導(dǎo)語：如何才能寫好一篇古詩詞歌曲，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

藝術(shù)歌曲是起源于德國的一種藝術(shù)形式。在18世紀(jì)時，德國的詩歌藝術(shù)得到了發(fā)展，因此德國眾多著名的作曲家開始為德國詩歌嘗試著譜曲，并且取得了巨大的成功。這種藝術(shù)形式在20世紀(jì)初傳入了我國，我國的作曲家開始為我國的傳統(tǒng)詩詞嘗試著譜曲，在幾十年中也取得了很大的成功，因此我國的古詩詞藝術(shù)歌曲也取得了不錯的發(fā)展，讓我國的傳統(tǒng)詩詞變得更讓人易于接受。而且由于我國在數(shù)千年中所積累的優(yōu)美古詩詞數(shù)量眾多，而且這些詩詞的韻律十分優(yōu)美，在進(jìn)行譜曲后不僅會顯得更加容易接受，而且普遍比當(dāng)下流行的歌曲要優(yōu)美許多。

二、我國近現(xiàn)代古詩詞藝術(shù)歌曲演唱的特色

對于古詩詞而言，要真正領(lǐng)略到其中的美感就需要對其進(jìn)行吟唱，但是我國的古詩詞傳統(tǒng)演唱方法與近現(xiàn)代的演唱方法是不同的，其演唱特征也不相同。

（一）近現(xiàn)代古詩詞藝術(shù)歌曲所選用伴奏的特點(diǎn)

對于我國的傳統(tǒng)古詩詞而言，由于沒有受到外國文化的影響，因此吟唱方式完全為我國的傳統(tǒng)唱法。但是對于我國近現(xiàn)代的古詩詞藝術(shù)歌曲而言，由于受到了西方文化的影響，在演唱的過程中已經(jīng)加入了很多西式的演唱方式，例如在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲的過程中加入西方唱法，并且在配樂中融入了很多西方樂器，如鋼琴、提琴等，這些與我國古代的傳統(tǒng)古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱都是不同的。由于加入了西方的演唱方法與樂器，因此在這樣的加工方法下也就能夠?qū)⒐旁娫~中的意境、音律等因素表現(xiàn)得深入人心，也就更容易讓現(xiàn)代人所接受。

（二）近現(xiàn)代古詩詞題材選擇上的特點(diǎn)

目前我國的近現(xiàn)代古詩詞藝術(shù)歌曲往往是選擇我國歷史上有較大影響，并且流傳深遠(yuǎn)、婦孺皆知的詩詞，例如岳飛的《滿江紅•寫懷》以及李白的《水調(diào)歌頭•丙辰中秋》。這些詩詞不僅在我國古代流傳深遠(yuǎn)，在近現(xiàn)代也是十分出名的詩詞。而且這些詩詞在每個時代都會具有現(xiàn)實意義，例如《滿江紅•寫懷》可以激發(fā)起人們極大的愛國熱情，并且在進(jìn)行演唱時能夠讓人充滿正能量，抒發(fā)人們內(nèi)心的感受。

（三）音樂和詩詞韻律結(jié)合的特點(diǎn)

由于我國的古詩詞在進(jìn)行創(chuàng)作時就注意到了音律以及曲調(diào)的特點(diǎn)，因此沒有進(jìn)行譜曲的情況下讀來也朗朗上口，充滿節(jié)奏感。如果要創(chuàng)作古詩詞藝術(shù)歌曲，就需要運(yùn)用到詩歌中的這些音律。依靠著這些音律譜出的曲調(diào)往往能夠更好地表現(xiàn)出我國古詩詞的美感，并且讓人在演唱的過程中能夠更加真切地體會到我國傳統(tǒng)詩詞中的深厚藝術(shù)功底。

（四）調(diào)性與調(diào)式以及和聲上的特點(diǎn)

在我國的古詩詞藝術(shù)歌曲中，往往都會利用到古詩詞中所具有的調(diào)式與調(diào)性特點(diǎn)，例如很多古詩詞中就含有對比的調(diào)式與調(diào)性。通過作曲家自身的專業(yè)水平結(jié)合這些調(diào)式與調(diào)性能夠事半功倍地創(chuàng)作出優(yōu)美的古詩詞藝術(shù)歌曲。另外還要注意使用和聲，正確的使用和聲能夠為我國的傳統(tǒng)古詩詞注入更加新鮮的元素，從而讓我國的古詩詞藝術(shù)歌曲顯得更加優(yōu)美。

三、結(jié)語

篇2

 

詩與歌本身就有著密切的聯(lián)系，從世界范圍來看，各個民族都有獨(dú)特的詩歌形式。在我國，詩歌的發(fā)源是民間歌謠，后來轉(zhuǎn)化為詩、歌、樂結(jié)合的一種新型藝術(shù)形式，后來，文人將這種形式發(fā)揚(yáng)光大，讓古詩詞藝術(shù)歌曲煥發(fā)出了新的生機(jī)。

 

一、古詩詞藝術(shù)歌曲的旋律與音韻美

 

古詩詞有聲調(diào)和音韻的變化，實現(xiàn)了聲情與文情的一致性，無論是口頭的吟唱，還是詞曲的創(chuàng)作，都遵循這樣的原則。古詩詞藝術(shù)歌曲大多以抒情的藝術(shù)形式為主，旋律跌宕起伏，語調(diào)也有著明顯的變化，表現(xiàn)出色彩和動力性的變化，詞曲通過長音和多音的形式清晰的展示出來。例如：

 

花非花，霧非霧：夜半來，天明去。

 

平平平，仄平仄，仄仄平，平平仄。

 

來如不多時，去似朝云無覓處。

 

平平平仄平平平，仄仄平平平仄仄。

 

這首藝術(shù)歌曲可以分為兩個不同的樂章，此起彼伏，前面采用了平韻，聲韻規(guī)律不同，那么旋律也會向著發(fā)展，第一句的旋律表現(xiàn)出了一種虛無縹緲的氛圍，描繪出了歌者的情緒，在第二句中，采用高音進(jìn)入，將情緒推向了一個，自后大跳后上行，全曲結(jié)束，表達(dá)出了欲揚(yáng)又抑的情感。音樂蘊(yùn)含張力，高音都集中在“mi”上，讓全曲可以前后呼應(yīng)，在“去似朝云無覓處”的吟唱中，需要將“云”這個詞拉長，這樣不僅與詩詞的節(jié)奏相符，也讓整個曲調(diào)更加具有味道，表現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)色彩。

 

二、古詩詞藝術(shù)歌曲的東方文化美學(xué)色彩

 

將古詩詞與音樂結(jié)合起來，將我國獨(dú)有的東方文化藝術(shù)表現(xiàn)的淋漓盡致，這種文化與西方文化不同，我國東方文化藝術(shù)有著獨(dú)特的古典美特征。鑒于漢語言獨(dú)特的藝術(shù)特征，我國古詩詞的創(chuàng)作遵循著押韻、規(guī)范的原則，內(nèi)容方面神韻兼?zhèn)?、情景交融，讓詩詞的創(chuàng)作進(jìn)入了高峰。在音樂的創(chuàng)作上，我國古詩詞藝術(shù)歌曲采用絲竹管弦替代傳統(tǒng)的大型編排樂器，成為了文人騷客抒情達(dá)意的重要手段。在不同的歷史時期，音樂的功能與形式是不同的，詩歌與樂曲藝術(shù)的結(jié)合表現(xiàn)出我國民族文化的獨(dú)特品質(zhì)。

 

三、古詩詞藝術(shù)歌曲的和諧美

 

西方的藝術(shù)歌曲是誕生在其獨(dú)特的文化背景下的，遠(yuǎn)離社會大眾的生活，是一種高雅的藝術(shù)，在我國，雖然皇親國戚有專門的戲班，但是普通的社會大眾依然有自己獨(dú)特的藝術(shù)形式，由于社會藝術(shù)的普適性，我國古詩詞藝術(shù)歌曲并沒有貴族精神，反而十分親民，為我國的古詩詞藝術(shù)歌曲賦予了一種雅俗共賞的特性。例如孟浩然的《春曉》：

 

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

 

夜來風(fēng)雨聲，花落知多少。

 

這首詩歌雖然簡單，但是卻成為了人們耳熟能詳?shù)拿?，這首詩歌不是抒情詩，而是采用簡單的形式描寫出了一幅春天的畫卷，簡單易懂。以《春曉》為基礎(chǔ)，黎英海先生創(chuàng)作出相關(guān)的藝術(shù)歌曲，歌曲婉轉(zhuǎn)低沉，略帶惆悵色彩，將春天的色彩呈現(xiàn)出來，并蘊(yùn)含著深刻的美學(xué)特征。

 

四、古詩詞演唱中的個性美學(xué)

 

關(guān)于古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱，多以美聲為主，當(dāng)美聲唱法遇到高音時，往往會迸發(fā)出新的生機(jī)，歌者采用流暢、柔和的方式將樂曲演唱出來，這也是我國獨(dú)有的一種音響特色。而西洋藝術(shù)歌曲的傳入也對我國古詩詞的演唱帶來影響，在這一背景下，誕生了廣義藝術(shù)歌曲與俠義藝術(shù)歌曲兩種不同種類的古詩詞藝術(shù)歌曲，為我國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱增加了新的元素。古代歌曲的演唱，經(jīng)過成百上千年無數(shù)民間藝人的創(chuàng)作、積淀，形成了蔚為壯觀的戲曲、曲藝、民歌體系，這些藝術(shù)表演形式中的唱法經(jīng)過融合、改良，產(chǎn)生了全新的唱法。

 

五、古詩詞藝術(shù)歌曲的意境美

 

我國古代音樂與詩歌密不可分，詩歌是文學(xué)的，同時又是音樂的。從起始的詩、樂、舞一體到“詩為樂心，聲為樂體”(劉勰《文心雕龍》)的樂府詩歌，到講究平仄聲律之美的“永明體”詩歌，再到講究平仄對稱、集詩詞之大成的唐詩、宋詞，中國詩歌的文學(xué)語言本身發(fā)展出了成熟固定的、具有音樂美感的格律形式。古詩詞常用借景抒情的手法，如比喻、烘托、象征等，有時則采用直抒情懷的表現(xiàn)手法并與“比”“興”手法相結(jié)合，描繪出令人神往的詩的境界，使所抒之情淋漓盡致、所言之志精辟深刻。

 

古詩詞是我國藝術(shù)文化的結(jié)晶，代表著我國語言文化的最高成就，古詩詞藝術(shù)歌曲更是具備無窮的魅力。古詩詞與藝術(shù)歌曲兩種形式的結(jié)合與華夏文明的傳承是一脈相承的，表現(xiàn)出獨(dú)特的文化追求，呈現(xiàn)出東方文化獨(dú)有的美學(xué)特征。

篇3

一、《長相知》歌詞

“上耶，我欲與君相知，長命無絕衰，山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”

“上耶”是此首詩歌的起句，女子既然開口言天，可見她的內(nèi)心對于愛情的重視。接著，女子開始傾訴自己內(nèi)心的情感，“我欲與君長相知，長命無絕衰”，這句詩詞的意思是，我愿意與你在一起，長相廝守。接下來，女子用各種自然現(xiàn)象來表達(dá)自己對于感情的忠貞，“山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪”除非天地傾覆四季混亂，我才能斷絕對你的愛戀，詩句中依序提到了五種不同的自然現(xiàn)象，其脫離現(xiàn)實的程度也在不斷增加，充分表達(dá)了女子對于感情的炙烈。

《長相知》這首詞曲，應(yīng)不同于其他那般含蓄、深沉，應(yīng)演唱得炙熱宏遠(yuǎn)。

二、旋律

《長相知》為當(dāng)代作家石夫親自創(chuàng)作，在創(chuàng)作的過程中作家借鑒了昆曲獨(dú)有的藝術(shù)特色，為古詞新編類型，整首曲子從頭至尾都充滿了古典的韻味。

《長相知》完美地將旋律與歌詞結(jié)合成一體，起句演唱中運(yùn)用了裝飾音及變化音，讓曲子余韻悠長，繞梁不絕，從“山無陵”開始加大力度，充分表達(dá)了女子對于感情的堅定信念，最后以連續(xù)三句“長相知”收尾，聲音漸漸從強(qiáng)變?nèi)酰瑥亩r明地刻畫出對感情至死不渝的女子形象。此外該曲還恰到好處地運(yùn)用了戲劇的精妙唱法，運(yùn)用切點(diǎn)及切分作短暫停頓，語氣時急時緩，時輕時重，充分表達(dá)了作品所蘊(yùn)含的豐富情感。因此在演唱本首曲子時，無論是伴奏者，還是演唱者，都要注意節(jié)奏的把握及感情的變化，盡量做到含而不露。

三、意境

《長相知》的意境極其獨(dú)特，尤其是其藝術(shù)美感令人稱嘆，因此可以說是我國古詩詞歌曲中的千古佳作。其意境美遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了其他古詩詞藝術(shù)歌曲，是我國現(xiàn)代作曲家在充分借鑒新創(chuàng)作手法的同時，繼承我國古代聲樂藝術(shù)而創(chuàng)作出來的優(yōu)秀歌曲。不僅大量吸收了西方聲樂的創(chuàng)作手法，同時也對我國傳統(tǒng)歌曲藝術(shù)進(jìn)行了創(chuàng)新，從而探索出一條與眾不同的創(chuàng)作途徑。

《長相知》感情炙烈，曲風(fēng)古樸而優(yōu)雅，營造的意境十分優(yōu)美，無論是演唱者，抑或是欣賞者，都會為其藝術(shù)魅力所傾倒。

目前《長相知》有多個演唱版本，但其中最有韻味的，莫過于吳碧霞。中華民族傳統(tǒng)文化在審美上向來注重統(tǒng)一，即形與神的統(tǒng)一、情與理的統(tǒng)一，以及美與善的統(tǒng)一。因此藝術(shù)風(fēng)格一般都較為含蓄，講求適度和相宜，而歌唱家在演唱此首曲子時，也充分體現(xiàn)了這一特色。無論是演唱還是歌劇，歌曲創(chuàng)作的用聲均講求“適度”，也就是所有的一切都應(yīng)當(dāng)控制在一個合理的范圍之內(nèi)，即不慍不火，留有余韻，無論是情緒還是內(nèi)容，把握的程度只需要做到恰如其分。

四、演唱技巧

（一）裝飾音?！?L相知》中有很多的裝飾音，而這些也恰恰是表現(xiàn)其古韻的亮點(diǎn)所在。倚音在演唱時，越短促越好，瞬間帶過。從而透露出一種綿長的“戲”味，特別是首句的“上邪”，采用小倚音進(jìn)行處理，瞬間將聽眾引入那個琴瑟和鳴的時代。

（二）顫音。顫音具有較強(qiáng)的裝飾感，因此十分華麗，而長音則綿延不絕，讓人感覺曲子像是從另一個遙遠(yuǎn)的時空緩緩飄來。女子心中的堅決與愛戀，都化成了婉轉(zhuǎn)動人的旋律。

顫音正確的唱法是氣息輕顫，在演唱此曲時，可以慢慢放緩尾音部分顫音的頻率。如此一來，會讓所有的人為之陶醉。

（三）內(nèi)心情感。雖然歌曲本身的音域并不寬廣，但其結(jié)構(gòu)卻十分嚴(yán)謹(jǐn)，音程及節(jié)奏富有變化，其旋律結(jié)構(gòu)更是與眾不同。曲調(diào)纏綿悱惻，縈繞迂回，演唱者在演唱時應(yīng)當(dāng)細(xì)致地處理情感，才能充分表達(dá)作品的內(nèi)涵，同時要求演唱者必須掌握相應(yīng)的技巧。

首句“上耶”與末句連續(xù)三聲“長相知”相互呼應(yīng)，使曲子從頭到屬都貫通深濃的情意。在表達(dá)內(nèi)心情感時，此曲主要以對唱為主，開頭為長聲呼清，結(jié)尾部分為細(xì)語叮囑，充分說明男女之間通過對唱來交流情感。整個演唱過程以戲劇唱法為主。給人一詠三嘆之感，從而充分地體現(xiàn)了歌詞所蘊(yùn)含的豐富情感。

篇4

《關(guān)雎》乃《詩經(jīng)》的開篇之作，從思想內(nèi)容、藝術(shù)特征來看，可謂是中國古代愛情詩篇的一個國粹典范，是孔子儒家推崇的詩教主張。先秦時期的情歌《關(guān)雎》，處在高揚(yáng)主體理性的人治歷史時期，構(gòu)建了以宗法血源觀念為核心的一整套倫理道德體系，因此美學(xué)觀念也相應(yīng)地被侵染了濃厚的倫理道德色彩。如儒家學(xué)說以和為美，把主體的道德作為終極追求，在一定程度上尊重了人的自然性。這種觀念體現(xiàn)在愛情審美價值上，就是《關(guān)雎》閃耀的那種和美與人性美的特點(diǎn)，在肯定了人的自然性的同時，又以社會倫理作為自覺要求，強(qiáng)調(diào)了倫理道德觀念，體現(xiàn)了作為社會人的理想愛情觀的審美價值取向，即不偏不倚，勿過不及的審美觀。和諧的美是人與人之間的和諧，人與社會的和諧，人與自然的和諧，也是人與自我內(nèi)心的和諧。和諧的愛情，是幸福、美好的最高境界，當(dāng)然這種和諧既是兩情相悅、互相愛慕的雙向自由選擇，又要符合一定的社會規(guī)范、倫理道德要求?！蛾P(guān)雎》所反映的愛情之美正是自我克制、溫柔敦厚的中和之美，是和諧愛情的典范。

詩中的君子謙和有禮，文質(zhì)彬彬，才思敏捷，溫潤如玉。據(jù)王國維講：金奏之樂，天子諸侯用鐘鼓;士大夫鼓而已。君子追求淑女的方式比較特別，沒有海誓山盟，沒有粗俗的行為，舉止高雅，以琴瑟、鐘鼓來陶醉對方的心靈、以音樂的形式來傾訴高尚的愛情。由此看來，君子是有一定的社會地位和身份的才子，溫文爾雅、知書達(dá)理、遵守社會道德規(guī)范，可謂樂而不，而淑女也算得上佳人，君子和淑女的愛情可以說是中國愛情文學(xué)史上才子佳人的模式源頭，代表了傳統(tǒng)中國式的愛情理想。

其次，君子充滿激情而又理智，愛得深入而又有節(jié)制。詩中沒有潑墨重彩地描述君子對淑女的熱烈追求過程，而是把筆墨重點(diǎn)放在君子追求不到淑女后的兩個典型行為上：一是想念，想念的程度很深寤寐思服，即日思夜想;想念的時間長，悠哉悠哉二是痛苦，君子因飽受思念痛苦的折磨，輾轉(zhuǎn)反側(cè)，即躺在床上翻來覆去無法入睡。通過描述君子寤寐思服，悠哉悠哉，輾轉(zhuǎn)反側(cè)的詩句，可以看出君子追求的辛苦、執(zhí)著，又可以看出他愛得深入、理智、規(guī)矩，可謂衰而不傷。當(dāng)淑女拒絕了君子追求，君子不但沒有絲毫的抱怨，反而繼續(xù)琴瑟友之、鐘鼓樂之，表現(xiàn)出他自我克制、重視道德修養(yǎng)的人生態(tài)度和善解人意的寬廣胸襟，可謂發(fā)乎情，知乎禮儀。這是典型的東方式的、中國傳統(tǒng)而含蓄的愛情表白方式，就如現(xiàn)在一位男子手捧一束玫瑰獻(xiàn)給他所愛的女子，君子不僅把淑女當(dāng)作他熱切追求的戀人，還渴望和淑女結(jié)為秦晉之好。總之，《關(guān)雎》能夠稱得上經(jīng)典的文學(xué)作品，在于內(nèi)涵的深邃和藝術(shù)手法的獨(dú)特性。它隱晦曲折的寫作手法迎合了中國傳統(tǒng)的愛情標(biāo)準(zhǔn)與接受美學(xué)的審美趨向，因此是不朽的、精粹的。

二、《關(guān)雎》演唱審美觀

《關(guān)雎》整首詩歌充滿了極強(qiáng)的浪漫主義色彩，是浪漫主義者通過滿足個人內(nèi)心情感表達(dá)的需要而創(chuàng)作的抒情詩。趙季平先生根據(jù)詩詞的藝術(shù)氣質(zhì)，通過精妙的寫作手法，在音樂中塑造了一幅幅唯美、幽靜、細(xì)致、浪漫、熱情的場面，這些畫面的用聲，需要不斷調(diào)整歌聲音色與音樂表情才能表現(xiàn)音樂內(nèi)在的浪漫主義氣氛與人物的內(nèi)心情感變化。

(一)古曲《關(guān)雎》的聲音觀

古典詩詞歌曲《關(guān)雎》對演唱者唱技術(shù)有極高的要求。這首歌曲從整體作曲風(fēng)格來看，現(xiàn)代旋律意識較強(qiáng)，所以不能用通常的古曲吟唱方式去表演。演唱者不僅需要甜美通透的音色，同時還要具備歌唱的戲劇張力。按歌曲整體來看可分為三個不同的音樂情緒和三種不同的音樂思想，為此就需要有三種不同的聲音表情在歌唱中穿行。歌曲開始第一句：關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲，音樂以灘頭水畔的一對雎鳩鳥的叫聲起興，然后道出自己的一片情思，這一句對整首歌曲來說，起著媒介、比喻、聯(lián)想，以至象征的作用。演唱時聲音要平直連貫，歌聲莊重典雅，引出謙謙君子的形象，具有緩緩訴說的感覺。窈窕淑女，君子好逑，表達(dá)主人公想起美好有修養(yǎng)的女子，這句演唱時聲音要有所控制，音色中要盡顯柔情甜美之意。君子好逑的好字有一個八度的跳躍，在演唱時注意胸腔聲音向頭聲的自然轉(zhuǎn)換。詩句參差荇菜，左右采之。參差荇菜，左右芼之。這兩句詩詞是整個音樂作品的之處，演唱時尋找氣息支持，聲音要有戲劇性地夸張，以表達(dá)主人公強(qiáng)烈的愛情向往?？傊汗徘莩咭旭{馭聲音、氣息控制的能力。

(二)古曲《關(guān)雎》演唱接受美學(xué)觀

《關(guān)雎》作為《詩經(jīng)》的開篇之作，以極其含蓄、雅致的方式，抒發(fā)了一個青年男子對美麗善良姑娘的思慕、追求之苦。純真的愛，愛的純真，毫無邪之思，發(fā)乎情，止乎禮義。體現(xiàn)出和諧為美的審美原則。孔子曾評價《關(guān)雎》說：《關(guān)雎》樂而不，哀而不傷(《論語八佾》)。詩歌的情感不但要具備道德上的純潔性和崇高性，而且要受到理智的節(jié)制，講究適度、平和，不能過于放縱、任其泛濫?！蛾P(guān)雎》表達(dá)的正是中和之美，歡樂而不放縱，悲哀而不傷痛，一切情感的外現(xiàn)都是那么的恰到好處。

《樂記》中講到凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。(《樂本篇》)用這段簡潔凝煉的語言及物- 心- 聲音- 樂這樣一種結(jié)構(gòu)關(guān)系來說明樂的產(chǎn)生和實現(xiàn)過程。演唱《關(guān)雎》這首歌，首先要把唱者思想置身于一個特定環(huán)境中，用理性去感知、分析，要做到感于物而動，歌聲演唱一定要由人的內(nèi)心情感而發(fā)，由作品的需要而唱，把注意力集中在音樂的表現(xiàn)對象人的內(nèi)心情感的產(chǎn)生這一基點(diǎn)上。 這首作品從音樂審美來說，演唱時聲音的使用一定要有音樂中的情感體驗、中和之美，不可使用過度音量，聲音和情感需要加以節(jié)制不能放縱。

(三)古曲《關(guān)雎》韻腔觀

在古曲唱法中，潤腔是一種特別重要的演唱技巧，如明代王驥德在《曲律》中講到樂之筐格在曲，而色澤在唱，從此語言中可以看出：歌曲的風(fēng)格特色之精華在于唱腔的修飾。尤其此曲，潤腔是演繹此曲成功與否的一個關(guān)鍵因素。

1. 以字尋腔

中國古詩詞歌曲演唱首要審美標(biāo)準(zhǔn)就是準(zhǔn)確清晰的歌唱語言，也就是說以字行腔，字正腔圓。聲樂藝術(shù)自始至終貫穿著語言的咬字發(fā)音;要解決技術(shù)問題、表現(xiàn)問題、音樂形象的雕琢等等，都必須立足語言、咬字、發(fā)音的重要環(huán)節(jié)上，語言無疑是歌唱藝術(shù)的靈魂?！蛾P(guān)雎》這首歌是作曲家嚴(yán)格按照中國民族音樂寫作方法以字尋腔來進(jìn)行創(chuàng)作的，因此，需要在咬字、吐字上精心設(shè)計，尋準(zhǔn)行腔規(guī)律，做到字與腔的統(tǒng)一、語感與樂感的統(tǒng)一。這首詩還采用了一些雙聲疊韻的連綿字，以增強(qiáng)詩歌音調(diào)的和諧美和描寫人物的生動性，如關(guān)關(guān)疊字;窈窕疊韻;參差雙聲;輾轉(zhuǎn)既是雙聲又是疊韻。這些字在歌曲演唱時盡量用吟唱的方式去處理，做到聲音連貫，在吐字中行腔?！蛾P(guān)睢》第二章第二句左右流之的流和第四句寤寐求之的求，按音律來說兩個字皆屬平聲，演唱時吐字應(yīng)給以重讀、聲音向外送得多一些，形成漸強(qiáng)減慢歌唱表演形式，烘托出青年的纏綿悱惻之情，直率地表現(xiàn)出自己的追慕之心和相思之苦。

2. 以情帶聲

篇5

摘 要：中國的古典詩詞是中國古代文學(xué)之瑰寶，古典詩詞歌曲則是將文學(xué)和音樂進(jìn)行了精彩的結(jié)合，給人帶來豐富的藝術(shù)享受和精神啟迪，具有極高的藝術(shù)價值。在大力弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化的今天，探索中國古典詩詞歌曲的發(fā)展過程有著重要的意義。本文從古典詩詞歌曲創(chuàng)作的角度將古詩詞歌曲的發(fā)展概括為三條脈絡(luò)，并對當(dāng)前古典詩詞歌曲為越來越多的人所接受良好發(fā)展趨勢進(jìn)行簡要闡釋。

關(guān)鍵詞：古典詩詞藝術(shù)歌曲 發(fā)展脈絡(luò) 發(fā)展現(xiàn)狀

翻開中華民族上下五千年的歷史畫卷，我們看到了燦爛輝煌的古代文化。其中，有著精深的內(nèi)涵和超高的藝術(shù)價值的古典詩詞便是這文化寶庫中的一枝奇葩。古典詩詞，從第一部傳承至今的詩歌總集《詩經(jīng)》算起，至今已有三千多年的歷史，可謂源遠(yuǎn)流長。其在思想和藝術(shù)方面都取得了巨大的成就。而中國古典詩詞從起源到發(fā)展一直都與音樂緊密結(jié)合，相互影響。由于古詩詞的格律性與音樂有著天然相近的親聯(lián)關(guān)系，在音樂中，我們會感受到詩詞的意境，在詩詞中，我們會體驗到音樂的韻律美。音樂與詩詞的相互滲透、相互結(jié)合。

如果說古典詩詞是中國古代文學(xué)的華彩樂章，那么以古典詩詞為詞譜曲而成的藝術(shù)歌曲則可以說是中國聲樂史上一顆璀璨的明珠。

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲有著極為悠久的發(fā)展歷史，它與中國傳統(tǒng)文化有著密切的聯(lián)系。古典詩詞藝術(shù)歌曲屬于中國傳統(tǒng)音樂中的文人詞調(diào)音樂，在古代是配合著詞進(jìn)行歌唱的一種音樂體裁形式。這類歌曲是由歷代具有一定文化修養(yǎng)的知識階層人士所創(chuàng)作或參與創(chuàng)作的，歌詞大都采用歷代文人的詩詞佳作,故具有很強(qiáng)的文學(xué)性。因文人音樂的存在和發(fā)展，許多文人所撰寫的古典詩詞在歷史上都有入樂的傳統(tǒng)，其中大部分即是中國古代詞調(diào)音樂所遺存下來的歌詞。最早的詩歌集《詩經(jīng)》就是第一部把流傳在民間的歌曲用文字記錄下來的詩歌總集，因此也可以稱它為最早的中國古典詩詞藝術(shù)歌曲集。它包含了上古時期各類歌曲的精華。到了唐代，詩歌發(fā)展達(dá)到鼎盛時期，唐代詩人作品的入樂歌唱已成為當(dāng)時的一種風(fēng)尚，許多詩人的詩作都被譜成歌章在宴會上傳唱。后來，又逐漸出現(xiàn)了曲子詞，宋代的曲子詞作是我國長短句的鼎盛時期，這種長短句文詞高雅并且易于傳唱，其與音樂的結(jié)合比詩句更為自由靈活。元曲則是一個可與唐詩宋詞并駕齊驅(qū)的具時代標(biāo)志的文學(xué)藝術(shù)形式，它利用音樂曲牌來敘事、寫景、抒情的一種清唱形式，傾向于通俗化。

其實以上所述皆可以概括為我國古典詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展的第一條脈絡(luò)。即由古代文人傳譜的古典詩詞藝術(shù)歌曲。我們知道從公元前周代的《詩經(jīng)》，戰(zhàn)國時期的《楚辭》，漢代的《相和歌》，到唐代的格律詩、絕句，宋代的長短句、曲子詞，元明清的散曲、琴歌等種種古體詩詩詞，皆是可以讀、吟、誦、唱的。但由于記譜法的滯后，以及各朝的戰(zhàn)亂變遷，社會動蕩，絕大多數(shù)優(yōu)秀的音樂歌譜未能得到很好的保存和流傳，更多的僅是限于文字的記載、徒以文學(xué)的形式流傳了下來?，F(xiàn)今得以流傳下來的古代文人傳譜的古典詩詞藝術(shù)歌曲極為少數(shù)。其實，唐宋時期的姜夔、何滿子、李龜年、田順郎等文人均可稱之為音樂人。他們懂得音律，自行按詞牌或自己讀詞譜曲，譜寫出的歌曲作品音韻優(yōu)美，格調(diào)清新，是名副其實的中國古代的古典詩詞藝術(shù)歌曲。

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展的第二條脈絡(luò)，就是由近現(xiàn)代作曲家為中國古典詩詞譜曲的藝術(shù)歌曲。20世紀(jì)初期，隨著五四的興起，新音樂運(yùn)動隨之而來，效仿西方創(chuàng)造新音樂的趨勢明顯增強(qiáng)，中國古典詩詞歌曲得到進(jìn)一步的發(fā)展。1920年，留學(xué)德國的作曲家青主運(yùn)用西洋作曲理論技法，創(chuàng)作出了至今仍膾炙人口的歌曲《大江東去》（宋，蘇軾詞)，實現(xiàn)了由傳統(tǒng)的學(xué)堂樂歌創(chuàng)作向藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變。這首古典詩詞藝術(shù)歌曲正因與古詩詞的結(jié)合，使之具有濃了厚的韻味和特點(diǎn)而擁有了強(qiáng)大的生命力。此后，黃自、劉雪庵等一批作曲家也嘗試并創(chuàng)作出了大量的藝術(shù)歌曲作品。這些作品中大部分的歌曲曲詞來源于古典詩詞，如黃自的《花非花》(唐，白居易詩)，劉雪庵的《春夜洛城聞笛》(唐，李白詩)等。此外，冼星海1944年《古詩十首》歌集的創(chuàng)作完成，黎英海1982年《唐詩三首》的創(chuàng)作完成更是充分體現(xiàn)了中國古典詩詞歌曲創(chuàng)作的又一發(fā)展。它的創(chuàng)作，彰顯出了中國近現(xiàn)代作曲家對中國古典詩詞的濃厚興趣和極大重視。

第三條脈絡(luò)則是由作曲家借用古典詩詞體裁加以譜曲為現(xiàn)代人而創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。中國現(xiàn)代意義上的藝術(shù)歌曲是中國古典詩詞與西方藝術(shù)歌曲相交融的形式。當(dāng)代作曲家們在繼承前輩對古詩詞歌曲良好創(chuàng)作的同時對西方成熟的作曲技法手段加以運(yùn)用，并把具有中國特色的人聲、韻律等元素融入作品中，獨(dú)創(chuàng)性的創(chuàng)作和發(fā)展出了具有中國民族音樂風(fēng)格特點(diǎn)的古詩詞藝術(shù)歌曲。還有很多詞作家嘗試結(jié)合歷史內(nèi)容創(chuàng)作古體詩，在曲作家的配曲下，呈現(xiàn)出中國味兒十足的現(xiàn)代古典詩詞藝術(shù)歌曲。如韓靜霆、徐沛東的《梅花引》，姚明、付林的《孔雀東南飛》等等。這些當(dāng)代的古典詩詞藝術(shù)歌曲作品曲調(diào)旋律優(yōu)美動聽，成功的繼承發(fā)展和創(chuàng)新了中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)魅力。

雖然當(dāng)代社會流行音樂相當(dāng)盛行，但作為中華民族獨(dú)有的文化杰作――中國古典詩詞歌曲畢竟有著上千年的深厚歷史，是中華民族音樂的母語，具有深厚的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。當(dāng)一首膾炙人口的古典詩詞，找到了美妙動聽而又能準(zhǔn)確揭示其思想內(nèi)涵的旋律及其演唱來表達(dá)時就會很快的為欣賞者所喜愛，并且能夠通過對中國古典詩詞歌曲的瀏覽與欣賞，拓寬自己的藝術(shù)視野，提升自身音樂修養(yǎng)與內(nèi)涵。同時，中國古典詩詞音樂也給流行音樂的創(chuàng)作帶來了一股古樸的清香。一些流行歌手發(fā)行的歌曲專輯中借鑒了古典詩詞歌曲的元素，其作品中流露出的濃郁的古典韻味及豐富的文化蘊(yùn)含受到了越來越多人們的喜愛。而這些新型的古典詩詞歌曲之所以能夠得到大眾的歡迎和喜愛，也更加顯示出了它獨(dú)特的藝術(shù)魅力和文化價值。在百花爭鳴多元文化并存的今天，這獨(dú)具特色的中國古典詩詞歌曲藝術(shù)依然散發(fā)著蓬勃的朝氣，具有旺盛的生命力。藝術(shù)的發(fā)展沒有窮盡，中國古典詩詞歌曲也必將繼續(xù)發(fā)展下去，不斷弘揚(yáng)我國傳統(tǒng)文化精神，與時俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新，相信必會擁有一片寬闊的前景。

參考文獻(xiàn)：

[1]《中國藝術(shù)歌曲論》李曙明主編 上海音樂出版社2009

[2]《古詩詞藝術(shù)歌曲的概念問題》郝建紅 古典音樂(1994一2007)

篇6

關(guān)鍵詞：羅忠镕 《秋之歌》 古詩詞 套曲 演唱

一、聲樂套曲《秋之歌》創(chuàng)作的背景

聲樂套曲尤其是中國古詩詞聲樂藝術(shù)套曲，表現(xiàn)了中國古典文化獨(dú)特的音樂魅力。在六七十年代，作曲家羅忠镕沒有因為當(dāng)時社會動蕩和自身的挫折而放棄自己鐘愛的音樂創(chuàng)作事業(yè)，一直保持熱情的、樂觀的態(tài)度。在研究作曲技術(shù)滲透到民族音樂多音性的探索中。他于1962年根據(jù)唐代杜牧的七言絕句創(chuàng)作了古詩詞聲樂藝術(shù)套曲《秋之歌》，分別是《山形》、《南陵道中》、《寄揚(yáng)州韓綽判官》，這三首小型聲樂藝術(shù)套曲，表達(dá)了他對美好生活的向往與激情，也表現(xiàn)出詞、曲作家內(nèi)心共同的精神世界。這部聲樂套曲被人們廣泛地傳唱以及應(yīng)用于聲樂作品的教學(xué)中，是中國傳統(tǒng)古詩詞聲樂藝術(shù)套曲中的精品。

二、作品音樂藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特性

（一）《秋之歌》三首詩詞本體分析

三首詩歌一反悲秋常態(tài)，呈現(xiàn)出絢麗多姿的美秋圖。《山形》用“停車楓林晚，霜葉紅于二月花”的暖秋色調(diào)，表現(xiàn)了詩人對楓林景色的熱愛，也暗藏著詩人對晚唐“第二個春天”到來的樂觀、豁達(dá)的心胸?！赌狭甑乐小愤@首詩描繪了一幅江面秋思圖，最后一句“誰家紅袖憑高樓”表現(xiàn)了詩人羈旅中落寞的心情，紅袖女子這一眼前形象明朗起來，張揚(yáng)了暖秋的主題基調(diào)。最后一首《寄揚(yáng)州韓綽判官》用風(fēng)趣瀟灑的語言表現(xiàn)了在優(yōu)美意境中思友的場景，最后兩句突出了詩人與友人深厚的情誼。三首詩歌從語言的色彩審美角度剖析了不同的秋景風(fēng)格，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)語言文化的藝術(shù)魅力。

（二）黃金分割藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)特性

在新時期音樂創(chuàng)作領(lǐng)域里，黃金分割比例在音樂創(chuàng)作中的重要性逐漸被認(rèn)可，被廣泛運(yùn)用。聲樂藝術(shù)作品《秋之歌》中第一首《山行》就充分體現(xiàn)了黃金分割比例在音樂創(chuàng)作中重要地位。整首作品共有33小節(jié)，按照黃金分割比例來看，歌曲作品的黃金分割比例點(diǎn)剛好落在音樂轉(zhuǎn)折處的特殊標(biāo)志音上面，也就是作品中詩詞的第三句“停車楓林晚”的“車”音上。這一句在作曲家音樂創(chuàng)作中，節(jié)拍轉(zhuǎn)變頻繁，和聲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)采用動力性的手法，張力加強(qiáng)，色彩對比明顯，把暖秋主題推向。黃金分割比例結(jié)構(gòu)符合人們聽覺審美的規(guī)范，人們會用潛在意識里內(nèi)心美的“比例”來衡量聽覺中音樂作品的美，所以黃金分割比例的曲式結(jié)構(gòu)符合人民大眾的內(nèi)心審美情趣，使中國古典詩詞音樂作品更容易廣泛地流傳，促使黃金分割比例這種現(xiàn)代音樂作曲技術(shù)手段更好的在音樂作品中被運(yùn)用。

三、聲樂作品《秋之歌》演唱技巧分析

（一）咬字音準(zhǔn)的把握

在中國古詩詞類聲樂演唱中，詩詞語言要通過聲音來傳達(dá)別有韻味的情感意境，這對清楚地交代每一個字的發(fā)音和音準(zhǔn)，有著嚴(yán)格的要求。中國古詩詞藝術(shù)歌曲用美聲唱法來傳遞美好的聲音，美聲唱法在語音的發(fā)聲上要求重點(diǎn)是元音發(fā)聲正確性，輔音只要咬住方可。而漢語歌詞按照傳統(tǒng)的要求是要遵循“依字行腔”的語音發(fā)聲特點(diǎn)，如果歸韻不當(dāng)，語言表達(dá)將會模糊不清，失去語言本真的光彩。因此，這些語言特點(diǎn)要求我們在用美聲唱法演唱中國古詩詞聲樂藝術(shù)作品時要注意咬字的字頭、字腹、字尾即“字正”?！肚镏琛分械诙鬃髌贰赌狭甑乐小返诰判」?jié)，詩句中人聲旋律聲調(diào)都是表達(dá)“四聲”中的去聲，強(qiáng)化了演唱的口語化?！奥弊謱儆凇八暮簟敝械拈_口音，發(fā)音時先咬準(zhǔn)聲母“m”用“噴口”的唱法繃緊而又清晰地咬出字頭，然后放松而又連貫的找到韻母“an”并且打開口腔與頭腔的共鳴點(diǎn)，最后收韻，聲音保持在“an”上。在整個咬字發(fā)聲過程中和聲旋律調(diào)性的不穩(wěn)定性將造成音準(zhǔn)把握的難度，我們應(yīng)該注意“慢”這個字的發(fā)音在演唱中的音準(zhǔn)問題。第九小節(jié)人聲旋律的sol音與左手伴奏織體和弦中的降sol對位是一致的，這也就意味著說我們在咬字演唱“慢”這一字聲發(fā)音時會因為非五聲模糊調(diào)性和弦降sol的影響而發(fā)音不準(zhǔn)。因此，我們要清晰、準(zhǔn)確地守住人聲旋律“慢”這個字的韻母發(fā)聲，這樣不僅形象表達(dá)出聲樂演唱藝術(shù)語言字聲的“字正”特點(diǎn)，也突出詩詞音樂的民族性特色。

（二）拖腔特色

在唱法裝飾音中，美化音腔的情感特色運(yùn)用了中國民族傳統(tǒng)戲曲唱法中托腔這一潤腔技術(shù)。它的旋律語言特色是在“一字多音”的行腔中表現(xiàn)婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美的情感色彩。在《寄揚(yáng)州韓綽判官》音樂創(chuàng)作中，音樂作品中間跟結(jié)尾則創(chuàng)新性的用了“襯字拖腔”的潤腔形式。一個“噢”字引出旋律并且在多個音的旋律中作延長潤色的處理?！皁”音屬于開口呼，要求口腔張開，舌根與軟腭抬起，找到頭腔、口腔與鼻咽腔的共鳴位置，控制住氣息，使“噢”音圍繞著不同節(jié)奏旋律一氣呵成緩緩的唱出來，猶如語言詩詞的吟誦般流暢。拖腔唱法的運(yùn)用，不僅豐富了行腔中字聲飽滿性，同時也增加了整首音樂作品的古典民族韻味。

總之，古詩詞聲樂藝術(shù)套曲《秋之歌》三首的音樂創(chuàng)作與演唱，能夠在更大的空間內(nèi)提升中國民族傳統(tǒng)文化以及音樂藝術(shù)的多元化的發(fā)展，在情感意境、詩詞語言的韻味表達(dá)中提高了中國民族音樂性的地位，對演唱者在文學(xué)素養(yǎng)、情感、技巧以及能力發(fā)展方面都產(chǎn)生了積極的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉涓涓.羅忠镕藝術(shù)歌曲研究[D].武漢：武漢音樂學(xué)院，2005年.

[2]劉云生.秋色·詩情·哲理——簡析杜牧的《山行》[J].小學(xué)教學(xué)研究，1990，（11）.

[3]柳子伯.音樂創(chuàng)作中的黃金分割比例研究[D].長春：東北師范大學(xué)，2006年.

篇7

一、淺談流行歌曲中蘊(yùn)含的古典詩詞

很多人都對流行音樂融入到古典詩詞的教學(xué)課堂持著較為懷疑的態(tài)度，其實這也很正常。因為古典詩詞與流行歌曲都有著其自身的特點(diǎn)，所以在一定程度上也會存在無法相融合的局面，不過這絕對不代表古典詩詞與流行音樂出現(xiàn)了完全對立的嚴(yán)重情況。在現(xiàn)實生活中我們逐漸發(fā)現(xiàn)，對于流行音樂來說，并沒有排斥古典詩詞，相反我們在流行音樂中看到了越來越多的古典詩詞，例如那首我們都較為熟悉的《水調(diào)歌頭.明月幾時有》、《但愿人長久》、《青花瓷》在我國優(yōu)秀的歌手例如鄧麗君、王菲、周杰倫等都進(jìn)行過多次演唱，也正因為音樂中包含了我國優(yōu)秀的古典詩詞，也在國際上形成了廣泛流傳的地位。同時發(fā)現(xiàn)，因為學(xué)生對流行音樂的喜愛，所以在進(jìn)行傳唱的過程中也加深了對古典詩詞的熟悉程度。在我國傳統(tǒng)教學(xué)中，老師一直在進(jìn)行比較教條的教學(xué)方法，過于生拉硬套、死記硬背，所以使得課堂氣氛過于壓抑，加上是古典詩詞，所以對于很多學(xué)生來說，似乎和他們相隔太遠(yuǎn)，所以根本無法對古典詩詞產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣，但是通過對流行音樂的喜歡，學(xué)生在一個較為輕松愉快的環(huán)境下無意識的對古典詩詞進(jìn)行學(xué)習(xí)，沒有了老師和書本的束縛，學(xué)生對于古典詩詞的學(xué)習(xí)和掌握能力得到了真正的提升。

二、如何將流行歌曲引入到古典詩詞教學(xué)中

1、運(yùn)用直接法，將古典詩詞與流行歌曲進(jìn)行有機(jī)結(jié)合

隨著我國音樂事業(yè)的不斷發(fā)展，我們在流行音樂中直接看到了很多我國的古典詩詞，無論是《水調(diào)歌頭.明月幾時有》還是《山峰沒有棱角的時候》都把流行音樂與古典詩詞進(jìn)行了有機(jī)結(jié)合，讓人們在進(jìn)行歌唱的時候也加強(qiáng)了自身素質(zhì)建設(shè)。作為教師可以結(jié)合有效的教學(xué)方法，來引導(dǎo)學(xué)生體會到歌曲中涉及到的旋律，讓學(xué)生也能體會到演唱者的所思所想，真正站在歌唱者的角度去進(jìn)行考慮，學(xué)生會逐漸體會到歌曲中蘊(yùn)含的感情，這樣就會真正了解古代詩人當(dāng)時寫這首詩詞的意境，加強(qiáng)了對原始詩詞內(nèi)容的理解能力，無形中加強(qiáng)了對古典詩詞的興趣和學(xué)習(xí)能力。

2、學(xué)生自行進(jìn)行古典詩詞配曲，增加對古典詩詞的愛好

我們都知道現(xiàn)在很多流行的現(xiàn)代音樂都蘊(yùn)含著古典詩詞，所以作為相關(guān)教育人士可以抓住這一教育的契機(jī)來進(jìn)行流行音樂引入到古典詩詞的教學(xué)過程中。學(xué)生之所以會對流行音樂感興趣主要源于它的配曲優(yōu)美，能夠真正和歌曲達(dá)到內(nèi)容以及形式上的完美配合。在進(jìn)行授課過程中教師可以給學(xué)生布置自主配曲任務(wù)，可以通過對音樂的摘抄或是自我創(chuàng)作，來為古典詩詞進(jìn)行配曲的教學(xué)方式。在進(jìn)行配曲的過程中每個學(xué)生都會對古典詩詞的內(nèi)容有著自身的認(rèn)識和理解，同時他們的配曲也必定會出現(xiàn)不同程度上的成功與失敗，但是也正因為興趣的趨勢，不但不會打擊他們的自信心，還會激發(fā)他們想要學(xué)習(xí)古文的斗志，使得古典詩詞賦予了現(xiàn)代學(xué)生享受生活的能力。

3、開展課堂分析

雖然流行歌曲和古典詩詞是歷史發(fā)展不同時代的產(chǎn)物，但是它們之間卻有著特別的聯(lián)系。我們知道，現(xiàn)在很多的流行音樂中都蘊(yùn)含著古典詩詞，但是一些表現(xiàn)的較為明顯，我們能夠直觀的看到，可仍舊有些表現(xiàn)在更深層次我們很難進(jìn)行掌握，所以開展課堂分析對于流行音樂與古典詩詞的相結(jié)合十分有效。在課堂過程中我們可以把歌曲中的詩詞提煉出來，讓學(xué)生表達(dá)自己對詩詞在歌曲中的意思進(jìn)行表述，把現(xiàn)代和古代的部分思想進(jìn)行對比，同時教師要充分發(fā)揮自身的主導(dǎo)作用，把學(xué)生無法判斷的進(jìn)行著重探究，例如歌曲《山峰沒有棱角的時候》就是經(jīng)過對古詩的改變而得出的，學(xué)生在激動的同時也對古詩的印象更加深刻。

結(jié)語：由上文我們可以得出，古典詩詞與流行音樂之間是相輔相成的，是現(xiàn)代文化對古典文化的借鑒。想要成功引起因?qū)W生對古典詩詞的學(xué)習(xí)興趣，流行歌曲引入古典詩詞教學(xué)中是十分重要的，同時開辟了一條新型文化道路。

參考文獻(xiàn)

[1]馬樹春.論流行歌詞在文學(xué)作品中的引用藝術(shù)[J].貴州民族學(xué)院學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版),2004.(05)

篇8

一、古詩新唱

音樂是通過調(diào)性、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍的有機(jī)結(jié)合，并用特定音響結(jié)構(gòu)塑造形象來表現(xiàn)人物內(nèi)心情感世界的交流。實踐證明，“唱”是最受學(xué)生歡迎的一種形式。記憶的過程是艱苦的，“唱”卻讓古詩詞乘上了音樂的快速列車，使原來枯燥而又艱苦的學(xué)習(xí)變得輕松，并獲得音樂與文學(xué)的雙重審美愉悅?，F(xiàn)今有很多不同版本“古詩新唱”的歌曲如：《唐詩新唱80首》《谷建芬：古詩詞歌曲20首》以及各種媒體中傳唱的優(yōu)秀古詩詞歌曲等，將其引入音樂課堂中作為教材，帶領(lǐng)學(xué)生唱響古詩詞。

在與古詩詞藝術(shù)融合的音樂課中，我們不但要讓學(xué)生學(xué)習(xí)“古詩新唱”的歌曲，還要求學(xué)生體會古詩詞中所包含的文學(xué)意境以及歌曲旋律所體現(xiàn)的音樂情境，用旋律唯美地演唱古詩詞，用詩詞精確地闡釋音樂。如果有不同演唱版本的同一首詩，則可采用聽唱對比的方法，讓學(xué)生體會不同旋律的音樂表現(xiàn)出的不同情緒和意境。學(xué)生在深刻理解詩詞作品內(nèi)在意韻、情感此基礎(chǔ)上，用簡單的音符與節(jié)奏自己創(chuàng)作編曲并演唱：有教師創(chuàng)編好首尾，學(xué)生根據(jù)提示填寫空缺的樂句，也有學(xué)生根據(jù)自己平時所學(xué)的新唱詩歌進(jìn)行改編（加襯詞、節(jié)奏等）。如此創(chuàng)作的過程，讓學(xué)生對音樂作品有新的理解，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造性思維，展現(xiàn)他們的創(chuàng)造才能。

在教學(xué)音樂書本教材中的《春曉》時，學(xué)生要明白該樂曲中所表現(xiàn)的內(nèi)容：詩詞所表現(xiàn)的意境、音樂演唱與誦念的特點(diǎn)、音樂形象的獨(dú)特風(fēng)格等。學(xué)生會仔細(xì)聆聽音樂速度、節(jié)奏以及旋律的分句，感覺出該歌曲中樂句重復(fù)和旋律的進(jìn)行等，把詩歌中的春色美景演唱得淋漓盡致。在創(chuàng)編歌曲環(huán)節(jié)很多學(xué)生除了老師編配的襯詞節(jié)奏外，很快聯(lián)想到春天鳥兒歡歌、跳躍的情景，并用自己創(chuàng)作的“唧唧、啾啾”等歌詞加入演唱，加深了對詩歌的理解、體驗，由此產(chǎn)生對古詩歌曲的喜愛，產(chǎn)生審美期待。

二、古詞新編

如果歌詞是簡練的、濃縮的散文詩，那古詩詞便是濃縮中的精華。對于古詩詞藝術(shù)來說，由于其文學(xué)的固定性，作品本身是無法改變的，因此，我們能做的就是通過歌唱的形式更好地再現(xiàn)與反映其藝術(shù)的精髓。而“古詞新編”是指音樂課中可以利用旋律的不變性與歌詞的多樣性進(jìn)行古詩詞填唱的創(chuàng)編活動。學(xué)生可以利用已經(jīng)學(xué)唱過的歌曲旋律為創(chuàng)編題材，根據(jù)個人對歌曲音樂的不同理解，填選不同的古詩歌詞，爾后有節(jié)奏、有韻律、有感情地演唱歌曲。學(xué)生親自填詞配唱的過程，便是感受鑒賞音樂、擴(kuò)大藝術(shù)視野的審美過程，也是開發(fā)創(chuàng)造音樂、豐富藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)新過程。

在古詩詞填唱的創(chuàng)編活動中如何協(xié)調(diào)好詩詞和音樂之間的關(guān)系是最重要的，旋律的情感基調(diào)和詩詞的意境是喜樂還是哀

怒，是婉約還是豪放，要相輔相成、相得益彰。在創(chuàng)編中，旋律的選擇要用節(jié)奏簡單、樂句短小的歌曲，方便學(xué)生編唱，要注意音樂和古詩詞意境的一致性，根據(jù)音樂的節(jié)奏、速度、力度、音的高低及演唱的方式設(shè)計古詩歌詞。

如，低年級學(xué)生在學(xué)唱《郊游》這首歌時，感受歌曲中歡樂的情緒，體會2拍子音樂行進(jìn)的節(jié)奏特點(diǎn)，樂句中有很多同一音符的反復(fù)。在填詞創(chuàng)編的環(huán)節(jié)中，很多學(xué)生馬上從歌曲開頭“走 走|走走 走|”的反復(fù)聯(lián)想到古詩《詠鵝》中“鵝，鵝，鵝”的反復(fù)。在情緒上歌曲是歡樂充滿童趣的，而古詩則是描寫動物的情趣，也是不謀而合。學(xué)生再嘗試用《郊游》的音樂填唱《詠鵝》的歌詞，把古詩中動物的情趣表現(xiàn)得恰到好處。而高年級學(xué)生在選用《冬夜靜悄悄》的旋律進(jìn)行創(chuàng)編時，則更有思考性，他們感受歌曲中學(xué)生在深夜寂靜時為家訪老師那孤獨(dú)的身影牽掛的心情，填選了《靜夜思》的詩句，唱出他鄉(xiāng)人在夜深人靜時思念家鄉(xiāng)和親人的意境。學(xué)生在詩歌的帶領(lǐng)下盡情展示創(chuàng)作的才能，正確而又深刻地體會音樂與古詩詞的結(jié)合，用自己的方式表現(xiàn)音樂、抒感。

三、古樂新誦

音樂具有強(qiáng)烈的感染力與影響力，其抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏、起伏變化的旋律、強(qiáng)弱分明的力度，都時刻牽引著聆聽者的心。古詩詞本身也具有聲韻之美、情感之美，在詞語與句式上嚴(yán)格地講究平仄節(jié)奏、長短對稱，使詩句具有樂曲般的聲調(diào)和節(jié)奏。在音樂課中融入古詩詞藝術(shù)，可以結(jié)合中國古典音樂的欣賞，進(jìn)行古樂配誦活動，促使學(xué)生在欣賞音樂的基礎(chǔ)上帶來多重的審美體驗，并以此激起欣賞者情感波瀾，擴(kuò)大其音樂想象的空間。

在音樂課堂中融入古詩詞藝術(shù)，不僅是融入“美”的過程，更是一個融入“情”的過程。中國古典音樂一直很難用語言來闡釋意境，所以，在欣賞教學(xué)中很多老師往往用圖片與動畫的視覺體驗來指引學(xué)生，但我們通過課堂教學(xué)實踐發(fā)現(xiàn)，在欣賞時配誦古詩詞更易于學(xué)生理解音樂情境的渲染與詩歌節(jié)奏的劃分。學(xué)生在對音樂的背景、風(fēng)格、速度、情緒、主旋律等一定了解的基礎(chǔ)上，再用古詩詞配誦古樂，感受音樂與詩詞抑揚(yáng)頓挫的和諧聲并引發(fā)聯(lián)想，提升對音樂和詩詞的理解。

在欣賞古典音樂《春江花月夜》時，我們利用多媒體課件，剪輯一段與樂曲內(nèi)容相符的圖片與文字的影像。在學(xué)生視聽同時，教師配以生動語言朗誦課件中張若虛的詩《春江花月夜》，把學(xué)生帶入一個詩音畫的意境中，“春欲老、花已落、江遠(yuǎn)去、月西沉、夜將盡”的失落美也在音樂中升華。此時，“情”與“境”有機(jī)結(jié)合，和諧統(tǒng)一，形成一種朦朧、優(yōu)雅、低沉、唯美的藝術(shù)境界。

小學(xué)音樂課中融入古詩詞藝術(shù)，不僅讓學(xué)生對我國的文學(xué)語言有更深的理解，重要的是對音樂的表現(xiàn)力有了更深刻、更新鮮、更全面的感受與認(rèn)識，并為古今文化的傳承與創(chuàng)新架起了一座寬敞的橋梁。教師要鼓勵學(xué)生在音樂中融入詩歌藝術(shù)，不斷感知與探索、創(chuàng)造與想象，在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)造，逐步提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，并使我國博大精深的傳統(tǒng)文化得以

篇9

一、趣味式欣賞

趣味，就是讓學(xué)生為美而陶醉，為美而震撼。

1.引領(lǐng)學(xué)生抓住詩句中的“詩眼”、點(diǎn)睛之筆去欣賞

抓住了“詩眼”，即抓住了“綱”，“綱”舉了，“目”便張了，自然不需去字字講、句句講。如：欣賞“紅杏枝頭春意鬧”“春風(fēng)又綠江南岸”時，指導(dǎo)學(xué)生去感悟“鬧”“綠”的妙處，了解作者的創(chuàng)作過程及后人的評價，這樣整首詩的意韻、情感自然就顯現(xiàn)出來了。

2.引領(lǐng)學(xué)生感悟詩句的“弦外之音”

如：“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”“欲窮千里目，更上一層樓”。通過引領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)詩人描繪的具體情境，實現(xiàn)情感遷移，意念遷移，進(jìn)而感悟詩句的弦外之音。

3.引領(lǐng)學(xué)生感悟比喻的精妙之處

如：“江作青羅帶，山如碧玉簪”“不知細(xì)葉誰裁出，二月春風(fēng)似剪刀”。教師啟發(fā)學(xué)生想象，進(jìn)而感悟比喻的生動形象。

二、應(yīng)用式欣賞

學(xué)生感悟到古詩詞濃濃的美后，會有一種不吐不快的沖動，這時，教師應(yīng)及時為學(xué)生搭建平臺，讓學(xué)生大顯

身手。

1.舉辦古詩詞誦讀沙龍

讓學(xué)生通過自己的深情朗讀來表達(dá)自己內(nèi)心的獨(dú)特感受，再讓學(xué)生互相評一評、議一議，演繹出自己心中的那個“哈姆雷特”。

2.讓學(xué)生詩畫互配

（1）讓學(xué)生為名畫配名詩

畫配詩，既能激發(fā)學(xué)生讀古詩詞的興趣，又能加深對詩詞意境的體會。如：宋代名畫家鄭南的《》圖，讓學(xué)生配上詠的詩句；宋代馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》，可配上柳宗元的詩《江雪》。

（2）讓學(xué)生自己為詩詞配畫

學(xué)生欣賞了古詩詞后，為詩附畫，是一個再創(chuàng)作的過程。學(xué)生或許涂一抹云霞，或許勾一泓清溪，或許描三兩青峰，那都是學(xué)生欣賞的收獲，是一種美的放大與提升。

（3）讓學(xué)生根據(jù)實際情景配詩

古詩詞中有大量描寫四季景色、山水樹木、花鳥蟲魚的詩句，教師應(yīng)不失時機(jī)地根據(jù)學(xué)生的所見所聞引導(dǎo)學(xué)生吟誦相關(guān)的詩詞。如：見時吟誦《詠菊》《贈劉景文》；賞月時，吟誦《靜夜思》《春江花月夜》。學(xué)生見識多了，積累厚實了，則一花一草、一山一水都能引得他們“詩興大發(fā)”，久而久之，學(xué)生便“腹有詩書氣自華”了。

（4）作文中主動運(yùn)用詩句

鼓勵學(xué)生作文時引用相關(guān)詩句，不僅可以為文章增色，同時還能賦予學(xué)生成就感，增強(qiáng)學(xué)生閱讀古詩詞的信心。

三、表演式欣賞

小學(xué)生形象思維占主導(dǎo)地位，愛唱愛跳是孩子的天性。讓學(xué)生唱古詩、隨音樂舞蹈，是小學(xué)生喜聞樂見的形式。首先，學(xué)校為學(xué)生營造了濃郁的古詩韻氛圍：走進(jìn)校園，你會看到一個立體的古詩詞“雕塑”――花園里、櫥窗中、教室內(nèi)都呈現(xiàn)著斑斕的古詩詞；走進(jìn)校園，你會聽到悅耳的童聲古詩詞歌曲演唱――學(xué)校的鈴聲就是童聲古詩歌曲演唱。其次，學(xué)校開展了豐富多彩的活動：師生古詩詞朗讀比賽，師生古詩詞繪畫比賽等等。再者，讓古詩詞欣賞切切實實走進(jìn)教材，音樂課唱古詩詞歌曲；美術(shù)課給古詩詞配畫；各科課堂前兩分鐘誦讀古詩詞。

篇10

1、演繹古詩詞

詩重情感，沒有情感就沒有藝術(shù)，沒有情感就沒有詩。在古詩教學(xué)中我們應(yīng)當(dāng)積極提倡“美學(xué)”的理念――古詩詞不僅是一種語言的藝術(shù)，還是一種包容了音樂、繪畫等在內(nèi)的一種綜合藝術(shù)，有著具大的美學(xué)價值。在教學(xué)中教師應(yīng)當(dāng)充分挖掘古詩的美學(xué)價值，引領(lǐng)學(xué)生快活地學(xué)，美美地學(xué)。

（1）唱詩。詩是凝固的音樂，我國古代的詩詞，自產(chǎn)生之時起，就和音樂結(jié)下了不解之緣。如蘇軾的《水調(diào)歌頭》《蝶戀花》，李煜的《相見歡》，張若虛的《春江花月夜》，張繼《楓橋夜泊》等都改變成了流行歌曲。而唱歌是學(xué)生喜愛的，所以在古詩文誦讀、理解的基礎(chǔ)上，教師可以鼓勵學(xué)生根據(jù)古詩詞的意境，聯(lián)系自己喜愛的歌曲，找到該歌曲的曲譜，把古詩文填入到曲譜中，然后吟唱。這種變讀為唱，學(xué)生學(xué)得高興，而且在唱唱、跳跳中自然而然地受到古詩文的熏陶。

（2）畫詩。畫家用線條，色彩表現(xiàn)形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”;而美好的“詩筆”，又可使“詩中有畫”，從而使詩情畫意融為一體。教材中的許多古詩都是“詩中有畫”。我們可以采用“吟詩作畫，以畫講詩”的方法打開學(xué)生的心扉。學(xué)習(xí)王維的《使至塞上》時，我先讓學(xué)生根據(jù)自己初步的學(xué)習(xí)體驗，畫出詩中的人物和景物，學(xué)生基本上能把詩中的內(nèi)容表達(dá)出來，而且學(xué)生為了把畫畫得逼真，查資料并不斷地誦讀，自己能很好地把握了詩中的情感，這遠(yuǎn)比教師單調(diào)的講解效果來得好。

（3）演詩。古詩詞語言凝練，要使其中的人物形象活起來，可在學(xué)詩時采用表演的方法。如白居易的《觀刈麥》敘事性強(qiáng)，篇幅長，假如僅是講講背背，學(xué)生學(xué)得索然無味，而且讀背起來很不容易。我讓學(xué)生把它改變?yōu)樵拕?，由他們來表演婦人、兒童、丁壯、白居易等人，在課堂上表演，這樣給他們留下深刻的印象，而且更進(jìn)一步理解了當(dāng)時農(nóng)人的艱辛和詩人的情感。

2、運(yùn)用古詩詞

古詩詞語言凝練，意境深邃，它以極簡練形象的語言，生動地描繪了一幅幅色彩明麗，動靜相宜的畫面，創(chuàng)設(shè)了優(yōu)美的意境，表達(dá)了深摯的感情，千百年來，膾炙人口。教師可以引導(dǎo)學(xué)生，在日常生活中，運(yùn)用古詩詞，從而可以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)古詩詞的熱情，而且還在休閑娛樂中，感受古詩詞的魅力。

（1）在聊天中運(yùn)用詩詞。

現(xiàn)在的學(xué)生一到休息時間，喜歡在網(wǎng)上和同學(xué)聊天，雖然父母竭力阻止，但他們背地里還是偷著樂。所以教師可因勢利導(dǎo)，給學(xué)生搭建QQ群，在網(wǎng)上和他們聊天，而且鼓勵他們能引用學(xué)過的古詩詞來表達(dá)自己的意思。有時提出了一個話題，學(xué)生會蜂擁而至，能把自己積累的古詩詞“翻”個遍，在聊天中不僅文采飛揚(yáng)，加強(qiáng)了表達(dá)能力，而且在潛移默化中受到古詩詞的熏陶，提升了自己的品位。

（2）在校園中營造詩情。

校園是學(xué)生一天生活時間最長的場所，所以，在校園的每個角落張貼古詩詞，可以讓學(xué)生時時學(xué)習(xí)古詩詞，處處欣賞古詩詞，讓學(xué)生沉浸在古詩詞的海洋中。我們學(xué)校的操場圍墻上、每層樓的轉(zhuǎn)角處都張貼著激人奮進(jìn)的古詩詞;中午、傍晚的電子屏?xí)@示互愛的古詩詞;在班級里，每個班級貼有古詩詞，在學(xué)習(xí)園地里有學(xué)生自創(chuàng)的詩詞，也有摘錄的古詩詞。在這樣一個詩的海洋中學(xué)習(xí)生活，要不懂點(diǎn)詩也難了。

（3）在社會活動中吟詩。

生活處處是語文，同樣，學(xué)習(xí)語文不能僅在課堂。我們要帶學(xué)生走出課堂，走向大自然，在大自然中吟詩、作詩。趁學(xué)生外出實踐活動和紅色基地鍛煉，以及掃墓、野餐等活動，讓學(xué)生對著山水吟誦寫山、水、樹的詩句，還鼓勵學(xué)生即興自創(chuàng)詩。

3、娛樂古詩詞

游戲始終是孩子的天性，在校園里開展各種各樣的活動，不僅可以豐富校園生活，而且讓學(xué)生的詩情得以展現(xiàn)。如組織開展古詩擂臺賽、古詩闖關(guān)、古詩積分卡、詩詞書法繪畫賽、古詩匯演等一些生動的活動，讓古詩滲入到了孩子的精神家園，品味了學(xué)詩的情趣，釋放了學(xué)生的智慧，更是滋養(yǎng)了學(xué)生的詩情。