導語：如何才能寫好一篇國產動畫片，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞]動畫；角色配音；現狀；弊端；影響

一部動畫片除了通過片中的劇情以及視覺效果呈現在觀眾眼前，還需要通過后期角色配音來完成對動畫角色性格的塑造和對整部動畫影片的詮釋。因此，動畫配音顯然已經成為動畫影片中非常重要的組成部分。一部優(yōu)秀的動畫影片不僅要在情節(jié)上打動人、視覺上吸引人，更要在聽覺上給人留下深刻的印象。

一、動畫配音在動畫片中的作用

形象的動畫配音與動畫畫面的完美結合可以使觀眾在視覺與聽覺上都受到享受，還能更深切身的感受動畫劇情、和動畫角色所帶來的感染力。配音為活動在銀幕上沒有生命的線條賦予靈魂，個性鮮明的聲線不僅可以增強動畫角色性格的性格特點而且可以讓觀眾對動畫角色形成聲音上的記憶符號。就拿日本動畫片《蠟筆小新》為例，小新的配音是那種孩子氣但又想模仿大人還非常淘氣并且有點猥瑣、傻傻的那種感覺。還有動畫片《哆啦A夢》中的主角哆啦A夢的配音也很有特色，哆啦A夢是一個來自未來世紀的并且身體里藏著很多未來“武器”的“超級貓”，所以在哆啦A夢的配音中有很明顯的一種區(qū)別于常人的發(fā)聲方法，這種特殊的發(fā)聲方法讓其聲音形成在音調和音色上都有帶有類似于一種“電子音”的聲音，觀眾很容易就能從哆啦A夢的聲音中感覺到這個動畫角色在身份上與其他角色的不同。在動畫片《名偵探柯南》中，柯南的配音就特別能說明配音對角色的作用，柯南為了掩飾自己成人的身份而作為一名小學生時，他的配音就充滿童稚，聲線稚嫩，對著自己喜歡的小蘭姐姐說話時偶爾還有一些小孩“發(fā)嗲”的聲音。當他破案的時候，立馬回復到成年人的思考氛圍，此時柯南的配音馬上是以成年男子的聲線來表現，此時的聲音顯得特別堅定、成熟、深思熟慮，而且還為了配合破案時劇情的發(fā)展，其聲音在表現時營造出一種神秘感。柯南孩童時和成人時的配音對比形成鮮明的反差，更為塑造柯南的雙重身份的角色形象增添了濃墨重彩的一筆。此時富有特點的人聲加入不僅很大程度上降低了制作成本，用較少的角色動畫制作一部動畫卻不會讓觀眾感到影片情節(jié)的缺失。日本的動畫制作者們利用聲音使故事更加連貫，利用聲音將觀眾帶入銀幕進入一個由他們自己營造出來的虛擬空間，這就是日本動畫片吸引觀眾的很重要的緣由之一。聲音可以借助作為載體的動畫影片本身而賦予一個新的讓觀眾感覺很親切的聽覺的世界。這就是配音的重要性所在，他帶給觀眾幻想中聽覺的真實性，無實物卻能達到比實物更加強烈的效果。比如，一段生命垂危的場景，如果僅用畫面來表現傷感那是很蒼白無力的。然而加上配音，利用斷斷續(xù)續(xù)、有氣無力的聲線表現出來后會大不相同，就算僅僅是一字對白：“你……” 想象一下如果是生氣的場景，聲線會是什么樣的呢？如果換為一對情侶見面又會是什么樣？他們有什么樣的聲線、音色和音量？聲音之中透著什么樣的感情？如果僅僅是畫面加上字幕，觀眾想要深刻地體會到人物內心的感情時是多么困難的一件事??！

二、日本動畫配音行業(yè)的狀況

可以說，日本的動畫角色配音在世界動畫配音界是享有盛譽的。分析和研究日本動畫配音行業(yè)狀況對我國動畫配音行業(yè)的發(fā)展有著非常重要的指導作用。

日本對于本國的配音演員有著嚴格的定義和劃分。專門為動畫和Drama CD配音的人成為“聲優(yōu)”，為外國電影配音的人稱為“吹替”，為影視配音的人稱為“配音演員”。

聲優(yōu)的出身主要分為四類：第一類是從中小學生的時候就開始在大劇團里表演的童星，高中畢業(yè)后從事配音工作，之后大部分都成為第一線的演員和聲優(yōu)。第二類是在高中、專門學校或是大學畢業(yè)后在劇團作演員被動畫相關人士發(fā)掘后成為聲優(yōu)。第三類是在高中、專門學?；蚴谴髮W畢業(yè)后在去專門的聲優(yōu)培訓學校深造。第四類是從原來其他行業(yè)或完全不相干的工作轉行成為聲優(yōu)。

20世紀70年代開始，為配合動畫片的周邊產品的宣傳，聲優(yōu)開始從幕后走上臺前，他們發(fā)行唱片、開演唱會、fances見面會。聲優(yōu)的偶像化更加吸引觀眾對配音和聲優(yōu)的重視，同而推動了日本聲優(yōu)培訓機構的發(fā)展和完善，在這樣大好的背景日本動畫配音整體實力大幅度提高。在日本，聲優(yōu)可能會因為塑造一個生動的動畫角色而成名，動畫片也可能因為著名聲優(yōu)的出色演藝而賣座。一般，動畫導演和聲優(yōu)聯系密切且合作默契，導演從動畫制作開始的策劃階段就能很方便地找到適合自己動畫角色的聲優(yōu)。此外，導演們也可能會對某一動畫角色的聲優(yōu)進行招募，或者有可能會選擇人氣高的聲優(yōu)，利用他們的明星效應來為動畫中的主要角色進行配音。當配音演員敲定后，片商們便立即著手忙于宣傳，配音陣容與宣傳海報放在同等的位置進行擴展市場。動畫上映之后聲優(yōu)們忙碌于各個fances見面會，為自己所配的動畫進行宣傳。動畫片中的歌曲有時也會請聲優(yōu)進行演唱然后出CD，既宣傳了動畫片也使聲優(yōu)的名氣得到提高。日本聲優(yōu)的迅速走紅，使當今日本動畫配音界更專業(yè)化。越來越多的人崇拜聲優(yōu)，喜歡上聲音表演并熱衷于這項工作，于是更多人通過各種途徑參與到動畫片的配音工作中來。

三、中國動畫配音現狀

在中國，為影視配音同與動畫片配音演員之間的概念非常模糊，許多動畫片請來配音演員或是為電影配音的或是非科班出身的專業(yè)配音人員。動畫配音的特點是夸張而有特色，而影視配音則要配合表情不能脫離現實。動畫配音行業(yè)想要發(fā)展就必須從影視配音中脫離出來，有專業(yè)的針對動畫配音的培訓，這樣才能更好地表現動畫角色。觀眾長期接觸國外動畫而日漸形成的高眼光同國內動畫配音不專業(yè)、不投入的矛盾直接導致今天中國動畫配音實力不強?，F在的國產動畫片呈現在觀眾聽覺里的都是一些沒有感情的對白，一些故意扭曲自己的聲線做作出來的聲調，這無疑使熒幕上的動畫角色看起來毫無生命力。動畫片中的聲音無法帶領我們進入那奇妙的幻想世界，而觀眾只能把配音當作另一種詮釋動畫片的手段，這正是中國動畫配音的問題所在。

（一）中國動畫配音的運行模式

一部普通的動畫片前期制作認真精細，配音卻草草了事。制作方對動畫后期配音的忽視，導致了現在動畫配音行業(yè)無法形成產業(yè)的原因之一。

中國的配音演員長久以來隱居幕后，他們很少被人重視和被眾人熟知，他們的名字即使出現在動畫人員表上也是一帶而過，動畫片熱映后也不會出版關于配音和音效的CD周邊產品。

然而，在日本做法卻大不相同。大多數動畫片在制作初期就由制作人和導演開會后指定的音響指導來分派工作給各音效部門來進行音樂制作。一個作品的角色分派都是由導演來完成，為了找尋符合理想的聲線他們往往會找尋很長一段時間。導演往往與聲優(yōu)們聯系緊密，細心地從眾多聲優(yōu)中找尋符合的人選，有時還會向與聲優(yōu)接觸最多的音響指導詢問適合的人選。選好人員后開始正式錄音，這個過程導演往往全程跟蹤來指導聲優(yōu)每一句臺詞的情感音調。日本也注重明星效應，一部動畫的配音人員中如果有當紅聲優(yōu)，那么這部動畫也會受到聲優(yōu)粉絲的追捧。

（二）中國動畫配音的弊端

1.不同角色的配音缺乏特點

在動畫配音不太被受重視的今天與個性不太鮮明的動畫角色的結合導致了一些具有毫無特點相同聲線的聲音充斥在如今的國產動畫片中，閉上眼睛聽，除了音色的區(qū)別，在角色性格、語氣、個性等方面的表現上都毫無特點，就如機器批量生產的模具。然而，在日本導演們會為了某個重要角色征集聲優(yōu)并挑選出適合角色的優(yōu)質聲優(yōu)，高素質的聲優(yōu)可以根據角色的不同變換著自己的聲線，動畫角色被他們演繹得富有個性而且栩栩如生。

2.角色配音缺乏真情實感

動畫配音需要配音演員給角色賦予靈魂，需要配音演員們通過自己對動畫劇情和氣氛的揣摩用聲音來詮釋和表現動畫角色。動畫片成本的控制使配音成為影片制作中不太受關注的一部分，成本成為動畫制作的一個致命弱點，片商們被關在產業(yè)鏈的牢籠里，無法用雄厚的資金去讓他們塑造有血有肉完美的動畫角色。蒼白無力的卡通形象在觀眾的眼里就仿佛吃快餐一樣，雖然能夠填飽肚子但卻談不上任何營養(yǎng)更談不上給人留下任何深刻的印象。

3.角色配音的情感表現不到位

每個動畫角色都是有生命的，然而在中國的配音中，給幼兒的配音就一味地裝出傻乎乎的感覺，給年輕角色的配音就仿佛感覺是旁邊有兩個人在念對白，聲音平鋪直敘、毫無生氣。如果一個老人激動的時候是什么樣，如果那青年悲傷的時候又會怎么樣，沒有人會去揣摩這些聲音不同狀態(tài)的特點。無數的動畫片中的角色配音完全像一場對白錄音，這些配音完全脫離了人們的感情。

4.配音演員的專業(yè)培訓

中國，幾乎沒有專業(yè)的為動畫片配音的培訓機構，為中國動畫片配音的基本上都是憑借名氣而上，沒有受過專業(yè)的訓練或者應邀為動畫角色配音。

在迪斯尼動畫片《海底總動員》國語版別請了張國立為小丑魚馬林配音張國立平和的音調把小丑魚爸爸愛孩子、嗦的性格表現得淋漓盡致。還請了徐帆為帶點神經質的帝王魚多莉配音，她神經大條、說話直率的特點深深吸引了觀眾，臺詞功底絲毫不亞于專業(yè)配音演員。而在《怪物史萊克Ⅱ》中趙薇與王學兵的配音卻沒能打動觀眾，引來一片質疑聲。由明星來擔當動畫角色的配音演員有利有弊，他們有表演經驗有名氣，但是角色性格與演員相符才是最重要的，單憑明星個人的名人效應只能一時拉動票房，而不可能使一部動畫作品作為經典影片留存于世。2008年上映的《風云決》就是一個典型的例子，其前期利用明星對動畫做宣傳的確非常到位，引得許多觀眾沖進影院一睹風采。但由于配音質量不好，雖然花了大力投入了配音換來的卻是觀眾反感的聲音。

四、結語

一部優(yōu)秀的動畫片離不開好的配音，一個好的配音不僅能更好地詮釋動畫角色所表現的內涵，還能使角色深入人心。加強對動畫影片后期配音的重視是中國動畫目前處在發(fā)展階段不容忽視的一件事情，培養(yǎng)有專業(yè)素質的配音人員、形成動畫配音產業(yè)、發(fā)展動畫配音周邊產品等，都是我們目前急于解決的事情。中國動畫配音市場潛力有待于我們動畫人去開發(fā)，細節(jié)決定成敗，只有把影響動畫影片質量的方方面面都做好，才能使我們的國產動畫展現出往日的光輝。

[參考文獻]

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篇2

[關鍵詞] 國產動畫；民族藝術形式；視覺藝術；創(chuàng)新性

在國產動畫的發(fā)展成長歷程中，曾經一度在國際上享譽“中國學派”的美譽，許多具有民族特色的動畫影片獲得了大獎，其成功優(yōu)秀的作品都是根植于民族文化與傳統(tǒng)，只有民族的才是世界的。民族化、本土化的動畫作品仍然是當今國產動畫追求的目標，據我國首部動漫藍皮書――《中國動漫產業(yè)發(fā)展報告（2011）》指出，在2011年全國制作完成的國產動畫片共435部，國內動漫產量已高達22萬分鐘，成為世界第一動漫生產大國。同時藍皮書也指出當前我國動畫產業(yè)仍然處于初級發(fā)展階段，雖然動漫產量巨大，但是整體水平并不高，能夠讓人記憶猶新的作品也不是很多。怎樣使得中國動畫躋身世界動畫強國，堅持走“民族化之路”，借鑒與創(chuàng)新民族藝術形式，挖掘民族藝術寶庫中的“動畫元素”與現代動畫技術手段相結合，才能順應世界動畫發(fā)展方向，創(chuàng)作出的國產動畫片才能夠深入人心、經久不衰。

從動畫的藝術特性上講，動畫是一門綜合藝術，它包含了視覺藝術和聽覺藝術，而視覺藝術是動畫影片的主體，探尋具有獨特視覺感官的民族藝術元素，建立全新的視覺感官創(chuàng)新，是國產動畫堅持“民族化”道路的關鍵，也是未來發(fā)展的新契機。

一、視覺感官創(chuàng)新――角色造型

動畫角色造型設計，在動畫創(chuàng)作中是極為重要的一個部分，是動畫影片的基礎，也是動畫影片的“靈魂”。一個成功的動畫角色形象，可以直接影響一部動畫作品的成敗。優(yōu)秀的動畫角色造型，可以為動畫影片帶來持久的生命力和感染力，同時也具有強烈的視覺感官力和獨特的視覺符號，能夠折射出一個民族的審美文化，擁有巨大的商業(yè)價值和文化價值。

（一）形創(chuàng)新

動畫角色造型設計中，主要分為外在造型設計和內在角色精神設計兩部分，換句話講就是形和神。形主要是動畫角色的外形，包括五官、身型、服裝、道具以及角色動作造型等。在一部國產動畫片創(chuàng)作中，民族藝術元素的應用和風格化的確立，主要體現在動畫角色“形”的民族化特點上。“形”的創(chuàng)新性顯得尤為重要，一個好的動畫角色，不僅可以帶來全新的視覺感染力和沖擊力，同時也具有民族化的視覺符號特點。在借鑒和運用民族藝術元素的國產動畫角色中，《大鬧天宮》中的孫悟空可以說是成功案例，張光宇先生在設計時，將中國傳統(tǒng)的繪畫元素和中國戲曲的臉譜藝術結合在一起，設計出的孫悟空形象具有強烈的裝飾性和寫意性，身型和動作設計方面也借鑒了中國的京劇元素，一招一式、動作打斗、各種亮相都擁有程式化和舞蹈化的特點，加上孫悟空造型的獨特色彩配置，一個活靈活現、經久不衰的動畫角色形象呈現給了大眾。經歷了許多年后，孫悟空的形象仍然深入人心，始終是國產動畫角色的代表作，也是國產動畫角色形象符號化的認可。而隨著中國動漫近些年的迅猛發(fā)展，讓人受關注的動畫角色形象并不是很多，在2011年的杭州動漫節(jié)上，國產動畫片中的角色形象除了孫悟空、黑貓警長、葫蘆兄弟等幾個經典形象以外，就只剩喜羊羊和灰太狼了。如何進行國產動畫角色創(chuàng)新性設計，建立起具有個性鮮明和特征化本土化的角色造型，是一部成功國產動畫片的關鍵。

在動畫角色“形”的視覺感官創(chuàng)新中，創(chuàng)造有民族風格的本土化動畫“明星”是至關重要的，也是最為核心的部分。我們可以采用創(chuàng)造性思維方式來進行動畫角色設計，借鑒和運用民族藝術寶庫中的動畫元素與現代動畫技術結合，迎合世界動畫主流發(fā)展趨勢，符合大眾審美特點，尋求全新視覺感官的國產動畫角色形象。例如，在創(chuàng)作動畫角色造型時，可以將五官、身型、服裝、道具、色彩等設計不同程度上的加入民族藝術元素，像五官設計中具有中國特色的丹鳳眼、柳葉眉、櫻桃小嘴等都可以與現代動畫角色形象相結合，服裝道具也可以運用中國傳統(tǒng)繪畫元素來點綴，戲曲、武術、舞蹈、民樂等民族藝術元素配合角色動作設計，使得設計出來的國產動畫角色在現代美的作用下，能夠滲透著中華五千年的民族藝術文化與傳統(tǒng)。

（二）神韻似

國產動畫角色創(chuàng)作里，神韻似，是指在現代動畫角色絢麗多姿的外衣下，要具有民族意識和民族文化的神韻。動畫角色的“形”是主體，而“神”是我國民族藝術文化用作塑造形象的最高表現，又稱作為“神似”或“神韻”。如何有效地“取神”――把握和表現角色的內在精神，成為成功塑造形象的關鍵。一個成功的國產動畫“明星”不僅需要外形的創(chuàng)新，還要擁有一個有魅力的人格，在塑造角色的內在精神時，需要滲透著本民族文化和民族精神。如宮崎駿筆下的日本動畫，強烈的民族意識非常厚重，他通過動畫影片中角色、場景、主題、語言等多種形式折射著日本民族意識和民族情結。

在設計時，觀察、默記、傳神、寫心等創(chuàng)作方法都可以運用到角色設計當中，細微觀察角色，記錄下來角色的點點滴滴，才能充分地發(fā)揮想象力，運用到角色造型中做到傳神、寫意、寫心的目的。例如在對五官設計中，眼睛是傳神的重點，在中國傳統(tǒng)繪畫中有關眼睛的畫法很多，眉弓、眉宇、眼皮、眼珠的畫法都可具有東方神韻，有效地借鑒和運用，使得現代動畫角色中能夠流露出民族元素的神韻。除此以外，身型、動作設計也具有傳神、寫心的作用，民族藝術寶庫中的戲曲、舞蹈、傳統(tǒng)繪畫等都可以借鑒到角色當中，達到神韻似的境界。

篇3

摘 要：動畫片廣闊市場必須真正打開。動畫片的分級制度勢在必行。動畫片如果要融入電視劇產業(yè)當中，需要完成的基礎工作還很多，到現在為止，中國電視動畫片在這方面并沒有邁出步伐。市場沒有更廣泛的打開，動畫片根本就沒有多少題材可言，從而級別上的規(guī)定也毫無意義。所以，在這兩方面打好基礎后，通過電視劇的近水樓臺，中國動畫會以迅猛的速度發(fā)展為龐大高效、具有國際市場競爭力的真正獲利產業(yè)。動畫片和電視劇產業(yè)的共融性成為動畫片發(fā)展的優(yōu)越條件。

關鍵詞：中國動畫片；融入；電視劇產業(yè)

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0090-03

當今中國動畫片生產有規(guī)模但普遍質量不高，很多現代產品由于各種因素懸于社會輿論指責和嘲諷的風口浪尖之上，情況并不樂觀。就如2013年播出的《熊出沒》，由于角色臺詞設計不佳成為媒體和大眾批評的目標。普遍反映在第一集首播短短十分鐘左右就出口21句所謂“臟話”。同時也有很多家長反映動畫角色配音方言問題和動作問題影響了小觀眾的語言習慣和生活習慣。這里大眾、媒體和評論人千夫所指多將問題的矛頭對準動畫片不“文明”舉動對兒童行為規(guī)范和未來成長中的深刻荼毒。

實際上我國本土動畫飽受批評，甚至經由投訴而叫停的產品并不少見，如《虹貓藍兔》就曾因被指責為過于血腥而叫停。而大紅大紫的《喜羊羊與灰太狼》一樣因為有兒童模仿“烤全羊”而成為眾矢之的。整體批評的矛頭指向動漫作品的“粗制濫造”，或是缺乏對于下一代的“教育”思維，甚至有媒體痛心疾首的搬出巴爾扎克的名言來闡述動畫片對兒童教育的關鍵作用[1]。這種局面的產生究其根源其實并不在于僅僅某一作品的低劣，實際上，動畫產業(yè)在我國的市場運營和體制還不夠科學合理，不具有結構性的整體模式，甚至于產業(yè)“定位”都是一片荒原。

一、動畫片廣闊市場必須真正打開

我國從2003年已經開始規(guī)劃中國動漫產業(yè)的振興和發(fā)展了，于當年國家廣電總局提出《關于發(fā)展我國動畫產業(yè)若干意見》，為中國動漫發(fā)展掀開序幕。

2004年，被認為是我國的動畫年，在這一年出臺《關于發(fā)展我國影視動畫產業(yè)的若干意見》，即“24條”重要政策，提出制播分離，建立產業(yè)鏈，培養(yǎng)扶持現代動畫企業(yè)，實行國產動畫片題材規(guī)劃制度，實行優(yōu)秀國產動畫片推薦播出辦法和國產動畫片發(fā)行許可證制度。

2005年更是在“24條”基礎上出臺《關于促進我國動畫創(chuàng)作發(fā)展的具體措施》，即“18條”補充政策，在一系列的政策帶動下，動漫產業(yè)得以開始蓬勃發(fā)展。

廣電總局在2006年限定黃金時間強制要求播出國產動畫片[2]。中國動畫片的曙光看似降臨，卻在市場定位上處于極度狹窄的境地。

中國動畫片在年齡定位的認知上依然滯后，制作動漫產品的目標依然針對14歲以下低齡兒童。這其中由三方面因素對其產生影響。

（一）從企業(yè)方面來說

我國流行這樣一種盈利迷信，“女人和孩子的錢最好賺”，成為企業(yè)主普遍認同的金科玉律，但是究其出處，一般都是所謂“猶太人說”，而因為猶太人是“世界上做生意最精明”的商人，所以他們說孩子的錢好賺就成為口口相傳的佳話，一句以訛傳訛、子虛烏有的諺語深層影響著中國企業(yè)對于幼兒動畫片的癡迷偏執(zhí)。

（二）從播出方來說

中國電視媒體長久以來對于動畫片的定位認知沒有逃脫傳統(tǒng)的范疇，在思維結構上處于長久不變的狀態(tài)。動畫片的投入、制作和播出總是以少兒節(jié)目為思維基礎，從“24條”可以看出，全文所提到的影視動畫受眾只有“少年兒童”，這樣便直接導致國產動畫片的定位局限于“少年兒童”，而“少年兒童”的題材和內容最為狹隘，則創(chuàng)作寬容度達到最低。

（三）從觀眾來看

我國人民長久以來一直將動畫片認知為“孩子看的電視節(jié)目”，這與影視知識的普及低和影視文化斷代有著不可分割的關系。

實際上早期的影視雛形就是動畫，如1878年美國攝影師梅勃里奇通過40臺照相機拍攝奔跑的馬并將照片連接起來快速播放[3]。

換句話說，影視作品和動畫沒有本質區(qū)別。所以動畫片的題材和內容選擇并不該僅僅局限于“少年兒童”。中國電影業(yè)起步并不晚，20世紀30年代中國影視業(yè)已經極具規(guī)模，從思想意識到具體手法上與國際接軌，只是后來爆發(fā)造成影視藝術的斷代，改革開放以后，我國從原點重新開始，認知上產生滯后和盲目，最終造成對動畫片認知的偏差。

這三方面造成中國動畫片在題材內容上處于極端狹窄的空間。而以日本為例，將動畫片的消費主體定位于14～35歲年齡，形成合理健康的動畫消費市場。這一點，我國至今雖有認知，但不認可。中國動畫片定位將自己局限于“少年兒童”電視片的小小空間當中，那么就無法產生更加廣泛豐富的題材和內容表現。而角色語言、造型、性格等刻畫也只能囿于低幼環(huán)節(jié)。相對于日本完整市場體系，我國動漫產業(yè)向小頭大身的畸形方向發(fā)展，未來堪憂。

二、動畫片的分級制度勢在必行

題材和內容的定位擴展，整個動漫產業(yè)的定位應該包含從中年到低齡兒童各個年齡層次的年齡段的需求。實際上當代80后和90后兩代正是浸潤在日本動漫產品之中成長起來的。然而這其中，80后一代已經步入中年；而90后一代則向中年邁進。同為兩代人都在成年后繼續(xù)保持對動漫產品的熱衷。

從一個側面也可以看出，動漫產品的消費群是比較穩(wěn)定的，只是隨著年齡的增長，對作品內容和題材的品味在不斷上升和成人化。而我國動畫片市場沒有切實的抓住這個相比于“少年兒童”市場更加巨大的消費市場，一味埋頭于消費群的基礎部分不能自拔，這是不夠明智的。實際上，80后和90后兩代人如今所追逐觀看的動畫片還是日本動漫作品為主，很少涉足國產動畫。

如果打開整體消費市場，那么動漫作品的分級分類制度成為不可逾越的第一個問題。分級制度這方面可資借鑒的實例在國際上很多，這里還是以日本動漫產業(yè)中的分類進行簡要闡述，日本對動漫畫的分類相當嚴格和全面，大體上分為：兒童、少年、少女、青年、女性和成人六大類，消費者可以涵蓋社會各個層面，而成人動漫還有更為復雜的分類，動漫企業(yè)產品的級別劃分由專門機構根據相應的法律法規(guī)評估來進行評定[4]，在監(jiān)管上“限制級漫畫在書店里必須在不同區(qū)域擺放，并有專人監(jiān)督。如果售貨員覺得購買者年齡不夠，會主動要求其出示身份證。[5]”而中國由于市場定位的狹窄性，造成動畫片認知上的狹隘性，這在2002年便引進我國的《蠟筆小新》動漫作品中可見一斑，這部動畫片在日本被定級在成人動漫，而我國將其認知為類似《機器貓》一類的幼兒動畫，動畫片在黃金時段播出，成人隱喻的粗俗內容被指責污染了少年兒童純潔的心，最終發(fā)現是自己搞錯了定位。

因此良好的分級制度和有效地監(jiān)督模式可以使我國動漫產業(yè)形成有層次有監(jiān)管的健康市場環(huán)境，是我國動畫片市場全面開放所面臨的第一道門檻。

三、非幼兒動畫片融入電視劇產業(yè)體系當中

本文前兩大部分，用很大篇幅討論了動畫片市場整體展開和隨之而來的分級問題，并非累述，只有市場開放和定級才能為動畫片產業(yè)創(chuàng)新、融入電視劇產業(yè)體系打好基礎。當動畫片市場整體打開之后，作品主要覆蓋范圍將全面成人化。這時，產品題材內容更加廣泛和深刻，產品數量和種類更為多元化，則其市場價值更為豐富。同時在制作、發(fā)行、宣傳、包裝和后期衍生等則更為復雜，需要更加成熟完備的運營體制來進行操作。

當然，國外動畫產業(yè)已也有借鑒實例，但是我國動畫產業(yè)剛剛起步，與其亦步亦趨跟在國外產業(yè)模式后面模仿，不如直接使用本國已經成熟的運營體制。這時候我們會發(fā)現，中國電視劇產業(yè)從規(guī)模到體制上都已經非常完備，市場環(huán)境和運營方式日趨成熟，如今，中國已成為世界電視劇生產和播出量第一的國家?！澳壳?，全國平均每天生產電視劇40集左右，在全國1974的電視頻道中，播放電視劇的頻道有1764個，占總數的89.4%。[6]”成人化動畫片未來的發(fā)展正在于與電視劇產業(yè)進行結構化的組合。動畫片與電視劇的產業(yè)融合具有較大優(yōu)勢。

（一）動畫片與電視劇在本質上沒有區(qū)別

影視作品的鼻祖就是動畫，國際動畫組織對動畫（Animation）的定義是“除真實的動作或方法外，使用各種技術創(chuàng)作活動影像，亦即是以人工的方式創(chuàng)造動態(tài)影像[7]”。也就是說，動畫片只是在技術手段上與電視劇有所區(qū)別，而在故事內容上并沒有提出任何區(qū)別限定。作為講故事的一種視覺手法，動畫片與電視劇在根源上是相通的。如果沖出少兒節(jié)目的局限，動畫片一樣可以表現電視劇思想和內容，同時一樣可以根據電視劇制作的需要來進行制作。

這在很多有電視劇改編的動畫連續(xù)劇中有所體現，比如2006年熱播的古裝情景劇《武林外傳》在獲得成功之后，于2007年改編為300集的動畫片。從中也可以看出動畫片與電視劇之間除了技術壁壘之外并不存在內容和表現上的沖突，兩者可以很好的轉化，而動畫片可以很好的通過成人化的蛻變融入到整個電視劇制作體系和產業(yè)體系當中。

（二）穩(wěn)固龐大的潛在觀眾群

同時動畫片具有與電視劇一樣廣大的消費群體，前面已經提到，當代80后和90后作為中年和準中年人已經不存在“不可荼毒之幼小心靈”的問題。成年人的視野更加開闊，兩代人對于動畫片的喜好和追捧并沒有隨著年齡的增長而消失，其對動畫片產業(yè)的消費熱情依舊強烈，而對于動畫片產品的消費能力卻要比以往青少年時更為強大。這兩個年齡段的觀眾絕大多數都已擁有穩(wěn)固的工作和收入來源，具有自我生存能力；與以往父母的習慣不同，兩代人的消費意識更為活躍。對于影視作品的喜好更加廣泛，不但對動漫，對各種題材電視劇的愛好也非常廣泛而堅決。所以，他們是更為穩(wěn)固龐大的消費群體，動畫片融入電視劇之中，對于動畫產業(yè)和電視劇產業(yè)在收視率上可以達成雙贏。

另一方面，35歲以上年長的電視觀眾，并不是從意識形態(tài)上徹底將動畫拒之門外?？梢哉f對動畫認知上的偏差造成了這一人群對動畫片的誤解，動畫片一旦在市場定位科學放開，則在社會宣傳和社會影響方面才會變得更為健康有序。從國家政府到動畫企業(yè)應該努力扭轉社會大眾對于動畫片低齡化的認知，應該將動畫片的范圍給予準確明示。而部分電視劇作品動畫片化，或者用電視劇手法和模式拍攝動畫片，會促進對于動畫片的社會認知的再教育，則動畫片的市場將會空前擴展。

（三）動畫片在表現手法、張力和感染力上與電視劇不相上下

電視劇的拍攝需要大量的人員和設備投入，而對于所拍故事內容的準確把握，對于演員的演技、道具的應用、服裝的款式等等又有要求，需要涉及多種技術知識，也需要大量不同領域的人才協同工作。這其中，演員的演技之細膩是動畫片所不能企及的高峰，但是，對于具有更強感染力的夸張性表演，演員作為人類具有底線。而動畫片可以通過人造角色，完成超出常人的夸張動作、表情，甚至電視劇無法實現的氣氛或心理渲染。比如日本動畫中經常出現的深色憂郁背景和突然出現象征郁悶的烏鴉飛過腦后。再如巨大的汗珠留下面頰，這些電視劇是無法表現，一切系于演員演技的功力。

而在道具和布景方面，動畫片可以表現更為天馬星空、效率超常的作用，如瞬間的時空變換，瞬間的暴風驟雨。當然電視劇通過道具布景和蒙太奇剪輯也可以實現，但是其投入和效率一樣會產生很大限度。而動畫片由于虛擬環(huán)境中生產，期所受的限制之小，和資金人員的投入之少，是電視劇所不能比擬的。

（四）整體資本投入的縮小

實際上電視劇拍攝需要投入的人力物力資本相比動畫片制作還是要高出很多的，而效率上也并不如動畫片強多少?，F代動畫片制作由于計算機技術的大量使用，在人員數量上大為縮減，而正規(guī)完備的電視劇劇組的人員之龐大，是遠遠超出動畫制作人員數量的。這時候資金的投入，相比電視劇拍攝，動畫片就會更為節(jié)省。當然，動畫片制作者的個體收入應該加以提高，利益是促進一切產業(yè)發(fā)展的基礎因素。

（五）在運營體制上動畫片可以更好的融入和豐富電視劇產業(yè)結構

動畫片產業(yè)在運營體制與電視劇產業(yè)基本重合，我國電視劇產業(yè)已經“形成了包括投資、制作、交易、播出和廣告經營五大環(huán)節(jié)在內的，有電視劇制作方、購買方、播出方、觀眾和廣告客戶參與的基本完整的產業(yè)鏈形態(tài)。[8]”

這一完備的產業(yè)鏈條形式對于剛剛起步的動畫片產業(yè)正好是一個培育成長的良好容器，通過相對先進、完整、準確和高效的電視劇產業(yè)框架的維護和矯正可以將現在中國動畫產業(yè)通過“架培”方法真正達到強筋健骨的功效。使中國動漫產業(yè)通過動畫電視劇的方式來拓展和豐富自己的內涵，建構自己的產業(yè)模式和體系。

正如赫伯特?西蒙指出的：“在一個信息豐富的世界，信息的豐富意味著另一種東西的缺乏――信息消費的不足。非常清楚，信息消費的對象是其接收者的注意力。信息的豐富導致注意力的貧乏，因此需要在可供消費的信息資源中有效分配注意力。[9]”電視劇在當今中國的精品量并不是很多，受限于制作環(huán)境、資金投入、制作水準和市場環(huán)境的影響；同質化、平庸化已經成為電視劇發(fā)展的最大障礙，而標新立異往往處于嘩眾取寵和胡編亂造的邊緣，比如飽受批評的《橫店》系列抗日作品。而動畫電視劇的引入會給電視劇市場帶來新鮮血液，并通過自身的特點來對電視劇進行補益。比如夸張的電視劇內容，如果以真實情境的方式呈現給大眾，總會給與觀眾一種“做作”、“胡扯”的感覺；而動畫片的特殊身份和視覺特點反倒可以彌補這種缺憾。觀眾在觀看動畫作品時，已經先驗的認可了動畫片的夸張性和虛假性，觀眾反到更為注重動畫片在表現上的巨大張力和在故事內容上的自由馳騁，因為動畫片比起電視劇來說要更不“嚴肅”[6]。所以動畫片不但通過融入電視劇產業(yè)來“修身齊家”，同時可以幫助電視劇來“平天下”。

四、總 結

動畫片如果要融入電視劇產業(yè)當中，需要完成的基礎工作還很多，而到現在為止，中國電視動畫片在這方面并沒有邁出步伐。市場沒有更廣泛的打開，動畫片根本就沒有多少題材可言，從而級別上的規(guī)定也毫無意義。所以在這兩方面打好基礎后，通過電視劇的近水樓臺，中國動畫會以迅猛的速度發(fā)展為龐大高效、具有國際市場競爭力的真正獲利產業(yè)。動畫片和電視劇產業(yè)的共融性成為動畫片發(fā)展的優(yōu)越條件。

參考文獻：

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[6]吳暢.中國電視劇市場的運營管理規(guī)制問題探究[D].暨南大學，2008.

[7]郭金波.中國動畫產業(yè)鏈研究[D].華東師范大學，2006.

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為什么擴大禁播時間？

原因不一而論，廣電總局用意相當明顯，就是要挽救國產動畫片。一位內部人士稱：“此舉當然是為了中國整體動漫產業(yè)的長遠發(fā)展。”僅在今年，為推動中國動漫產業(yè)的發(fā)展，國家廣電總局規(guī)定，除了延長播出時間，由原來的17時至20時延長為17時至21時外，還要求電視頻道嚴格執(zhí)行每天國產動畫片與引進動畫片播出比例不低于7∶3的規(guī)定。這都意味著國產動畫片將在黃金時段播出。

此舉無疑將最大限度的提供國產動漫作品的發(fā)展空間。據記者了解，如《虹貓藍兔闖太空》、《喜羊羊與灰太狼》、《福娃奧運漫游記》等就得到了2007年國家廣電總局的推薦。推薦的國產動畫片總數量為33部。從現在的市場放映來看，33部中部分國產動畫片的收視率已經超過了同時段播出的境外動畫片，在觀眾中也具有了相當的影響力，如目前各個兒童頻道和動畫頻道比較火熱的動畫片《福娃》就備受小朋友們喜愛。

可以說，新規(guī)出臺背后頗有一股犧牲的味道。雖然國產動畫片的質量經過發(fā)展后可以得到提高，但是最近幾年內，觀眾就只能看到他們原本并不喜愛的動畫片了。

國產動畫缺乏商業(yè)操作

其實，國家廣電總局出面推薦已不是新鮮事，據記者從廣電總局網站發(fā)現，2006至2007年，經國家廣電總局核準上市發(fā)行的國產電視動畫片共310部183941分鐘；自2005年至今年一季度共推薦了139部優(yōu)秀國產動畫片。其中，2007年全國制作完成的國產電視動畫片共186部101900分鐘，比2006年增長23%。而在2007年度，國家廣電總局就總共向全國各級電視播出機構推薦播出了33部優(yōu)秀國產動畫片。

只不過，在這33部之中，最終能夠與國外動畫并肩前行的還是少之又少。

這么多優(yōu)秀影片，卻鮮為人知，真的是乏善可陳嗎？

出現這種現象，業(yè)內人士透露，當前國內80%以上的動漫企業(yè)在項目立項后，并不注重宣傳推廣，“這與目前國內外商業(yè)電影操作的商業(yè)模式大相徑庭”。

能否抓住又一次的發(fā)展機會

眾所周知，在影視界，宣傳推廣是制片商與發(fā)行商的重頭戲，并將其視為“財富的原動力”。如2003年由張藝謀執(zhí)導的電影《英雄》總投入為3000萬美元，其中國內宣傳費用就占據了1500萬元人民幣。今年5月，根據Marvel同名漫畫改編的好萊塢大片《鋼鐵俠》的制作成本約為1.5億美元，宣傳費用就為7500萬美元?？梢哉f，影視作品的宣傳費用大抵占據了制作成本一半的花銷。

事實究竟如何？中央美院設計插圖工作室張透露說：“并不是國產動畫片不愿意進行宣傳。事實是，與影視作品相比，動畫片在制作過程中成本會更高，但是在后期的演出當中，卻很難收回像影視作品那樣的高額回報，大部分動畫片作品是在虧本的狀態(tài)中潛行。沒有利潤的吸引，動畫片制作的拙劣些，也實屬正常，無可厚非?！?/p>

據介紹，動畫片投入高，回報慢，同樣長度的動畫片平均投入是電視劇的一倍，而電視臺購買價格卻反而只有相同長度電視劇的一半。一部電視動畫片從投入到收回投資往往要等上五六年，而在國內，能夠收回投資的動畫片制作寥寥無幾。國產動畫片已經陷入怪圈：沒投入、出片數量質量逐年遞減、市場低迷，更無法吸引投資。

而就在這種困境下，廣電總局開始利用行政手段支持國產動畫，此舉讓國產動畫制作企業(yè)倍感欣慰。很多企業(yè)表示，將抓住這個機遇，努力制作出更多更好的國產動畫作品。

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關鍵詞：幼兒；動畫片；選擇；調查

中圖分類號：G633文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）07-0-01

一、問題提出

中國動畫市場上“良莠不齊”的現狀，引起了各界人士的擔心，可是國內的研究都集中在如何控制這些不良的動畫片進入幼兒生活，卻缺乏對“幼兒興趣”的考慮，特別是對“幼兒自己做出選擇”的考慮。

二、研究設計

（一）研究對象。5~6歲幼兒50名，其中29名男孩，21名女孩。

（二）研究工具。編制《5~6歲幼兒對動畫片選擇傾向訪談記錄表》。

（三）研究方法。首先通過觀察和訪談，了解幼兒目前主要收看哪種類型的動畫片，之后制定《訪談記錄表》，對幼兒進行一對一訪談并記錄。

三、結果與分析

（一）幼兒對動畫片類型的選擇傾向。數據分析顯示，幼兒接觸國產動畫片多于國外動畫片，但在他們眼中，他們的選擇還是明顯地傾向美國和日本動畫片，美國和日本動畫片的受歡迎程度并駕齊驅，并遠遠超過了國產動畫片。內容上，打斗類、詼諧搞笑類和科幻類受到了幼兒的普遍歡迎。

（二）幼兒選擇動畫片的性別差異。男孩偏好日本動畫片，女孩偏好美國動畫片；男孩對國產動畫片沒有表現出多大的興趣，而女孩則是對日本動畫片表現出較低的興趣。表現在內容上，男孩偏愛打斗類動畫片，女孩偏愛詼諧搞笑類動畫片。

（三）幼兒喜愛動畫片和動畫角色的原因。在被訪談的50名幼兒中，大部分幼兒表示喜歡某部動畫片的原因，是因為喜歡里面的某一個角色。分析期原因，發(fā)現幼兒對所喜歡的動畫片更為關注角色的行為、外表、品質、智力，它們受到的關注程度由高到低是：行為外表品質智力。

幼兒表示不喜歡某些動畫片，主要是由于動畫片中出現了幼兒畏懼的東西。而不喜歡動畫角色的原因主要是角色出現一些不好的行為，對此的關注點也集中在行為、外表、品質、智力上。

（四）幼兒看動畫片時的情緒。所有幼兒都表示，看自己喜歡的動畫片時，都感到非常地“開心”；也有三分之一左右的幼兒表示，除了“開心”，看到恐怖的東西或聽到可怕的音樂，還會感到“不開心”、“害怕”或“著急”。

（六）一半以上的幼兒能簡單描述出故事情節(jié)。被訪談的幼兒中，有88％的幼兒能簡單描述出動畫片的內容，其中一半以上能回憶出故事情節(jié)，有的甚至能講得很詳細。12％的幼兒不能描述出動畫片中曾經發(fā)生的事，其中有一部分表示記得故事情節(jié)，只是無法講述，另一部分表示完全不記得其中內容。

四、討論和建議――如何為幼兒制作或選擇動畫片

（一）向美日動畫片學習借鑒。百般強調動畫片的“教育意義”的國產片制作人，最希望影響幼兒的是角色的美好品質和超高智商，調查卻表明，幼兒并不太關注“品質”和“智力”。

幼兒看動畫片，最多關注的是動畫角色的具體行為，塑造的動畫主角的行為越突出，越有別于同部動畫片其他角色的行為，越不同于其他動畫片主角的行為，就越吸引幼兒的注意，也越受歡迎。其次是動畫角色的外表，符合幼兒眼中“帥”、“酷”、“漂亮”、“可愛”的審美感受，主角夸張、突出的形象特征，畫面色彩鮮艷，對比強烈，更能吸引幼兒。此外，動畫角色的語言，動畫片的背景音樂、動畫角色的配音等等，所有細節(jié)都要細細斟酌，全心全意為幼兒的需要服務。

單單靠“屏蔽”引進動畫片并不能真正解決問題，國產動畫片必須以實力取勝。為了讓我們的孩子更早更多地接觸本民族的優(yōu)秀文化，國產動畫片必須向美日動畫片學習借鑒，形成自己獨立的風格。

（二）為幼兒制作或選擇“娛樂為主，教育為輔”的動畫片。不論是以教育為目的、以娛樂為目的還是寓教于樂，動畫片始終吸引著廣大幼兒，幼兒不會因為動畫片強調教育意義而排斥，但動畫片中形式各樣的娛樂更容易引起幼兒的注意。幼兒看自己喜歡的動畫片時，總是很“開心”，雖然動畫片中有時會發(fā)生的令他們不快的事，但“開心”還是主要的，幼兒講到自己的感覺時總是最強調“開心”和“高興”，甚至是“樂壞了”。因此，動畫片要贏得幼兒市場，吸引幼兒，必須以“娛樂為主，教育為輔”。

（三）必須考慮幼兒的心理承受能力。幼兒一般是為了尋求歡樂而進入動畫世界的，而并非為了尋找恐懼或某種刺激。制作人為幼兒制作動畫片，或家長為幼兒挑選動畫片時，必須注意到這一點，充分考慮幼兒的心理承受能力，特別是作為父母，做好在清楚了解自己孩子的具體情況下，慎重為孩子挑選合適的動畫片。

（四）利用動畫片發(fā)展幼兒的記憶能力和語言表達能力。88％的幼兒能簡單描述出故事情節(jié)，這些幼兒不僅能描述出動畫片的故事情節(jié)，并且非常樂意把這些故事講得盡可能的詳細，恨不得把看動畫片時所有的快樂都拿出來與他人分享。

動畫片要引起幼兒的注意，還要注意動畫角色的鮮明，故事情節(jié)的生動，語言的趣味性。家長可選擇此類動畫片和幼兒一起觀看，之后和幼兒一起回憶其中內容，讓幼兒講講感興趣地方。特別對5～6歲的幼兒來說，由于詞語記憶逐漸發(fā)展起來，在促進記憶發(fā)展的同時，也有利于語言表達能力的發(fā)展。

（五）男孩和女孩的選擇傾向有所不同。5～6歲幼兒的性別意識以逐漸發(fā)展起來，因此不論是制作還是選擇動畫片，還應該考慮到幼兒的性別差異。

參考文獻：

篇6

制作時的極大熱忱與推廣中受到的冷遇，讓國產動畫片的制作者及企業(yè)陷入困境……目前，我國動畫片每分鐘的制作成本一般為1.2萬元，動畫電影《寶蓮燈》的制作成本則高達每分鐘14萬元，但電視臺的收購價卻很低。據了解，中央電視臺每分鐘500元的收購價是全國最高的，一般地方電視臺每分鐘收購價最低8元至10元。

投入與收獲的巨大落差，使國產動畫市場的投資熱情受到重創(chuàng)……

國產動畫“大制作”為何遭受如此冷落?扭轉我國動漫產業(yè)的路在何方？

市場？

2004年年底，上海接力文化發(fā)展有限公司制作了一部大型中小學法制教育動畫片《小小律師》，全長100集，一集6分鐘，每集通過一個日常生活小故事解釋一則法律條文或行為規(guī)范。100個小故事涵蓋了與青少年息息相關的39種常用法律和行為規(guī)范。

《小小律師》面世后，司法部、教育部、中央文明辦、中央綜治辦、在2004年12月3日聯合發(fā)文向學校和社會推薦這部國產動畫片，國家廣電總局也把《小小律師》作為2005年度第一批國產優(yōu)秀動畫片向全社會推薦。

上海濰坊小學是首個將《小小律師》搬進法律教育課的學校。校長婁華英說，由于法律本身的嚴肅性和法律條文的枯燥性，教育專家普遍反映法制課教材不好編，老師也埋怨法制課不好上?！缎⌒÷蓭煛酚脤W生喜歡的動畫片作載體，講述他們不容易懂的法律知識，受到學生的歡迎。五年一班學生方樾說：“以前法制課非?？菰锓ξ叮@次用動畫片來講法律知識，我們感到很親切。這種講課方式比用語言講課更容易理解，我們對法律知識產生了興趣?！?/p>

但是，《小小律師》在市場推廣過程中卻處處碰壁。上海接力文化發(fā)展有限公司總經理孫巍說，國內很多家電視臺都拒絕播放《小小律師》，理由是這部片子“教育性太強”，娛樂性比不上日本動畫片。國內一家地方電視臺開出極低的價格購買《小小律師》節(jié)目版權，并且說“我們不愿意播，可這是政治需要，沒辦法”。迄今為止，全國只有上海炫通卡通頻道簽約同意播放。

人才？

據記者采訪了解，目前我國已有約2萬動畫制作人才，不少院校還增加了動漫專業(yè)，但基本上都是以培養(yǎng)畫師為主旨，而很少設置培養(yǎng)編劇、導演人才的相關專業(yè)。我國動漫產業(yè)高端人才的缺乏，尤其是“創(chuàng)造型人才”的缺乏，導致了國產動漫想像力、趣味性不夠，與進口動漫相比缺乏競爭力。

孫巍坦言，《小小律師》由于受法律題材的限制，與國外的動漫相比，教育性比較強，故事性、趣味性相對弱了一點?！耙搽y怪電視臺喜歡放進口動畫片，他們要考慮收視率?！?/p>

北京電影學院副研究員劉軍說，一段時間以來，大量“洋動漫”占領了國內動漫市場。北京、上海、廣東的市場調查結果顯示：米老鼠、加菲貓、史努比、柯南、蠟筆小新、櫻桃小丸子等大批進口動漫中的卡通形象在我國孩子們的心中占據了重要地位。根據卡通雜志《漫動作》的最新統(tǒng)計，我國青少年最喜愛的20個動漫形象中，19個來自日本，國產動漫形象只有孫悟空。另一項調查結果顯示：在我國青少年最喜愛的動漫作品中，日本、韓國動漫占60%，歐美動漫占29%，我國內地和港臺地區(qū)原創(chuàng)動漫僅占11%。

在杭州舉行的首屆中國國際動漫產業(yè)高峰論壇上，國產動畫片編劇故事差、導演水平低的弊病再次被專家提出。中國美院院長許江說，我國動漫產業(yè)最缺的是人才，尤其是創(chuàng)造型人才。目前國內大多數動漫制作企業(yè)“一頭在外”，即以加工日、韓等國動畫片為主，在貼牌加工的過程中，培養(yǎng)了大量中后期制作人才，而位于動漫產業(yè)前端的“創(chuàng)造型人才群體”卻未能形成，尤其是編劇、導演和流程管理人員。孫巍認為，動漫的元素一個是“美”，另一個是“趣”，在運用夸張手法等方面國內動畫主創(chuàng)人員與國外相比差距較大。

虧本？

孫巍給記者算了一筆賬：《小小律師》全長100集，每集6分鐘，一分鐘的成本是1.2萬元，加上前期策劃與后期光盤復制、包裝，整部制作投入超過1000萬元。但在與電視臺進行的節(jié)目版權出售談判中，電視臺開出的最高價格是每分鐘400元，最低的每分鐘8元，“即使全國的電視臺都收購了《小小律師》的播放權，我們也只能收回60萬元”。

接受記者采訪的部分專家認為，目前國外動畫產業(yè)鏈主要分為3個層次：第一是動畫片本身的播出市場，第二是卡通圖書和音像制品市場，第三是卡通形象所衍生的產品，包括服裝、玩具、飲料、兒童用品等。動畫產品的經營收入是按這3個層次逐層遞增的。在美、日、韓等動畫大國，動畫、電影、圖書、音像制品和特許經營產品等已形成一條完整的產業(yè)鏈，動畫行業(yè)70%的利潤是通過衍生產品實現的。據統(tǒng)計，我國國內動漫及相關產業(yè)每年收入百億元人民幣，80%落入美、日、韓等動漫大國囊中。美國動畫片《變形金剛》在提供給中國的電視臺播放時是免費的，但與這部動畫片相關的玩具在國內就賺走了50億元人民幣。湖南宏夢卡通公司董事長王宏分析說，從制作動畫節(jié)目到靠衍生產品賺錢，這是一個需要經歷數年且不一定能夠成功的艱苦過程，這使得國產動畫企業(yè)制造門檻高，投資回收周期長，很多商業(yè)資本不敢涉足。

責任？

《小小律師》的遭遇，還折射出這樣一個嚴肅的問題：在有中國特色的社會主義國家中，怎樣才能處理好在某些特殊領域中 “趨利性”與社會責任感和使命感之間的關系？一些專家認為，我國目前的動漫產業(yè)不僅是一個新的經濟增長點，更是意識形態(tài)領域的一個重要陣地。

篇7

2004年對于中國動畫產業(yè)是一個里程碑式的時間節(jié)點，政府與產業(yè)界共同促進動畫產業(yè)發(fā)展，改變了以往動畫產業(yè)在經濟結構和社會生活中的邊緣化地位。然而，表面上的轟轟烈烈卻在企業(yè)、產業(yè)和政策三個層面產生了嚴重的內傷，從整體上表現出了強烈的虛假繁榮。

1. 企業(yè)層面：動畫企業(yè)遭遇企業(yè)外部和內部的挑戰(zhàn)

從企業(yè)外部的角度看，主要存在以下兩方面問題：首先，我國電視臺的播出費過低是我國動畫企業(yè)的第一大殺手。電視臺的動畫片播出費只有每分鐘100300元人民幣，相對于電視動畫片每分鐘6000元人民幣的制作成本①幾乎達到可以忽略不計的地步，期望通過版權出售回收投資成本完全沒有可能性，直接影響到動畫制作公司的資金收益和利潤水平。其次，盜版問題成為動畫企業(yè)的第二大殺手。在播出費無法收回動畫片投資成本的境況下，很多動畫企業(yè)將目光聚焦于動畫形象的授權和衍生產品的開發(fā)上，期望成為動畫企業(yè)成本收回的主要路徑。但是，動畫公司的衍生產品遭到了廣泛的盜版，不僅市場上出售的衍生產品中80%為盜版產品，②而且遭到了侵權零售商的抱團激烈對抗，③這對正版衍生產品形成了巨大的沖擊。而我國現行的立法和執(zhí)法體系存在著體制性缺陷，不能對侵權者起到應有的威懾作用。

從企業(yè)內部的角度看，主要存在兩方面問題：第一，管理水平稚嫩是動畫企業(yè)的第三大殺手。現階段我國動畫企業(yè)大多發(fā)起于藝術家個人或工作室，企業(yè)的決策者有著強烈的藝術家情結。在嚴峻的國內市場環(huán)境下，絕大多數動畫企業(yè)缺乏經營靈活性，經營策略有著強烈的非理性。明知國內市場盜版猖獗，卻仍以衍生產品開發(fā)為主要利潤來源；明知國內市場的價值鏈斷裂，卻將90%以上的動畫片以國內市場為目標市場；明知一些動畫企業(yè)已有開發(fā)國際市場的成功經驗，卻對國際市場熟視無睹。實際上，現階段動畫企業(yè)的管理水平大體相當于一般產業(yè)90年代中期以前的水平，與動畫產業(yè)的經營復雜性遠遠不相適應。第二，投機心理濃厚是動畫企業(yè)的第四大殺手。很多動畫公司不顧動畫片的質量低劣，拼命拉長動畫片長度，只為獲得地方政府的播出獎勵，同時迎合地方政府的政績需求。更有甚者，一些公司出手巨資，興建各種名義的主題公園、動漫城和產業(yè)基地，以動畫之名，行房地產之實，造成很壞的社會影響。就開發(fā)各類主題公園而言，自20世紀90年代以來，我國現有各類主題公園2500個，沉淀資本3000億元。2010年全國新增動漫主題公園8個，總投資額超過900億元人民幣，投資額增長之猛令人咋舌。

蘇鋒：從“政策紅利”到“管理紅利”2. 產業(yè)層面：產量虛高無異于自殺

在產業(yè)層面，之所以稱之為虛假繁榮，可以從兩個方面考量。

一方面，產量虛高質量低下。自2004年以來，我國電視動畫片的產量從21819分鐘迅速增長到2011年的26萬分鐘和2012年的22萬分鐘。其增長速度之快和產量之高，超過世界上任何國家。但產量的提高并沒有帶動質量的提升，在國內電視動畫片播出市場不斷增長以及對進口動畫片“黃金時段”禁播的背景下，通過對2011年全國36個主要城市電視臺播放動畫片的收視率及市場份額前10位的統(tǒng)計，共有200部電視動畫片榜上有名，其中105部為進口動畫片和15部為國產經典動畫片，80部為近年生產創(chuàng)作的動畫片。而這80部電視動畫片只占到2004年至2011年8年間動畫片總生產數量1813部的4.4%，盧虹、龐亞美：《2011年中國電視動畫片發(fā)展報告》，見盧斌、鄭玉明、牛興偵主編：《中國動漫產業(yè)發(fā)展報告（2012）》，北京：社會科學文獻出版社，2012年。 95%以上的動畫片不受市場歡迎。

從2010年起，我國興起投資電影動畫片的熱潮。2010年至2012年的3年間，公映國產電影動畫片39部，截止到2013年4月，處于贏利狀態(tài)的只有3部，處于保本狀態(tài)的只有5部，兩項共占公映電影動畫片的20%，80%的電影動畫片處于虧損狀態(tài)，總票房收益根本不能沖抵總投資金額。2011年上映14部，國產動畫電影票房3.1億元，不及《熊貓總動員》一部影片的投資額（3.5億元）。

另一方面，衍生產品喧賓奪主。2000年以后，“藍貓”形象授權產品涉及16個行業(yè)6600個產品品種。2008年以后，“喜羊羊”形象開始授權，授權合作商達到250家，產品門類達到1000余種。但是，2006年以后，每年有超過100部動畫片，2009年以后，每年有超過300部動畫片，如此眾多的動畫片及動畫形象早已使觀眾眼花繚亂，降低了觀眾對單部動畫片和動畫形象的關注度，直接影響了其對衍生產品的購買欲望。因此，產量虛高與衍生產品的層出不窮對于動畫企業(yè)來說，實際上是一種自殺性經營行為。

3. 國家政策層面：扶持政策存在嚴重偏差

近年來，政府部門出臺政策之頻、涉及部委之多、政策層次之高前所未有。但是，缺點與不足也同樣明顯，主要體現在：（1）支持對象失衡，重要素輕管理。對于技術、創(chuàng)意、資金和人才培養(yǎng)等動畫企業(yè)經營要素給予特別關注，但是對于動畫企業(yè)的管理水平的提高幾乎沒有涉獵。蘇鋒、王英：《我國動畫產業(yè)政策的錯位與調整》，載《學術交流》，2011年第2期。（2）支持方式呆板，重顯性措施輕隱?，F有產業(yè)支持措施偏重“顯性”方面，如動畫產業(yè)園區(qū)“免房租”和動畫片的播出獎勵等。對于為動畫企業(yè)提供信息收集、咨詢服務、培訓服務和中介服務等“隱形”服務沒有關注。（3）目標市場失衡，重國內輕國際。在中央政府的產業(yè)扶持政策中，對涉及“走出去”的支持主要集中在出口譯制經費補助、支持海外參展和出口版權獎勵方面。在地方政府的產業(yè)扶持政策中，對外向型企業(yè)的支持主要體現在國產動畫片的海外播出獎勵上。蘇鋒、王英：《市場開拓重國內輕國際：我國動畫產業(yè)發(fā)展的戰(zhàn)略失誤》，載《學術交流》，2010年第12期。因此，現有的產業(yè)政策不能起到引導和激勵動畫企業(yè)“走出去”的作用。從整體來看，政府在產業(yè)支持的對象、方式和目標市場上存在嚴重偏差，直接影響到信息、人才、資金和技術的流動和產業(yè)政策的實施效果，影響到產業(yè)的健康發(fā)展。

二、 原因：體制和市場因素導致“雙重怪圈”

自1995年市場化以來的中國動畫產業(yè)，如同一個18歲的懵懂青年，青澀而躁動。就我國動畫產業(yè)來說，還沒有完全掙脫原有體制的羈絆，還沒有完全找到市場經濟條件下的經營感覺。無論是企業(yè)內部各種經營要素的整合還是宏觀層面各種社會資源圍繞動畫產業(yè)的配置，遠沒有達到嫻熟而有效的程度。

1. 體制與市場強烈影響動畫產業(yè)

當前，在影響動畫產業(yè)發(fā)展的諸多因素中，有兩種力量在產生著重要影響。一種是來自政府的力量。政府的政策是中國動畫產業(yè)發(fā)展的第一推動力，通過財政和稅收等政策杠桿，自上而下起到產業(yè)啟蒙的作用，但同時也殘留著原有體制的缺陷。例如，自2004年以來，業(yè)界多次呼吁提高電視動畫片的播出費，但收效甚微。其背后的原因在于，以民營資本和中小企業(yè)為主的現階段中國動畫產業(yè)，在與國有和處于壟斷地位的國內電視系統(tǒng)的博弈中，完全處于弱勢，對于電視動畫片的播出費沒有話語權。而盜版問題的背后同樣作用著體制的因素。另一種力量是自下而上來自于市場的推力，通過“看不見的手”影響著各種社會資源的配置。但同時，動畫產業(yè)作為后發(fā)產業(yè)，在與其他先發(fā)產業(yè)的競爭與合作中不占優(yōu)勢。例如，電影動畫片的播出環(huán)節(jié)在于電影院線，國產電影動畫片要與國產真人電影片和進口大片同臺競爭下游電影院線的放映檔期和放映場次，但主創(chuàng)人員的市場知名度和營銷手段等方面均處于下風。而具有壟斷優(yōu)勢的電影院線出于自身票房收益和利潤的需要，往往忽視國產電影動畫片的放映，將電影放映的低迷時段留給國產電影動畫片，影響了觀眾的上座率和整體票房的收入，直接影響了動畫公司的分賬收益。

面對具有體制優(yōu)勢（電視系統(tǒng)）和行業(yè)壟斷優(yōu)勢（電影院線）的下游播出平臺，動畫制作公司沒有播出定價的話語權，無力維護自己的利益。在播出環(huán)節(jié)無法收回投資成本的情況下，動畫制作公司將獲利和生存的希望寄托在衍生產品開發(fā)環(huán)節(jié)，但知識產權保護不力使這一希望再度破滅。

2. 動畫產業(yè)的“雙重怪圈”

動畫制作公司的低收益狀況無法吸引高水準的人才（藝術、技術和管理人才）加盟，公司的管理水平低下，社會資金不敢貿然進入。動畫公司為了降低成本，動畫片的質量一再降低，使國產動畫片的社會聲譽愈加下降。下游播出機構為了自身的利益，更沒有意愿為國產動畫片提供播出資源（資金、時間和空間），使動畫制作公司的經營環(huán)境和經營狀況進一步惡化，更無法吸引人才和資金等社會資源的介入，由此動畫公司進入了一個惡性循環(huán)的“經濟怪圈”。

與此同時，國產動畫片的質量下降，其內容和表現形式無法吸引國內觀眾，為國外動畫片進入我國市場提供了縫隙和機會。國外優(yōu)秀動畫片的內容和形式更加方便和深刻地影響著國內的觀眾，使之成為丈量我國動畫片的評判標準，由此對國產動畫片更加排斥，對國外動畫片更加喜愛、更加依賴，形成了中國動畫觀眾心理需求的“文化怪圈”。

“經濟怪圈”和“文化怪圈”相互影響，經濟怪圈是文化怪圈的基礎和前提，文化怪圈是經濟怪圈的結果和高級階段，反過來促進經濟怪圈的進一步強化。二者相互依存，相互促進，嚴重摧殘著中國動畫產業(yè)的健康發(fā)展，出現了新時期動畫產業(yè)的“雙重怪圈”。

三、 對策：國際化經營是最集約的選擇

無論是體制問題還是市場問題，都難以在短期內得到根本解決，這也就意味著國內市場的“雙重怪圈”仍將持續(xù)相當長一段時間。在這樣的背景下，中國動畫產業(yè)必須將全球市場作為自己的經營舞臺，有效規(guī)避國內市場的不利環(huán)境。

1. 動畫產業(yè)發(fā)展的整體思路

以動畫企業(yè)為主體，以產業(yè)扶持政策為輔助。從依靠“政策紅利”外延式發(fā)展轉向依靠“管理紅利”內涵式發(fā)展。從以國內市場為導向的進口替代戰(zhàn)略，轉向兩個市場互動的國際化經營。以服務外包為突破口，以整片原創(chuàng)為主要形式，以動畫產品出口帶動衍生產品開發(fā)。以此提升動畫產業(yè)的管理水平和國際競爭力，實現經濟效益和文化效益的統(tǒng)一。

2. 動畫企業(yè)國際化經營的指導思想

實施兩個步驟：第一，走出去，國際市場求效益。通過在國際市場（特別是發(fā)達國家的多個市場）的發(fā)行和播出，收回投資成本，降低動畫企業(yè)的經營風險。因為這些國家的動畫市場存在著“兩高”的特點，即：制作成本高、播出費用高。制作成本高意味著我國動畫企業(yè)具有制作成本的優(yōu)勢，而播出費用高則意味著我國動畫產品可以通過發(fā)達國家的不同發(fā)行渠道收回投資。第二，返回來，國內市場謀發(fā)展。在收回成本的基礎上，返回國內播出市場。此時的動畫企業(yè)，完全可以用平和的心態(tài)應對國內市場的各種沖擊。抓住機遇開發(fā)衍生產品，擴大動畫企業(yè)和動畫形象的市場影響，以此進一步吸納新鮮能量（資金、人才和技術），壯大動畫企業(yè)的實力?！跋韧夂髢取钡陌l(fā)展步驟，“國際市場求效益，國內市場謀發(fā)展”的指導思想，將成為中國動畫產業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略的最具形象的闡釋。

3. 動畫企業(yè)國際化經營的實務操作

實施兩個階段。第一階段：外包制作。通過外包，學習和掌握動畫行業(yè)的國際慣例，提高動畫企業(yè)的管理水平，增進與國際動畫業(yè)界的聯系與相互了解，為進一步的聯合制片和原創(chuàng)開發(fā)奠定基礎。第二階段：聯合制片。聯合制片是發(fā)達國家動畫產業(yè)的成熟作法，可以使來自不同國家、擁有不同資源和優(yōu)勢的各方聯合起來，參與包括融資、劇本創(chuàng)作、前期制作、中期制作、后期制作和發(fā)行的多個經營領域，共同完成一部或多部動畫原創(chuàng)作品，構建一個成熟的產業(yè)鏈條，使動畫公司和投資各方都處于一個盈利可觀的良性循環(huán)之中。通過“聯合制片”，可以使中國動畫企業(yè)能夠從單純的中期外包加工向“微笑曲線”的兩端靠攏，實現動畫企業(yè)的轉型升級。

4. 動畫企業(yè)國際化經營的保障措施

實施國際化經營對于中國動畫企業(yè)是一個嶄新的課題，是經營理念的重大轉變。為此，通過體制和機制創(chuàng)新為動畫企業(yè)提業(yè)支持和保障措施是極為必要的。主要包括以下幾方面：

第一，加強學術研究。針對我國動畫產業(yè)國際化經營中存在的問題，從管理學、經濟學、法律、藝術、社會學、技術等多學科背景，圍繞動畫產業(yè)發(fā)達國家的國際化經營模式開展研究，為我國動畫企業(yè)經營決策提供借鑒，為產業(yè)政策的制定和實施提供理論支撐。事實上，理論研究先行可以提高產業(yè)政策的有效性，降低企業(yè)經營的成本，縮短產業(yè)成長的時間周期，是最節(jié)約的路徑。

第二，調整產業(yè)政策。針對動畫企業(yè)經營過程中的創(chuàng)意環(huán)節(jié)、制作環(huán)節(jié)、傳播環(huán)節(jié)和衍生產品開發(fā)環(huán)節(jié)，借鑒國外經驗，加大針對動畫產業(yè)“走出去”的扶持力度，提供全過程、全方位、多種形式的政策支持，以此創(chuàng)造我國動畫產業(yè)發(fā)展的政策環(huán)境。

第三，建立第三方機構。圍繞“走出去”和“返回來”，在信息收集、經營咨詢、出國參展、員工培訓、行業(yè)維權等方面開展工作，使第三方機構成為服務動畫產業(yè)的主體，為我國動畫產業(yè)的國際化經營提供全過程、全方位、多種形式的產業(yè)支持。

第四，完善動畫教育。在現有的動畫教育（學歷教育）和在職培訓中，增加有關文化貿易、國際市場營銷、專業(yè)翻譯等課程，使學生和在職人員具有國際化視野，為動畫產業(yè)國際化經營提供人才供給。

篇8

關鍵詞 劇本規(guī)劃 劇本創(chuàng)作

中圖分類號 G206 文獻標識碼 A

On the Functions of Play-programming in the Animation Creation

ZhouZhongcheng

(Zhejiang Media Institute,Hangzhou 310018)

Abstract Combined with The animation creation,the play―programming has been put forward through analyzing the characteristics of the animatiom creation in country and out country.The special effects of the play―programming has been discussed through analyzing animation-cases.

Key words play―programminganimation creation

動漫不僅是一個規(guī)模宏大、獲利豐厚的文化創(chuàng)意產業(yè)，而且是流行文化的重要組成部分，直接影響一個民族的文化氛圍，尤其影響著兒童的心靈。中國動畫從無到有走過了80多年的發(fā)展歷程, 動畫產品形式從單一到形式多樣, 藝術風格從模糊到特色鮮明, 尤其是中國動畫前輩們創(chuàng)建的“ 中國學派” 在藝術風格上獨樹一幟達到了世界一流水平。然而,自1987 年以來, 中國的動畫創(chuàng)作在浩浩蕩蕩的市場大潮中,面對境外動漫產品的大量涌入很快陷入低靡。個中原因用一兩句話來回答是不現實的，國產動畫活力的缺失歸結起來原因有許多方面,但是, 國產動畫缺少或者說對劇本規(guī)劃重視不夠是國產動畫產品缺少競爭力的關鍵因素。

劇本規(guī)劃是指動畫片從前期市場定位、產品營銷規(guī)劃，前期創(chuàng)意、構思，到作品制作、發(fā)行及衍生產品設計制作發(fā)行的整個過程。因此，劇本規(guī)劃屬于戰(zhàn)略層面的系統(tǒng)工程，是動畫作品創(chuàng)作的核心所在。

一、國內外動畫片對我國動畫產業(yè)市場的深度影響

如果對國內外動畫片的市場影響作一個調查，很容易發(fā)現這樣一個普遍現象：說起國產動畫片，很多觀眾的反映是不好看、低幼、死板教條、教育重于娛樂；故事情節(jié)缺少跳躍、懸幻和矛盾沖突；刻意模仿生活、沒有或缺少提煉，因而也很難超越生活……。而一旦談到日本、歐美或者韓國等國外動畫，大眾的反映卻截然相反。大家眾口一詞嘖嘖稱贊，或贊其故事情節(jié)有創(chuàng)意，或贊其人物形象生動！甚至對故事情節(jié)和劇中的人物角色津津樂道、評頭品足，似乎完全沉醉于整個動畫劇情之中。調查之后，一個疑惑或者說困擾漸漸浮出水面：在“泊來”動畫片面前國產動畫作品何以如此孱弱缺少活力、國產動畫為什么如此“不得人心”？ 而“泊來”動畫又為什么如此“深入人心”呢？國產動畫與“泊來”動畫的差距到底在哪兒!

《阿拉蕾》是日本著名漫畫藝術家鳥三明的巨作。1981年，《阿拉蕾》被制成動畫片并在電視臺播出。一時間，阿拉蕾常說的那些不規(guī)范的地方話成了大街小巷的流行語言，阿拉蕾的形象被印制在各種商品上，據悉商品授權種類多達三千種。人們把這一年稱作“阿拉蕾年”。還有那個胖乎乎的，有兩道粗粗的眉毛，經常穿著花襯衣大短褲，喜歡掀起漂亮美眉的裙子的蠟筆小新。走紅17年至今不衰，受到不同年齡人的喜愛。無論在家里、在辦公室、在街心公園……到處可聽見人們模仿小新說話，“媽媽，你回來了？”、“動感超人！”、“小白，我們離家出走吧！”……。小新具有一種不可抵擋的魅力！包括81歲高齡的維尼熊、79歲的米老鼠、54歲的阿童木、33歲的變形金剛都是依靠著優(yōu)秀的動畫劇情贏得了觀眾的心。

然而，中國的動畫片幾乎沒有這樣的影響力，即便是我們引以自豪的《金剛葫蘆娃》、《哪吒鬧?！?、《黑貓警長》也是播完了就一切結束了，沒有形成真正的心理影響和市場影響。這里所說的心理影響就是動畫片的故事得到觀眾的認可，動畫片的主人公，也就是卡通形象贏得觀眾的喜愛，使得觀眾從內心里有一種依賴感。而市場影響就意味著動畫片播出后的衍生產品價值能夠最大化實現。當然，前者是后者的基礎。但是，我們的中國動畫，中國形象從根本上來說都還沒能做到這一點。

二、劇本規(guī)劃應該對國產動畫片的活力發(fā)揮舉足輕重的作用

國產動畫與“泊來”動畫片的差距就在于國產動畫沒有前期規(guī)劃或前期規(guī)劃的內涵不到位！箴言云：凡事預則立，不預則廢。所謂“預”就是計劃準備的意思。有沒有規(guī)劃？規(guī)劃是否到位直接影響整個動畫制作、動畫播出及播出后的效果，利潤及價值。那么，規(guī)劃誰來做？規(guī)劃應該由一劇之本的劇本的創(chuàng)作團隊來做！劇本創(chuàng)作團隊在進行創(chuàng)作之前，團隊負責人應該帶領其成員對劇本編寫、后期制作、發(fā)行、衍生等各個環(huán)節(jié)做好整體統(tǒng)籌，對劇本項目價值進行“打包”。這其實也就是說，整個劇本創(chuàng)作需要劇本規(guī)劃，劇本規(guī)劃在劇本創(chuàng)作中起著非常重要的作用。

1.劇本規(guī)劃規(guī)范了劇本創(chuàng)作的程序

劇本創(chuàng)作需要依循一定的程序，就像裁縫做衣，需要按照一定的步驟一樣。有了步驟,程序才規(guī)范，才可能做到完美，才是可行的。如下圖所示：

這里的每個環(huán)節(jié)都有完成的標準：創(chuàng)意構思要確定創(chuàng)意的大致方向；如上圖所示，基礎設定要提供劇本創(chuàng)作的每個元素；故事梗概是在基礎設定的基礎上對創(chuàng)意構思的文本加以明晰，要求用簡潔、準確的語言敘述出該動畫作品所演繹的故事發(fā)展路線；分集大綱是對故事梗概的明晰化文本，是劇本正式寫作的參照依據，要求一集一個；最后一個環(huán)節(jié)的劇本編寫是在分集大綱的基礎上，完成從創(chuàng)意構思到創(chuàng)意可視化形式的成功轉化。

其實，這里的每個環(huán)節(jié)都是緊密關聯環(huán)環(huán)相扣的。哪一項做不到位都會導致整個項目環(huán)節(jié)無法正常運行。舉例來說：編寫一部100集動畫片的劇本，5人負責。故事梗概完成之后，1人20集任務量直接編寫劇本（省略分集大綱環(huán)節(jié)）。那么這5位編劇的腦海里只有故事發(fā)展的方向，沒有各自情節(jié)的分工。他們在編劇時肯定只依照個人意志，而不兼顧其他4位的情節(jié)。這樣的結果只有一個：100集劇本完成后組合在一起，是不連續(xù)的5大部分，并且情節(jié)重復現象嚴重！全部修改甚至重新編寫都是不可避免的。我想這是目前國內動畫劇本行業(yè)的通病，至少能做到做好這一步的動畫制作公司不多！

其實，我們在創(chuàng)作之前作好劇本規(guī)劃，就是要使不規(guī)范的程序規(guī)范化，就是要對劇本創(chuàng)作中出現的問題防患于未然。

2.劇本規(guī)劃是劇本創(chuàng)作的依據和指南

規(guī)劃是任何一個項目所不可缺少的，劇本規(guī)劃根據項目目標的要求，對項目范圍內的各項活動做出合理安排；劇本規(guī)劃系統(tǒng)地確定項目的任務、進度和完成任務所需要的資源等，使項目在合理工期內，用盡可能低的成本和以盡可能高的質量完成整個劇本的創(chuàng)作。劇本規(guī)劃作為劇本創(chuàng)作的重要依據，是劇本項目各項工作開展的基礎，是規(guī)劃內任何范圍變化的參照點。劇本創(chuàng)作所需要的基礎設定及創(chuàng)作綱要都是在劇本規(guī)劃中完成的（如上圖）。這些基礎不確定，等于創(chuàng)作沒有元素與框架，極易使劇本風格、格式甚至演繹的情節(jié)得不到統(tǒng)一。因為劇本的工業(yè)化生產要求劇本由專業(yè)創(chuàng)作團隊集體作業(yè)編寫，而每個編劇對創(chuàng)意的理解與表現方式同他人是不一樣的。劇本規(guī)劃就是在為創(chuàng)作設定好一個框架，作為創(chuàng)作的依據和指南。如果照上述觀點做好規(guī)劃創(chuàng)作動畫片，有朝一日國產動畫片的發(fā)行播出過程如果能夠營造出一個全新的家喻戶曉的卡通人物，那么動畫的產業(yè)化就開始真正形成了，國產動畫的春天也就來到了。

3.劇本規(guī)劃賦予劇本創(chuàng)作無限的商業(yè)價值

劇本不是個人的純文字游戲，劇本屬于商業(yè)社會的一種商品。其商業(yè)價值集中體現在衍生領域。動畫片里的人物形象、主要場景、經典情節(jié)包括主題等都可以作為衍生產品來后期或同步開發(fā)。前期創(chuàng)意構想、基礎設定等每一個環(huán)節(jié)的運行都要考慮衍生因素，這也是商機之所在。按照國際慣例，動畫片市場一般分為三個層次：第一個層次是動畫片本身的播出市場；第二個層次是卡通圖書和音像制品市場；第三個層次是卡通形象所衍生的產品。包括服裝、玩具、飲料、兒童用品等。而且，后一個層次比前一個層次的收入要高很多，產生的利潤占整個動畫項目全部利潤的70%。以日本動畫片《變形金剛》為例，它在進入中國市場之初是完全免費提供給電視臺播放的，但動畫片帶動的相關產品收益就有50個億。還有,因一些因素在國內電視臺禁播的《蠟筆小新》，其漫畫圖書和相關產品受到國內不同消費群體的喜愛。這不僅是因為其制作精良，更主要的原因是制作公司在投入制作之前認真、全面地考慮了動畫片播出以后的“全部事宜”。無限的商業(yè)價值就在動畫片制作中間，誰能關注并予以發(fā)掘，誰就能切實把握！可以這樣認為，動畫片在整個財富鏈中實際扮演的是一個故事情節(jié)生動有趣、卡通人物個性鮮明可愛，每天定時播出的推銷衍生產品的廣告片。既然是廣告片，那么就要采用最新的技術手段、最獨特的藝術視覺、最富創(chuàng)意的故事情節(jié)、最令人難以忘懷的角色造型來打造這個廣告片，而整個打造過程恰恰就是劇本規(guī)劃的范疇。

三、結語

中國動漫業(yè)發(fā)展至今，經歷了不少的風風雨雨。筆者翻閱了許多有關動畫方面的書籍和雜志，卻極為少見有關動畫劇本寫作或動畫片前期制作的文章和專著。究其原因，應該是動畫劇本行業(yè)環(huán)境影響了國人的認知，使得行業(yè)缺乏認真關注動畫劇本創(chuàng)作和理論研究的人才，也使得劇本創(chuàng)作不規(guī)范的現象留存至今。在這種情況下，行業(yè)的從業(yè)人員能做的，也是需要做的就是，立足于市場，引導市場流行，充分的滿足大眾需要。

劇本創(chuàng)作是整個動畫項目的源頭，劇本創(chuàng)作的好壞決定了項目市場的規(guī)模及發(fā)展前景。而作為劇本創(chuàng)作的基礎與依據――劇本規(guī)劃在目前越發(fā)體現了其重要的作用。這是每一個動畫制作公司，每一個劇本創(chuàng)作團隊所必須清楚認識的，也是必須嚴格執(zhí)行的。

參考文獻

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[4]殷福軍.談動畫片的劇本創(chuàng)作.語文學刊.2007(9)

篇9

與“80后”小肖有很大不同，問起“90后”一代最喜歡的動畫片有哪些？“90后”的小女孩蘇櫻頗顯幾分老氣：“我不喜歡看動畫片。動畫片有什么好看的，動作僵硬，表情木訥，又沒什么情節(jié)。”蘇櫻最喜歡的是宮崎駿。

對此，業(yè)內人士凝雪介紹，對于中國動畫來說，1988~1990年是黃金時代。當時既有《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》等的積累，又有《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》等有所創(chuàng)新的動畫片，再加上引進美國的《變形金剛》和《太空堡壘》等優(yōu)秀國外動畫片，那時的中國的動畫事業(yè)真可謂如火如荼?！?0后”的美好回憶正是基于此時代。

然而，從上世紀90年代左右開始，中國動畫的水準一下子倒退了十年，甚至還要多。越是后來越難以吸引兒童，如《海爾兄弟》，兩個傻小子穿著短褲到處跑來跑去，冰天雪地也是沒有變化。不但劇情老套，畫面質量差，配音質量也頗受非議，大都是一些小孩子在配音。

而這一切都源于動畫教育的不足。

據記者了解，國內大多數消費者認為：動畫片就是孩子看的，它只適合10歲以下的兒童。但實際情況是，動畫是與電影、電視劇一樣，都是影視作品，只不過體裁不同，它們不應有觀眾年齡上的偏見。優(yōu)秀的動畫作品，應該是老少皆宜的。

篇10

[關鍵詞]動畫發(fā)展；中國動畫的“虛”。中國動畫的“火”

中國的動畫產業(yè)歷經若干年的發(fā)展，終于出現了一個火爆發(fā)展的局面，“2006年1月至11月，我國國產動畫片產量達到68000分鐘，目前仍有8000多分鐘的片子正在接受審查，預計全年國產動畫片產量將超過80000分鐘?！边@個產量意味著什么，看看我們的過去就知道了：“1993年至2003年這11年間，我國國產動畫片總產量是46000分鐘”，產量上我們有了快速增長，文化部部長孫家正都盛贊：“這是個奇跡!”這樣一來我國動畫市場由過去被美國、日本動畫片盤踞的局面似乎結束了，迎來了屬于國產動畫片的春天。那么中國動畫片真的進入一個火爆的興起時代了么?沿著目前的發(fā)展方向我們動畫片真的將要屹立于世界動畫片之巔么?這種火爆和繁榮是實實在在的么?下面就通過幾個方面的考察看看當今中國動畫產業(yè)“虛”與“火”的局面。

一、“虛”在本身?！盎稹痹诋a業(yè)

中國動畫出現如今繁榮局面的一個重要原因是產業(yè)化思路的確立。由于我國動畫片市場長時間被美日動畫所占據，而且也從美日那里看到動畫的巨大產業(yè)價值，于是國產的動畫片一開始就走向了一個不是以動畫為中心，而是一個以產業(yè)為中心的動畫發(fā)展之路。產業(yè)價值是現在強調最多的，全國15個地區(qū)申報了國家動畫產業(yè)基地，地方政府也把動畫片看作經濟的新增長點紛紛投入其中。最近忙于建設產業(yè)鏈的《虹貓藍兔七俠傳》在上映的同時，4個月時間圖書銷售碼樣達8000萬，但是如此火爆的場面還沒有落幕，就被中央電視臺緊急叫停。這就是過度關注產業(yè)，而忽視了動畫本身的結果。

產業(yè)無罪，但是過度關注產業(yè)化就會忽視了動畫本身的價值，將導致動畫產業(yè)畸形發(fā)展。動畫產業(yè)首先是有成功的動畫片作為核心，然后才有產業(yè)鏈。很難想象一個失敗的動畫片能夠形成產業(yè)鏈，或者說動畫片本身質量不高就不能形成穩(wěn)固的產業(yè)鏈。我們現在看到了日本的動漫產業(yè)鏈的成功和美國迪士尼產業(yè)鏈的成功，因此在產業(yè)模式上學習他們沒錯，但是首先應該有成功的動畫片，經典的作品才能營造成功的產業(yè)鏈。因此高質量的動畫片是我們動畫產業(yè)的核心，反其道而行之的結果就造成了如《虹貓藍兔七俠傳》這樣的例子：產業(yè)鏈雖然形成了，但由于動畫片本身的原因被中央臺停播，而且反對聲一片，這樣的動畫片形成的產業(yè)鏈是非常脆弱的。我們在如何制作出高品質的動畫這方面似乎重視不足，從動畫成功范例《藍貓三千問》到《虹貓藍兔七俠傳》，從作品的品質上看似乎仍沒有太大的提高，沒有塑造出成功的具有代表意義的卡通形象，充其量不過是成功的商業(yè)形象。這樣的作品等到它們的適齡觀眾成長以后，就對它們不再留戀，沒有值得回味的地方。而像《變形金剛》這樣的作品，在播出幾十年后，由它的忠實觀眾之一大導演斯皮爾伯格組織拍攝成真人電影，導演本人坦然承認是出于對這部動畫片的喜愛。我們很難相信現在的動畫片能在經歷了幾十年以后還能有人想起它們，并由它們的喜愛者們把它們拍攝成電影。

二、“虛”在動上?！盎稹痹诋嬌?/p>

動畫是一個綜合體，但我最大的現狀就是對“畫”的強調，而忽視了對如何“動”起來的關注。我國現有170多所院校開辦動畫專業(yè)，每年畢業(yè)近3萬動畫人才，4年就15萬左右。這些動畫專業(yè)更多的是掛靠在美術、計算機3D設計等專業(yè)上。有的時候人們在制作動畫片時，更注重采用什么樣的技術，以及3D技術、水墨畫、木偶劇等的表現手法，但是這些不是動畫片的核心，這些只能片刻吸引住觀眾的眼球，很難長久。優(yōu)秀的動畫片靠的是優(yōu)秀的劇本，優(yōu)秀的形象。美國、日本一些成功的動畫就印證了這一點，如日本的《名偵探柯南》就是經過現有漫畫連載10年的積淀，才有動畫片的成功，才有電影的出現，更不用說美國的《超人》、《蝙蝠俠》之類。這些漫畫的成功帶動了動畫成功，即使沒有漫畫打前站，也是好的劇本先行，而我們鮮有這樣的成功例子。

三、“虛”在發(fā)掘手段單一?！盎稹痹趧赢嬵}材素材浩如煙海

人們常常感嘆中華文明五千年文化財富之豐富，但動畫片卻題材素材單一?！段饔斡洝肥潜桓木幾疃嗟膭赢嬈?，結果卻是有很多版本卻沒有幾個引起廣泛關注，倒是最近一部根據古典小說《七俠五義》改編的《虹貓藍兔七俠傳》很火了一陣，但這種取材改編仍有些粗糙。就像同樣是根據《西游記》改編，日本的動漫就至少有兩個版本，一個《最游記》，一個《七龍珠》，這兩個版本和原著對比，故事框架雖有相似的地方，但是每個作品都進行了新的創(chuàng)作，塑造出別樣的孫悟空、別樣的西游經歷。而面對眾多的文化遺產卻不知如何發(fā)掘，只是簡單地拿來用到動畫上，沒有經過深加工、精加工、創(chuàng)造性地加工，更多的是謹小慎微地對待原著。當然創(chuàng)造性改變并不等同于惡搞，而是用現在的生活，現代人的認識再次全新的詮釋原著。

四、“虛”在集中建設上?！盎稹痹诒榈亻_花

經過政府對動漫產業(yè)的扶持，各地的動漫熱情高漲，紛紛申請國家動漫產業(yè)基地，先后有杭州、大連等15個城市成功的成為產業(yè)基地，這在世界上是少見的。即使在動畫大國日本和美國，他們的動畫產業(yè)也只是集中在少數地區(qū)和少數企業(yè)手里，如日本集中在東京，美國集中在好萊塢。分散的動畫產業(yè)不能集中做出精品，也無法形成良好的動畫產業(yè)氛圍，同時動畫產業(yè)本身存在著投資風險，這么多地區(qū)投入往往有低級重復的地方，有投資不當的地方，造成社會的資源浪費，就像以前我國電視、汽車產業(yè)的重復建設，造成了不必要的浪費。

五、“虛”在質上?！盎稹痹诹可?/p>

我們的產量上去了，但動畫質量又如何了呢?可以說很少有在觀眾中引起廣泛反響的優(yōu)秀作品問世，好不容易有部火爆的《虹貓藍兔七俠傳》卻至今仍有值得商榷的地方；4個月左右的時間制作了100多集，神速可見一斑，但質量卻很難保證。優(yōu)秀的作品憑借的不是每天的狂轟濫炸，而是內容的吸引力，像現在火爆的《火影忍者》每兩周才推出2集，但仍然很多人在等待，還有《變形金剛》動畫在前，但是電影版仍然很值得期待，這就是動畫本身的品質所帶來的吸引力和號召力。動畫生產不一定都是精品，但至少應該是一個金字塔狀的生產體系，少量的精品，一定數量優(yōu)秀作品，和大量的一般品質的作品，允許一定失敗作品的存在。沒有精品就是沒有動畫的拳頭，沒有動畫的靈魂，但現在幾乎沒有公認的優(yōu)秀作品。

六、“虛”在理論上。“火”在創(chuàng)造上

現在人們大量的精力注意在動畫生產的階段，很少注重理論建設，專業(yè)的動畫理論期刊很少，像《中國動畫》還沒有公開發(fā)行。我們要趕超美日的動畫產業(yè)，就必須有科學的理論作為指導，少走彎路，而理論的關注多數還停留在產業(yè)方面、畫面制作方面，較少涉及到動畫創(chuàng)作、動畫藝術形象方面。動畫藝術作為電影藝術的一個分支，有電影藝術的某些特性，同時也有自身的特性，這需要我們去不斷的進行理論研究，而更多地從動畫藝術本身去做理論研究。

七、“虛”在真上，“火”在假上