哈薩克民族是一個歷史悠久、具有豐富多彩文化藝術(shù)的民族。隨著民族的形成、發(fā)展，哈薩克族的民族樂器也隨之誕生。先人們經(jīng)過長期的創(chuàng)造，為我們留下了多種多樣的富有特色的民族樂器和器樂演奏方式，以及大量優(yōu)秀的器樂曲，積累了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗。例如：8世紀成為傳奇人物的霍爾合提，10至11世紀的阿布納斯爾·阿勒法拉比、哈孜圖干，15世紀的阿山海格，都是我們哈薩克族民族文化、音樂藝術(shù)，尤其是民族樂器發(fā)展和器樂曲創(chuàng)作方面的代表人物。可以說哈薩克民族樂器的發(fā)展就是文化與音樂藝術(shù)的發(fā)展；哈薩克族民族的歷史就是他的音樂藝術(shù)歷史；音樂在哈薩克族文化發(fā)展中的地位可謂不一般。因為，繼承與遺傳下來的哈薩克族文化藝術(shù)是通過哈薩克族民族樂器和器樂曲故事流傳的，哈薩克族民間廣為流傳的傳奇人物都是作曲家和演奏家。比如，8世紀到20世紀留下足跡、音樂界的霍爾合提、迪娜、阿布納斯爾·阿勒法拉比、哈孜圖干、白山布、唐加力克等都是1900多年歷史發(fā)展中的重要人物。

歷史在發(fā)展，傳奇在流傳。哈薩克民族音樂藝術(shù)的發(fā)展歷史就是民族樂器的發(fā)展歷史。哈薩克民族除了冬布拉、庫布茲、斯布孜禾(竹笛)、斯熱納依(口琴)等等在民間廣為流傳的民族樂器以外還有很多很多民族樂器。

近幾年來，隨著民族文化的發(fā)展，不少藝術(shù)家們通過他們的不懈努力，對于民間流傳的各種民族樂器進行研究與分析，做了不少工作。一份耕耘，一份收獲，在民間失傳的、人們早已忘卻的民族樂器隨之浮出水面。民族樂器的發(fā)展帶動了民族音樂藝術(shù)的發(fā)展，因而也推動了民族文化藝術(shù)的發(fā)展。

哈薩克民族樂器分為以下四個部分：

一、彈拔樂器

這類樂器大都比較擅長演奏活潑跳蕩的旋律，有比較強的節(jié)奏表現(xiàn)力。各種彈撥樂器，按照演奏姿勢與形制，大體可分為：冬布拉、邪爾特葉爾、七弦琴、阿得爾納。冬布拉是哈薩克民族樂器中流傳最為廣泛的一種彈撥樂器。木制音箱呈扁平或瓢形，琴桿細長，上嵌八個或十個品位，張兩弦，按四度或五度定弦。冬布拉是哈薩克族人民最為喜愛的樂器。它的歷史也是比其他樂器長。冬布拉分為五種：1)pirlma(高音冬布拉)；2)alt(中音冬布拉)；3)tenor(普通冬布拉)；4)bas(低音冬布拉)；5)kontrabas(重低音冬布拉)。

在我國的鋼琴改編曲目中，主要分為以下兩大類:樂器改編、民歌改編，樂器改編的鋼琴曲目占有重要比重，主要是樂器改編的種類較為多樣豐富，在風格上變化也更多，同時更符合社會聽眾的喜好。

一、我國民族樂器改編鋼琴曲的狀況及發(fā)展

我國民族樂器改編的鋼琴曲是作曲家經(jīng)過多次創(chuàng)作完成，改編極大地保留了樂器本身的特點。作曲家運用他們的聰明智慧，去吸收和廣泛地發(fā)展我國民族民間特色音樂，從而創(chuàng)作出更為優(yōu)秀和讓人們?yōu)橹畡尤莸膬?yōu)秀音樂作品。在一些民族樂器改編的鋼琴曲目中，為了使民族特色風味濃厚，作曲家們采用了很多新的作曲手法和技巧，使我國的民族樂器改編鋼琴曲演奏時在音色上極大地表現(xiàn)出更高的水準，音樂感情更加豐富和濃烈。在民族樂器改編的選材上多數(shù)選用具有濃厚生活氣息和人們生活積極相關(guān)的內(nèi)容，這樣更容易使人們有所共鳴，在人們心中形成深遠影響。利用民族樂器音樂素材改編成鋼琴曲，不但將我國民族傳統(tǒng)的音樂和西方樂器融合在一起，將鋼琴音樂打造成我國人民喜聞樂見的藝術(shù)形式，還表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的民族特色，以獨特的旋律及歌唱性線條，創(chuàng)造出自己獨有的音樂風格，使聽眾們感受到樂曲的生動、自然，同時也為我國的鋼琴音樂在作曲道路上開辟新的方向。

二、我國民族樂器改編鋼琴曲———以《二泉映月》為例

我國民族樂器中拉弦的樂器主要包含京胡、二胡、高胡等。其中二胡的音色聽起來比較的暗淡、柔和，比較容易表達出悲傷凄涼的情緒。對二胡的改編曲目中，可以說最為成功的一首就屬《二泉映月》，在這首改編的鋼琴曲中，不但保存了原來曲目的風格特點，同時表達出了作者在創(chuàng)作時悲傷、凄涼、無助的情感?！抖吃隆吩诟木幹卸嗖捎昧硕鹊囊幸魜砟７露磉_的滑音，從而使聽眾回味無窮。(一)《二泉映月》的概述?！抖吃隆肥怯砂⒈?華彥鈞)創(chuàng)作的二胡獨奏曲，他主要代表了我國貧窮的人民及民間藝術(shù)，阿炳從小受到當?shù)孛耖g音樂的影響和熏陶，在父親的影響及學習下，掌握了我國民族樂器吹、拉、彈、唱、等技巧，并且多次參加相關(guān)的演奏活動，但天有不測風云，在即將三十歲時，不幸患上眼疾，從而淪落成街頭藝人。貧窮和苦難的雙重折磨，使他飽受摧殘，但是他不愿淪為國奴，自甘墮落，就此便與苦難的日子斗爭，不放棄對音樂的追求。阿炳通過豐富的民族音樂底蘊，創(chuàng)造出了一首二胡經(jīng)典曲目《二泉映月》。整首作品時而深邃低沉，表現(xiàn)出悲傷的心情及氣憤感慨之情，時而激昂飛揚，其中歡快明亮的部分，表達出作曲家對于明天的希望和未來的憧憬。在音樂的旋律間無不展示和表現(xiàn)出他對于生活的深刻領(lǐng)悟及對于日子的樂觀豁達。對于此曲，世界著名的指揮家小澤征爾曾感動地評價為聽到有斷腸之感。在整首曲子中民族風格特征明顯，內(nèi)容情感深沉，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚，多次被改編成多種藝術(shù)演奏形式。1972～1977年，儲望華把阿炳的二胡曲《二泉映月》改編為同名鋼琴獨奏曲，在1978年的時候舉行公開演奏，至此成為我國鋼琴音樂著名樂曲。作品不但保留和繼承了我國民族音樂的現(xiàn)實主義特征，彌補了原本二胡演奏中出現(xiàn)的松散不足的地方，還將兩者結(jié)合起來，聲情并茂，二者相互呼應，使樂曲像月光流水般，增加了其形象及音樂性。(二)樂曲創(chuàng)作技法上的特點。作為一種具有很強音樂色彩的樂器———鋼琴，在改編《二泉映月》時，要發(fā)揮出鋼琴本身的特色，充分展現(xiàn)出鋼琴的特質(zhì)、音域的寬廣、和聲的豐富、多聲性等特點。而相比較鋼琴，大家都知道二胡是一種單音部的樂器，與鋼琴在發(fā)音及構(gòu)造上都有著很大的區(qū)別和差異，鋼琴采用十二平均律，作曲家儲望華采取主旋律在鋼琴不同音區(qū)出現(xiàn)，運用不同的強度，突出鋼琴的獨特優(yōu)勢，運用豐富的多聲織體，把原本單線旋律演奏的二胡曲目，化成鋼琴多聲部的音樂效果，在這種立體關(guān)系中表達出來，呈現(xiàn)出豐富而多樣層次的音響效果，不僅完美地表達了傳統(tǒng)民族風格，也極大地提升了演奏藝術(shù)效果。曲子的引子部分，作曲家采用原本曲子的旋律排序，采用從高到低，像輕聲的嘆息聲，像是模仿二胡悠長的旋律，使其發(fā)出朦朧的聲響，在婉轉(zhuǎn)動聽之處，表現(xiàn)出凄涼、孤寂和悲慘的情感。鋼琴主體段落的旋律和二胡主題旋律是相同的，從原來平和穩(wěn)定到變換旋律相互交融，再到伴奏、聲部、音區(qū)等轉(zhuǎn)換，使得旋律忽而寧靜且深沉，顯得張弛有度。在“變奏一”中，主題與旋律大體是保持相同的，主題的表現(xiàn)主要是左手低音聲部，在演奏時保持手指指肚輕貼琴鍵，在音量上輕柔細緩，仿佛是若隱若現(xiàn)一般，有點虛化，在模仿二胡彈奏和撥弦時增加了不同的色彩，使一種深沉和沉重的感情瞬間產(chǎn)生，為主題跳轉(zhuǎn)到高聲部，在旋律中出現(xiàn)的跨度和音區(qū)對比，使整首音樂都變得充滿了活力與音樂張力，很好地彌補了二胡的短處。在“變奏二”中，作曲家把旋律放在了中音聲部中，讓旋律徘徊在四個八度的音域中，更好地賦予作品深層的感受。作曲家大量運用八度和弦、六連音、十連音、切分節(jié)奏等，使情緒變化起伏，同時使音樂產(chǎn)生更強大的動力?！白冏嗳笔菓騽∽兓瘺_突的頂峰，在其中利用鋼琴本身音質(zhì)恢宏大氣的特征，采用支聲部和主旋律相互交替結(jié)合，從而推進音樂情緒上的變化發(fā)展，使音區(qū)跨度感不斷擴大，提供給人們充足的想象空間，同時不斷增強音樂在主題上的表達和陳述，就像是在繪畫一幅與命運頑強抗衡且艱苦的悲慘凄涼景象;低聲部與高聲部兩條旋律線，在音色上產(chǎn)生明顯的不同，橫向的線條與縱向的和聲密度的增大，使情緒跌宕起伏，把情緒不斷地推向高潮，在高聲部四五度的重疊與低聲部形成了五度關(guān)系，使得和聲效果明顯動蕩，把內(nèi)心長期壓抑的心情和高昂的斗志及頑強的抵抗展現(xiàn)出來，表現(xiàn)了封建底層人民群眾面對苦難對于生命的追求;在52小節(jié)處，整首曲子又回歸到了平靜中。變奏四主題再現(xiàn)，旋律處于中音聲部，高音八度和弦浮于旋律上方，烘托中音聲部空靈感，且沒有進行和弦織體填充，一些休止符的留白，保留了中國傳統(tǒng)樂曲的元素，給人們留下更多想象空間。最后三小節(jié)是全曲的補充尾聲部分，以點綴式泛音效果呈現(xiàn)，仿佛平靜的旋律一直在傾訴，向人們展現(xiàn)不屈的性格，飄緲又寧靜，逐漸減慢，漸弱，加上踏板的運用，造成共鳴渾濁的泛音混響。

三、結(jié)語

哈薩克民族是一個歷史悠久、具有豐富多彩文化藝術(shù)的民族。隨著民族的形成、發(fā)展，哈薩克族的民族樂器也隨之誕生。先人們經(jīng)過長期的創(chuàng)造，為我們留下了多種多樣的富有特色的民族樂器和器樂演奏方式，以及大量優(yōu)秀的器樂曲，積累了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗。例如：8世紀成為傳奇人物的霍爾合提，10至11世紀的阿布納斯爾·阿勒法拉比、哈孜圖干，15世紀的阿山海格，都是我們哈薩克族民族文化、音樂藝術(shù)，尤其是民族樂器發(fā)展和器樂曲創(chuàng)作方面的代表人物?？梢哉f哈薩克民族樂器的發(fā)展就是文化與音樂藝術(shù)的發(fā)展；哈薩克族民族的歷史就是他的音樂藝術(shù)歷史；音樂在哈薩克族文化發(fā)展中的地位可謂不一般。因為，繼承與遺傳下來的哈薩克族文化藝術(shù)是通過哈薩克族民族樂器和器樂曲故事流傳的，哈薩克族民間廣為流傳的傳奇人物都是作曲家和演奏家。比如，8世紀到20世紀留下足跡、音樂界的霍爾合提、迪娜、阿布納斯爾·阿勒法拉比、哈孜圖干、白山布、唐加力克等都是1900多年歷史發(fā)展中的重要人物。

歷史在發(fā)展，傳奇在流傳。哈薩克民族音樂藝術(shù)的發(fā)展歷史就是民族樂器的發(fā)展歷史。哈薩克民族除了冬布拉、庫布茲、斯布孜禾(竹笛)、斯熱納依(口琴)等等在民間廣為流傳的民族樂器以外還有很多很多民族樂器。

近幾年來，隨著民族文化的發(fā)展，不少藝術(shù)家們通過他們的不懈努力，對于民間流傳的各種民族樂器進行研究與分析，做了不少工作。一份耕耘，一份收獲，在民間失傳的、人們早已忘卻的民族樂器隨之浮出水面。民族樂器的發(fā)展帶動了民族音樂藝術(shù)的發(fā)展，因而也推動了民族文化藝術(shù)的發(fā)展。

哈薩克民族樂器分為以下四個部分：

一、彈拔樂器

這類樂器大都比較擅長演奏活潑跳蕩的旋律，有比較強的節(jié)奏表現(xiàn)力。各種彈撥樂器，按照演奏姿勢與形制，大體可分為：冬布拉、邪爾特葉爾、七弦琴、阿得爾納。冬布拉是哈薩克民族樂器中流傳最為廣泛的一種彈撥樂器。木制音箱呈扁平或瓢形，琴桿細長，上嵌八個或十個品位，張兩弦，按四度或五度定弦。冬布拉是哈薩克族人民最為喜愛的樂器。它的歷史也是比其他樂器長。冬布拉分為五種：1)pirlma(高音冬布拉)；2)alt(中音冬布拉)；3)tenor(普通冬布拉)；4)bas(低音冬布拉)；5)kontrabas(重低音冬布拉)。

哈薩克民族是一個歷史悠久、具有豐富多彩文化藝術(shù)的民族。隨著民族的形成、發(fā)展，哈薩克族的民族樂器也隨之誕生。先人們經(jīng)過長期的創(chuàng)造，為我們留下了多種多樣的富有特色的民族樂器和器樂演奏方式，以及大量優(yōu)秀的器樂曲，積累了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗。例如：8世紀成為傳奇人物的霍爾合提，10至11世紀的阿布納斯爾·阿勒法拉比、哈孜圖干，15世紀的阿山海格，都是我們哈薩克族民族文化、音樂藝術(shù)，尤其是民族樂器發(fā)展和器樂曲創(chuàng)作方面的代表人物?？梢哉f哈薩克民族樂器的發(fā)展就是文化與音樂藝術(shù)的發(fā)展；哈薩克族民族的歷史就是他的音樂藝術(shù)歷史；音樂在哈薩克族文化發(fā)展中的地位可謂不一般。因為，繼承與遺傳下來的哈薩克族文化藝術(shù)是通過哈薩克族民族樂器和器樂曲故事流傳的，哈薩克族民間廣為流傳的傳奇人物都是作曲家和演奏家。比如，8世紀到20世紀留下足跡、音樂界的霍爾合提、迪娜、阿布納斯爾·阿勒法拉比、哈孜圖干、白山布、唐加力克等都是1900多年歷史發(fā)展中的重要人物。

歷史在發(fā)展，傳奇在流傳。哈薩克民族音樂藝術(shù)的發(fā)展歷史就是民族樂器的發(fā)展歷史。哈薩克民族除了冬布拉、庫布茲、斯布孜禾(竹笛)、斯熱納依(口琴)等等在民間廣為流傳的民族樂器以外還有很多很多民族樂器。

近幾年來，隨著民族文化的發(fā)展，不少藝術(shù)家們通過他們的不懈努力，對于民間流傳的各種民族樂器進行研究與分析，做了不少工作。一份耕耘，一份收獲，在民間失傳的、人們早已忘卻的民族樂器隨之浮出水面。民族樂器的發(fā)展帶動了民族音樂藝術(shù)的發(fā)展，因而也推動了民族文化藝術(shù)的發(fā)展。

哈薩克民族樂器分為以下四個部分：

一、彈拔樂器

這類樂器大都比較擅長演奏活潑跳蕩的旋律，有比較強的節(jié)奏表現(xiàn)力。各種彈撥樂器，按照演奏姿勢與形制，大體可分為：冬布拉、邪爾特葉爾、七弦琴、阿得爾納。冬布拉是哈薩克民族樂器中流傳最為廣泛的一種彈撥樂器。木制音箱呈扁平或瓢形，琴桿細長，上嵌八個或十個品位，張兩弦，按四度或五度定弦。冬布拉是哈薩克族人民最為喜愛的樂器。它的歷史也是比其他樂器長。冬布拉分為五種：1)pirlma(高音冬布拉)；2)alt(中音冬布拉)；3)tenor(普通冬布拉)；4)bas(低音冬布拉)；5)kontrabas(重低音冬布拉)。

摘要：高校藝術(shù)院校音樂教學注重民族音樂資源，采用豐富多元化的音樂教學手段和音樂教學方式，將民族音樂資源融入到高校音樂教學中代表著對我國傳統(tǒng)民族藝術(shù)文化的傳承，能夠進一步培養(yǎng)高校大學生的民族文化自信心，我國各大藝術(shù)院校應該加強對民族音樂資源的教學融入，主動傳承并發(fā)展和傳承民族音樂文化。針對現(xiàn)有的音樂教學模式和教學思維進行相應的改革與創(chuàng)新，培養(yǎng)出更具綜合素養(yǎng)以及愛國思想的優(yōu)秀藝術(shù)人才。

關(guān)鍵詞：高校；音樂教學；民族樂器；民族音樂

中方文化與西方文化互相碰撞，不管是伴奏的樂器還是音樂藝術(shù)形式都呈現(xiàn)出越來越豐富多元化的中西合璧現(xiàn)象。長時間下來，會導致我國高校大學生逐漸失去民族自信心影響中華民族凝聚力。因此，我國各大高校應該加強對民族音樂樂器的教育，在實際的教學過程中強化對中國民族樂器的使用，進一步探索與整合中國民族樂器資源的實際有效方法，推動我國音樂藝術(shù)事業(yè)走向更加光明的發(fā)展道路。

一、高校音樂教學中融入民族樂器資源的重要性

由于我國地域遼闊，不同的地區(qū)受到不同地域特點的影響，在歷史的進程下，逐漸在不同地區(qū)形成了不同的人文特點和風土人情。舉例來說，在我國的西北部地區(qū)，由于地域遼闊，整體風土人情呈現(xiàn)出較為大氣豪放的特點，也孕育著西北地區(qū)獨有的豪放直爽的本土音樂文化。民族音樂資源是我國音樂組成部分中最寶貴的財富之一，在其中占據(jù)著非常重要的文化地位，對于進一步促進我國音樂藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展來說能夠發(fā)揮出非常重要的作用，也能夠創(chuàng)新我國高校音樂教學的教學途徑。在高校音樂教學中融入民族樂器資源的重要性主要體現(xiàn)在以下幾個方面：首先，在展開高校教學的過程中融入民族音樂資源，推廣更加豐富多元化的本土民族樂器，能夠加強不同民族音樂之間的溝通和交流，使得民族音樂能夠獲得全新的表現(xiàn)形式，從而使得民族音樂能夠得到進一步的傳承和創(chuàng)新發(fā)展。其次，伴隨著日韓音樂、歐美音樂和嘻哈音樂文化的強烈沖擊，加強對民族音樂的推廣和民族樂器資源的使用正在成為音樂藝術(shù)行業(yè)的重要研究課題，高校作為傳播傳統(tǒng)音樂文化和音樂知識的重要媒介，應該主動肩負起傳承和發(fā)展民族音樂以及民族樂器的重要責任。在確保民族音樂文化的內(nèi)涵能夠得到保留的條件下，需要對民族音樂形式展開進一步的創(chuàng)新和拓展，使得高校音樂教學質(zhì)量和教學成果能夠得到創(chuàng)新性的突破，實現(xiàn)從量變到質(zhì)變的全新進步。最后，高校音樂教學中民族樂器資源的融入能夠使音樂教學渠道更加廣泛、手段更加多樣、形式更加豐富，使學生能夠更加直觀地領(lǐng)略到中華文化的多樣性，從而更好地抵抗外來音樂形式對本土音樂的沖擊，并且促進中國民族音樂之間的融合，強化中國民族音樂對外來音樂的吸收能力，使中國民族音樂進一步發(fā)展壯大，使相關(guān)專業(yè)的學生發(fā)展有更加堅實的后盾。

二、我國高校音樂教學中民族樂器資源現(xiàn)狀

摘要：我國民族樂器種類繁多，表達的音樂內(nèi)容也豐富多彩。但是中國民族樂器目前在人群中的普及程度遠遠不如西洋樂器。利用中國民族樂器學習成本低等特點，在中學課堂中進行有效的應用，豐富課堂的教學內(nèi)容，讓學生充分體會到民族音樂的美，能夠為學生審美意識的培養(yǎng)和對民族音樂的認同感形成提供有利條件。

關(guān)鍵詞：初中音樂教育；民族樂器；器樂演奏

中國作為一個歷史悠久的文明古國，民族器樂的資源十分豐富。中國同樣也是一個音樂、戲曲大國，地方性的音樂藝術(shù)形式的數(shù)量以萬計。這些音樂形式的演奏，基本上都要依靠民族器樂。教育部新型課程改革要求音樂教育的首要目的是對學生進行審美體驗和音樂認知的教育，對初中階段的學生，鼓勵學習多種風格的音樂。目前民族樂器有著學習成本低的優(yōu)點，同時還可以弘揚傳統(tǒng)文化。在中學課堂中加入民族樂器的教學有許多益處，所以，很多中學教師都會考慮將民族樂器融入音樂的教學。

1民族器樂在中學音樂教學當中的作用

弘揚傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)民族意識。在新型課程改革以前，中國音樂教育在樂種的研習、音樂教育的開展與進行上，均出現(xiàn)了“西方大于本土”的現(xiàn)象。這種思想從20世紀初中國學習西方音樂的思潮開始，隨著蕭友梅等人“全盤”西化的音樂思想的傳播，逐步對群眾進行潛移默化的引導，才有了這種先入為主的片面思想，且在民眾中普遍存在，也造成了學生思想中傳統(tǒng)音樂意識和民族音樂認知的缺失。將民族樂器引入課堂，讓學生了解并學習民族樂器的知識，不僅能豐富初中生的日常生活，讓其感受到多元化的審美教育，更能夠發(fā)揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。時代在發(fā)展和變化，在其他國家對我國不斷地文化入侵的情況下，當代的初中生受到了“哈韓文化”“嘻哈文化”等多種外來文化深深地影響。如果任其發(fā)展，最終可能會導致學生對傳統(tǒng)文化的全盤否定，同時，我國傳統(tǒng)的民族文化也面臨著失傳的危機。2018年，我國對國內(nèi)的傳統(tǒng)音樂、戲劇和其他藝術(shù)形式進行了統(tǒng)計，從2012年以來，我國已經(jīng)失傳了349種藝術(shù)表現(xiàn)形式。如果任其發(fā)展，這樣的數(shù)字會更多。中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式多為使用民族樂器伴奏，將民族樂器的學習納入中學音樂的課堂中，培養(yǎng)學生對民族音樂的認同感，可以從根源上解決傳統(tǒng)藝術(shù)形式后備人才不足的問題，更是我國增強“文化自信”的根本需求。不僅如此，民族樂器進入課堂，也是我國教學改革的必然結(jié)果。我國教學改革強調(diào)學生可以分組研討式學習、合作式學習，這兩種學習方式可以充分地提高學生的學習熱情和學習效果。而經(jīng)過多種搭配的民族樂器可以組合成多種民族樂隊的形式，不僅能激發(fā)學生們的學習熱情，也能讓學生充分地完成音樂實踐活動，將民族樂器的功能真正地發(fā)揮出來。這樣不僅對學生有極大的實踐意義，也能完成對學生審美的教育和傳統(tǒng)文化的教育。

2民族樂器在初中音樂教學中的實踐

摘要：我國民族樂器種類繁多，表達的音樂內(nèi)容也豐富多彩。但是中國民族樂器目前在人群中的普及程度遠遠不如西洋樂器。利用中國民族樂器學習成本低等特點，在中學課堂中進行有效的應用，豐富課堂的教學內(nèi)容，讓學生充分體會到民族音樂的美，能夠為學生審美意識的培養(yǎng)和對民族音樂的認同感形成提供有利條件。

關(guān)鍵詞：初中音樂教育；民族樂器；器樂演奏

中國作為一個歷史悠久的文明古國，民族器樂的資源十分豐富。中國同樣也是一個音樂、戲曲大國，地方性的音樂藝術(shù)形式的數(shù)量以萬計。這些音樂形式的演奏，基本上都要依靠民族器樂。教育部新型課程改革要求音樂教育的首要目的是對學生進行審美體驗和音樂認知的教育，對初中階段的學生，鼓勵學習多種風格的音樂。目前民族樂器有著學習成本低的優(yōu)點，同時還可以弘揚傳統(tǒng)文化。在中學課堂中加入民族樂器的教學有許多益處，所以，很多中學教師都會考慮將民族樂器融入音樂的教學。

1民族器樂在中學音樂教學當中的作用

弘揚傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)民族意識。在新型課程改革以前，中國音樂教育在樂種的研習、音樂教育的開展與進行上，均出現(xiàn)了“西方大于本土”的現(xiàn)象。這種思想從20世紀初中國學習西方音樂的思潮開始，隨著蕭友梅等人“全盤”西化的音樂思想的傳播，逐步對群眾進行潛移默化的引導，才有了這種先入為主的片面思想，且在民眾中普遍存在，也造成了學生思想中傳統(tǒng)音樂意識和民族音樂認知的缺失。將民族樂器引入課堂，讓學生了解并學習民族樂器的知識，不僅能豐富初中生的日常生活，讓其感受到多元化的審美教育，更能夠發(fā)揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。時代在發(fā)展和變化，在其他國家對我國不斷地文化入侵的情況下，當代的初中生受到了“哈韓文化”“嘻哈文化”等多種外來文化深深地影響。如果任其發(fā)展，最終可能會導致學生對傳統(tǒng)文化的全盤否定，同時，我國傳統(tǒng)的民族文化也面臨著失傳的危機。2018年，我國對國內(nèi)的傳統(tǒng)音樂、戲劇和其他藝術(shù)形式進行了統(tǒng)計，從2012年以來，我國已經(jīng)失傳了349種藝術(shù)表現(xiàn)形式。如果任其發(fā)展，這樣的數(shù)字會更多。中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式多為使用民族樂器伴奏，將民族樂器的學習納入中學音樂的課堂中，培養(yǎng)學生對民族音樂的認同感，可以從根源上解決傳統(tǒng)藝術(shù)形式后備人才不足的問題，更是我國增強“文化自信”的根本需求。不僅如此，民族樂器進入課堂，也是我國教學改革的必然結(jié)果。我國教學改革強調(diào)學生可以分組研討式學習、合作式學習，這兩種學習方式可以充分地提高學生的學習熱情和學習效果。而經(jīng)過多種搭配的民族樂器可以組合成多種民族樂隊的形式，不僅能激發(fā)學生們的學習熱情，也能讓學生充分地完成音樂實踐活動，將民族樂器的功能真正地發(fā)揮出來。這樣不僅對學生有極大的實踐意義，也能完成對學生審美的教育和傳統(tǒng)文化的教育。

2民族樂器在初中音樂教學中的實踐

摘要：中國的民族器樂具有悠久的發(fā)展歷史，經(jīng)過多年的傳承與發(fā)展之后，中國經(jīng)典器樂藝術(shù)作品已經(jīng)得到廣泛的傳播。中國的名族器樂是中國的文化，代表著中國的歷史文明，顯示了中華民族的傳統(tǒng)美德。隨著人們生活水平不斷地提高，人們逐漸開始追求精神世界，越來越多的人民開始學習民族器樂。人們在對名族器樂作品欣賞、學習的過程中，不斷地加深名族器樂的認識，同時也陶冶了自身的情操。但是，人們在學習民族器樂的過程中，缺乏專業(yè)的藝術(shù)指導，在學習過程中產(chǎn)生了較大的問題，從而導致無法全面學習民族器樂的知識。文章分析了當前民族器樂藝術(shù)指導的作用，探析了民族器樂藝術(shù)指導的方法。

關(guān)鍵詞：民族器樂；傳統(tǒng)；文化；藝術(shù)指導

一、民族樂器藝術(shù)指導的重要性

我國的民族器樂具有悠久的發(fā)展歷史，是世界上較早的發(fā)展音樂的國家。我們的民族音樂代表著民族的文化與傳統(tǒng)，這些音樂大多來自于人民的生活以及勞動，每樣民族器樂都具有自己典型的曲目，反映了當時的時代特征，也反映了當時勞動人民的熱情以及生活特點。因此，學習民族器樂可以在掌握基本音樂知識的同時，了解當時民族文化的特點，了解中華民族傳統(tǒng)的美德[1]。在進行民族樂器教學指導過程當中，教師可以培養(yǎng)學生的愛國熱情，能夠讓學生在掌握基本理論知識和專業(yè)技巧的同時，培養(yǎng)學生精神和內(nèi)涵，從而不斷提高學生的綜合素質(zhì)。民族樂器的藝術(shù)指導，可以讓學生在學習的過程當中來培養(yǎng)自身的音樂內(nèi)涵，學生在學習的過程當中可以不斷地拓寬學生的事業(yè)，讓學生了解我國多種民族樂器以及悠久的歷史文化。與此同時，在學習民族樂器的過程當中，學生可以通過民族樂器的曲目來豐富自身的文化內(nèi)涵，了解音樂魅力。

二、當前我國民族器樂藝術(shù)指導中出現(xiàn)的問題

（一）學習的功利性太強。學習民族器樂的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，當前民族器樂的學習都是在應試教育的情況下開展的，多數(shù)家長強制學生學習器樂，從而能夠為自己加大競爭的砝碼。但是，學生都在學習的過程中處于功利的目的，對民族器樂缺乏興趣，缺乏學習的動力，從而導致學生在學習民族器樂的過程中被生活所束縛，無法真正地融入到民族器樂的學習當中。在學習民族器樂的過程中，人們應該對民族器樂感興趣，深入到民族器樂的學習當中，感受名族器樂的魅力，從而能夠在民族器樂領(lǐng)域中學習知識，并且不斷地陶冶自身的情操。（二）教學者不負責。正是由于學生功利性學習的目的，教學者在教學的過程中處于功利的目的，教師在教學的過程中無法對民族樂器進行專業(yè)的指導[2]，其教學課程主要集中在考試技巧方面，忽視了學生的藝術(shù)修養(yǎng)教學。有些指導教師的指導方法過于簡單，缺乏專業(yè)的教師精神，其指導的范圍集中在考試方面，忽視了學生的素質(zhì)教育。這種教學方法，使得教師的教學質(zhì)量嚴重下降，并且對學生的個人發(fā)展存在一定的阻礙作用。

中國的民族音樂是我國民間音樂百花園中的一朵奇葩，源遠流長，是世界上獨具民族特色的一種藝術(shù)文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中，創(chuàng)造了大量內(nèi)涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內(nèi)涵的民族音樂文化體系。初中的音樂課應加深對民族音樂教學的開發(fā)和利用，使學生通過學習和了解民族音樂文化，了解和熱愛祖國的優(yōu)秀音樂文化，認識到傳承民族音樂文化的意義和責任，培養(yǎng)學生的民族自豪感和高尚的情操。那么，如何提高民族音樂教學的實效性，是民族音樂教學的一個重要環(huán)節(jié)，給音樂教師提出了新的要求，我們應重視并運用這一教學理念和教學環(huán)節(jié)。

一、在音樂教學中應培養(yǎng)學生的民族音樂意識和民族精神

1.在民族音樂教學中向?qū)W生闡述民族民間音樂、民族樂器的形式、分類

我國的民間音樂按其體裁特點可以分為以下幾大類：民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、綜合性樂種等。每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品。（1）民間歌曲，分為勞動號子、山歌、小調(diào)、等不同的體裁；同是山歌，又因地區(qū)、民族的不同而風格迥異，各具特點。（2）歌舞音樂，伴隨著民間舞蹈的歌唱和器樂演奏。（3）說唱音樂，說唱藝術(shù)是說（白）、唱（腔）、表（作）三位一體的藝術(shù)，也稱曲藝。（4）民族樂器，在音樂課的教學中，向?qū)W生闡明民族樂器的分類及種類。民族樂器包括：弦樂（弓弦樂器：二胡、京胡、板胡等；撥弦樂器：琵琶、古箏、三弦、柳琴、揚琴等）、管樂（竹笛、嗩吶、笙、管子、簫）、打擊樂器（云鑼、大鑼、小鑼、木魚、堂鼓等）。通過向?qū)W生介紹我國的民族民間音樂的表現(xiàn)形式和分類，使學生能更好地了解我國民族民間音樂的表現(xiàn)形式和豐富的文化內(nèi)涵，為提高學習興趣打下基礎(chǔ)。

2.演唱優(yōu)秀的民族民間歌曲在提高民族音樂教學的實效性中具有重要作用

學唱民歌是加強學生民族情感的重要手段，教師應選擇優(yōu)秀的民族民間歌曲提供給學生，除音樂教材外，還要選擇課外的優(yōu)秀曲目進行學習和演唱，我國每一個民族的民歌在風格、音調(diào)、節(jié)奏上具有各自不同的特點，例如：新疆民歌活潑、歡快，具有很強的舞蹈節(jié)奏；內(nèi)蒙民歌高亢、寬廣、遼闊；彝族民歌樸實、細膩、清新。所以，在教學中，把民歌演唱的各種技巧和因素整合、加工，使學生能更好地演唱民族歌曲，從而達到培養(yǎng)學生正確演唱民族歌曲的目的。

【摘要】我們國家有56個民族，每個民族都有其獨特的音樂風格與音樂魅力，在時代的不斷發(fā)展與變遷下，不同的音樂風格開始逐漸進行重組，演變?yōu)榫哂行滦问教厣囊魳凤L格。目前，我國民族音樂的出現(xiàn)形式有很多種，應用最廣泛的就是將不同種類的民族音樂匯聚到流行音樂中。民族音樂對于中國來講是比較傳統(tǒng)的音樂風格，它的音樂特色深受廣大群眾的喜愛。因此，音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作音樂過程中都會把民族音樂融入到現(xiàn)代流行音樂中，從而形成特色的音樂曲風。本文主要從不同角度分析傳統(tǒng)民族音樂對現(xiàn)代流行音樂的影響，讓人們對音樂風格有進一步的了解與認識。

【關(guān)鍵詞】民族音樂;流行音樂;音樂風格

目前，在時代的發(fā)展進程中，我國現(xiàn)代流行音樂開始逐漸崛起，但是由于發(fā)展時間有限，在音樂技術(shù)與曲風上都不是很成熟。在當代音樂歌壇中，對流行歌手的要求不僅僅在演唱技能上，還需要他們了解我國的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，并在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上對現(xiàn)代流行音樂進行創(chuàng)作，這樣才能真正體現(xiàn)出音樂的靈魂，從而樹立良好的音樂形象。本文具體分析中國傳統(tǒng)民族音樂對現(xiàn)代流行音樂的影響，希望可以讓更多的音樂人意識到流行音樂中傳統(tǒng)民族音樂風格的重要性，并在今后的音樂創(chuàng)作中可以將傳統(tǒng)民族音樂的元素融合進去。

一、目前我國民族音樂的地位

(一)民族音樂被重視并廣泛應用。我國民族音樂是民間的一種傳統(tǒng)音樂，它的音樂形式與音樂曲風深受廣大人民群眾的喜愛。可以說，民族音樂是中華民族特色的象征，也是中華民族的瑰寶，理應受到廣大人民群眾的重視，同時也值得我們繼續(xù)將它發(fā)揚光大。我國有56個民族，每一民族的音樂特色都各不相同，比如說，蒙古族的音樂特色既綿延又寬廣，青海的音樂特色又比較高亢，這種具有民族特色的音樂和人們的生活緊密相連，因此很容易被人們接受并產(chǎn)生喜愛之情。民族樂器也在不斷轉(zhuǎn)變演奏風格，以往的民族樂器都是以民樂合奏的形式進行，現(xiàn)在民族樂器開始與各國樂器進行合作，融入到各種大型樂隊中，它們的存在為音樂增添了別具特色的素材，音樂創(chuàng)作者根據(jù)民族樂器的不同特點編排出來的流行音樂會更加具有音樂靈魂。(二)民族樂器被追捧與認可。傳統(tǒng)民族音樂融合了中華民族的傳統(tǒng)文化特色，與各種社會人文學科之間都有緊密聯(lián)系，隨著歷史的演變與發(fā)展，傳統(tǒng)民族音樂的特色也開始逐漸豐富起來。在社會主義新時代，人們的文化水平相繼提高，越來越多的人開始關(guān)注中國的傳統(tǒng)文化，并開始了解傳統(tǒng)民族音樂的相關(guān)理念。有很多高等院校也創(chuàng)辦了民樂團，在豐富學生課余生活的同時可以讓學生對民族音樂的魅力有更多的了解。學生如果想要學習民族樂器，則必須要懂得相關(guān)的演奏技巧，民族樂器的學習不僅可以培養(yǎng)學生的耐性，還可以提高學生的音準水平。另外，不同樂器的組合演奏出來的音樂內(nèi)容更加深刻，也因此受到了很多人的追捧與熱愛。

二、現(xiàn)代流行音樂的民族音樂元素