導語：如何才能寫好一篇國產(chǎn)動畫，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

“我們不缺技術(shù)，缺的是講故事的能力”

想象力是一部動畫的靈魂，我們知道宮崎峻動畫之所以被奉為經(jīng)典，其中超乎尋常的想象力起到了至關(guān)重要的作用。而國產(chǎn)動畫被詬病最多的正是缺乏想象力，“我們甚至不敢給熊貓找個鴨子當爸爸”（《功夫熊貓》劇情），對此，有關(guān)專家表示，缺乏想象力、抄襲模仿嚴重仍是當前制約國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的最大癥結(jié)，以至于在近年電視屏幕上看似日益崛起的國產(chǎn)動畫片中，觀眾總能或多或少地看到日本動畫或美國好萊塢動畫的影子。

除了他山之石，另一些制片方則把我國傳統(tǒng)經(jīng)典動畫影片作為了模仿對象，有的甚至干脆將以前獲得成功的動畫影片進行重拍。比如新近推出的《西游記》系列，已公映的《悟空大戰(zhàn)二郎神》《齊天大圣前傳》等，上海美術(shù)電影制片廠也對上世紀八十年代的一些經(jīng)典舊作進行了重拍，如《馬蘭花》《葫蘆兄弟》《大鬧天宮》等。盡管他們并不是將原來的影片全部照搬，但選擇與原有影片大致相同的故事情節(jié)，這行為本身就已經(jīng)放棄了用故事吸引觀眾的努力。反倒是美國迪士尼以在中國家喻戶曉的《木蘭詩》為基礎(chǔ)推出的動畫大片《花木蘭》、美國好萊塢主打中國元素的動畫電影《功夫熊貓》等風靡全球——而說起《功夫熊貓》的成功之處，該片導演史蒂文森指出：“好故事是最重要的。”

經(jīng)典需要傳承，更需要創(chuàng)新。皮克斯在1995年拍攝《玩具總動員》時，塑造了牛仔胡迪和巴斯光年這兩個經(jīng)典卡通形象，但他們之后連推續(xù)作，一直在用新的故事詮釋并延續(xù)著這兩個經(jīng)典形象的生命力。而迪士尼盡管每隔數(shù)年就會翻拍經(jīng)典，但推出原創(chuàng)新作的步伐一直沒有停過。

田卉群（北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院副教授）：當某一類影片出現(xiàn)大量翻拍時，不僅表明這類影片的創(chuàng)意極度匱乏，也說明電影產(chǎn)業(yè)在發(fā)展上出現(xiàn)問題，制片方過度急功近利，缺乏長遠規(guī)劃，不敢進行任何創(chuàng)新和冒險。

傅鐵錚（中國電視藝術(shù)家協(xié)會卡通藝委會副主任）：動畫片的目的在于啟迪想象力，而很多國產(chǎn)動畫恰恰缺乏這種想象力，使得作品缺乏吸引力。還有的是“拿來主義”，盲目模仿國外的動畫風格，缺乏創(chuàng)新，很難出原創(chuàng)精品。

不會講故事，這是國產(chǎn)動畫普遍存在的問題之一，這里的“講故事”不僅包含“故事情節(jié)”，也包含“故事語言”，現(xiàn)在許多國產(chǎn)動畫在語言上缺乏時代感，我們的動畫工作者需要在改進語言表述、抓住受眾心理上多下功夫。另外，目前國產(chǎn)動畫普遍存在過于強調(diào)教育性，而忽視了娛樂性的問題，動畫片肯定要寓教于樂，但要通過輕松的、好玩的形式讓受眾無形中受到教育，而不是說教。

孫云曉（中國青少年研究中心副主任）：中國是最會講故事的國家，但是動畫片卻不敵日本、歐美國家。我們的古人不缺乏想象力，《山海經(jīng)》《西游記》，唐宋詩人的詩句等等無一不彰顯著中國古人瑰麗奇絕的想象力。而到了近代，從動畫片來說，最優(yōu)秀的、能夠走出國門被外國人認可的《大鬧天宮》《哪吒鬧?！?，全都是根據(jù)《西游記》改編的。

王川（《魁拔》系列動畫導演）：我們看到宮崎峻的電影，你能感受到它所有的細節(jié)足以支撐他的想法，讓你感覺他的想法不是胡說八道，是真實存在的。比如說《天空之城》，他們的生活上有細節(jié)，穿的服裝、生活用具都有細節(jié)。再看《千與千尋》，比如在鬼街怎么洗澡，洗澡盆是怎樣的，服務(wù)的程序是怎樣的，燒火的司爐是怎么工作的，煤灰是怎么樣的。它有足夠的細節(jié)支撐，使得它成為大家所說的想象力的東西。如果想象力只是空說，你會覺得這東西也沒什么特別。想象力最重要的是是否有足夠的東西去支撐它，要使你的想法具有足夠的存在感，看上去像真的一樣，這樣你的想象力就完成了。舉個例子，這就是《魁拔》電影里涉及到的“存在感”的問題，比如我們在《魁拔》里設(shè)定了神族的存在，那神是怎么存在的呢？如果我僅僅說“這是一個神”，14歲以上的觀眾根本不會信你，那么我們怎么樣讓大家覺得不是胡編亂造呢？我們就會設(shè)定他們存在的理由。比如說現(xiàn)在大家都接受的一個概念就是：世界是大爆炸形成的，大爆炸一瞬間出現(xiàn)了很多物質(zhì)，物質(zhì)由分子構(gòu)成，分子又由原子構(gòu)成，分到最小的單位叫超弦。超弦只是一種能量，只要是振動大家就知道，它有頻率。那么我們就可以設(shè)定，構(gòu)成我們可見世界的頻率比如說是A，同樣有另外一種頻率存在是B。這兩種頻率不一樣，就不能互相感知、不能互相看見。神族的存在就是在B頻率基礎(chǔ)上誕生的那樣一個世界，那世界有它的生活特點，也有它的天文、地理的規(guī)律和規(guī)則，它跟A頻率的世界是兩種世界……這樣一來，想象力就不是停留在胡思亂想的基礎(chǔ)上了，而是有了很多實際存在的理由——我們把這些實際存在的理由叫做存在感。

孫立軍（北京電影學院動畫學院院長）：原創(chuàng)能力的提高，關(guān)鍵在于人才?，F(xiàn)在我們?nèi)珖灿薪?00所大學設(shè)立動畫專業(yè)，1000多所大學開辦涉及動漫專業(yè)的院系，在校學生數(shù)量是世界第一，但依然缺乏具有原創(chuàng)性、領(lǐng)軍式的人才。而人才不是一夜之間就能培養(yǎng)出來的，專業(yè)學校里培養(yǎng)出來的大多是“通才”，他們必須經(jīng)過市場的錘煉，才能成為人才。然而，由于動畫行業(yè)從業(yè)人員地位低下，就北京電影學院來說，出現(xiàn)一流的學生流向廣告公司、游戲公司，二流的到網(wǎng)絡(luò)公司，三流的學生在進行所謂原創(chuàng)的倒掛現(xiàn)象，最優(yōu)秀的學生很少投入到原創(chuàng)。

“我們忽略了動畫也是一門藝術(shù)”

動畫作為一種大眾藝術(shù)承載體，其內(nèi)在的文化內(nèi)涵與藝術(shù)價值自作品投射到受眾身上時，便會產(chǎn)生受眾群體的分層聚集現(xiàn)象。比如在美國，好萊塢商業(yè)動畫因擁有不斷升級的尖端技術(shù)與不斷創(chuàng)新的精彩故事內(nèi)容而始終走在全球動畫電影行業(yè)的前列，《飛屋環(huán)游記》《玩具總動員》等具有強大票房號召力的好萊塢動畫電影，以震撼的視覺效果與獨特的藝術(shù)魅力給全球觀眾帶來了頗具沖擊力的觀影體驗，使得其動畫受眾覆蓋了廣泛的年齡層，“合家歡”式的受眾定位也成為好萊塢動畫電影的重要特征。

相比之下，國產(chǎn)電視動畫與電影動畫的年齡分層問題似乎因其文化內(nèi)涵與藝術(shù)價值的缺乏而難以被提上臺面。對此，國產(chǎn)動畫電影《神秘世界歷險記》的導演王云飛認為，美國動畫片“合家歡”的電影受眾特征主要源于它深刻的故事內(nèi)涵、精彩的情節(jié)構(gòu)造和已有的品牌價值，而相比之下，中國動畫片的故事沒有鮮明的創(chuàng)作價值觀，“并且這稀薄的價值觀還在遭受著市場、資金等經(jīng)濟因素的左右”。說到底，做好動畫電視、電影，提升其內(nèi)在的藝術(shù)價值，才是擴展其受眾市場的根本手段。

孫立軍：藝術(shù)如同好玉，需要細心雕琢，而我們的現(xiàn)狀是社會太浮躁，太急功近利，大家都想“多快好省”，結(jié)果就是實現(xiàn)了多、快、省，而失去了“好”。當年我的老師做《哪吒鬧?！分械囊粋€鏡頭，一筆線條就改了18遍，而現(xiàn)在的動畫制作中改動超過2次的都不多；一部動畫電影的常規(guī)制作周期是4年，事實上能用足這個時間的又有幾個？所以，我們現(xiàn)在應(yīng)該回歸理性，耐得住寂寞，踏踏實實把動畫當藝術(shù)來做，不要盲目追求表面的數(shù)量。文化不是今天撒種明天就能結(jié)果的，要耐心培育。動畫的文化傳承、文化傳播功能是“潤物細無聲”的，好的影片一定是能代表本國文化的——現(xiàn)在像《大鬧天宮》《雪孩子》《三個和尚》這樣能體現(xiàn)東方審美、中華文化的作品真的少之又少。

孫云曉：總的來說，我們的國產(chǎn)動畫還是定位在給小朋友看的，所以在總體的藝術(shù)性和文化格局上都與國外有很大的差距，即使拿受小朋友喜愛的《喜羊羊與灰太狼》來說，雖然篇幅浩大，但是每個故事的格局都很小，立足點都是好人與壞人的斗智斗勇。而看看近幾年“外來”的《飛屋環(huán)游記》《功夫熊貓》《瘋狂原始人》，他們在片中的想象力讓人感覺無孔不入、天馬行空，并且?guī)缀趺恳徊慷剂⒆闳诵?，關(guān)心生命，歌頌親情、友情、愛情。

慕容引刀（漫畫家，“刀刀狗”系列作者）：我們的很多國產(chǎn)動畫片沒有人性，塑造的形象不生動、不真實，劇情流于硬邦邦的說教，大家都不愛看，其實，角色使點小壞、自私什么的都是人性的真實。另外，作為從業(yè)人員，我覺得我們應(yīng)該創(chuàng)造以普世能接受的、人類共有的感情做骨肉的好故事，像《冰河世紀》《瘋狂原始人》那種能在大人和小孩的口味間找到一種巧妙的平衡，受眾面非常廣，我們?nèi)边@樣的作品。

國產(chǎn)動畫數(shù)量多精品少

據(jù)統(tǒng)計，早在2010年，全國制作完成的動畫作品就有近23萬分鐘，而從1993年至2002年的十年間，國產(chǎn)動畫片總產(chǎn)量之和僅為3萬分鐘——十年的總和只有一年的零頭。事實上，從2004年國家出臺相關(guān)扶持政策之后的這近10年時間里，國產(chǎn)動畫產(chǎn)量迅猛提升了超過50倍，在國家扶持政策的良性刺激下，近些年的國產(chǎn)動畫創(chuàng)作已然呈現(xiàn)“井噴”。但產(chǎn)量突飛猛進的同時，能夠在觀眾中甚至國際上產(chǎn)生影響力有多少？這23萬分鐘的動畫里，真正有價值的又有多少？對此，北京電影學院動畫學院院長孫立軍毫不諱言，認為這是國產(chǎn)動畫“跳躍之前的下蹲準備動作沒有做好”，致使目前雖然全國每年有車載斗量的原創(chuàng)動畫作品，但能真正代表中國的幾乎一部沒有，大多數(shù)作品從產(chǎn)生到消失都悄無聲息。

而多次來過中國的夢工場CEO杰弗瑞·卡森伯格則指出，“中國動畫現(xiàn)在缺少的是耐心，做好動畫，要有好創(chuàng)意，更要有耐心”。他以最新上映的《瘋狂原始人》為例：“這部電影前后籌備了8年，首先在故事的調(diào)整上就耗費很多時間，后期的制作更是精益求精。”400人的團隊，8年的創(chuàng)作，僅3D模型的渲染就耗時超過8000萬小時……光這組數(shù)據(jù)，已可秒殺絕大多數(shù)量產(chǎn)的國產(chǎn)動畫了。

葉超（炫動傳播副總經(jīng)理）：我們炫動傳播每年都會有一到兩部動漫作品完成，一到兩部正在進行制作，還會有一到兩部準備投入制作。這樣的創(chuàng)作節(jié)奏在大部分動漫企業(yè)眼中，顯然太慢了。對他們而言，從出創(chuàng)意到出產(chǎn)品，大部分國產(chǎn)動畫片都能在一年內(nèi)搞定，這其實是違反其藝術(shù)創(chuàng)作基本規(guī)律的。大量速成速朽的動畫片從生產(chǎn)廠房直接被送進庫房，其質(zhì)量根本無法達到播出的要求。

王川：我覺得首先大家對于國產(chǎn)動畫就有一種不好的印象，觀眾覺得國產(chǎn)動畫片不好看，是給小孩看的。當然，這個印象不是一兩天形成的，應(yīng)該承擔責任的是我們做動畫的這些人，因為之所以國產(chǎn)動畫片口碑不好，不就是我們這些做動畫的人做出來的么？有人問我怎么看《功夫熊貓》《變形金剛》的票房影響力？我說那是美國動畫片用一百多年創(chuàng)造出來的品牌，大家自然給它一種期待和信任——人家做得那么好也不是一天兩天的，也是有很長時間的積累。所以，我們要做的首先是一點一點的積累，有些東西不是今天努力了明天就能做到的。比如大家老說的日本風格，也是它在長期看了美國動畫片，并結(jié)合自己的一些做法，通過幾十年做下來，最后形成自己的套路。在寫實程度上，他們做出了很好的作品，這是不斷積累的成果。通過很多產(chǎn)品一點點地出現(xiàn)變異，沿著變異的方向走一段，或者被淘汰。一定是慢慢進化出自己的風格，過于急切地想有自己的風格或者一下子很成熟，那樣的可能性很小，因為不符合基本規(guī)律。

篇2

關(guān)鍵詞：發(fā)展；瓶頸；日本；文化滲透；時代機遇；新興市場

一、國產(chǎn)動畫的發(fā)展現(xiàn)狀

1、80年代中期現(xiàn)代動畫產(chǎn)業(yè)起步

“動畫是一種綜合藝術(shù)，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。最早發(fā)源于19世紀上半葉的英國，早在1928年，迪尼斯就推出第一部動畫短片《汽船威力號》，繼而《花與樹》出現(xiàn)，徹底掀開了電視動畫的序幕?！雹俣覈谝徊縿赢嬈?，則在60年代才姍姍來遲，不過《小蝌蚪找媽媽》作為世界上第一步山水動畫片，也在動畫歷史上刻下了中國印記。但是山水動畫、剪紙動畫、手繪動畫制作成本高，耗時長，人力消耗量大是一種原始的動畫制作方式。直至80年代中期，我國現(xiàn)代動畫產(chǎn)業(yè)才真正的起步。

2、制作水平和動畫觀念落后

我國現(xiàn)代動畫產(chǎn)業(yè)起步之后，動畫行業(yè)首先面臨的就是國內(nèi)動畫制作技術(shù)的壁壘，設(shè)備落后，軟硬件技術(shù)發(fā)展緩慢，在制作水平完全無法與近百年動畫歷史的日本和歐美國家相比較，以至于出現(xiàn)了國產(chǎn)動畫備受詬病，遭到業(yè)內(nèi)的看空局面。在動畫觀念方面，也是秉承的傳統(tǒng)思維，無法與國際接軌，模式傳統(tǒng)，呆板，定位模糊，觀念上的差距才是國產(chǎn)動畫進步緩慢的根本原因所在。

3、以創(chuàng)意為核心的國產(chǎn)動畫理念崛起

進入21世紀，國產(chǎn)動畫迎來了創(chuàng)作高峰，隨著《李獻計歷險記》《尸兄》《十萬個冷笑話》等國產(chǎn)自制動畫的相繼熱播，大量的動畫粉絲開始回流，國產(chǎn)動畫迎來的朝陽時期。雖然目前的制作水平和畫風精細程度仍然無法與日本、歐美等國家抗衡，但是國產(chǎn)動畫找到一條本土化的發(fā)展策略――創(chuàng)意。通過與現(xiàn)實的緊密關(guān)聯(lián)，融合無厘頭的荒誕，把黑色幽默的精神溶于國產(chǎn)動畫當中，新理念的崛起無疑于讓業(yè)內(nèi)看空國產(chǎn)動畫市場的專業(yè)人士以及資本家看到了國產(chǎn)動畫突破瓶頸的巨大潛力和市場。

二、日本動漫產(chǎn)業(yè)對國產(chǎn)動畫的影響

1、龐大的動漫產(chǎn)業(yè)鏈條

近幾十年來，制約國產(chǎn)動畫發(fā)展的其中一個因素，就是日本。日本對國內(nèi)的文化滲透，主要借助的形式就是它完善，龐大，系統(tǒng)的動漫產(chǎn)業(yè)鏈條。從受眾分析，數(shù)據(jù)抓取，創(chuàng)意設(shè)計，腳本創(chuàng)作，繪本制作，電腦生成，出版發(fā)行到周邊產(chǎn)品的一條龍產(chǎn)業(yè)，以至于讓動漫成為了日本支柱型的產(chǎn)業(yè)之一，同時也是其在全世界范圍內(nèi)，輸出日本普世價值觀和日本文化主要手段。

2、強大的經(jīng)濟和人才儲備

日本動漫可以說是伴隨國內(nèi)年輕一代成長的標志性產(chǎn)品，優(yōu)秀的作品層出不窮，風格琳瑯滿目，畫風多變精致，主題深刻悠遠，備受受眾喜愛。而且日本動漫的受眾年齡群跨越極大，定位是成人，甚至是中老年人，可以其制作觀念和水平已經(jīng)是電影化，大市場的思維模式。這一切得以順利完成的根源，在于日本強大的經(jīng)濟支撐和卓越的動畫人才儲備?！皠勇鳛槿毡镜闹е彤a(chǎn)業(yè)，日本政府有專門的資金對其進行扶持，以革新設(shè)備和技術(shù)。”在此基礎(chǔ)上，納入人才計劃，形成傳承機制，讓動漫產(chǎn)業(yè)的人才有成長和發(fā)揮的空間，并鼓勵大學生投身動漫產(chǎn)業(yè)?！雹?/p>

3、數(shù)十年對中國市場的強勢文化滲透

說起《七龍珠》《圣斗士》《寵物小精靈》《哆啦A夢》……可能大多數(shù)80后，甚至70后也耳熟能詳；說起宮崎駿、鳥山明、車田正美、青山岡昌等日本著名漫畫大師的名字，也是如數(shù)家珍，可見日本動漫對中國市場的強勢文化滲透已經(jīng)達到了目的，在文化滲透的過程中，日本的價值觀，人生觀，世界觀影響著中國青年一代的思想和成長模式，換種意義上來說，80以后的青年很大程度上是在日本文化的影響之下成長起來的一代。

三、國產(chǎn)動畫發(fā)展瓶頸的思考

1、機遇與挑戰(zhàn)

日本幾十年來文化滲透，雖然一定程度上制約了國產(chǎn)動畫的發(fā)展，但是更大程度上提高了受眾和動畫從業(yè)人員的審美能力和資源儲備。如何選擇一條獨辟蹊徑的道路，在日本和歐美動漫的絞殺之下，殺出國產(chǎn)動畫的一條血路，成為了動畫業(yè)內(nèi)思考的關(guān)鍵。隨著國內(nèi)青年的成長和審美趣味的提升，日本和歐美動漫已經(jīng)不能完全滿足他們的口味，于是新一代的國產(chǎn)動畫嶄露頭角。這既是時代賦予的機遇，也是國產(chǎn)動畫要與日本、歐美的整個動漫產(chǎn)業(yè)鏈正面廝殺的挑戰(zhàn)。

“1993年以后，中國動畫市場開放了，國家不再限制產(chǎn)量但也取消了政府收購。這也令國內(nèi)動畫行業(yè)開始受到來自兩方面的挑戰(zhàn)，一個是國外動畫片進入中國市場不再受限制，但中國動畫片的產(chǎn)量少，原創(chuàng)作品只適應(yīng)計劃經(jīng)濟下做短片，大量的市場需求量不能被滿足。但美國日本動畫業(yè)發(fā)展了20年，遠比中國要成熟，數(shù)量也很多，與國內(nèi)形成強烈反差，中國動畫產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)了明顯的劣勢。另一方面國內(nèi)在銷售上也沒有形成真正的市場，電視臺都是壟斷的，銷售上只有一種價格。面對如此巨大的消費潛力，國內(nèi)單方面并沒有形成一個市場，這種劣勢也導致相當部分的人才流向了加工制作領(lǐng)域?！雹?/p>

2、受眾市場兩極化的趨勢

國產(chǎn)動畫雖然生于憂患，但是并沒有改變對動畫認知比較狹隘的整體趨勢。制作內(nèi)容低幼化，淺白化，說教化成為國內(nèi)動畫制作的主流方式之一，這也讓受眾市場呈現(xiàn)出3-9歲的低齡化趨勢，動畫等于兒童的觀念還沒有得到根本改善。人們常常把中國動畫的不景氣歸咎于技術(shù)和資金，但其實，國家這幾年對動畫片的投入已經(jīng)遠超其他影視行業(yè)，“中國動畫片產(chǎn)出和投入的不成比例，根本原因就在于制作題材和理念上的‘低齡化’，并由此造成想象力不足，題材局限

3、時代機遇和新興市場

但是值得慶幸的是，正是有這樣一批針對幼兒制作的系列的動畫，回流了大量資金，讓資本市場看到國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)的市場空缺，于是開始有越來越多的資金開始進行國產(chǎn)動畫孵化。這也誕生了，針對青年群體的新國產(chǎn)動畫。這類動畫采取歐美電視劇周播或月播的方式，跟隨受眾的反響制作內(nèi)容和進行修改，避免了模式化，固定化的傳統(tǒng)。與市場緊密結(jié)合，與社會現(xiàn)象緊密鏈接，與受眾G點息息相關(guān)，對國產(chǎn)動畫面向成年化有積極的推動作用。從世界動畫片的成長路徑來看，動畫題材走向成人化是動漫發(fā)展的必然之路。由于曾經(jīng)被定性為“兒童節(jié)目”，在上世紀五六十年代，好萊塢動畫片也經(jīng)歷過一段產(chǎn)量銳減、水平降低的黑暗時期

小結(jié)

國內(nèi)動畫經(jīng)歷了二十多年的發(fā)展以后，整體呈現(xiàn)上升趨勢，但依然面臨瓶頸。資金不足、大眾對動畫的普遍認識不全面、質(zhì)量不高、故事缺乏原創(chuàng)性、審核過嚴、教育體制不完善、缺少高素質(zhì)動畫人才、外來文化沖擊國內(nèi)市場、缺乏有效的盈利模式等等，這些內(nèi)在和外在的因素阻礙著中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。不過瓶頸雖在，依然應(yīng)該看到國產(chǎn)動畫的前景和日益蓬勃的國產(chǎn)動畫市場，以創(chuàng)意為第一驅(qū)動力的新動畫已經(jīng)做出了表率。面對瓶頸，突破瓶頸是國產(chǎn)動畫走向未來的必然出路，民族化，創(chuàng)意性，本土化是國產(chǎn)動畫的必然方向。以日本作為比較對象，剖析了國產(chǎn)動畫的前進方向，表明了國產(chǎn)動畫面對的時代機遇和新興市場已經(jīng)打來，以及國產(chǎn)動畫面對發(fā)展瓶頸所帶來的現(xiàn)實思考后對于探索出路的積極作用。（作者單位：山東師范大學）

參考文獻：

[1]孫立軍，《中國動畫史研究》，商務(wù)印書館，2011-12

[2]張建翔，《動畫電影研究》，武漢理工大學出版社，2010-1

[3]李常慶等著，《日本動漫產(chǎn)業(yè)與動漫文化研究》，北京大學出版社，2011-6

注解：

①孫立軍，《中國動畫史研究》，商務(wù)印書館，2011-12

篇3

作為中國國際動漫節(jié)重要組成部分，本次動畫電影推介會從報名的100多部影片和項目中，遴選近30部優(yōu)秀之作上臺路演。來自全國各地的300多家電影投資制片、宣傳發(fā)行企業(yè)和機構(gòu)，以及院線影院、少兒頻道和媒體出席活動，現(xiàn)場達成多項合作與交易。

推介會舉辦了主題為“裂變?升級?突圍”的動畫電影高峰論壇，并《2016年度中國動畫電影發(fā)展報告》。與會嘉賓針對中國電影市場現(xiàn)狀以及動畫產(chǎn)業(yè)如何突破自身瓶頸等話題展開了探討?，F(xiàn)場還成立了“合家歡動畫宣發(fā)聯(lián)盟”，以期通過整合動畫電影宣發(fā)資源，打造親子生態(tài)，為動畫電影走進市場保駕護航。

國產(chǎn)動畫電影亟待突出重圍

2016年，在中國電影產(chǎn)業(yè)整體發(fā)展平緩的背景下，動畫電影市場表現(xiàn)突出。根據(jù)國家電影專資辦統(tǒng)計，2016年全年進入城市影院的中外動畫新片共62部，累計放映1235.1萬場，較上年增長77.5%；觀影人次突破2.2億人，增長70.5%；產(chǎn)出票房70.05億元，增長58.9%。

然而，這一串亮眼數(shù)字更多來自進口動畫電影的出色表現(xiàn)。2016年共有23部進口動畫電影進入中國，較2015年的14部有較大幅增加；進口動畫電影累計放映844.1萬場，觀影人次1.49億，產(chǎn)出票房46.62億元，三大市場指標同比分別增長140.5%、118.1%和98.1%，進口動畫電影“吸金”能力凸顯。

相比之下，國產(chǎn)動畫電影雖然數(shù)量占優(yōu)，但市場表現(xiàn)仍有差距。《2016年度中國動畫電影發(fā)展報告》數(shù)據(jù)顯示，2016年我國動畫制片投資企業(yè)制作完成動畫電影49部，其中有39部走進市場，放映場次390.9萬觶觀影人次7056.7萬，實現(xiàn)票房23.43億元，三大市場指標分別較上年增長13.6%、15.3%和14.1%。

推介會上，北京時代今典電影院線副總經(jīng)理吳鶴滬的一段話引發(fā)行業(yè)共鳴：國產(chǎn)動畫電影是電影市場上的“弱勢群體”，不僅要與大明星、大制作的其他類型國產(chǎn)電影同臺競爭，還面臨來自以好萊塢為首的進口動畫電影的挑戰(zhàn)。怎樣從市場競爭中突圍，是全體動畫電影人要認真思考和共同面對的問題。

“內(nèi)容低幼化，有粗制濫造、山寨影片存在，動畫企業(yè)小而散，整體競爭能力不強，國產(chǎn)動畫形象難以給觀眾留下深刻印象?！比A夏電影發(fā)行責任有限公司常務(wù)副總經(jīng)理黃群飛認為，國產(chǎn)動畫電影仍處于調(diào)整準備再次出發(fā)的時期，方方面面的問題不容忽視。

“國產(chǎn)動畫的空間被自己做小了?！北本┚酆嫌奥?lián)文化傳媒有限公司近年來每年都要發(fā)行幾部動畫電影，影聯(lián)董事長講武生表示，從發(fā)行方的角度看，目前國產(chǎn)動畫電影整體發(fā)展趨勢與恐怖片類似，大量影片票房為百萬量級。他認為，究其原因，主要是內(nèi)容創(chuàng)作領(lǐng)域存在三方面問題。

“首先，兒童動畫只是動畫電影的一種類型，但國產(chǎn)動畫電影的創(chuàng)作方向卻大量指向低幼化，做出來的故事受眾面過于狹窄，這是當前國產(chǎn)動畫電影的最大問題?！鄙钲谌A強方特文化科技集團股份有限公司高級副總裁丁亮也持同樣看法。他在接受《綜藝報》采訪時表示，成年人往往以自己的社會經(jīng)驗去評估孩子們的世界觀，“孩子們的世界觀不比我們成年人小，動畫片的世界觀不能只是簡單的小范圍的東西。”丁亮以自己執(zhí)導的《熊出沒》系列動畫電影為例，“今年春節(jié)檔的《熊出沒之奇幻空間》引入平行宇宙概念，事實證明孩子們是完全可以理解的?！?/p>

其次，中國目前很多原創(chuàng)動畫電影沒有電視動畫等作品的長期鋪墊，缺少對故事的整體培養(yǎng)。“沒有電視動畫對觀看群體的長期培養(yǎng)，沒有好的細節(jié)，故事又講得不好，這樣的動畫既便成片也很難做發(fā)行?！敝v武生對這種所謂“獨立動畫電影”的票房前景非常擔憂。

第三，成人觀眾的情懷和情緒很難被調(diào)動起來。講武生表示，現(xiàn)在動畫電影大多是家長和孩子共同觀看，小孩子也許容易滿足，但大人才是在各種媒體平臺上傳遞影片口碑的關(guān)鍵?！霸谥袊娪笆袌錾?，口碑因素對發(fā)行的影響越來越大，能否做好影片的故事、細節(jié)及情緒調(diào)動，是原創(chuàng)動畫電影成敗的核心問題?！?/p>

類型片是“抓手”

自2015年《西游記之大圣歸來》斬獲近10億元票房以來，國產(chǎn)動畫電影被更多業(yè)內(nèi)外資本寄以厚望。據(jù)統(tǒng)計，2016年在國家新聞出版廣電總局備案立項的動畫電影有182部，同比上一年的140部擴容30%。在這些影片的投資出品企業(yè)名單里，既有中影、上影、光線等龍頭電影企業(yè)，也有央視動畫、廣東奧飛影業(yè)、深圳華強等動漫領(lǐng)域領(lǐng)頭羊，阿里影業(yè)、騰訊、愛奇藝等互聯(lián)網(wǎng)影視公司也紛紛在動畫電影領(lǐng)域發(fā)力。

然而，資本的涌入并未直接帶來影片質(zhì)量的提升，也出現(xiàn)了部分動畫電影投資失利的個案。數(shù)據(jù)顯示，2016年上映的39部國產(chǎn)動畫電影當中，票房上千萬的僅有13部，占總數(shù)1/3。丁亮將2017年“寒假檔”和“春節(jié)檔”上映的13部動畫電影分成三個等級：第一個等級是億萬級票房，有2部；第二等級是千萬級票房，有4部，其中國產(chǎn)片1部；第三等級是百萬級票房，有7部，其中有3部未過100萬元?！拔覀冇懻摗畠?nèi)容為王’，不是喊一句口號那么簡單，更應(yīng)該探討資本和內(nèi)容之間的關(guān)系，尤其是希望資本尊重內(nèi)容，尊重創(chuàng)作規(guī)律?！?/p>

如何破解資本與內(nèi)容之間的矛盾？丁亮用“啞鈴”來做比喻：在啞鈴的左邊是資本，右邊是內(nèi)容，如何把啞鈴拎起來，關(guān)鍵就是“抓手”――類型片?！皩τ陬愋推母拍?，業(yè)內(nèi)往往持負面態(tài)度，認為類型片就是公式化的情節(jié)、定型化的人物以及圖解式的視覺景象?！倍×翆Υ瞬灰詾槿唬叭魏我婚T藝術(shù)發(fā)展到成熟階段都會模式化，如同唐詩無外乎山水田園詩、詠物言志詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等類型，我們動畫人也要接受對電影類型分類的做法。”

在丁亮看來，類型片提供了產(chǎn)品模式和游戲規(guī)則，它是電影和觀眾之間的默契，也是資本和內(nèi)容之間的默契?！百嶅X的電影是相似的，不賺錢的電影各有其不幸。相似點在哪里？我認為在于我們對于類型片的理解：有了類型片，資本可以像學習和理解新產(chǎn)品一樣，掌握電影的市場定位及藝術(shù)風格，做投資時不至如聽天書；有了類型片，也可以給資本設(shè)立規(guī)矩，不能違背類型片的創(chuàng)作規(guī)律去干涉創(chuàng)作；有了類型片，有利于內(nèi)容創(chuàng)作者找準市場定位，不至于信馬由韁，沉浸在自己的藝術(shù)個性中；有了類型片，可以讓主創(chuàng)人員掌握講故事的模式，有利于創(chuàng)作者找到市場定位，提高市場針對性?！?/p>

作為《熊出沒》系列動畫總導演，丁亮一直是類型片實踐者。從2014年開始，丁亮連續(xù)為該系列推出《奪寶熊兵》《雪嶺雄風》《熊心歸來》《奇幻空間》4部賀歲檔電影，總票房超過13億元，成為國產(chǎn)親子動畫電影的成功代表?！缎艹鰶]》是否是可以復(fù)制？丁亮給出了肯定答案――《熊出沒》一直走的是工業(yè)化開發(fā)的道路，它的技術(shù)問題、創(chuàng)作問題、制作周期問題、投資問題等全部是在規(guī)范的運作體系下應(yīng)對的。“我們所有的因素都是可控的，甚至包括影片創(chuàng)作中如何講故事、點在哪里、怎么讓觀眾震撼和落淚，都有工業(yè)化的運作規(guī)律，并且會根據(jù)市場反饋不斷檢討我們的作品?！?/p>

規(guī)避風險各顯神通

本屆創(chuàng)投會吸引了國內(nèi)外近30部具有潛力的電影項目。北京大千陽光、上海淘米動畫、上海鑫岳影視、深圳前海騰清動漫、北京眾合千橙等國內(nèi)優(yōu)秀動畫電影制作和宣發(fā)公司分別攜新作《紅色海洋》《賽爾號6》《悟空圣誕奇遇記》《我的爸爸是國王》《足球王者》《小金剛紐約大冒險》等參會，類型涵蓋動作、喜劇、科幻、懸疑、勵志等，項目總預(yù)算幾乎都在數(shù)千萬元以上，并且絕大多都將以3D形式呈現(xiàn)。

投資越大，風險自然也越大，對于可能遇到的市場風險，各公司各有對策。深圳天天成長影視公司成立于2016年1月，目前正在制作3D動畫項目《天天成長記》?！短焯斐砷L記》改編自馮麗麗紀實文學作品《下鄉(xiāng)養(yǎng)兒》，講述的是從城市回歸農(nóng)村的題材。制片人胡旭告訴《綜藝報》，鑒于該項目屬于國內(nèi)原創(chuàng)作品中比較少見的題材，為了減小風險，⒉扇”冉銜韌椎鬧鴆酵平的方式開發(fā)該IP――先做動畫劇集，把市場和社會關(guān)注度調(diào)動起來，再逐步做電影，后期還會通過授權(quán)形式開發(fā)繪本、舞臺劇及周邊產(chǎn)品?！斑@些產(chǎn)品既是獨立的內(nèi)容，能夠產(chǎn)生相應(yīng)的收益，同時也是動畫大電影的宣發(fā)營銷手段，最終收回成本的變現(xiàn)方式主要還是靠動畫電影票房?！?/p>

廣州佳華影業(yè)股份有限公司董事長李忠武對《綜藝報》表示，佳華影業(yè)今年開始將動畫電影作為重要業(yè)務(wù)板塊，計劃每年至少發(fā)行5部動畫電影。此次創(chuàng)投會上，佳華影業(yè)帶來了總預(yù)算均在千萬美金以上的《天堂谷大冒險》《三傻鬧地球》《北極戰(zhàn)隊》《閃電飛車》4部動畫電影項目。

據(jù)介紹，目前佳華影業(yè)購買了一批國產(chǎn)小說IP，計劃在5年之內(nèi)陸續(xù)開發(fā)。因為是以進口電影起家，佳華影業(yè)的立足點與其他國產(chǎn)動畫電影制作公司有所不同――首先佳華影業(yè)立足于全球銷售，為成本回收增加保障；其次導演、編劇中西結(jié)合，會和海外的制片公司合作；最后采用中外合拍方式。李忠武表示，希望通過與外方的合作，學習他們對市場的把握、技術(shù)上的優(yōu)勢、講故事的方法以及先進的制作流程，這樣既能規(guī)避風險也能幫助自己的IP走向全球，同時還可以為今后獨立開發(fā)純國產(chǎn)動畫電影打下基礎(chǔ)。

篇4

【關(guān)鍵詞】日本動畫 國產(chǎn)動畫 啟示

動畫產(chǎn)業(yè)作為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要分支，在國家的創(chuàng)意經(jīng)濟中占據(jù)著舉足輕重的地位，它的發(fā)展?jié)M足了人們的文化需求，并帶動了周圍文化衍生品的開發(fā)，促進音樂話劇等演出業(yè)的發(fā)展，同時，它也能夠提高一個國家的創(chuàng)意集群的實力，有效傳播本民族的文化和價值觀念。

在當今的中國，很多大中型城市都瞄準了“動畫”這塊巨大的蛋糕，紛紛打出動漫創(chuàng)意園區(qū)的旗號，有志于發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)。然而，中國的動畫產(chǎn)業(yè)仍存在著許多問題：缺乏優(yōu)秀動漫作品，創(chuàng)新性低，不能滿足市場的需求等，這些都使得中國動畫的品牌難在強手如林的世界市場打響。因此，處在快速成長的中國動畫應(yīng)該借鑒動畫強國的經(jīng)驗，走出一條屬于自己的動畫產(chǎn)業(yè)之路。

一、中日動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀比較

近年來，我國政府為動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了政策與專項資金等各方面的持續(xù)性支持：自2006年9月1日開始實施的電視在黃金時段（下午5點――晚上8點）一律停止播放外國動畫片的規(guī)定，對國產(chǎn)動畫的播出平臺給予了政策上的鼓勵；政府鼓勵非公有資本平等地投資和參與各類動漫產(chǎn)品的研究開發(fā)和創(chuàng)作生產(chǎn)，從而保證了動畫發(fā)展的資金充足。然而，國內(nèi)的動畫產(chǎn)量仍遠遠不能滿足播出平臺的需求。

2009年，在央視索福瑞搜索范圍內(nèi)的市級及以上頻道中播放的動畫片總長約為580萬分鐘，而2009年通過審查發(fā)行的國產(chǎn)動畫片約為17萬分鐘，這說明播出需求量和生產(chǎn)量之間差距還很大，重播、同播現(xiàn)象嚴重，如動畫片《喜羊羊與灰太狼》先后在164個頻道播放，《豬豬俠》在185個頻道中播放，《哆啦A夢》在100個頻道中播放，這說明高質(zhì)量的國產(chǎn)電視動畫作品缺口很大。①這種現(xiàn)象的背后是中國動畫的定位不清和計劃經(jīng)濟體制留下的“一稿定終身”的癥結(jié)，這些不利于激發(fā)動畫生產(chǎn)企業(yè)的創(chuàng)造性積極性，也不能夠聚集動畫生產(chǎn)所需要的巨大資金投入，于是，生產(chǎn)出的影片大都是“命題式”創(chuàng)造，失去了動畫的活力。

相比之下，日本的動畫產(chǎn)業(yè)如火如荼，日新月異。它的真正崛起是在二戰(zhàn)后，在手冢治蟲，宮崎駿，大友克洋等動漫大師的帶領(lǐng)下，動畫片變成了經(jīng)典藝術(shù)品，日本動畫也成了可以與美國迪士尼抗衡的動畫品牌。與此同時，日本動畫產(chǎn)業(yè)已成為國家經(jīng)濟的一個穩(wěn)固支柱，形成了獨具特色的東方創(chuàng)作風格和產(chǎn)業(yè)模式，帶來了豐厚的商業(yè)利潤。如2002年推銷到美國的日本動畫片以及相關(guān)的產(chǎn)品總收入達到43.5911億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的4倍。

日本動畫頻頻在電影界刷新票房的同時，也獲得了諸多殊榮，如2001年上映的《千與千尋》，創(chuàng)造了2.54億美元的票房佳績，更斬獲了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎，第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫片電影獎等獎項。

二、日本動畫值得借鑒的幾個方面

比較中日的動畫發(fā)展，我們可以明顯看出兩國動畫產(chǎn)業(yè)的差距，同時，隨著中國的開放，國產(chǎn)動畫市場勢必要受到外來的沖擊，那么如何增強國產(chǎn)動畫的競爭力，創(chuàng)新性，形成自己的獨特風格，為中國兒童創(chuàng)造出更多的本土動畫形象呢？這是一個值得探尋的問題。

在這點上，我們可以多向日本動畫學習，借鑒他們的發(fā)展經(jīng)驗，以彌補自身的不足。下面以日本動漫大師宮崎駿的動畫作品為例，從外延和內(nèi)涵兩個層面來分析日本動畫的優(yōu)勢所在：

（一）完善動畫的外在表象形式

1、明確動畫的受眾定位

中國動畫的受眾群體呈現(xiàn)出以孩子為中心，父母和祖父母的親子活動為兩翼的“家庭式”結(jié)構(gòu)。然而，實際情況是，我國動畫的受眾定位主要放在少兒，幼兒這一群體，對開拓青少年以及成人受眾市場的努力還是遠遠不夠。而日本動畫卻打破了這一限制，讓動畫成為一家人都能欣賞的藝術(shù)。宮崎駿動畫《龍貓》就是一個典型的例子,對于20世紀70年代出生的人來說，一定會對《龍貓》中體現(xiàn)的單純深切的姐妹深情感到無比親切。小主人公小梅在那一刻已成為每一個觀眾的妹妹，是童年記憶里跟在自己身后弟弟妹妹的縮影，所以每個人都在焦急地尋找著走失的小梅。《龍貓》就是用孩子最純真、開朗的神色來眺望大人的世界，以此贏得了各個年齡段觀眾的喜愛。我國動畫產(chǎn)業(yè)也需要改變動畫定位單一的缺陷，拓展受眾群體，使其成為所有年齡層次觀眾都喜愛的一種藝術(shù)形式。國產(chǎn)動畫《喜羊羊與灰太狼》在這一點上就做的較好，電視電影齊上陣，顯示出了動畫的巨大魅力，但是故事情節(jié)仍比較簡單，形式大于內(nèi)容，依然吸引不了成年觀眾的眼球。

2、加強動畫的故事性和創(chuàng)造性

一部動畫片的水平很大程度上取決于劇本和故事的好壞，而不僅僅是高端的技術(shù)。觀眾在看動畫的過程，就是一個聽故事的過程，生動曲折的故事情節(jié)和扣人心弦的講述方式都是吸引觀眾的法寶。日本動畫就非常重視情節(jié)的構(gòu)建，如宮崎駿的動畫片《千與千尋》所講述的是一個毫不起眼的十歲日本女孩的故事。她不僅沒有什么特別之處，同時她那怯懦的性格，沒精打采的神態(tài)，甚至惹人生厭。但是觀眾在通過感受她曲折的拯救父母的經(jīng)歷，面對困難時如何逐漸釋放自己的潛能，以及穿插其中的她善良勇敢的性格和美好的愛情，最終都會喜歡上這個可愛的角色，這就是故事的魅力。而國產(chǎn)動畫的故事大多本著說教的目的，忽視了故事情節(jié)的生動性，這是國產(chǎn)動畫受眾面窄的一個重要原因。如國產(chǎn)動畫《藍貓?zhí)詺?000問》，它采用百科全書的方式，一集介紹一個科學知識，對于向少兒受眾普及知識有很好的作用。但是其故事情節(jié)過于簡單，幾乎每集都是一個翻版，而且卡通人物性格心理的刻畫不到位，因此其受歡迎的程度便大打折扣。

3、鮮明的動畫色彩和聲音

作為一位東方藝術(shù)家，作為二維動畫的執(zhí)著追求者，宮崎駿一直堅持著親自手工繪畫。對于他來說，每一幀畫都寄予著他對付出一生的動畫事業(yè)的深情。在繪畫中，他認真思考每一個形象設(shè)計，再進行著色，力圖使動畫的色彩借助想象的畫筆，表現(xiàn)出動畫人物的內(nèi)心世界。同時，動畫配音也很重要，如何通過特定的聲線和說話的風格來表現(xiàn)一個人物的性格，是一門藝術(shù)。在這點上，日本的聲優(yōu)體制顯示了充分的優(yōu)勢，它給予動畫配音演員很大的自由度和表現(xiàn)空間，而不像國內(nèi)只推崇明星效應(yīng)，這既可以培養(yǎng)專業(yè)動畫配音人才，也可以降低制作成本，一舉兩得。同時，日本動漫在配樂和主題曲方面也值得我們學習。他們用動畫的配樂烘托故事情節(jié)的發(fā)展，營造必要的氛圍，同時也使配樂和主題曲成為一部動畫的標志，讓人一聽到音樂就想到動畫。例如，宮崎駿動畫的成功離不開他的配樂大師久石讓。作為日本最具影響力的現(xiàn)代音樂藝人之一，他擔任宮崎駿的音樂監(jiān)督，創(chuàng)作出來很多膾炙人口的歌曲，如《天空之城》和《幽靈公主》的音樂，不僅旋律優(yōu)美，與畫面配合度也十分高。

（二）提煉原創(chuàng)動畫的內(nèi)在特色

1、以民族精神內(nèi)核充實動畫

民族性是一個國家動畫產(chǎn)業(yè)核心競爭力的文化源泉，只有繼承本國的傳統(tǒng)文化才能形成獨有的特色。而國產(chǎn)動畫在挖掘傳統(tǒng)民族精神方面就做得不到位，反而被外國動畫制作公司搶占先機，如美國的《花木蘭》、《功夫熊貓》，日本的《七龍珠》、《中華小當家》等，都是以中國文化為背景創(chuàng)作的。而日本動畫對自己的民族風格表現(xiàn)的非常好，宮崎駿的動畫作品經(jīng)常呈現(xiàn)多山島國的地形、蒼茫的山谷、極具特色的木構(gòu)建筑和清一色的東方面孔，這些都體現(xiàn)了典型的日本民族性格。即使是以西方面孔為主角的《哈爾的移動城堡》，其中的主題也是東方文化的內(nèi)核――勇氣與愛，動畫迷一眼就認出這是感情細膩，愛好幻想的日本動畫，這不是優(yōu)良的技術(shù)和精美的畫面所能替代的。而我國歷時5年，耗資1.3億元并集合了6位國際動漫精英的制作班底，被稱為“中國動漫史詩”的3D動畫電影《魔比斯環(huán)》就是一個典型的反面教材。在這部號稱“中國首創(chuàng)”的動畫中，東西方的特征都沒有得到展現(xiàn)，觀眾既不能在片中體會到本土文化，也沒有任何新奇特色，因此受歡迎程度很低。以此看出，中國動畫要關(guān)注當下中國人的生存狀態(tài)，拉近與受眾的心理距離，將民族文化與現(xiàn)代語境合流，發(fā)揮出民族文化特有的魅力，才能使中國動畫的民族風格歷久彌新。②

2、讓動畫在想象力的天空飛翔

沒有想象力的動畫就像是失去翅膀的飛鳥，奇特的想象力和充滿幻想的唯美正是動畫這門藝術(shù)的迷人之處。宮崎駿動畫里有會行走的路燈，會移動的城堡，懸浮在空中的城市，騎著掃帚飛翔的女孩，這些充滿想象力的畫面都大大擴展了動畫的張力。同時，在不斷變換的背景，動畫可以觸碰到很多只存在于想象中的世界，如《千與千尋》里神仙的世界，《風之谷》里腐海的世界，《魔女宅急便》里魔法的世界，這些奇特的故事背景無疑都給觀眾呈現(xiàn)了一個美好的童話世界。而國產(chǎn)動畫缺的正是這種原創(chuàng)的想象力，如在《福娃奧運漫游記》中，唯一的創(chuàng)新就是穿越時空，除此之外完全是介紹奧運歷史和體育項目的奧運宣傳片。但是，想象力并不等同于脫離事實的空想。想象力的發(fā)揮是要貼近現(xiàn)實生活，這樣才能夠在給觀眾帶來驚喜的同時，增進真實感，使動畫的觀眾在欣賞的過程中，感受到與現(xiàn)實不同的美好的愉悅體驗。日本的動畫很多都能夠在故事情節(jié)上出其不意，很大程度上是因為在想象力方面的設(shè)計，只有想到觀眾所不能想到的，并且將其付諸現(xiàn)實，就能夠讓觀眾在不知不覺中感受到了想象力的神奇，從而有多種滿足的驚奇感。

3、動畫要富有生活和人文色彩

縱觀日本的動畫，很多作品都富有生活和人文色彩，而宮崎駿就是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，其每部作品雖然題材不同，但其中都蘊含著對自然，夢想，人生，生存，環(huán)保的思考。如《懸崖上的金魚公主》講述的是男孩宗介解救困在玻璃瓶中小金魚波妞的故事，在故事中，波妞的父親因為發(fā)現(xiàn)人類污染環(huán)境的丑惡，所以制造了另一個水下世界。他的女兒波妞也因為沾染了人氣，要被打回原形，而最終卻被善良的宗介所救。其中的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎，本片也表達了宮崎駿父子兩人的深情。在影片中，波妞在宗介家吃泡面的情景給觀眾留下了深刻的印象，其活潑可愛的性格以及和宗介之間美好的友誼，都仿佛是觀眾鄰家的小孩一般，現(xiàn)實生動。而國產(chǎn)動畫鮮見體現(xiàn)生活和人文內(nèi)涵，其目的都是一味的說教，而忽視了與日常生活的結(jié)合，如很多動畫向孩子們傳遞的都是遠離現(xiàn)實生活的那一面，如爸爸媽媽可以不工作而整天陪自己玩，自己需要什么東西都可以變出來，甚至一些動畫將武俠小說融入到動畫中來，宣揚俠義精神等等，這都使得其缺乏生活情趣，顯得蒼白空洞。

結(jié)語

從文化的角度看，動畫可以潛移默化地給人以教育、啟迪、思考、希望和夢想，在文化層面提升生活的品質(zhì)與質(zhì)量。同時，動畫采用虛擬現(xiàn)實世界的美好模式，也給現(xiàn)代人提供了一個釋放現(xiàn)實壓力的途徑，是生活中不可或缺的。而依托于一個民族的動畫更是如此，它肩負著宣傳傳統(tǒng)文化和民族文化的使命，這就要求，國產(chǎn)動畫應(yīng)樹立大國意識，轉(zhuǎn)型生產(chǎn)體制，使其順應(yīng)國際發(fā)展的潮流，讓更多的人喜歡上國產(chǎn)動畫。只有這樣我們才能把這個產(chǎn)業(yè)做大做強，也只有這樣我國動畫才能屹立于世界動畫市場。

參考文獻

①賈秀清、薛安超、王娜：《我國電視動畫發(fā)展現(xiàn)實面面觀》，《現(xiàn)代傳播》，2010（8）

②張?zhí)锾?，《中國動畫發(fā)展策略》，《新聞前哨》，2007（8）

篇5

《熊出沒之雪嶺熊風》

《熊出沒之雪嶺熊風》延續(xù)上一集溫情關(guān)愛、幽默搞笑、驚險刺激、浪漫唯美等特點的同時，進行了創(chuàng)新和升級，開啟了國產(chǎn)動畫大制作的序幕。劇情上，熊二也有心上人了，而且還是個“白富美”姑娘！《熊出沒之雪嶺熊風》的新角色，是一只頭頂紫色犄角的呆萌小雪熊，她可愛的臉蛋、傲嬌的眼神俘獲了熊二。從此，熊二“一見雪熊誤終身”，茶不思飯不想，期待再見這美麗的姑娘。這樣可愛的初戀，那純純又害羞的一吻，是不是讓爺爺奶奶也會心一笑呢？

《兔俠傳奇之青黎傳說》

故事主要講述了打敗熊霸之后，兔二被視為打敗邪惡和維護正義的保護者而受到人們膜拜。被突如其來的聲望沖昏頭腦的兔二不再苦練武功，一心要行走江湖行俠仗義。影片以過硬的技術(shù)含量將中國武俠的精神內(nèi)核融入其中，有傳統(tǒng)與傳奇的融合，有善與惡的正面較量，也有關(guān)于責任道義的思考，俠之大者，既有為國為民的情懷，亦有自我成長的煩惱，長路漫漫，風云詭變，一段充滿傳奇色彩的江湖傳說在電影當中演繹開來。

篇6

一、我國動畫的現(xiàn)狀

我國的改革開放和歐美、日韓等國的動畫產(chǎn)業(yè)的成功促使并激勵了我國動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展。經(jīng)過近二三十年的國外代工，我國動畫的制作水平在人才與技術(shù)上已經(jīng)與世界接軌，如廣受大眾喜愛的《貓和老鼠》《櫻桃小丸子》等國外動畫片皆出自國人之手，至今中國臺灣、上海、無錫、南京等地仍有眾多的代工公司。以代工起步的中國動畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)積聚了足夠的實力和經(jīng)驗去實現(xiàn)中國動畫復(fù)興的“中國夢”。有數(shù)據(jù)統(tǒng)計，截至 2010年，國家級與動畫有關(guān)的文化產(chǎn)業(yè)園（基地）達到 120多個，動漫企業(yè)超過 1萬家； 2012年全國制作完成的國產(chǎn)動畫片就有近 44萬分鐘，在國家扶持政策的良性刺激下，近些年的國產(chǎn)動畫片創(chuàng)作已然呈現(xiàn)“井噴”之勢。

但這些驕人的數(shù)據(jù)卻難掩中國動畫的尷尬：以經(jīng)濟效益和政績?yōu)槟康牡膭赢嫯a(chǎn)業(yè)化的背景下，動畫作品數(shù)量只是簡單的數(shù)字堆積，量變到質(zhì)變沒有成為必然，鮮有能與早期的《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰赌镣返缺燃绲膬?yōu)秀動畫作品，反而模仿抄襲、原創(chuàng)性不足等問題嚴重，極大影響和制約了我國動畫的發(fā)展。究其原因，中國動畫人過于重視技術(shù)的進步和對經(jīng)濟效益的盲目追求，而忽視了動畫真正的核心――文化，確切地說就是缺乏對動畫內(nèi)容中的自身文化的準確把握。

二、動畫與文化

文化之于一個國家和民族，是其存在并區(qū)別于他者的重要標志，是國民自我認同的核心內(nèi)容，是關(guān)乎存亡的大事。一切藝術(shù)都“雙重地歸屬于文化：一方面，作為文化所產(chǎn)生的并且在文化中發(fā)展的藝術(shù)活動方式，作為由藝術(shù)創(chuàng)造者和藝術(shù)消費者的共同努力而實現(xiàn)的人對世界的藝術(shù)形象掌握的方式歸屬于文化，另一方面，作為在文化中對象化的、固定的、得到儲存的、具有藝術(shù)價值的藝術(shù)活動成果歸屬于文化”

[1]。任何藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)作基礎(chǔ)和來源都脫離不了文化的范疇，動畫藝術(shù)也不能例外?！爱斘覀儚奈幕瘜傩缘膶用嬷匦驴创c評估動畫的時候，它已經(jīng)不僅僅是娛人眼目的動態(tài)卡通圖案的集合，也不再是風趣幽默的動物故事或奇人歷險記，它已經(jīng)成為本民族知識經(jīng)驗、價值取向、處世態(tài)度、、思想觀念、社群組織方式在一種新的表意抒情形態(tài)中的復(fù)合與凝聚，是上述種種文化構(gòu)成物為自身選擇的一個全新的生動表達渠道和表達場域。被這樣重新定義過的動畫，包含著不容忽視的文化信息，也注定要承擔起不可推卸的文化任務(wù)。 ”[2]

在后殖民時代和全球化語境中，中國動畫的文化傳承使命尤為凸顯出來。反之，沒有文化內(nèi)涵的動畫也就失去了其藝術(shù)價值?！爸袊鴦赢媽W派”之所以被世界稱頌，就在于其不僅是對中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式在動畫中的嘗試與探索，如傳統(tǒng)的剪紙、木偶、水墨畫等藝術(shù)，更主要的是其深厚的中國傳統(tǒng)文化的呈現(xiàn)。當下中國動畫之所以彷徨也就不難理解了，從《寶蓮燈》在架構(gòu)上對《獅子王》的仿制、《兔俠傳奇》在創(chuàng)意上對《功夫熊貓》的換用、機甲類系列動畫對日式動畫的挪置，到《魔比斯環(huán)》《巴拉巴拉小魔仙》對西方魔幻的套用，且不說原創(chuàng)性問題，單從文化上分析，中國悠久的傳統(tǒng)文化為何總被外國人重視，卻被自己的動畫忽視呢？

中國的悠久歷史孕育了自己獨特的文化，滋養(yǎng)了被世界認可和推崇的眾多藝術(shù)形式。中國水墨動畫的成名不如說是中國傳統(tǒng)水墨畫中的文化內(nèi)涵對國外民眾的震撼。缺失了自己文化的藝術(shù)形式，只會被看作一種軀殼的呈現(xiàn)，即使技術(shù)運用得如何精湛，也是沒有靈魂的存在。當前我國的動畫作品正陷入這種狀態(tài)，被國外動畫制作技術(shù)的發(fā)展所吸引，前赴后繼癡迷在技術(shù)的學習和使用上。雖然這是提升制作水平的有益的事情，但是如果只是一味的關(guān)注于這些外在展現(xiàn)形式，中國動畫的發(fā)展就會出現(xiàn)問題。所以，中國動畫如果要成功復(fù)興和發(fā)展，應(yīng)該對自己的文化給予足夠的重視和研究。

中國著名學者梁漱溟認為文化是“一個民族生活的種種方面”，具體來說包括三個層面：物質(zhì)的、制度的、心理的。我們對其進行簡單的總結(jié)為：文化可分為兩個層面，文化的外在表現(xiàn)（物質(zhì)的層面）與內(nèi)在表現(xiàn)（制度的、心理的層面）。從動畫視角分析，文化的外在表現(xiàn)就是動畫的畫面中呈現(xiàn)出來的場景、角色、服飾等視覺元素以及聲音方面的元素等，可以看到、聽到的形而下內(nèi)容；內(nèi)在表現(xiàn)就是動畫作品呈現(xiàn)出來的體現(xiàn)獨特民族精神、民族氣質(zhì)、文化內(nèi)涵等形而上的內(nèi)容。文化的外在表現(xiàn)是淺顯的，從美國動畫《花木蘭》《功夫熊貓》中對“中國元素”的使用不難發(fā)現(xiàn)這點，如果“中國元素”能夠被他國文化所使用，就不能再稱為中國元素了而是世界元素了，真正能叫做“中國元素”的應(yīng)該是只有中國動畫才具有的元素，那就是文化的內(nèi)在表現(xiàn)層面。日本動畫大師宮崎駿的動畫作品中表現(xiàn)出來的對自然萬物的敬畏，對人性美的贊揚等都體現(xiàn)出日本文化的特色；美國動畫中對美國精神的頌揚，對勇于擔當?shù)膫€人英雄主義的推崇等體現(xiàn)出美國文化的特色；這些都說明其動畫抓住了本國文化的真正核心，從而被本國甚至世界觀眾所接受?！洞篝[天宮》《牧童》等具有濃郁中國色彩的動畫作品的成功也證明了這些。這讓我們看到動畫是高度依賴文化的藝術(shù)形式，創(chuàng)意的來源依賴于創(chuàng)意者對文化資源的理解和把握，如果對本國的文化缺乏熱愛，缺少觀察，動畫的創(chuàng)意猶如無水之源，無本之木。

（一）文化認同不足，文化演繹重構(gòu)能力不強

在全球化背景下，國家與地區(qū)之間的文化碰撞與交流已經(jīng)成為常態(tài)，異域文化的獨特性很容易受到大眾的關(guān)注。市場經(jīng)濟的高速發(fā)展，生活工作壓力使得社會和個人或多或少忽視了對自己文化的研究和學習，人們精神層面的需求缺少了本土文化的慰藉就不可避免地從外來異域文化中尋求幫助，而對本土文化的認同便出現(xiàn)危機。在這種強勢的文化入侵面前，我們毫無招架之力，我們拿不出能與之抗衡的作品。當前大量的動畫作品出現(xiàn)的對國外動畫作品的抄襲模仿，更加助推了大眾對本土文化認同的危機。正是因為宮崎駿的作品表現(xiàn)了日本自然景色的美、日本人的個性特質(zhì)、日本的信仰、日本的神靈鬼怪等，才獲得了日本乃至世界觀眾的喜愛；美國動畫中那時時彰顯著美國精神的角色不正是其文化認同與自豪的表現(xiàn)嗎？堅持中國的文化才會有中國動畫，而一味追求短期經(jīng)濟利益，對外來文化妥協(xié)甚至推崇，只能說明我們的動畫創(chuàng)作者們對自己文化的不自信，對自己文化認同感的缺失。這必將影響對自己文化的演繹重構(gòu)能力，而自己文化的駕馭能力欠缺又最終對中國動畫產(chǎn)生致命的打擊。當外國人拿著我們中國的故事在全世界叫賣的時候，我們除了氣憤更應(yīng)該警醒，應(yīng)認識到自己的動畫在本國文化駕馭與演繹重構(gòu)上的不足，去學習自己文化的動畫演繹，去重新審視現(xiàn)代傳播環(huán)境中

三、國產(chǎn)動畫癥候文化與動畫的關(guān)系。

文化創(chuàng)作者（包括動畫創(chuàng)作者）就像一個個獨立的“點”，其作品就像一條條“線”，我們的本土文化就是一個“面”，現(xiàn)在這些點和線在缺少了中國文化這個面的統(tǒng)一，處在不同緯度之中，雜亂而不能形成一個能表現(xiàn)中國文化的面，所以目前的中國動畫才會如此雜亂無章。動畫創(chuàng)作者必須肩負起自己的歷史使命，發(fā)自內(nèi)心對中國文化熱愛并不斷研究，去創(chuàng)作出真正洋溢著中國文化的動畫作品，重拾大眾對中國動畫的信心，提升人們對本國文化的認同感，中國動畫何愁不能再次輝煌呢？

（二）基礎(chǔ)薄弱、產(chǎn)業(yè)發(fā)展不成熟

自2006年國家提出推動發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)距今不到 10年，中國動畫被推向市場也不過30年左右，動畫產(chǎn)業(yè)在這短短時間里從無到有，凝聚了幾代人的心血。雖然現(xiàn)在我們的動畫制作水平已經(jīng)和世界接軌，但基礎(chǔ)薄弱、產(chǎn)業(yè)發(fā)展不成熟也是不爭的事實，目前問題集中在原創(chuàng)性和創(chuàng)作本土特色動畫的能力不足，究其原因如下：

首先，人才發(fā)展不平衡。中國動畫產(chǎn)業(yè)以代工起步，這雖然為動畫產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)了大量的技術(shù)型人才，也使我們忽略了創(chuàng)意型人才的儲備。缺乏對中國文化熟練掌握運用的編輯、導演，缺乏有著能從中國傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)料的創(chuàng)意型人才，已經(jīng)影響著我們動畫的發(fā)展。低層次的代工，無新意的產(chǎn)品制作，在影響動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的同時也制約著高端創(chuàng)意人才的加入；在人才培養(yǎng)與吸收上的誤區(qū)，以高職高專和高等院校為代表的動畫專業(yè)人才以動畫角色、場景、動作設(shè)定的二、三維制作技術(shù)為主要教學內(nèi)容，很少有動畫創(chuàng)意方面的能力培養(yǎng)，這都無形中導致了動畫人才培養(yǎng)的不平衡。熟練的技術(shù)型員工很重要，但要做中國自己的動畫更需要創(chuàng)意型員工，打破這種傳統(tǒng)的人才培養(yǎng)與吸收思路，吸引各領(lǐng)域掌控中國文化的優(yōu)秀編劇、導演等創(chuàng)意型人才是中國動畫需要一直堅持的。

其次，動畫產(chǎn)業(yè)深化不夠。當動畫以產(chǎn)業(yè)的形式出現(xiàn)時，我們的社會和動畫從業(yè)者還沒有做好充足的準備，對動畫產(chǎn)業(yè)沒有全面的認識，很多人只是停留在制作動畫片的認識層面，沒有理解動畫產(chǎn)業(yè)也是文化產(chǎn)業(yè)的一部分，需要去營造一個文化氛圍，需要用文化推動其發(fā)展。全國眾多與動畫相關(guān)的產(chǎn)業(yè)園、科技園的爆發(fā)式增長，注重硬件基礎(chǔ)建設(shè)，盲目招商引資，光鮮的外表下難掩文化的單薄，動畫產(chǎn)業(yè)很難進行深化。缺失了以文化發(fā)展為基礎(chǔ)的相關(guān)配套行業(yè)的發(fā)展，多元化產(chǎn)業(yè)無法形成，就不能為動畫產(chǎn)業(yè)創(chuàng)造良性發(fā)展空間，動畫產(chǎn)業(yè)就成了光桿司令一個，中國動畫的發(fā)展也步履艱難。

（三）政策力度不夠，動畫產(chǎn)業(yè)過于分散

雖然國家和政府非常重視文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，批準了幾十個國家級的動畫類產(chǎn)業(yè)基地，但是政策過于宏觀使得力度不夠，同時動畫產(chǎn)業(yè)過于分散，無法形成一股有效的力量推動動畫的創(chuàng)作，達不到像中關(guān)村、美國硅谷那樣產(chǎn)業(yè)集中、人才集中的效果。地方政府在短期政績驅(qū)動下的一些扶持政

的培養(yǎng)，基本都是以動畫制作技能為主，策措施的制定與實施中會存在一些不穩(wěn)定

的因素，對動畫產(chǎn)業(yè)的長期發(fā)展產(chǎn)生不可預(yù)知的影響，當下動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀也說明了這一問題。商人逐利的本性讓很多動畫企業(yè)在尋找地方優(yōu)惠政策過程中不斷出現(xiàn)人才流失、企業(yè)發(fā)展緩慢等問題，很大程度上阻礙了動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。當前我們應(yīng)該結(jié)合各地動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展情況，把產(chǎn)業(yè)集中發(fā)展，建立長期科學有效的政策措施，重點培養(yǎng)一批有代表性的動畫企業(yè)，推出像宮崎駿導演那樣的代表人物去引領(lǐng)中國動畫發(fā)展，去探索中國文化在動畫中的表現(xiàn)。

結(jié)語

文化是從過去向現(xiàn)展的，又是現(xiàn)代向過去汲取營養(yǎng)不斷完善的過程。沒有源頭的文化是不存在的，沒有發(fā)展的文化也終將消亡。中國動畫與本民族文化之間血脈相連，中國文化是中國動畫創(chuàng)作與復(fù)興的源泉。中國文化博大精深，注重學習、掌握、運用這些寶貴財富是中國動畫人的責任，又是傳承發(fā)展中國文化的使命。文化的外在表現(xiàn)是淺顯的，是容易把握的，困難的是如何在動畫中體現(xiàn)出中國文化的內(nèi)在表現(xiàn)，把自己的文化真正展現(xiàn)出來。動畫已不再是只對少年兒童教化的低智藝術(shù)形式了，其肩負著向世界傳播中國文化的重任，所以必須理解中國文化的核心要義。只有如此才會做出真正的中國動畫。

注釋：

篇7

關(guān)鍵詞：動畫角色；形象塑造；符號特征；多元化 中圖 分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）05-47-2

卡通動畫產(chǎn)業(yè)在全球各個國家都受到高度重視，素有“21世紀知識經(jīng)濟核心產(chǎn)業(yè)”之稱，已成為和許多高科技產(chǎn)業(yè)并行的極具發(fā)展?jié)摿Φ纳姟Ｎ覈ㄍ▌赢嬰S著社會的發(fā)展，不論在內(nèi)容還是題材抑或創(chuàng)作方式上面都有了很大的突破，從質(zhì)量和數(shù)量上看都有著不錯的表現(xiàn)。動畫角色是卡通動畫片中的靈魂，一個好的動畫角色，不僅可能帶動一部作品成功，更可能帶來無窮的開發(fā)價值，蘊含著極大的商業(yè)和文化價值。目前我國的卡通動畫片在政府相關(guān)部門的扶持下，有了不錯的成績，有很多動畫片的角色也被人們耳熟能詳，比如早期的孫悟空與豬八戒、阿凡提、海爾兄弟等，近期則有喜羊羊、灰太狼、麥兜、熊大、熊二等。但與歐美、日本等國家相比，我國創(chuàng)造出的動畫角色仍然缺乏獨特的藝術(shù)風格和深人入心的細節(jié)，沒有創(chuàng)新性的角色，會影響整部動畫片的發(fā)展，會阻礙卡通產(chǎn)業(yè)的前進，所以在這種條件背景下，筆者分析影響動畫角色塑造的各種因素，希望有助于在內(nèi)涵上增進和豐富卡通動畫角色的研究。

卡通動畫角色，通常是指通過動畫片的形式所承載的虛構(gòu)的形象，由個性、情節(jié)和反應(yīng)構(gòu)成。個性特征指的是角色的姓名、外貌、服飾、個性、身份等，情節(jié)是指圍繞該角色展開的故事、經(jīng)歷的敘述，反應(yīng)則是涉及動畫角色對人和對物的反應(yīng)，體現(xiàn)出動畫角色的社會性。動畫是最具有符號特征的藝術(shù)形式之一，動畫角色是帶有符號化的語言特征，動畫角色在造型上的總體要有三個明顯特征：一、簡約性，它包括簡潔性和概括性，就是細節(jié)的簡化和形體的歸納。細節(jié)的簡化指的是裝飾的圖案可以減少，采用更加簡單的線條，而比較復(fù)雜的結(jié)構(gòu)可以用相對簡單的幾何形體來替代。二、藝術(shù)性，主要表現(xiàn)在藝術(shù)的形式和藝術(shù)的審美兩方面。國產(chǎn)動畫片早年被稱為美術(shù)片，動畫的藝術(shù)形式也有過多種嘗試，如水墨畫，裝飾畫，粘土動畫、剪紙動畫、木偶動畫等，還出現(xiàn)了不少經(jīng)典的動畫形象和代表作品。三、夸張性，包括氣質(zhì)的夸張與外形的夸張。氣質(zhì)上的夸張大體是指剛者極剛，柔者極柔，膽小的更加膽小，威武的更加威武。外形的夸張主要是表現(xiàn)在高矮胖瘦美丑黑白上，比如胖子的形象在動畫中總是呈現(xiàn)一個正圓形的身體，而在現(xiàn)實中幾乎看不到這么夸張的胖子，又比如美女的眼睛占到整個面龐的三分之二，還有纖細的雙腿比麻稈還細，這些都只在卡通角色里存在。

觀察我國傳統(tǒng)的動畫角色，在形象設(shè)計上都有一些鮮明的特征，比如主人公一般都是正義的化身，擔任著英雄的角色，幾乎沒有什么明顯的缺點，比如《大鬧天空》中的孫悟空、《黑貓警長》里的警長黑貓等，可以說都是些“高大全”式的人物，相對來說性格單一，比較單薄，不是十分多元化。但隨著社會的發(fā)展，卡通角色也在向著形象多面化邁進，主角不光正義勇敢，還會有一些小小的缺點，比如《喜羊羊與灰太狼》里，不僅有聰明的喜羊羊，還有懶惰的懶羊羊，還有一心想抓羊卻很怕老婆的灰太狼，這樣的角色生動、立體，也考慮到了不同層面的觀眾群。動畫是要在一個虛擬的世界中創(chuàng)造人物，展現(xiàn)角色的性格是非常重要的，動畫的靈魂在角色上，成功的角色在于個性的表現(xiàn)，只有個性鮮明，才能讓觀眾感覺真實鮮活，具有魅力。動畫角色不僅是一個純粹的視覺符號，還包括人格魅力與氣質(zhì)因素。所以，在角色塑造上不能只注重外形與輪廓，還要考慮形象的身份與性格。而色彩作為視覺傳達的重要因素，有著至關(guān)重要的作用。只有色彩搭配妥當，才能鮮明的表達中心思想，烘托氛圍，給觀眾帶來視覺上的沖擊感和審美上的愉悅感。色彩搭配要與角色的性格相統(tǒng)一，每種色彩本身就具有鮮明的性格特征，如白色的動畫角色給人純潔、平和的感覺，紅色的動畫角色給人熱情、有張力的味道，黑色的動畫角色則給人冷酷、神秘的特點。另一方面，卡通動畫是由連續(xù)的圖像所組成，卡通角色圖像在視覺的動感下也因此表現(xiàn)得更加生動。具有代表性的色彩，使得卡通角色塑造在造型上具有強烈的動感，也凸顯出令人感官強烈的視覺。而在語言方面，動畫師必須深入到觀眾的內(nèi)心深處，了解觀眾心理，才能讓動畫角色的語言更加貼近生活需要，也更具有親民性。動畫語言追求的是真實、自然、幽默、流暢，留意一些比較優(yōu)秀的動畫角色，他們都是通過語言著重刻畫出了鮮明的個性，才能夠深入人心，被廣大觀眾喜愛和接受。

篇8

第一部劇情很棒，第二部段子很棒，第三部玩經(jīng)典很棒，第四部很多語言和劇情都有明顯cp向或愛情方面的暗示。

整個系列的劇情都不是低幼向，比如菠蘿曾經(jīng)說，一片護舒寶都有它的價值。以我國國情，小孩子聽不懂這個。人設(shè)很幼兒化，在b站上看過一個擬人向手書，有條彈幕提到如果果寶特攻是這樣的畫風肯定一大波人追番，反套路，三觀姑且算作不歪。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

篇9

關(guān)鍵詞：國產(chǎn)動畫；民族化；回歸

中圖分類號：J01文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）05-0046-02

一、國產(chǎn)動畫發(fā)展回顧及當前現(xiàn)狀

對于動畫這一藝術(shù)類型，在名稱上，中國動畫創(chuàng)作和理論界一直都稱之為“美術(shù)片”，或“美術(shù)電影”，這一稱呼直到20世紀80年代才有所變化，90年代開始業(yè)界統(tǒng)一改稱為“動畫”。本文亦統(tǒng)一使用“動畫”這一名稱展開闡述。

萬氏兄弟1926年創(chuàng)作的《大鬧畫室》被稱為中國第一部動畫片，標志著中國動畫藝術(shù)誕生。在世界動畫領(lǐng)域，中國動畫曾經(jīng)以鮮明的民族特色獨樹一幟，被譽為“中國學派”。 那時，雖然還沒有人明確提出民族化口號，更未對其進行深入的理論研究，但在創(chuàng)作層面，卻流露出了民族化的明確要求。這種要求集中在劇作層面，要求作品內(nèi)容與民族情感緊密聯(lián)系，表現(xiàn)民族時代精神。20世紀80年代之前，民族化是藝術(shù)創(chuàng)作的主要方向。學者們在理論研究中側(cè)重于總結(jié)實踐取得的成就，在民族化探討中并未出現(xiàn)意見分歧。

20世紀80年代之后，國外動畫開始進入中國市場，較早的一批有《鐵臂阿童木》、《聰明的一休》、《米老鼠和唐老鴨》等，這些作品與中國動畫風格迥異，令觀眾眼界大開。20世紀90年代初，中國動畫市場全面放開，國產(chǎn)動畫和國外動畫幾乎處于平等的競爭地位。面對潮水般洶涌而來的國外動畫，中國動畫毫無招架之力，在悄無聲息中陷入了低谷。20世紀90年代以來，中國動畫在市場機制的作用下，逐漸由原本僅僅關(guān)注社會效益，只承擔政治教化和道德啟蒙的功能，開始向兼顧社會效益與經(jīng)濟效益，在消費文化的支配下展現(xiàn)娛樂作用的方向變化。同時，面對美日本商業(yè)動畫的強勁勢頭，中國動畫不可避免地受其影響，進而開始吸收、模仿其中的各種元素。這種創(chuàng)作傾向在作品中表現(xiàn)出來，形成了這一時期特有的“仿日”或“仿美”的作品。如《寶蓮燈》就是這種特殊環(huán)境下的產(chǎn)物，影片在廣告宜傳、前期對白和音樂制作、后期數(shù)碼制作，以及邀請大牌明星配音和歌星獻唱等方面，都與國際接軌，采用了商業(yè)動畫通行的運作模式。其他作品如《喜洋洋與灰太郎》是對美國經(jīng)典動畫《貓和老鼠》的模仿；《隋唐英雄傳》中的人物皆長發(fā)飄逸、服飾華麗，一副標準的日式動畫中古裝版時尚少年的裝扮等。不僅如此，制作方在市場運作上也學習美、日，推出了同名小說、漫畫、音像產(chǎn)品等多種衍生產(chǎn)品，利用在學生中招聘配音演員、大量播出片中的音樂歌曲、連載漫畫等各種手段為作品造勢，也取得了較好的社會影響和經(jīng)濟效益。但模仿只是學習的一種手段，而非最終目的。面對這一時期的眾多模仿之作，質(zhì)疑之聲也開始出現(xiàn)了。

二、國產(chǎn)動畫民族化遺失背后的原因

雖常聞動畫產(chǎn)業(yè)是市場的寵兒、贏利的大蛋糕，但實際本土動畫片向來以高成本、高風險，卻不一定高利潤的特性著稱。從產(chǎn)業(yè)的角度看，動畫片具有這樣一些特點：（1）運作時間長，從策劃到上映耗時多年，大片有時長達5年。（2）投資成本高，10分鐘一集質(zhì)量較好的動畫片一般耗資12萬上下，美國或日本片則在幾千萬至幾億美元之間不等。（3)回收周期慢，一部運作成功的片子，大都需要好幾年的時間才能收回成本。影院片即使有票房贏利，也只能部分解決成本問題，大多還要加上衍生產(chǎn)品的長期經(jīng)營，經(jīng)過5至6年甚至更長時間以后才收回成本。（4）投資風險大：實際上，因種種問題不賺錢的情況國內(nèi)外都時有發(fā)生。（5）回報時間長，這似乎是唯一樂觀的一點：在片子好、經(jīng)營善、環(huán)境佳的情況下，可以從原片票房、電視市場、續(xù)集制作、循環(huán)播放、音像碟片、卡通讀物、衍生產(chǎn)品等各個市場逐步得到回報，國外理想的大片前前后后能慢慢受益近10年的時間，有的甚至獲利豐厚。

上述的種種原因造成了我國動畫產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的畸形。因為生存困難，動畫片制作公司接外加工非常普遍。長此以往，產(chǎn)業(yè)就出現(xiàn)了所謂的“魚型”結(jié)構(gòu)，即中期生產(chǎn)發(fā)達，前期創(chuàng)意、策劃和后期編輯合成薄弱。于是工匠型人員大大超過創(chuàng)制人員。我國成了動畫片加工國，國產(chǎn)動畫中的民族風格嚴重缺失！

三、國產(chǎn)動畫的民族化回歸可行性探究

完全照搬照套美、日動畫的商業(yè)成功經(jīng)驗，這種復(fù)制更多學到的是“形”而非“神”。同時模仿之風的盛行導致中國動畫的民族化創(chuàng)作方向陷入一種迷失方向。應(yīng)該說，具有民族特色的東西未必能夠為世界所接受，但能在世界文化中占一席之地的作品必然既具有各民族的共通之處，又有自身民族的特色與長處，如果說前者是民族之間交流的基礎(chǔ)，那么后者則是交流的意義是對自身文化的肯定與自信。中國動畫在模仿中學習無可厚非，但最終取得成功的原因不是模仿得像，而是在創(chuàng)新中找到自己的特色和定位。

橫向比較借鑒而言，韓國的動畫起步也較晚，曾與中國一樣同為美日商業(yè)動畫的加工大國。2003年的《五歲庵》不僅在畫面上把《美麗秘語》的成就又往前推進了一步，將極具韓國特色的自然風景描繪得如詩如畫，而且在劇作上，通過對人物內(nèi)心的精心挖掘、情節(jié)刻畫的細致入微以及人文關(guān)懷的深刻表達，被稱為“韓國式動畫敘事確立自我風格的作品”。同樣，在中國動畫曾經(jīng)創(chuàng)造的經(jīng)典中，也可以看到，這種外來藝術(shù)形式是如何完美地融入到中國特有的文化之中，從而形成了富有民族獨特韻味的藝術(shù)風格，產(chǎn)生了一批具有極高藝術(shù)價值的作品，使西方逐漸看到了中國動畫的藝術(shù)魅力和文化獨特性。可以說，任何國家在動畫創(chuàng)作中的成功都與其民族特性的展現(xiàn)不可分割。

四、今后國產(chǎn)動畫回歸民主化之道

國產(chǎn)動畫回歸民族化要分別從內(nèi)容和形式上抓起。一方面，內(nèi)容上要弘揚我國民間文學的藝術(shù)魅力。我國民間文學為國產(chǎn)動畫電影提供了大量的創(chuàng)作素材，產(chǎn)生了深遠的影響。而動畫藝術(shù)也具備表現(xiàn)民間文學的必要條件，作品中充滿了神奇瑰麗的想象和幻想，這些內(nèi)容難以通過真人電影加以準確的診釋，只有同動畫電影相結(jié)合才能產(chǎn)生異乎尋常的效果。因此，民間文學這塊肥沃的土壤成為了動畫電影制作者們不斷耕耘和挖掘的熱土。國產(chǎn)動畫電影誕生后的幾十年間，民間文學不僅為國產(chǎn)動畫電影提供了豐富的創(chuàng)作素材，而且我國民間文學中所具有的夸張和幻想成分，不斷地滋養(yǎng)著國產(chǎn)動畫。

另一方面，在形式上要以意境美為藝術(shù)追求。這也是我國美學上的一貫追求。作為欲創(chuàng)民族之風的國產(chǎn)動畫電影，也理所當然地將意境美作為他們的美學追求之一。在以假定性、想象性為特征的動畫藝術(shù)中，傳神、抒情向來被視為動畫創(chuàng)作的瓶頸。國產(chǎn)動畫電影中往往更注重主觀假定性的表現(xiàn)，經(jīng)過創(chuàng)作主體的主觀體驗，通過想象折射出來，并用寫意手法來描繪，在水墨動畫電影以及其他的一些作品中都有表現(xiàn)。因此，國產(chǎn)動畫一般不會被客觀現(xiàn)實所束縛，創(chuàng)作者以心運意，自如超脫。

參考文獻：

[1]王功璐.動畫片民族風格小議[J].文藝研究，1985(1).

[2]殷俊.民族化與中國動畫的角色造型[J].文藝研究，2006(2).

篇10

從國外知名的動畫大片來看，影片的最終評價及票房成績與暑期檔并無直接關(guān)系?！顿愜嚳倓訂T》在2006年便能獲得4億元票房，5月上映的《功夫熊貓》三部曲票房以成倍的速度增長，去年4月8日上映的《里約大冒險》更是在上映首周便獲得票房冠軍。

然而，國產(chǎn)動畫仍然無法回避暑期檔的吸引力。無論是制片方還是發(fā)行方，在暑期檔慘烈的競爭面前，還是選擇鋌而走險。隱藏其后的也許是國產(chǎn)動畫的不自信，不相信自己的故事能夠打動孩子之外的大人，不相信在暑期檔之外也能獲得成功。

這也是國產(chǎn)動畫電影存在已久的誤區(qū)。長期以來，一提到動畫，第一印象便是“給小孩看的東西”。事實上，從國內(nèi)外那些曾經(jīng)大獲成功的動畫電影來看，動畫電影的受眾絕不僅僅是小孩。

以《功夫熊貓》為例，這個以中國功夫為主題的動畫電影不僅僅講述了一個如何獲得成功的勵志故事，它更透露了信心、耐心、勇氣以及堅持的意義。為了做好動畫電影中每個細節(jié)，影片美術(shù)總監(jiān)花了8年時間鉆研中國文化、藝術(shù)、建筑、山水風光?！独锛s大冒險》蘊涵著熱情洋溢的配樂、繽紛細膩的3D畫面、歡樂輕快的劇情，以及熱情狂歡的氣氛，能夠感染全場包括小孩兒和家長在內(nèi)的每一個人。宮崎駿的每一部動畫片都堪稱經(jīng)典，而他制作的動畫片，在情節(jié)之外更多的是追求人與自然的和諧，探尋最純真的美好，這樣不僅小孩兒能看懂，年輕人也不由自主地被吸引，試圖在動畫片中尋求美好。