+Illustrator時，教師在講課的時候以平面設計的典型應用為主線，在授課的時候利用PPT進行教學，通過多個精彩實用的案例，全面系統(tǒng)地講解了如何利用Photoshop和Illustrator來完成專業(yè)的平面設計項目，教師巧妙的運用了教學案例和PPT課件來引起學生的學習興趣，提高平面設計課堂教學內(nèi)容的豐滿度，不僅可以提高平面設計課堂教學效率，還可以有效的促進學生與教師之間的互動，學生在看到有趣的平面設計圖片的時候還進行提問：老師這個平面圖片的設計方法是運用Photoshop和Illustrator中的什么功能鍵？這樣圖片是如何PS的這樣細致的完全看不出破綻？這樣動態(tài)3D的平面設計圖片是如何完成的？由此可見，豐富的平面設計教學課堂能夠有效的調動學生的學習興趣，有效的提高師生之間的互動，讓平面設課堂氛圍變的輕松愉快，并且解決了平面設計教學中遇到的問題，教師也完成了教學任務，有提高了平面設課堂效率。學生在平面設課堂上體會到了平面學習的樂趣，有輕松地掌握了新的知識。

三、增加平面設計教學針對性

平面設計專業(yè)是一門比較特殊的專業(yè)，具有一定的抽象性，有一些教學內(nèi)容并不是只有靠教師講和學生聽就能理解明白的，但是在高職平面設計教學中“滿堂灌”的教學方式依然被普遍的應用，教師在臺上講的滿頭大汗、津津有味，學生卻在放任自流，學生各行其事，課堂教學效率很難提高。所以要求教師在講課前必須做好備課，授課的時候要有針對性，根據(jù)不同的教學內(nèi)容分清輕、重，分清簡、易，精講重點知識，設疑破難，而對于簡單的教學內(nèi)容就學習重點，這樣可以有效的節(jié)省教學時間。并且教師在授課的時候不能眉毛胡子一把抓，要根據(jù)每個學生的創(chuàng)新能力和設計天賦分配設計題。這樣既可以提高學生的學習動力從而提高學生平面設課堂學習效率。例如：我們在講授《視覺流程與平面結構設計》這節(jié)課的時候，教師改變了傳統(tǒng)的只講理論知識的教學方式，在講這節(jié)課的時候教師準備了一些相關的視頻讓學生觀看，在觀看之后讓學生將視頻中相關的平面設計教學內(nèi)容提煉出來，講講它的視覺流程和設計原則以及視覺流程的表現(xiàn)方法，這樣可以有效的鍛煉學生的觀察能力，并且讓學生加深對教學內(nèi)容的理解和記憶，提高學生的學習效率。