羅伯特•亞歷山大•舒曼（RobertAlexanderSchumann，1810～1856）是德國作曲家、鋼琴家、音樂評論家。生于德國薩克遜洲茨維考小鎮(zhèn)的一個殷實的書商家庭，并且在貝多芬和舒柏特的音樂熏陶下成長起來的一代人，綜合這兩個優(yōu)勢其創(chuàng)作思想和實踐始終強調音樂情感表現(xiàn)的目的和意義，并且舒曼對讀書寫詩有莫大的興趣，并顯示出詩人般抒情與幻想的氣質。舒曼的創(chuàng)作具有19世紀30～50年代典型的浪漫主義精神，他的創(chuàng)作和評論活動，對德國以至歐洲浪漫主義及民族樂派的音樂家有著深遠的影響。接下來主要淺析一下舒曼的鋼琴作品的特點。

舒曼是一個雙重性格的人，他的雙重性格是理解鋼琴作品的重要線索，他的雙重性格幾乎貫穿了所有的鋼琴作品。舒曼曾自稱自己為“耽于幻想的音樂家”，認為音樂即心靈的表現(xiàn)，感情的流露。舒曼要用音樂寫出自己對世間一切事物的體驗。他具有浪漫情懷鋼琴作品體現(xiàn)于30～40年代，如《阿貝格主題變奏曲》（Op.9，1834～1835），包含一組小品的《蝴蝶》（Op.2，1829～1831），兩組《帕格尼尼隨想主題音樂會練習曲》（Op.3，1832、Op.10，1833），《大衛(wèi)同盟曲集》（Op.6，1837），《狂歡節(jié)》（Op.9，1834～1835），《童年情景》（Op.15，1838），《克萊斯勒偶記》（Op.16,1838），《C大調幻想曲》（Op.17，1836）等。舒曼的創(chuàng)作涉及交響曲、協(xié)奏曲、室內樂，但占舒曼作品很大比例的、有短小樂曲連成的鋼琴套曲以及歌曲則集中體現(xiàn)了舒曼的獨創(chuàng)性風格。《蝴蝶》、《大衛(wèi)同盟曲集》、《狂歡節(jié)》、《克萊斯勒偶記》等作品，都是將各首形象各異、情緒迅速變換的獨立小曲編織在一起，成為舒柏特聲樂套曲式的鋼琴套曲。下面就綜合以上來進一步的淺析一下舒曼的鋼琴作品的創(chuàng)作特點。

1.旋律上。舒曼鋼琴作品的主要特色，仍在于其深度的個性化的詩意表現(xiàn)，而旋律是呈顯其特色的主要媒介。旋律的特點大致有如下幾個：①以相同的旋律語法，使用在不同的作品中，而成為特有的筆調。②偏愛以上拍開始的旋律。③絕少使用附加的裝飾音。④常以對位手法卡農或賦格處理旋律。這是舒曼孜孜鉆研巴哈作品所獲得的理念。⑤常以模進手法處理旋律。進而達到轉調、簡化或擴展的目的。

2.節(jié)奏上。舒曼的鋼琴作品在節(jié)奏上是多變的。他常用“赫米奧拉“（hemiola）節(jié)奏型，從而產(chǎn)生了“舒曼風節(jié)奏”所特有的飄逸性。這種飄逸性的不安定內涵，明顯地是經(jīng)由重音的拖延所造成，而這種重音的不規(guī)律出現(xiàn)，大多來自切分音的大量使用，當節(jié)奏重音和拍子重音無法同時落下時，節(jié)奏韻律就失去了慣有的重量感，因而呈現(xiàn)出強烈的不安定個性。舒曼慣用的節(jié)奏規(guī)律，大體有以下幾種模式：等節(jié)奏、互補節(jié)奏、糾纏節(jié)奏以不等分節(jié)奏相互遇合的旋律與伴奏，在舒曼的鋼琴作品中，較常以2：3的形態(tài)出現(xiàn)于內斂的樂段。這種節(jié)奏或多或少呈顯了舒曼在現(xiàn)實與理想的沖突中，潛藏于靈魂深處的自我掙扎。

3.織體上。錯綜復雜的織體也是舒曼鋼琴作品的一大特色。舒曼的鋼琴作品之所以讓人目不暇接，與他織體創(chuàng)作的豐富多樣是分不開的，而他細膩善變的性格也注定了其音樂織體的復雜多變。舒曼鋼琴作品的織體厚重，具有交響性，幾乎涵蓋了浪漫派音樂中織體語言創(chuàng)作的所有類型，了解這些特點并掌握其演奏技巧對演奏19世紀浪漫派作品很有幫助。其實鋼琴音樂是舒曼最有創(chuàng)造性的地方。從剛剛講的舒曼鋼琴創(chuàng)作特點來看，也可以把它的特點做一個寬泛的總結：第一，注重心理的刻畫，其新穎的語言正來自于心里后動的表達。第二，各種情緒體驗是他用鋼琴躍匯所有描述的對象瞬間的幻想，主觀的情趣、意境的轉換這些使人能感受的到。他的鋼琴音樂細膩深刻以及多重性格和難以平衡的心理狀態(tài)又讓人難以把握。第三，套曲創(chuàng)作上的標題性構想，第一個將多個獨立的鋼琴小品組合成不可分割的藝術整體——套曲，如《童年情景》、《狂歡節(jié)》等。第四，常用性格變奏手法，注重和聲色彩變化。

舒曼音樂豐富的想象力、表達內心細膩情感和幻想的特征是他心靈的表現(xiàn)、感情的流露。這些個性化的語言同樣的體現(xiàn)在他的《新事曲》、《幻想曲》、《童年情景》、《林中草地》以及他那著名的《a小調協(xié)奏曲》等鋼琴作品中。

摘要：當今社會，人們對物質的要求已經(jīng)得到了極大滿足，更高層次的精神追求成為了新的目標。高校教學模式注重多樣化，這是時展必然的結果。本文介紹了中國鋼琴作品對高校鋼琴教學的重要意義，透過其中存在的問題，認為不斷拓展新的角度賞析中國鋼琴作品，在教學中滲透中國傳統(tǒng)文化，跳出鋼琴感受鋼琴等教學應用方式，能夠使學生容納中西音樂文化精髓，提高精神境界。

關鍵詞：中國鋼琴作品;高校鋼琴教學;文化精髓;精神境界

鋼琴素有“樂器之王”的美稱，之所以擁有現(xiàn)今的地位，是人類精神文明以及科技文明發(fā)展的必然結果。作為物質基礎，鋼琴的出現(xiàn)極大地豐富了音樂家們的創(chuàng)作靈感，從拉赫瑪尼諾夫到肖邦，從莫扎特到柴可夫斯基，眾多音樂大師塑造的鋼琴文化促進了鋼琴結構的進一步成熟。鋼琴進入中國時間雖然較短，但是中國鋼琴作品擁有深厚的文化背景，了解作品實質上是了解中華傳統(tǒng)文化。

一、中國鋼琴作品對高校鋼琴教學的重要意義

鋼琴起源于西方，擁有較為完整的鋼琴文化和眾多享譽世界的鋼琴作品，因此我國現(xiàn)階段高校鋼琴教學通常采用國外鋼琴作品作為課程切入點，使學生了解原汁原味的鋼琴特性，形成主流鋼琴思維，盡管外國鋼琴作品確實擁有極高的藝術價值，但只能展現(xiàn)西方文明，無法與華夏兒女血脈深處的內在產(chǎn)生聯(lián)系。文化的本質是傳承，只有將中國傳統(tǒng)文化繼承和發(fā)揚，學生才會逐漸感知流淌于血液中的激情澎湃，從而創(chuàng)作出類似《黃河大合唱》等體現(xiàn)中國情懷的偉大作品，因此，在高校鋼琴教學中引入中國鋼琴作品，有利于增強學生的民族情懷。鋼琴的演奏技巧隨著時代的發(fā)展不斷變化，加入新的元素符號，使傳統(tǒng)作品呈現(xiàn)出新活力是當下音樂界重點探討的項目。西方經(jīng)典鋼琴作品多數(shù)誕生于文藝復興時期，多為古典流派，可供創(chuàng)新的內容較少。而中國音樂的包容性決定了中國鋼琴作品擁有更加廣泛的創(chuàng)作改編空間。我國56個民族各具特色，學生在賞析中不但能夠了解不同民族鋼琴作品的創(chuàng)作內涵和民族文化，還能感受不同作品的演奏風格，有利于豐富自身演奏技巧，在多元化的鋼琴教學氛圍中尋找能與自身精神產(chǎn)生共鳴的演奏方式，從而全面提升音樂文化素養(yǎng)。

二、高校鋼琴教學內容設置的改進空間

摘要：本文通過對鋼琴作品在藝術特點方面的分析，綜合現(xiàn)在音樂教學中是否引用中國鋼琴作品的現(xiàn)狀，解析在教學中過程中合理應用鋼琴作品來教學的必要性。這不僅可以使學生學習到鋼琴的知識，還可以了解本土民族文化。

關鍵詞：中國鋼琴作品;教育;重要性

一、我國鋼琴作品在鋼琴教學中的現(xiàn)狀和原因

（一）中國鋼琴作品在鋼琴教學中的現(xiàn)狀。在近幾年的鋼琴教學中，利用中國鋼琴作品進行教學才得到某些部門的重視。目前藝考和很多的鋼琴比賽，都硬性要求在考試和比賽過程中需要有一定比例的中國鋼琴作品，利用這種方式來引起國內的學生和老師對本土鋼琴作品的重視。然而，針對實際教學情況，中國鋼琴作品卻被師生忽視。目前國家應該制定一些政策，來鼓勵鋼琴作品的出版。來解決目前能用來教學的鋼琴作品少的現(xiàn)狀。比如教案制定過程中，就要求一定要把中國鋼琴作品加入其中，畢竟單憑喊口號還是很難解決問題的，得要靠實際行動。可以明確一些可行性的目的：例如要求學生在每學期的練習階段彈奏一些中國的鋼琴作品和在考試和比賽的時候應該加入中國鋼琴品等等。中國鋼琴作品在教學中出現(xiàn)了被冷落的局面，根源在于鋼琴民族化這一點我們沒有真正的去理解，還是存在重視外國作品的現(xiàn)象，讓傳承和創(chuàng)新中國鋼琴作品這個方面被擱置一旁。（二）造成現(xiàn)狀的原因。1.教學用的作品稀缺。鋼琴的發(fā)源地在國外，引進到中國的時間僅有百年時間左右，成型的鋼琴作品的數(shù)量中國明顯比西方數(shù)量要少，這就導致了鋼琴學生在學習作品時沒有更多的選擇性。我們從小學習時候，接觸的都是西方的教學課本，比如《約翰湯姆森現(xiàn)代鋼琴教程》《拜厄鋼琴初級教程》《車爾尼練習曲599》等等，這些都是鋼琴啟蒙初期的教材，后期也多用貝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特或者一些俄羅斯民族樂派的作品，而中國的這些啟蒙教學的系統(tǒng)書籍卻幾乎沒有，我們還是一直沿用西方國家鋼琴的教學模式，自己卻沒有創(chuàng)新。雖然西方鋼琴的教學模式經(jīng)歷了很多年，在演奏技巧、作品創(chuàng)作和教學體制等等是很成熟的，但是鋼琴已經(jīng)進入多元化的發(fā)展，要去融合與創(chuàng)作出新的作品，而不是僅僅吸收外來鋼琴的文化。在立足于國家民族的基礎上，創(chuàng)作出優(yōu)秀的民族教材，能提高孩子的愛國熱情，進而發(fā)揚本民族的文化。2.沒有國內獨立創(chuàng)造的作品。在中國鋼琴的作品中，原創(chuàng)的鋼琴作品比較少，許多都是經(jīng)過其他器樂曲所改編的作品，但經(jīng)過了多年的發(fā)展，目前出現(xiàn)的優(yōu)秀中國鋼琴作品還是有一些的，但大部分作品還是根據(jù)中傳統(tǒng)樂曲和民間音樂改編的，缺乏創(chuàng)新。像《十面埋伏》《瀏陽河》《繡金匾》《山丹丹花開紅艷艷》等，從音樂的表現(xiàn)手法和演奏技巧上來看，是融合了中國傳統(tǒng)音樂的特征和西方音樂的美感，但還是沒能走上國際，與西方國家創(chuàng)作出的樂曲還是無法有相同的影響力，在作品的質量和數(shù)量上都有不足。西方國家在很早之前就形成了自己的演奏學派，并創(chuàng)作出許多具有其民族特點的鋼琴作品，而像弗里德里克•肖邦、巴托克和李斯特等一些國外的鋼琴大師的嶄露鋒芒，使得外國的鋼琴作品得到了廣泛的推廣。正是如此，想要打造出具有深遠意義的本土鋼琴作品，需要利用上我國的民族文化，然后創(chuàng)造出能代表民族特色的鋼琴作品。3.對本土民族音樂文化沒太高的熱情如果連教師自己都不具備相應的文化修養(yǎng)，怎么能教好和要求自己的學生去彈好中國作品呢？因為充分的知識儲備量和自身的文化修養(yǎng)是一個鋼琴老師的基本素養(yǎng)，還要從思想上認識到學生學習本土鋼琴作品的重要。中國鋼琴作品的核心是特色的民族文化，因此當今鋼琴教學的重中之重是加強對中國民族音樂文化的弘揚，完善中國民族音樂文化觀念。

二、中國鋼琴作品在鋼琴教學中的重要性

自鋼琴音樂在我國興起至今，足足有百年光景，這百年來，很多具有中國民族特色的優(yōu)秀鋼琴作品在我國的鋼琴家手中悄然出世。這些擁有民族特點的音樂在表現(xiàn)形式和展現(xiàn)手法方面。相較于傳統(tǒng)鋼琴音樂都有所改變，與此同時都將中國民族特有的韻味融合在其中。前人留下的那些作品為今天的學生提供了大量的具有學習價值的參考資料。給今天的學生提供了一個很好的學習中國鋼琴音樂的平臺。（一）能夠進一步宣揚我國民族文化。教學過程中應該注重培養(yǎng)學生對本國民族音樂的認知和熱愛，但是如果長期利用國外的鋼琴作品來進行教學，會使學生缺乏對本民族音樂了解，進而會丟失民族文化精神。每一件鋼琴作品的風格都是獨一無二的。比如王建中老師改編的《山丹丹花開紅艷艷》，作為民歌音樂的鋼琴作品，在旋律、節(jié)奏、曲調等中都表現(xiàn)出陜北民歌的韻味。此外，作曲家還展示了陜西北方民歌的藝術特色，以發(fā)揮民歌的特色，在創(chuàng)作中不僅融入中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作特點還與西方的創(chuàng)作手段結合起來了。民歌是將地區(qū)中耳熟能詳?shù)捻樋诹锏染哂械胤教厣乃夭恼幊鰜淼?，是獨具地方特色文化，能促進鋼琴音樂作品朝著民族化，群眾化的方向發(fā)展，并且有著深遠的意義和影響。鋼琴協(xié)奏曲《黃河》是根據(jù)《黃河大合唱》改編而成，樂曲氣勢雄偉，音調簡單有力的抗日戰(zhàn)爭題材的作品，在曲式上融入了船夫號子等中國民間傳統(tǒng)音樂元素。我們通過學習這些鋼琴藝術作品，對于中國的歷史文化和民族特點有了了解，在演奏過程中就懂得其作品的精髓，向全世界傳遞中國的鋼琴藝術文化，培養(yǎng)愛國主義也是鋼琴教學的主要任務。（二）能夠加強學生的學習熱情和創(chuàng)造能力?，F(xiàn)今的鋼琴基礎教程幾乎都是國外的教材，使得中國學生不能很好的理解樂曲中的韻味，讓學生失去學習的興趣。音樂是通過以民族特點為基礎的出發(fā)點，然后散播到其他國家的每個角落。要想在中國發(fā)展鋼琴音樂，這其中不可缺少我國的傳統(tǒng)音樂，應在傳統(tǒng)音樂的基礎上來進行發(fā)展和升華，其中涵蓋了我國的歷史文化和民族精神，正是因為中國的鋼琴音樂作品具有一定的民族特點，所以能夠更好的被學生所理解，從而激發(fā)學習興趣。學生們在接受中國鋼琴作品相關的教育時，可以切真的感受到中國傳統(tǒng)音樂的底蘊味道，加深了學生對于中國民族的藝術美感，還能充分調動學生的想象力與創(chuàng)造力，讓教與學充分的體現(xiàn)出來。這樣在了解中內外的鋼琴作品時，學子們會對國內的作品有一個更全面的認識，可以更好的掌握作品的特點，感受到作者的心里和創(chuàng)作背景，讓學生有了自己的感悟，才能加強創(chuàng)新。（三）學習中國鋼琴作品對于發(fā)展中國鋼琴藝術的意義。到目前為止，我國的鋼琴學生接受的音樂教育大都以歐洲音樂作品為主，作為中國鋼琴學習者對國外作品的風格把握和音樂情感的表達方式（如古典樂派、浪漫樂派等）一般都已具有不同程度的能力，這也可以說從一個方面對我們的教學予以了肯定。國內有很多的鋼琴學子對我國民族音樂文化的了解十分匱乏，這就直接導致了這些學子在彈奏本國的鋼琴作品時會表現(xiàn)出缺乏表現(xiàn)力的現(xiàn)象。如果只用國外的音樂體系訓練學生，而忽視民族傳統(tǒng)音樂文化在教學中的使用，那民族音樂的美及中國傳統(tǒng)的美學思想和民族精神必將在他們心中逐漸喪失。可以想象出來，如果一個學子連本民族的音樂文化都不了解，要想更深層次的更加全面的去吸收其他民族的音樂文化，幾乎是不可能的。傳統(tǒng)的民族音樂文化就是國內鋼琴音樂的核心，更是鋼琴教育的初始點和民族文化教育的立足點。（四）推動鋼琴教育的運行。音樂類院校的學生們，大多數(shù)是從鋼琴的基礎性教育開始的，他們擁有的音樂知識和專業(yè)文化以及專業(yè)能力都會對我國的鋼琴教育工作的構建和發(fā)展起到重要的作用，大部分學生對于課堂上的民族民間音樂、中國音樂史等內容不感興趣，覺得枯燥無味，對優(yōu)秀的中國作品了解也不全面。這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，主要因為基礎的音樂教學中對于中國民族音樂的教育宣傳力度不夠，所以在高校中應該多加一些關于民族音樂的課程，來促進中國鋼琴音樂在學生之間進行廣泛的傳遞。

摘要：鋼琴二重奏是一種較為新穎的演奏形式，通常情況下，其演奏的方法有兩種，一種是四手聯(lián)彈的形式，主要是一架鋼琴兩個演奏者進行樂曲的演奏，另一個是雙鋼琴的演奏方式，即兩個演奏者分別彈奏一架鋼琴，在如今的鋼琴教學中，鋼琴二重奏的演奏方式具有很好的藝術價值和教學意義。本文主要對鋼琴二重奏在教學中的意義進行分析，并對該種教學方式在教學中的應用情況進行探討。

關鍵詞：鋼琴二重奏；鋼琴教學；應用

隨著社會文明的不斷進步以及人們生活質量的提升，越來越多的人喜歡在課余時間培養(yǎng)自己的興趣愛好，而鋼琴就是人們在樂器學習中較為廣泛的一種，在鋼琴的演奏中，其二重奏的表演方式是一種十分重要的技能，其不僅能夠很好的表達出鋼琴演奏的多樣性，還能夠讓人們更好的找到音樂學習中的樂趣。

一、鋼琴二重奏在教學中的積極意義

（一）促進學生對于鋼琴學習的積極性

一是增強學生之間的協(xié)調合作能力。由于四手聯(lián)彈和雙鋼琴演奏對學生之間的合作能力要求都較高，所以，學生想要讓自己的演奏更具有表現(xiàn)力，在選擇搭檔時，就需要加強與合作伙伴之間的溝通和交流，這在一定程度上也提高了學生的團隊合作能力；二是提高學生的自主學習能力。相比較鋼琴獨奏而言，鋼琴二重奏更考驗合作者雙方的實力，由于一個作品需要兩個學生搭檔完成，兩人一起彈奏，自然就會有對比，形成了一定的競爭氛圍，這樣一來，不僅可以充分調動學生學習的積極性和主動性，在一定程度上還可以深入挖掘學生的潛力，增強他們的創(chuàng)新能力；三是提高學生學習興趣。鋼琴二重奏演奏曲目一般節(jié)奏輕快、旋律優(yōu)美，可以深深吸引學生的注意力，這樣一來，就可以激發(fā)學生的學習興趣，讓學生全身心地投入到鋼琴學習中來。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是人類音樂史上最偉大的音樂家之一。他出生于巴洛克時期，這一時期所創(chuàng)作的幾乎所有鍵盤音樂作品，都是為鋼琴的前身——“古鋼琴”或“羽管鍵琴”所作。巴洛克原指一種建筑風格，特點是細致的雕琢，精心的裝飾。音樂上也反映這一特點，作品有講究的裝飾音，復雜的聲部。我們在演奏巴洛克時期的復調音樂作品時，要把握好縱橫兩方面的關系。橫向的要點是聲部清晰、連貫、特征鮮明與自然歌唱?？v向的要點是不協(xié)和與協(xié)和之間的矛盾、對比和解決。

巴赫無疑是這一時期的佼佼者，他的音樂藝術是世界文化最重要組成部分之一。蘇聯(lián)的音樂學家阿薩菲耶夫說：“巴赫是這樣的偉大，他使人感到他不是一個人，而是一個強大的創(chuàng)作實驗室，其中鍛煉著當時所有音樂上的創(chuàng)作技能、風格、傾向和嘗試?！庇捎谒坑谐尚У睦^承和概括了十七世紀以前歐洲各國的音樂體裁形式、具體寫作技巧和各國音樂風格等音樂現(xiàn)象，所以創(chuàng)造了永恒的音樂藝術。而巴赫也被人成為“歐洲音樂大師”、“古典大師”。

巴赫的鋼琴復調作品非常多，對于他的復調作品，評論家們這樣評論：“誰要是不研究巴赫，那么對他的音樂中蘊涵著的那種用來表達我們最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透徹的?！薄皼]有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂，沒有深入的研究過巴赫的復調作品，一個嚴謹?shù)淖髑?、鋼琴家就不可能精通他的專業(yè)”。

若想演奏好巴赫的作品，關鍵是掌握好巴赫的作品風格。具體的說，有以下八個方面：

1.巴洛克的速度，相對的緩慢：它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏平均律中速度應當和當時樂器(古鋼琴等)相吻合，與當時的時期(巴洛克時期)想吻合。十八世紀屬于節(jié)奏較緩慢的時代，如果我們在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應當是相對較緩慢的。

2.嚴謹?shù)墓?jié)奏，適當?shù)淖杂桑喊秃兆髌芬怨?jié)奏嚴謹平穩(wěn)而著稱。由于作品屬于巴洛克時期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快的節(jié)奏。巴赫作品從開始到結束，都應處于一個基本節(jié)奏之中。但嚴格的說，在巴赫的作品中有嚴格節(jié)拍與自由節(jié)拍的兩種不同形態(tài)。嚴格的節(jié)拍需要自始自終的統(tǒng)一律動。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫技的性質，因此需要適當?shù)淖杂伤俣取?/p>

本文作者：何蘋工作單位：西華師范大學音樂學院

（一）教師的職責1.教學語言通俗化。調查表明，絕大數(shù)鋼琴教師在其教學過程中過度使用專業(yè)術語，導致學生尤其是剛剛接觸鋼琴學習的少兒理解上的困難。根據(jù)少兒心理發(fā)展特點，處于此階段的兒童的具體思維能力明顯強于抽象思維能力。為此，在教學過程中教師應努力弱化專業(yè)術語的使用，并設法轉化為通俗易懂的、生動形象的日常用語，以易于兒童理解，比如，教師可以在講授過程中采取比喻、夸張、故事等形式。這不僅有助于學生的記憶和理解，還能充分調動學生主動參與學習的積極性。2.新型師生關系的建立。在我們看來，要培養(yǎng)少兒鋼琴學習興趣，必須打破傳統(tǒng)的師道尊嚴，改變傳統(tǒng)的課堂文化，建立有利于兒童鋼琴學習興趣的師生關系。新型的師生關系應該是一種平等的關系。在這種關系中，教師不再是知識的寶庫，而成為與少兒對話的伙伴，成為少兒不斷成長的促進者和幫助者。3.合理選用教材。長期以來，對于鋼琴初學者來說，多以《拜厄鋼琴就出教程》、《車爾尼鋼琴初級練習曲（作品599）》、《巴赫初級鋼琴曲集》等，不可否認這些教材的權威性及有效性。但是，就鋼琴學習的低齡者來而言，此類教材顯得枯燥和呆板，缺少趣味性，不利于激發(fā)兒童的學習興趣。所以，在教材選用時，應力爭少而精，并根據(jù)兒童的學習進度與存在的問題，有針對性地增減內容。

（二）家長的職責1.培養(yǎng)兒童的意志。意志指個體為了一定的目標，自覺地組織自己的行為，并與克服困難相聯(lián)系的心理過程。學習中的每個人，不論成年人還是少兒，為了達到自己預期的目標，必須克服種類各異和程度不同的困難。2.創(chuàng)設利于鋼琴學習的生活空間。勒溫認為，生活空間就是與個體的需求相結合在人的頭腦中實際發(fā)生影響的環(huán)境。家長力爭創(chuàng)設有助于兒童鋼琴學習的生活空間，對其興趣的形成起著重要作用。3.給予兒童表現(xiàn)的機會。兒童有很強的可塑性，兒童期也是氣質形成的關鍵期。兒童在鋼琴學習的過程中，家長應鼓勵兒童在公共場所自我表現(xiàn)。鋼琴演奏是一種表演藝術，為兒童提供適當?shù)谋硌輽C會，不僅可以提高兒童在公眾面前表演的勇氣，同時也可以檢驗兒童鋼琴學習的成效。兒童在此場合得到贊賞后，將強化他們對鋼琴學習的興趣。

（三）少兒主觀能動性的發(fā)揮人自出生之日就帶著一定的潛能、想象力和創(chuàng)造力。在鋼琴的教學過程中，注重基本知識和基本技能傳授的同時，忽略了兒童的體會，所教授的內容便可能導致兒童厭煩情緒。為此，應靈活調整教學內容，為兒童提供趣味性的問題，以促進學生思考，發(fā)揮學生的主觀性。在兒童解決問題的過程中，不但可以消除負面情緒，而且大大提高了分析問題和解決問題的能力，也促使耐心的形成?？梢?，在教學過中，適當變更教學內容，發(fā)揮兒童的主觀能動性，不僅有助于他們理解樂理知識，更為他們興趣的形成奠定了扎實的基礎。

興趣是少兒學習鋼琴的原動力。在少兒鋼琴的教學中，筆者認為，少兒鋼琴教學應有愛心、童心、責任心，將激發(fā)與培養(yǎng)兒童的興趣置于首位，在此基礎上的教學對兒童鋼琴的學習將大有裨益。此外，興趣的培養(yǎng)只有教師與家長地共同合作，以及兒童創(chuàng)造力的發(fā)揮為條件，才能使少兒走近鋼琴，始終保持鋼琴學習的興趣，走好學琴的道路。

【摘要】目前，中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用遠低于西方的鋼琴作品。而中國鋼琴作品又具有獨特的民族文化特征，將中國鋼琴作品應用于高校的鋼琴教學過程中，不僅可以發(fā)展我國的鋼琴教育事業(yè)，而且還可以促使學生樹立民族意識。鑒于此，本文在分析中國鋼琴作品應用在高校鋼琴教學中的必要性的基礎上，探討中國鋼琴作品在高校教學中的應用策略，希望為實現(xiàn)中國鋼琴作品的價值和意義做出貢獻。

【關鍵詞】中國鋼琴作品；高校鋼琴教學；應用

一直以來，我國的高校鋼琴教學都是以西方的鋼琴作品為主，中國鋼琴作品的應用是非常低的。這就導致了高校教師和學生對中國鋼琴作品知之甚少，甚至出現(xiàn)漠視中國鋼琴作品的現(xiàn)象。而高校鋼琴教學作為培養(yǎng)鋼琴音樂人才的重要陣地，將中國鋼琴作品作為重要的教學內容進行推廣和應用是非常重要的。因此，本文主要從以下兩個方面進行了論述：

一、中國鋼琴作品應用在高校鋼琴教學中的必要性

（一）有利于激發(fā)學生學習鋼琴的積極性。目前，我國高校鋼琴教學仍舊是從枯燥的拜厄、哈農等基本的練習曲開始，這對于初學者而言非常乏味且深奧的。但如果將中國鋼琴作品作為高校鋼琴教學中的基本練習曲，就不會出現(xiàn)這種現(xiàn)象。這主要是因為以下幾個方面的原因：第一，從音樂的本質來講，音樂最初應是民族的，然后才是世界的。也就是說對于不同的人而言，只有從本族出發(fā)，學習本地的音樂才會具有天生的親和力。這也就使得鋼琴音樂的學習簡單易懂，進而激發(fā)了學生學習鋼琴的興趣。例如，在演奏《春江花月夜》的過程中，學生會非常容易地聯(lián)想到江水、明月等，也會因為旋律的熟悉而感到親切，進而激發(fā)學習的欲望[1]。第二，中國鋼琴作品可以讓學生相對比較容易地理解作品中所蘊含的創(chuàng)作背景，文化內涵等等，進而把握好作品的情感。（二）有利于提高學生鋼琴的演奏技巧。中國鋼琴作品的大量涌現(xiàn)，從某種程度上來說，極大地豐富了鋼琴演奏的技巧。因此，在高校鋼琴教學過程中，運用中國鋼琴作品教學對于提高學生的鋼琴演奏技巧是有重要意義的。這主要是由于中國鋼琴作品大部分是在原有作品的基礎上進行改編和創(chuàng)新的，而為了更好地展現(xiàn)原有作品的內涵，運用多樣化的方法來展示就是必經(jīng)的過程，進而直接導致演奏技巧的變化。例如，在演奏《十面埋伏》的時候，為表達出琵琶輪指長音，應注意彈音要堅定，同時注意左右手音響效果的平衡[2]。總之，鋼琴一個觸鍵的變化都會引發(fā)方向和力度的變化，進而導致不同韻味和效果的出現(xiàn)。因此，將中國鋼琴作品應用到高校鋼琴教學過程中，不僅能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，更能夠提高學生鋼琴的演奏技巧。（三）有利于提升學生的音樂素養(yǎng)。在高校鋼琴教學過程中，指導學生理解并掌握一定的鋼琴技巧是十分必要的，但高校鋼琴教學并不僅僅局限于這一個目的，更重要的是高校鋼琴教學應注重學生音樂素養(yǎng)的提升。而將中國鋼琴作品應用到高校鋼琴教學過程中更容易實現(xiàn)該教學目標。這主要是由于學生在學習鋼琴作品的過程中，是從整體的角度來看待該作品的，進而能夠很好的理解和掌握該作品所要表達的真實情感。例如，在演奏《春江花月夜》的過程中，學生首先會在頭腦中形成該作品的畫面，然后運用聽覺和視覺，深刻感受該作品的優(yōu)美，最后從內心深處開始欣賞該作品，進而達到提高學生音樂素養(yǎng)的目的。

二、中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用策略

摘要：在我國各大高校的音樂教學過程中，鋼琴教學占據(jù)了極其重要的地位，風格各異的鋼琴作品又是鋼琴領域的藝術之根、生命之源。但是，由于長期受到西方鋼琴文化的影響，我們的民族鋼琴作品或多或少的受到了忽視。因此，我們要循序漸進的在日常的鋼琴教學中普及鋼琴作品的講解，拉近學生們與鋼琴作品的距離。本文主要分析了將鋼琴作品應用于鋼琴教學的作用。

關鍵詞：高校；鋼琴教學；鋼琴作品；應用

隨著社會的不斷發(fā)展，人們對于精神娛樂的要求越來越高，各大高校對于學生的音樂學習與鑒賞能力的要求也越來越高。在音樂教學的過程中，鋼琴藝術的講解又占據(jù)了很大一部分。為了讓學生們更加深刻的感受鋼琴藝術的魅力，也為了讓他們對不同形式的鋼琴作品有更為深刻的了解，我們將鋼琴作品巧妙的引入到了鋼琴藝術的教學中。下面，我們將從不同的角度對鋼琴作品應用于鋼琴教學的作用進行細致的分析。

一、促進學生了解不同類型鋼琴作品

在傳統(tǒng)的鋼琴藝術教學過程中，教師只是按部就班的將譜子、彈奏手法和技巧等教給學生，課上的大部分時間都被用來識譜、記譜和進行手法練習，因此，學生的作品鑒賞能力受到了極大程度上的忽視，長此以往，他們會喪失基本的鋼琴作品欣賞和鑒別能力，而且也會拉大與鋼琴作品的距離，失去對基礎的鋼琴作品的了解。因此，我們非常有必要將鋼琴作品應用到高校的鋼琴藝術教學中去。隨著近年我國鋼琴藝術的飛速發(fā)展，我國的本土鋼琴作品的質量也得到了很大的提高，其更加貼近人們的實際生活，也更加細致的表達了人們的真實感情，因此，如果能夠巧妙地將這些鋼琴作品應用到日常的鋼琴教學中去，能夠讓學生更加真實地感受到鋼琴作品的親和力。同時，在教學的過程中，教師會引用不同類型的鋼琴作品，這就引領學生們領略到了不同類型鋼琴作品的魅力，使得他們能夠更加全面而且深刻的了解不同類型的鋼琴作品和鋼琴藝術。

二、激勵學生練習鋼琴創(chuàng)造鋼琴作品

摘要：隨著我國教育水平的不斷提高，對高校教育類型有著多元化的要求。鋼琴教學是高等教育音樂專業(yè)學生的重要學習課程，加強鋼琴教學，能夠為國家培養(yǎng)優(yōu)秀的鋼琴人才，進而推進我國音樂藝術的發(fā)展進程。從高校鋼琴教學現(xiàn)狀看，許多教師能夠將我國鋼琴作品融入于教學活動中，有利于提高鋼琴教學質量。本文主要闡述中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的意義，并分析其有效應用。

關鍵詞：中國鋼琴作品；高校鋼琴教學；意義；應用

鋼琴雖然不是我國傳統(tǒng)樂器，但自從傳入我國以來，許多音樂家紛紛開始鋼琴作品的創(chuàng)作，并廣泛運用于高校鋼琴教學活動中。對于高校鋼琴教學而言，如若能夠有效應用中國鋼琴作品，則具有重要意義。然而，要有效應用中國鋼琴作品于高校鋼琴教學中，要求教師必須更新教學觀念，激發(fā)學生的學習興趣，完善教學體系，進而將鋼琴作品的風格、演奏要領、演奏技巧、伴奏等應用于鋼琴教學中。

一、中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的意義

中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用具有重要意義，主要表現(xiàn)在以下方面：首先，可培養(yǎng)和提高學生對民族音樂的興趣，同時開闊學生的知識視野。高校鋼琴教學中，基本功訓練、練習曲、樂曲是主要教學內容，具有較強的理論基礎。應用中國鋼琴作品，可實現(xiàn)理論與實踐的結合，引導學生從感性認識向理性認識過渡。其次，有助于學生豐富自身的鋼琴演奏技法。我國和西方的鋼琴作品演奏技法大體相同，但也具有諸多獨特的技法，通過應用，可使學生掌握更多技法。最后，有助于增強學生的民族意識和激發(fā)民族情懷[1]。

二、中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用

摘要：雙鋼琴是鋼琴二重奏的一種形式，把其增加到鋼琴教學活動中豐富鋼琴教學中的內容。雙方演奏者對作品的演奏技法、結構、內涵及處理音色上形成共識，因此需進一步提高學生的綜合素質。本文基于我國鋼琴教學中雙鋼琴演奏技能的現(xiàn)狀，對雙鋼琴教學實踐做了一次大膽的構想。改善雙鋼琴演奏課程中課程設置不合理、形式單一的缺點，讓鋼琴教學活動多樣化豐富化。

關鍵詞：鋼琴;教學;雙鋼琴;演奏;技能

雙鋼琴教學形式能夠從多角度讓演奏者來認識作曲家，通過合作的兩人來一同詮釋音樂作品的結構和音樂性。雙鋼琴演奏技能使鋼琴教學形式多樣化并提高學生的綜合能力，是四手聯(lián)彈、獨奏等其他形式所無法具備的。

一、雙鋼琴演奏的起源及發(fā)展

雙鋼琴屬于鋼琴二重奏的其中一種演奏形式，是鋼琴演奏的重要表演形式之一。較早出現(xiàn)了四手聯(lián)彈演奏這種形式，主要指由兩位演奏家在同一架鋼琴上合作演奏作品，期初是為了提高教學水平，之后著名作曲家海頓就借此形式創(chuàng)作出《師與生》，作品著重強調將教師與學生分別演奏不同難易程度的聲部，大大提升了學生學習鋼琴的興趣。雙鋼琴演奏起源于16世紀末17世紀初。主要體現(xiàn)為雙方演奏者齊心努力，共同來詮釋一部鋼琴作品，巧妙的演奏出作品的整體結構和音樂風格，較獨奏形式相比，更加突出聲部及和聲多層次、樂隊效果般的音響，使原本較單一的鋼琴藝術富裕更加豐富的表現(xiàn)力。兩個人要一同探討音樂內涵，但由于演奏者雙方演奏能力、演奏習慣等不可能完全一致，加之雙鋼琴的舞臺擺放位置為對置型，這樣就要求兩位演奏者統(tǒng)一節(jié)奏、規(guī)格及音樂內涵等，培養(yǎng)契合的演奏能力。雙鋼琴這種演奏形式流傳于歐洲并得到發(fā)展，雙鋼琴演奏與鋼琴獨奏作品一起大大豐富了鋼琴藝術的發(fā)展。莫扎特則是雙鋼琴輝煌發(fā)展時期的主要代表，隨后得到許多作曲家的認可。代表作有舒曼的《行板與變奏》，米約的雙鋼琴組曲《膽小鬼》，拉赫瑪尼諾夫的《C大調組曲第二號》等。

二、雙鋼琴演奏技能的教學概括