摘要：從繪畫構思過程入手，結合大量藝術家的創(chuàng)作實例和多種藝術理論，探討了“模糊性”在創(chuàng)作構思階段的表現(xiàn)、運用，著重對模糊思維的機制做較為深入的分析，強調“模糊性”規(guī)律對于打破思維定勢，擴展形式語言的重要作用。

關鍵詞:繪畫創(chuàng)作;模糊性;形式

研究“模糊性”規(guī)律使我們認識到繪畫創(chuàng)作是開放的動態(tài)過程，藝術家是在創(chuàng)造過程中體味喜怒哀樂的人，作品是自然而然表露情感的物態(tài)凝結。優(yōu)秀的藝術家都是這一規(guī)律的自覺踐行者，以塞尚為例，他的一生都在嘗試、失敗、再嘗試，后人正是從他不懈的追尋中認識到他的偉大，并從其作品中汲取無窮養(yǎng)分。相形之下，我們目前的創(chuàng)作中還存在許多不盡如人意之處，突出的表現(xiàn)為思想和技術的僵化。要么被功利束縛抱守一套程式固步自封，要么打著創(chuàng)新的幌子肆意涂抹，當然，更多的人處于無能為力的茫然狀態(tài)。深入研究“模糊性”規(guī)律對當前繪畫創(chuàng)作無疑具有很強的現(xiàn)實意義。

1、模糊思維的價值

“畫素描前并非預想要解決什么問題，只不過想用鉛筆在紙上畫，畫出線條、調子和形態(tài)，沒有什么有意識的目的;但是當腦子理會到我所要畫出的東西時，剎那間，某一個意念變得明確而具體了，然后就開始加以控制、整理?！盵1]這種創(chuàng)作中的無意識特點正是與科學理性相區(qū)別的“模糊性”。充分反映了模糊思維對形象思維和抽象思維的協(xié)調與融合。美術史上的許多畫家和理論家都非常關注這種“模糊性”，并有意識地加以利用。文藝復興時的美術理論家阿爾貝蒂甚至認為繪畫藝術正是起源于這種無意識:“一段樹干，一小塊地，或者其它什么東西，某一天會突然發(fā)現(xiàn)它們的某些輪廓只須稍微修改一下，看上去就會和某個自然物絲毫不差。人類意識到這點后，就試圖知道是否能通過增減來完成不足部分，達到完全相像。•••••一直發(fā)展到即使原材料連模糊的輪廓都不能提供時，人也能創(chuàng)造出任何的形象。”與此思想一脈相承，達•芬奇在畫論中用不少篇幅論述開啟想象力的方法。他在《畫論》中談道:“我少不了要將一種新發(fā)明，一種協(xié)助思維的方法包括到以上的辦法之中。這法子雖然似乎微不足道甚至可笑，但卻具有刺激靈感做出種種發(fā)明的大用處。請觀察一堵污漬斑斑的墻面或五光十色的石子，倘若你正想構思一幅風景畫，你會發(fā)現(xiàn)其中似乎真有不少風景:縱橫分布著的山岳、河流、巖石……你還能見到各種戰(zhàn)爭，見到人物疾速的動作，面部古怪的表情，以及無數(shù)的都能組成完整形象的事物……時時駐足凝視污墻、火焰、余燼、云彩、污泥以及諸如此類的事物，于你并不困難，只要思索得當，你確能收獲奇妙的思想……這都是因為思想受到朦朧事物的刺激，而能有所發(fā)明?！盵2]大師的應用實踐表明，無論是自然的跡象還是主動制作的痕跡都能成為善于思考的畫家的有效手段，借以豐富自己的形式語言。當然，由于特定時代的審美要求，畫家不可能把新穎的構思傳達為脫離時代的繪畫語言，但他們畢竟認識到了慣性思維帶來的弊端，為傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法注入了新鮮血液。我國油畫家也有很多嘗試。如張京生的《蛻變》系列畫，創(chuàng)作構思竟是起源于調色板上偶然呈現(xiàn)的三個色塊!更為突出的是俞曉夫，他的大多數(shù)作品全憑想象完成，在創(chuàng)作過程中更是跌宕起伏，充分體現(xiàn)了“模糊性”的特點。毫無疑問，模糊思維對于想象力與表現(xiàn)力的提升有不可估量的價值。

2、模糊思維在繪畫創(chuàng)作構思中的運用

作者：馮鐠敬

隨著社會的進步，人們思維的改變，越來越多的思想不斷地涌現(xiàn)，人們的繪畫觀念也開始變化，藝術語言的形式在繪畫中的運用也在千變萬化。中國作為一個擁有自己獨立的繪畫形式的國度也興起了向西方、向俄羅斯學習的思潮。這樣的一種學習后來對中國的繪畫語言形式形成了巨大的影響，使中國由單純的國畫的注重筆法、線條、意境的藝術語言轉而到一大批的藝術家和學者開始學習西方的焦點透視，開始用鉛筆用油畫用點線面的基本原理來塑造形象。時至今日，中國的繪畫已經(jīng)是多種多樣了，思想多元化，價值多元化，藝術多元化，藝術語言也變得多元化。在這樣藝術語言多樣化的環(huán)境下，我們必須立足于傳統(tǒng)的繪畫語言形式，來為我們的繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎。

我們知道，傳統(tǒng)的繪畫語言形式有形體、明暗、色彩、空間、材質和肌理。首先，形體包括點、線、面是每一個藝術家都致力表現(xiàn)的主體，它承載著畫面的藝術主題和內容，展現(xiàn)了畫家的人文觀點和思想。在繪畫作品的“藝術語言”中，點、線、面既作為獨立的形體又是形體組成的元素，而點、線、面本身又都是由幾何學所抽象出來的概念，這使得它們具有更強的表現(xiàn)力。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現(xiàn)也可以被暗示，它可以構成一個審美中心?！包c”，從物形上講，是視覺聚焦的核心；從觀念上說，是思想呈現(xiàn)之源?！包c”，在東方哲學中，具有最大的張力和延展性。“線”，可以被描述為點的運動軌跡，是一個可視的行動軌跡，線的表現(xiàn)意味著畫線的人和物的精神狀態(tài)?！懊妗?，相對于點和線來說，容易讓人理解。所以在基礎素描中就將復雜的物體概括成無數(shù)個面的組合，面相對點和線來說具有更強的造型性。“面”，同時也可以看作是點和線的集合體。點、線、面與形體是密不可分的，它們沒有明確的界限，根據(jù)不同畫面的需要可以相互轉化?！包c動成線、線動成面”。因此可以說，點、線、面就是形體。

其次，明暗和色彩是自然界的物理現(xiàn)象。它們也是我們需要去研究的藝術語言形式之一。明暗和色彩也是通過光而產(chǎn)生的物理現(xiàn)象。在繪畫中，明暗是指畫面中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。從繪畫誕生的那一刻起，畫家們就沒有停止過對光的探索，光使物體產(chǎn)生了不同的明暗變化，也產(chǎn)生了色彩的豐富變化，而這些不同的顏色使人產(chǎn)生不同的聯(lián)想和感覺。如紅、橙、黃這些偏向于暖色色相的顏色，就會引起人們對太陽、火光等現(xiàn)象的遐想，讓人產(chǎn)生一種溫暖的感覺；而青、藍、綠這些偏向于冷色色相的顏色，則會使人聯(lián)想到天空、海洋等景色，使人產(chǎn)生一種涼爽的感覺。畫家們也正是利用色彩的這種特殊的表現(xiàn)力與其他“藝術語言”相結合，創(chuàng)造出了具有強烈感染力的藝術作品。繪畫意義上的色彩不僅僅是對美的顏色的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，它更是畫家的心與對象的色之間的碰撞與融合。很多畫家都善于描繪這種明暗的變化和光影下色彩的變化，并且通過光的作用來渲染畫面的氣氛，使作品更具有表現(xiàn)力。其中最有代表性的畫家就是被稱做“光影大師”的荷蘭畫家倫勃朗。最注重色彩表現(xiàn)力的是印象派。在描繪自然風景時，他們追求著光、色和大氣的表現(xiàn)，從而使風景畫發(fā)生了重大的變革。

其三，空間是物質存在的一種客觀形式，它由長度、寬度、高度體現(xiàn)出來，而任何物體都是處在一定的三維空間中的。不論是西方的風景畫還是中國的山水畫，空間永遠是畫家致力表現(xiàn)的主體之一。在繪畫中通常借助透視來表現(xiàn)空間的層次感：西方繪畫主要以焦點透視為主即畫面上只有一個視點，并綜合運用色彩、明暗等手法加強空間的層次感；而在中國的國畫中（尤其是山水畫中）視點往往不只有一個，并且其具有“移動性”即散點透視。也可以說透視的作用就是幫助畫家在二維平面上構造出現(xiàn)實三維空間的假象，并營造出畫面空間的層次感。所以對空間的研究也是我們藝術語言研究范疇里一個必不可少的元素。最后是材質和肌理。物質材料是一切藝術作品的載體。繪畫藝術中的各個畫種之間所使用的特定的繪畫材料使各畫種都具有獨特的表現(xiàn)力，如以油彩和油畫布為載體的油畫在寫實性上具有極強的表現(xiàn)力。以墨和宣紙為載體的國畫在意境的展現(xiàn)上具有極強的表現(xiàn)力。而造型藝術最根本的目的是要創(chuàng)造性地運用藝術的手段，表達藝術家對社會、人、自然和藝術的看法，所以材料也是畫家表達自我情感的一種“藝術語言”。而在繪畫中，肌理是呈現(xiàn)物象的質感、營造和渲染形態(tài)的重要視覺要素，它對事物認識產(chǎn)生了強化作用，誘惑人們用視覺去體驗物象，并產(chǎn)生視覺上的沖擊力。

任何真正的藝術創(chuàng)作活動，都是由創(chuàng)作者感受到某種獨特的審美經(jīng)驗并運用到某種獨特的媒介構成方式將這種經(jīng)驗傳達出來。繪畫作品是畫家自身情感與思想的“承載體”，而將這些情感和思想“裝載”于作品上的“工具”正是“藝術語言”。畫家借助“藝術語言”的表現(xiàn)力在畫面上展現(xiàn)自我的人文思想，反過來觀者也正是借助畫面上“藝術語言”所創(chuàng)造出來的“視覺效果”，來解讀畫家的思想和觀念。怎樣運用繪畫中的“藝術語言”，取決于畫家自身的藝術修養(yǎng)和藝術主張。觀照繪畫中的情態(tài)與語言形態(tài)，藝術家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行著轉型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而使繪畫語言和人文思想等方面都出現(xiàn)新的形態(tài)。在畫家人文思想的不斷變化中，某一種“藝術語言”往往被畫家自身的藝術觀念所強化，甚至表現(xiàn)出“極端”。例如：弱化了色彩、明暗，將所描繪景物高度地概括為點、線、面的構成關系來抒發(fā)畫者情感的中國畫“大寫意”；利用筆觸和色彩的無序組合來表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義；僅僅用色彩的點、線、面構成畫面主題的抽象主義。這些都是畫家將藝術語言的語匯極端化所產(chǎn)生的藝術形式，而這些新的藝術語言在不同的社會環(huán)境下，被人們所接受和推崇。在這個藝術多元化的現(xiàn)代社會中，藝術的表現(xiàn)形式是多樣化的。多種藝術形式伴隨著社會的發(fā)展而產(chǎn)生。這些新興的藝術形式對傳統(tǒng)繪畫造成了很大的沖擊，一部分學生和創(chuàng)作者在這種沖擊下“迷失”了自我，盲目追求所謂的“流行”和“成功”，而這類作品往往由于構圖過于自然、缺少豐富生動的藝術組合，無法表現(xiàn)出戲劇的氛圍，使作品平淡、乏味，缺少耐人尋味的內涵，甚至表達不出作者的思想與個性，忽視了“藝術語言”的表現(xiàn)力。在一個觀念被看重的時代，對事物自身情感的重現(xiàn)常常被忽視，在一個繪畫語言被視覺圖像沖擊的時代，我們不應該盲目地追求現(xiàn)代思潮、流派以展示自我的“前衛(wèi)”意識，而應該根據(jù)自我所要表達的主題與內容來合理地組織運用“藝術語言”，使其為表達我們的思想情感“服務”。

摘要：本文首先論述了繪畫創(chuàng)作靈感的源泉，認為靈感來源于生活；來源于文化底蘊；來源于勤奮；來源于獨立思考；來源于個性。其次描繪了本人對靈感的一些看法和自身體會。最后論述了繪畫的藝術展現(xiàn)以及靈感與藝術展現(xiàn)技法的關聯(lián)。筆者認為繪畫表現(xiàn)技法基本功的深化和積累可以幫助畫家發(fā)現(xiàn)思想潛意識中的可燃點，從而增加了突發(fā)的靈感所誘燃的機率，增加了靈感出現(xiàn)的機會。

關鍵詞：靈感來源創(chuàng)作思維積累展現(xiàn)

1靈感源于生活

畫家必須深入生活，隨時留心觀察自然景色、周圍環(huán)境、各階層人物、各民族風情、各種建筑、社會現(xiàn)象、特別是人情世故、風俗習慣、歷史淵源等。將這些觀察、感受、分析、研究的信息儲存在腦海中，形成許多藝術顯現(xiàn)，成為日后創(chuàng)作的積淀。伴隨著創(chuàng)作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜索出有關信息，并將其范圍逐漸縮小，向創(chuàng)作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當突然爆發(fā)出一個偶然的奇想時，點燃了整個思路而突然貫通，形成靈感。這就是靈感產(chǎn)生的過程，生活中看到的景物，有的當時沒有引起我的注意，有的是一時沒悟出合適的表現(xiàn)形式。在冥思苦想進行創(chuàng)作的構思時，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫的偶然啟示下，會突然爆發(fā)出來。如果創(chuàng)作時沒有真實甘受，就應該放下畫筆去感受生活，等充實后再回到畫架前。生活是藝術的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經(jīng)驗的產(chǎn)物。所以說生活的積累是產(chǎn)生靈感的基礎源泉。

2靈感源于文化底蘊

藝術各門類是相通的、交叉的、互動的，文學、詩歌、繪畫、音樂、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和滲透的界面。文學的美和境界有助于提高繪畫的品味。詩歌與繪畫更是關系密切。唐代大詩人、畫家王維的作品既是詩中有畫，畫中有詩。音樂中的標題音樂如貝多芬的田園交響樂既是音畫，以音樂語言表現(xiàn)田園風光。雕塑的表現(xiàn)手法也與繪畫有許多相通之處。舞蹈也是一種造型藝術，生動絢麗的舞姿是繪畫的豐富素材。葉淺予的畫表現(xiàn)舞姿最為傳神。建筑藝術中的對稱、高聳、曲線、直線的協(xié)調、凝重、流暢等要素對繪畫都有借鑒價值。作為一個畫家，要對文學、詩歌、音樂、舞蹈、建筑等學科都要涉獵，加深研究以拓寬自身的文化底蘊。

少兒繪畫創(chuàng)作輔導是小學美術教育的重要一環(huán)。正確地進行少兒繪畫的輔導。可以激發(fā)學生的學習興趣，并能充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造作性思維。反之，輔導不當，還會抑制和妨礙學生美術學習的發(fā)展。以下大體分三個階段談談如何開展少兒繪畫的輔導。

一、注意觀察，收集素材，展開想象

少兒繪畫創(chuàng)作的過程，其實與成人搞繪畫創(chuàng)作過程大同小異。在創(chuàng)作前，

都需要深入觀察與了解生活，目的都是為了收集創(chuàng)作的素材。小學生生活經(jīng)驗少，對事物的感性認識不夠豐富。所以必須細心引導學生從自己身邊開始，細心觀察生活，觀察事物。善于發(fā)現(xiàn)有意思的內容，新奇有趣的事物。學會觀察并不是看看而已。熟視無睹，其意思就是看慣了的東西，如果是漫不經(jīng)心的，也像沒看見一樣，在腦子里沒有印象，沒有記憶，所以要學生學會觀察，就要引導他們主動地有目的地去看，去分析，去留心和記憶，回想生活中的事物或其中的過程、細節(jié)，繪畫創(chuàng)作時就能做到心中有數(shù)。

在輔導少年兒童繪畫創(chuàng)作，收集素材時，大概有兩種情況，一是命題創(chuàng)作。這首先要引導學生相對集中一點，有目的地觀察、記憶、為自己的繪畫創(chuàng)作收集所需的各種形象，并可以通過畫速寫或畫記憶畫來收集有關的素材。例如“可愛的祖國”這一主題，范圍較大，我就引導學生以小見大，細心觀察家鄉(xiāng)的變化，觀察美麗的校園，鮮花盛開的公園，繁華的街市，錯落有致的高樓大廈，琳瑯滿目的商店等等。通過觀察感受和記憶家鄉(xiāng)的美來體現(xiàn)祖國的美，從而激發(fā)學生對繪畫“可愛的祖國”這一主題畫的興趣。對有關科幻題材的主題創(chuàng)作，不能到實地或實景觀察，就讓學生通過搜集有關的書本材料，或觀看有關的電視、錄像、電影等。二是自由繪畫的創(chuàng)作，沒有特定的主題，需要鼓勵學生在平日生活中善于觀察，留心周邊的事物。讓學生通過分析、綜合、思考把平常的事物通過想象變成不平常的畫面。這就需要引導學生展開必要的想象。這種想象是有了“感知材料”的基礎上進行的。有感而發(fā)。告訴他們從自己熟悉的事物開始，有時觀察到的具體景物不一定理想。這時，可以加工改造，把它畫漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、縮小或取舍。有時還可以把沒有生命力的東西畫成有生命的樣子，當然還可以通過夸張的手法進行藝術加工，大膽表達自己的想法，才能創(chuàng)作出好的作品。

二、精心設計、反復推敲、構成畫面

我國是傳統(tǒng)文化大國，在文化歷史長河中，繪畫藝術始終與具體的文化理念一樣，成為詮釋和表達我國文化特征的重要內容。結合我國茶文化體系的系統(tǒng)化內涵看，其中所集中詮釋的生態(tài)思維和人文理念，甚至是具體的審美特征，事實上，都能夠為當前我們更好創(chuàng)作花鳥繪畫藝術提供有效啟迪。

1茶壺藝術的價值內涵表述

在當前社會大眾對飲茶價值認知不斷深化的時代背景下，茶壺的品種日益多樣，其質量也更好，同時內涵上也更加豐富。當然茶壺作為重要的飲茶工具，其在今天依舊極具價值。茶壺是大眾飲茶活動中的重要載體，茶壺作為重要的器具，其向我們傳遞的不僅僅是一種飲茶功能訴求，同時也是社會大眾自身的重要價值認同。因此，在整個茶文化成熟發(fā)展背景下，茶壺仍然傳遞著傳統(tǒng)茶文化。茶壺作為重要的工具，其中所詮釋的不僅僅是一種實用性，同時也是相應藝術內涵和人文理念的重要表達。在茶壺藝術中，其通過集中詮釋和表達社會大眾自身的飲茶訴求，同時融入了系統(tǒng)化的藝術理念和價值思維。所以，在整個茶壺藝術發(fā)展不斷成熟背景下，如何以更優(yōu)的表現(xiàn)形式融入其中，使其能夠實現(xiàn)最佳茶壺呈現(xiàn)。在整個茶文化的長期發(fā)展演變中，其通過實施具體的文化交流與傳播，從而在深層次賦予茶文化體系更加豐富內容的前提下，詮釋和表達了茶文化中所具體表達和呈現(xiàn)的精神思維，當然，藝術化的詮釋，以及文化體系之間的不斷融合，客觀上看，也是整個茶文化的價值得以全面提升的本質所在。比如，人們在使用茶壺具體品茶時，其理解和認知也實現(xiàn)了全面成熟的發(fā)展，人們渴望將具體的繪畫藝術系統(tǒng)化借鑒和應用其中，通過具體賦予茶壺中更為獨立、內涵的藝術特征，從而提升了茶壺的價值影響?？陀^的看，茶壺作為整個茶文化機制發(fā)展的重要載體，其中所詮釋的不僅僅是一種物質客觀屬性，同時更為重要的是茶壺中所詮釋和表達的文化內涵和藝術元素中，更需要我們選擇合適的繪畫藝術形式融入其中，通過豐富茶壺本身的藝術內涵，從而實現(xiàn)整個茶壺的藝術化詮釋。

2花鳥繪畫藝術的價值特點理解

花鳥繪畫是中國畫的重要組成部分，在其具體繪畫時，其通常使用花草、鳥等為具體的繪畫對象所進行的繪畫藝術創(chuàng)作。在國畫藝術中，我們把凡是以花卉和鳥，乃至魚蟲等等為繪畫對象的畫作，統(tǒng)一稱為花鳥繪畫藝術。就花鳥繪畫藝術中，常見的繪畫方法看，其通常有“工筆花鳥畫”、“寫意花鳥畫”和“兼工帶寫”這三種常見方法。當然，這三種繪畫方法中，其各有自身特色，比如在寫意繪畫中，其更多倡導的是使用簡單的手法來繪制具體對象，工筆花鳥畫藝術中，其更多是通過使用濃墨或者淡墨兩者形式來具體勾勒相應的繪畫對象，并且依據(jù)深淺來進行分層次上色?；B畫是我國傳統(tǒng)繪三大畫科藝術中的重要組成。花鳥畫藝術所描繪的對象中，實際上已經(jīng)突破了傳統(tǒng)的花與鳥素材，其在當前廣泛應用不同類型動植物的藝術化描繪之中。就花鳥繪畫藝術的表現(xiàn)形式看，其更多是一種極具精神特點的重要藝術代表，其中不僅詮釋了藝術色彩，更重要的是將美學理念和人文思維融入其中。在該藝術中，其充分詮釋和表達了社會大眾與自然環(huán)境之間的具體審美關系，因此在該藝術作品中，其形成了極強的抒情特點，其中通過合適的繪畫藝術形式，將繪畫者自身的思想理念予以詮釋和發(fā)揮。所以在花鳥繪畫藝術中，我們能夠在品讀時代精神的同時，系統(tǒng)化感知具體的生活理念。可以說，在整個世界繪畫藝術體系中，花鳥繪畫藝術都有著極其鮮明和自身特色的藝術形式。在花鳥繪畫藝術的長期系統(tǒng)化歷史應用中，為了貼近社會大眾自身的具體審美訴求，從而形成了以寫生手法為重要基礎，寫意和寓意相結合創(chuàng)作慣例認知。對于寫生來說，其主要指的就是通過使用具體的創(chuàng)作手法，從而更具特色的詮釋花鳥藝術中的生命力。當然，在對花鳥繪畫藝術來說，其充分全面的應用具體的繪畫技巧和藝術表達方式，從而實現(xiàn)了對繪畫者思想情感的合理詮釋。事實上從表面上看，花鳥繪畫藝術表達的是“自然的花鳥”藝術形式，但是其本質上表現(xiàn)的是將大眾情感、思維認知與整個自然元素之間進行密切關聯(lián)，并且予以不斷深化的藝術形式。因此，在花鳥繪畫中，其一方面強調“真”，更為深刻全面的展示整個花鳥繪畫中所彰顯的多種表達與理解，同時在另一方面，其也倡導將美學理念融入其中，通過深化花鳥畫藝術的創(chuàng)作機制，從而更為全面的詮釋和表達繪畫者本身的思想理解。

3茶壺花鳥繪畫藝術創(chuàng)作的具體思路

摘要：本文首先論述了繪畫創(chuàng)作靈感的源泉，認為靈感來源于生活；來源于文化底蘊；來源于勤奮；來源于獨立思考；來源于個性。其次描繪了本人對靈感的一些看法和自身體會。最后論述了繪畫的藝術展現(xiàn)以及靈感與藝術展現(xiàn)技法的關聯(lián)。筆者認為繪畫表現(xiàn)技法基本功的深化和積累可以幫助畫家發(fā)現(xiàn)思想潛意識中的可燃點，從而增加了突發(fā)的靈感所誘燃的機率，增加了靈感出現(xiàn)的機會。

關鍵詞：靈感來源創(chuàng)作思維積累展現(xiàn)

1靈感源于生活

畫家必須深入生活，隨時留心觀察自然景色、周圍環(huán)境、各階層人物、各民族風情、各種建筑、社會現(xiàn)象、特別是人情世故、風俗習慣、歷史淵源等。將這些觀察、感受、分析、研究的信息儲存在腦海中，形成許多藝術顯現(xiàn)，成為日后創(chuàng)作的積淀。伴隨著創(chuàng)作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜索出有關信息，并將其范圍逐漸縮小，向創(chuàng)作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當突然爆發(fā)出一個偶然的奇想時，點燃了整個思路而突然貫通，形成靈感。這就是靈感產(chǎn)生的過程，生活中看到的景物，有的當時沒有引起我的注意，有的是一時沒悟出合適的表現(xiàn)形式。在冥思苦想進行創(chuàng)作的構思時，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫的偶然啟示下，會突然爆發(fā)出來。如果創(chuàng)作時沒有真實甘受，就應該放下畫筆去感受生活，等充實后再回到畫架前。生活是藝術的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經(jīng)驗的產(chǎn)物。所以說生活的積累是產(chǎn)生靈感的基礎源泉。

2靈感源于文化底蘊

藝術各門類是相通的、交叉的、互動的，文學、詩歌、繪畫、音樂、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和滲透的界面。文學的美和境界有助于提高繪畫的品味。詩歌與繪畫更是關系密切。唐代大詩人、畫家王維的作品既是詩中有畫，畫中有詩。音樂中的標題音樂如貝多芬的田園交響樂既是音畫，以音樂語言表現(xiàn)田園風光。雕塑的表現(xiàn)手法也與繪畫有許多相通之處。舞蹈也是一種造型藝術，生動絢麗的舞姿是繪畫的豐富素材。葉淺予的畫表現(xiàn)舞姿最為傳神。建筑藝術中的對稱、高聳、曲線、直線的協(xié)調、凝重、流暢等要素對繪畫都有借鑒價值。作為一個畫家，要對文學、詩歌、音樂、舞蹈、建筑等學科都要涉獵，加深研究以拓寬自身的文化底蘊。

摘要:在世界文化相互交融的今天,造型藝術遺產(chǎn)對藝術創(chuàng)作的借鑒意義,一方面要從文化上對其竭力保存,另一方面又要將其與現(xiàn)代藝術、現(xiàn)代社會生活相連接,并使其迸發(fā)出新的生命力。

關鍵詞:造型遺產(chǎn);借鑒;傳統(tǒng);創(chuàng)新

中華民族是一個歷經(jīng)了數(shù)千年的文明古國,形成了十分豐厚的造型藝術遺產(chǎn)。這些遺產(chǎn)是我國各族人民長期以來創(chuàng)造積累的精神和物質財富,承載了中華文化的信息,它不僅是民族自我認定的歷史憑證,也是一個民族得以延續(xù),并滿懷自信走向未來的根基和智慧。在現(xiàn)代語境下,繪畫創(chuàng)作怎樣去創(chuàng)新,促使藝術家不斷的考問自己;如何保持本民族文化的獨立性,是一個重要的課題,中華民族造型藝術遺產(chǎn)對藝術創(chuàng)作的借鑒意義,在于對藝術遺產(chǎn)的借鑒運用,取舍糅合,使得傳統(tǒng)文化適應社會展現(xiàn)出新的生機和活力。從某種角度上來說,對于傳統(tǒng)文化和知識的積累是創(chuàng)新的基本前提,在這一點上,中國傳統(tǒng)的文化的特質給我們以很好的啟示。

一、造型藝術遺產(chǎn)的魅力

中國傳統(tǒng)造型藝術遺產(chǎn)是中華文化遺產(chǎn)的重要組成部分。其歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫;新石器時代已具有初步造型能力,對人物、魚、鳥等外形動態(tài)亦能抓住主要特征,展現(xiàn)了中國造型藝術的黎明。商代殷墟遺址及陜西扶風西周墓葬的發(fā)掘中都曾發(fā)現(xiàn)壁畫殘跡,這一時期的繪畫形象可從青銅器及玉器上的裝飾紋樣表現(xiàn),長沙戰(zhàn)國楚墓中出土的帛畫可看出造型藝術在當時已達到較高水平,為秦漢時期造型藝術的發(fā)展奠定了基礎。隨著絲綢之路的開通,造型藝術空前發(fā)展與繁榮。漢代宮廷官署及政治性建筑物上多有壁畫,如西漢麒麟閣,東漢云臺畫功臣像、魯靈光殿壁畫包括天地神靈歷史人物等。漢代墓室壁畫及畫像石生動地塑造了現(xiàn)實、歷史及神話人物形象。魏晉南北朝時期處于長期分裂混亂之中,但卻是繪畫史中的重要階段。佛教造型藝術勃然興盛,石窟壁畫如新疆克孜爾石窟,吐峪溝石窟,甘肅麥積山石窟、炳靈寺石窟、特別是敦煌莫高窟都保存有大量的壁畫,展示出高度的藝術造詣。東晉畫家顧愷之,他給寺院畫壁畫:“遂閉戶往來月余,畫維摩詰一軀,工畢,將就點眸子,乃謂寺僧曰:不三日而觀者所施,可得百萬錢;乃開戶,光彩陸離,施者填咽,俄而果得百萬錢?！彼L壁畫多么生動,看的人無不驚嘆。隋唐時中國繪畫進一步成熟,宮廷衙署及寺觀壁畫占相當比重,石窟及寺觀壁畫較南北朝有著更大的發(fā)展,其規(guī)模之宏偉、技藝之卓絕在歷史上都是空前的。如表現(xiàn)西方極樂世界美好圖景的《西方凈土變相》,其中穿插描繪有大量的生活場景,塑造的佛教形象中人性化的成分明顯增強,展示出佛教繪畫適應社會好尚而趨于世俗化的傾向。吳道子的壁畫于佛寺壁上畫怪石崩灘,達到“若可捫酌”的真實效果,而與李思訓之作“皆盡其妙”。張僧繇畫延祚寺,張善果畫樓霞寺,董伯仁畫白雀寺……都在美術史上留下輝煌的一頁;唐代人物畫《步輦圖》反映政治事件;《西域圖》、《職貢圖》描繪了功臣勛將;《玄宗試馬圖》《虢國夫人游春圖》描繪皇室貴族;《醉學士圖》描繪文人雅士等。萌芽于東晉南北朝的山水畫至此時有了明顯的進步,富于裝飾性的青綠山水在這一時期出現(xiàn),水墨山水也相繼開始。隋代展子虔所畫山水具有咫尺千里之妙。五代兩宋之后,造型藝術成為中古繪畫的鼎盛時期,宋代成為中國歷史上宮廷繪畫最興旺的階段。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養(yǎng),在創(chuàng)作和理論上都開始形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創(chuàng)作各具特色而又互相影響,使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現(xiàn)群彩紛呈、多方發(fā)展的局面。表現(xiàn)社會生活的風俗畫,如《清明上河圖》、《貨郎圖》、《盤車圖》、《耕織圖》等;借描繪歷史傳說反映人們對現(xiàn)實生活態(tài)度的歷史故事畫,如《文姬歸漢圖》、《采薇圖》等。五代時期中原的荊浩、關仝,江南的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區(qū)的山水畫,對后世山水畫發(fā)展有著重要影響。北宋李成的塞林平遠,范寬的崇山峻嶺和雪景,許道寧的林木野水,郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化,惠崇、趙令穰的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戲,李唐、馬遠、夏圭富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發(fā)展。五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風格。遼金地區(qū)的文人士大夫繪畫在北宋文人畫傳統(tǒng)基礎上加以發(fā)展,對元代文人畫有著直接的影響。黃公望畫法有董(源)、巨(然)的溫筆披麻皴,也有干筆皴擦,用筆簡練,使水墨發(fā)揮了極大作用,對以后水墨山水畫的發(fā)展有很大影響。沈周取于王蒙技法,善于組合稠密高疊的石巖,復合為整一的自然美。明清的繪畫通過山水花鳥畫藝術以寄情寓性以及對筆墨的狀物抒情的追求創(chuàng)造上,如高雅、古拙、稚樸、天真、潑辣等審美情趣的追求。明清畫家運用筆墨的方法,包括皴擦點染用筆的快慢、輕重、正鋒和側鋒,用墨的濃淡、干濕等,這些技法的傳授和影響,促成了許多畫派的形成。有唐寅、鄭變、潘天壽、石濤、朱耷、八大山人、吳昌碩等至今仍是家喻戶曉的人物……所有這一切均構成了中國傳統(tǒng)造型藝術遺產(chǎn)的無窮魅力,

二、繪畫創(chuàng)作對造型藝術遺產(chǎn)的借鑒

少兒繪畫創(chuàng)作輔導是小學美術教育的重要一環(huán)。正確地進行少兒繪畫的輔導。可以激發(fā)學生的學習興趣，并能充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造作性思維。反之，輔導不當，還會抑制和妨礙學生美術學習的發(fā)展。以下大體分三個階段談談如何開展少兒繪畫的輔導。

一、注意觀察，收集素材，展開想象

少兒繪畫創(chuàng)作的過程，其實與成人搞繪畫創(chuàng)作過程大同小異。在創(chuàng)作前，

都需要深入觀察與了解生活，目的都是為了收集創(chuàng)作的素材。小學生生活經(jīng)驗少，對事物的感性認識不夠豐富。所以必須細心引導學生從自己身邊開始，細心觀察生活，觀察事物。善于發(fā)現(xiàn)有意思的內容，新奇有趣的事物。學會觀察并不是看看而已。熟視無睹，其意思就是看慣了的東西，如果是漫不經(jīng)心的，也像沒看見一樣，在腦子里沒有印象，沒有記憶，所以要學生學會觀察，就要引導他們主動地有目的地去看，去分析，去留心和記憶，回想生活中的事物或其中的過程、細節(jié)，繪畫創(chuàng)作時就能做到心中有數(shù)。

在輔導少年兒童繪畫創(chuàng)作，收集素材時，大概有兩種情況，一是命題創(chuàng)作。這首先要引導學生相對集中一點，有目的地觀察、記憶、為自己的繪畫創(chuàng)作收集所需的各種形象，并可以通過畫速寫或畫記憶畫來收集有關的素材。例如“可愛的祖國”這一主題，范圍較大，我就引導學生以小見大，細心觀察家鄉(xiāng)的變化，觀察美麗的校園，鮮花盛開的公園，繁華的街市，錯落有致的高樓大廈，琳瑯滿目的商店等等。通過觀察感受和記憶家鄉(xiāng)的美來體現(xiàn)祖國的美，從而激發(fā)學生對繪畫“可愛的祖國”這一主題畫的興趣。對有關科幻題材的主題創(chuàng)作，不能到實地或實景觀察，就讓學生通過搜集有關的書本材料，或觀看有關的電視、錄像、電影等。二是自由繪畫的創(chuàng)作，沒有特定的主題，需要鼓勵學生在平日生活中善于觀察，留心周邊的事物。讓學生通過分析、綜合、思考把平常的事物通過想象變成不平常的畫面。這就需要引導學生展開必要的想象。這種想象是有了“感知材料”的基礎上進行的。有感而發(fā)。告訴他們從自己熟悉的事物開始，有時觀察到的具體景物不一定理想。這時，可以加工改造，把它畫漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、縮小或取舍。有時還可以把沒有生命力的東西畫成有生命的樣子，當然還可以通過夸張的手法進行藝術加工，大膽表達自己的想法，才能創(chuàng)作出好的作品。

二、精心設計、反復推敲、構成畫面

少兒繪畫創(chuàng)作輔導是小學美術教育的重要一環(huán)。正確地進行少兒繪畫的輔導?？梢约ぐl(fā)學生的學習興趣，并能充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造作性思維。反之，輔導不當，還會抑制和妨礙學生美術學習的發(fā)展。以下大體分三個階段談談如何開展少兒繪畫的輔導。

一、注意觀察，收集素材，展開想象

少兒繪畫創(chuàng)作的過程，其實與成人搞繪畫創(chuàng)作過程大同小異。在創(chuàng)作前，

都需要深入觀察與了解生活，目的都是為了收集創(chuàng)作的素材。小學生生活經(jīng)驗少，對事物的感性認識不夠豐富。所以必須細心引導學生從自己身邊開始，細心觀察生活，觀察事物。善于發(fā)現(xiàn)有意思的內容，新奇有趣的事物。學會觀察并不是看看而已。熟視無睹，其意思就是看慣了的東西，如果是漫不經(jīng)心的，也像沒看見一樣，在腦子里沒有印象，沒有記憶，所以要學生學會觀察，就要引導他們主動地有目的地去看，去分析，去留心和記憶，回想生活中的事物或其中的過程、細節(jié)，繪畫創(chuàng)作時就能做到心中有數(shù)。

在輔導少年兒童繪畫創(chuàng)作，收集素材時，大概有兩種情況，一是命題創(chuàng)作。這首先要引導學生相對集中一點，有目的地觀察、記憶、為自己的繪畫創(chuàng)作收集所需的各種形象，并可以通過畫速寫或畫記憶畫來收集有關的素材。例如“可愛的祖國”這一主題，范圍較大，我就引導學生以小見大，細心觀察家鄉(xiāng)的變化，觀察美麗的校園，鮮花盛開的公園，繁華的街市，錯落有致的高樓大廈，琳瑯滿目的商店等等。通過觀察感受和記憶家鄉(xiāng)的美來體現(xiàn)祖國的美，從而激發(fā)學生對繪畫“可愛的祖國”這一主題畫的興趣。對有關科幻題材的主題創(chuàng)作，不能到實地或實景觀察，就讓學生通過搜集有關的書本材料，或觀看有關的電視、錄像、電影等。二是自由繪畫的創(chuàng)作，沒有特定的主題，需要鼓勵學生在平日生活中善于觀察，留心周邊的事物。讓學生通過分析、綜合、思考把平常的事物通過想象變成不平常的畫面。這就需要引導學生展開必要的想象。這種想象是有了“感知材料”的基礎上進行的。有感而發(fā)。告訴他們從自己熟悉的事物開始，有時觀察到的具體景物不一定理想。這時，可以加工改造，把它畫漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、縮小或取舍。有時還可以把沒有生命力的東西畫成有生命的樣子，當然還可以通過夸張的手法進行藝術加工，大膽表達自己的想法，才能創(chuàng)作出好的作品。

二、精心設計、反復推敲、構成畫面

摘要：繪畫是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它不僅作為圖像志來記錄時代變遷及社會生活，更是承載了一個民族的審美特征及精神追求，在當代的繪畫創(chuàng)作中應該延續(xù)的是千百年來生生不息的中華民族精神，并賦予它新時代的獨特風貌。本文分別從堅定文化自信心、建立傳統(tǒng)與當代的聯(lián)接、繪畫創(chuàng)作者如何繼承發(fā)展傳統(tǒng)繪畫等幾個重要的方面進行論述，目的是科學地待文化傳統(tǒng)，涵養(yǎng)中外文化精髓，以期實現(xiàn)當代繪畫創(chuàng)作的中國特色、中國風格和中國氣派。

關鍵詞：繪畫藝術；人工智能；文化自信；氣韻生動；道與技

在人工智能與大數(shù)據(jù)算法迅猛發(fā)展的二十一世紀，藝術家們面臨的不再僅僅是同行間的競爭，而是面對著人類科技發(fā)展而創(chuàng)造出來的突破生物局限的人工智能，它背后的研創(chuàng)人員是代表人類最高智慧的人類科研團體以及以全球人類信息作為分析基礎的大數(shù)據(jù)算法。對于作為畫家職能的計算機而言，未來如果實現(xiàn)將人類的情感算法應用于繪畫當中，它將使人類發(fā)現(xiàn)人工智能繪畫作品可能呈現(xiàn)出如梵高一樣熱烈豐沛的情感，或者如維米爾一樣優(yōu)雅寧靜的筆觸，抑或是如波洛克一樣無意識的靈感噴灑。人類觀者在觀賞畫作，探討藝術風格，猜測藝術創(chuàng)作者難以把握的內心世界時，根本不會考慮到面前畫作的創(chuàng)作者是沒有情緒也沒有意識的機器。人類藝術家是否有能力在這種挑戰(zhàn)下勝出，而創(chuàng)作出偉大的藝術作品來呢？尤瓦爾赫拉利提醒我們：“這可能要看藝術是如何定義的，如果說聽眾覺得美就是美，而顧客永遠是對的，那么生物統(tǒng)計算法就有可能創(chuàng)造出歷史上最佳藝術。但如果藝術是一種比人類情緒更深層的東西，應該表達出超越生化震動的事實，那么生物統(tǒng)計算法大概就不會成為優(yōu)秀的藝術家?！盵1]有趣的是尤瓦爾赫拉利的這一觀點與中國美術理論家鄭午昌的觀點有暗合之意，鄭氏在《現(xiàn)代中國畫家應負之責任》一文中指出：“顧國人對于畫之認識，無非為欣賞的裝飾品，畫家亦自認為供人欣賞之藝士，或自認為藉畫自娛的名士，此實無歷史觀念世界觀念者的短見，倘一估量畫在人類文化史上的價值，則當自覺畫之作用，不僅在供人欣賞，而能畫之士亦不當僅以畫為自娛自食之物品，而負有一種重要的文化建設或保存之使命。”[2]如此看來，當代繪畫藝術的定義如果不發(fā)生改變，不擺脫當代商業(yè)社會所制定出來的價值評判標準的話，未來的美術家前途可憂，或許我們的當代藝術家們真的要思考如何超越技巧的、功利的層面去考慮藝術問題，又或許在未來沒有新的故事發(fā)生前，我們可以從古老的中華文明中再次尋找解決當下繪畫藝術創(chuàng)作問題的思路。

一、傳承文心文脈，堅定文化自信

中華民族擁有著最豐厚的歷史文化財富。單從繪畫領域而言，先輩畫家為我們創(chuàng)造了豐富的藝術實踐經(jīng)驗與形式多樣的藝術作品，從手中把玩的器物裝飾到高約數(shù)丈的雕梁畫棟，從不起眼的草間小蟲描繪到高山大川的傳神寫照，從富麗多彩的皇家氣象到黑白宣淡的文人情懷，從細致入微的寫生再現(xiàn)到信手寥寥的逸氣揮灑，每一種風格都是一個畫家終其一生的藝術探索與追求。他們的藝術創(chuàng)作是扎根在中華文化的深厚根基上，帶有強烈的民族審美特色，他們代表著這個民族最美最善最真的夢想和追求，他們的實踐如果能被當代的美術家吸收消化運用，必將開出最美的藝術之花。中國的繪畫藝術作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，自秦漢時期便被賦予了規(guī)鑒君王、教化民眾的道德倫理功用，唐張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六藉同功，四時并運?！盵3]由于繪畫的作用符合儒家“經(jīng)世致用”的原則而被看作是經(jīng)藝之本、王政之始，特別是人物畫被賦予了神圣而重要的使命，承擔著移風易俗、塑造王政形象、對個人和社會進行教化的目的。宋以后人物畫式微，山水、花鳥畫漸被作為文化精英的文人階層視為觀道暢神、抒寫胸臆、怡情養(yǎng)志的重要方式。在漫長的歷史變遷中，繪畫對塑造中華民族獨特的審美特質、反映傳承中華民族的精神追求、塑造中華民族文化形象發(fā)揮了極為重要的作用。二十世紀以來，繪畫更是成為改革文藝、啟蒙民智、倡行美育、抵制異質文化侵略的重要手段。在當代的繪畫創(chuàng)作中應該延續(xù)千百年來生生不息的中華民族精神，并賦予它新時代的獨特風貌。二十世紀世界畫壇經(jīng)歷了一個從藝術理念到藝術形式的大變革。在這場重大變革中，有一個基本的理念：繪畫是表現(xiàn)生命、表達情感、傳遞精神的藝術形式。畢加索曾說：“有那么一條中國諺語，它道出了繪畫里最妙的東西：不該摹仿生命，而應該作為生命而工作?！比绻囆g創(chuàng)作是為創(chuàng)作生命而工作的話，人類文明最近百年的技術技能的發(fā)展無疑為這個藝術生命創(chuàng)作出了物質軀體，但為它注入精神與靈魂無疑還是十九世紀末二十世紀初才剛剛開始。眾所周知，東方文明為世界現(xiàn)代藝術貢獻的精神財富相當可觀。東方繪畫及文化思想曾經(jīng)全面的影響著歐洲現(xiàn)代美術的變革，這一點在貢布里希的《藝術的故事》一書中得到充分印證。秉承這種理念的繪畫探索，中國已經(jīng)早于世界幾百年，并且留下了豐富的論述，這些都保存在我們的中國畫論中。中國的文人畫早已形成了完整的“道與技”的人生化、哲學化的藝術體系，這樣的體系承載著中華民族最深刻最強烈最根柢的文化精神，這種文化精神不僅包含了中華民族先民對仁義道德的恪守、對天地自然的敬畏、對生命造化的熱愛、對一切真美善的接納、對災難痛苦的不屈、對個體生命的超越、對自由理想的追求，而且這種精神已經(jīng)轉變成為中華民族的文化基因被現(xiàn)代人所繼承。中國繪畫的文心文脈扎根于儒釋道三家文化的匯合，“畫者圣也”，他將天地造化之無窮收攝于心，以纖毫之筆現(xiàn)萬象之形神，孔子曰：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，莊生曰：“技進乎道”，佛家曰：“心如工畫師，能畫諸世間；五蘊悉從生，無法而不造”。優(yōu)秀的畫者從來都不限于個人的情感與得失，而是立足于天地之大德，人類之大仁大愛。這份對萬象萬物的觀照，對家國民族的責任與擔當，才能夠化為源源不斷的創(chuàng)造力，推動藝術的發(fā)展與革新。“若無新變，不能代雄”[4]，畫家應該以中華民族的文心文脈為根基，開啟中國繪畫的源頭活水，塑造出中國繪畫特有的風貌與品格。文化是一個國家一個民族的靈魂，他反映在家的心靈中、畫筆上，只有擁有堅定的文化自信，才能夠創(chuàng)作出有骨氣、有個性、有神采的藝術作品。術家們不需要邯鄲學步，只要立定精神，“在繼承中轉化，在學習中超越”，就能夠“創(chuàng)作更多體現(xiàn)中華文化精髓、反映中國人審美追求、傳播當代中國價值觀念、又符合世界進步潮流的優(yōu)秀作品，讓我國文藝以鮮明的中國特色、中國風格、中國氣派屹立于世”。[5]

二、氣韻生動，提升心靈境界