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【摘要】趙元任是我國近代著名的語言學家和作曲家，創(chuàng)作有歌曲近百首，大型合唱曲一首及器樂小品若干，其中，藝術(shù)歌曲《教我如何不想她》是他極具代表性的作品。本文嘗試從該作品的結(jié)構(gòu)、詞曲結(jié)合以及鋼琴織體三個方面，對該作品進行簡要分析，以幫助演唱者更好體會民族風格的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。

【關鍵詞】趙元任；藝術(shù)歌曲；《教我如何不想她》

一、作曲家歌曲風格簡介

趙元任的歌曲作品有三種不同的結(jié)構(gòu)類型。第一種，基本保持分節(jié)歌的特點，幾段歌曲建立在同一主題基礎上，但在音樂發(fā)展過程中，根據(jù)詞意內(nèi)容的要求對旋律進行作出適當?shù)摹⒓毠?jié)性的改變，如《賣布謠》《勞動歌》等；第二種，借鑒我國民間的“合頭”與“合尾”等結(jié)構(gòu)原則，使歌詞的結(jié)構(gòu)保持分節(jié)歌的特點，但根據(jù)詞意內(nèi)容和塑造意境的需要，在同一主題音調(diào)基礎上寫出各不相同的開始，或者以基本相同的結(jié)尾進行歸納，如《教我如何不想她》；第三種，整個音樂的展開建立在統(tǒng)一主題基礎上，隨著歌詞的發(fā)展譜寫多段連綴結(jié)構(gòu)，以“通譜歌曲”的方法解決多段歌詞與基本主題之間統(tǒng)一與對比的矛盾，代表作品如他的大型合唱作品《海韻》。另外，趙元任在創(chuàng)作中對民族風格的音樂語言進行了大膽探索，有意識地吸收了我國民間小調(diào)的創(chuàng)作方法，重視在歌曲創(chuàng)作中結(jié)合我國語言聲韻以及地方方言特點，并將這些民間音調(diào)融入自己創(chuàng)作的曲調(diào)之中。并且，趙元任是我國近代作曲家中最早有意識地對西洋多聲部創(chuàng)作技巧民族化進行大膽探索的作曲家的突出代表，他一邊借鑒西洋和聲技巧，一邊結(jié)合中國民族音調(diào)進行試驗和探索，并且撰文《“中國化”和聲的幾個小試驗》在理論上進行總結(jié)，他的探索不僅贏得了當時的音樂家的贊賞，還對我國后來的歌曲創(chuàng)作，特別是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作產(chǎn)生了十分深遠的影響。

二、《教我如何不想她》的創(chuàng)作背景

在1919年五四運動之后，中國出現(xiàn)了大大小小40多個類似于文學研究會、創(chuàng)造社這樣的文藝社團，它們對中國文學藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。中國在這一時期出現(xiàn)了一大批文學巨匠，如魯迅、劉半農(nóng)、劉大白、徐志摩等。這個時期的音樂創(chuàng)作領域也逐漸出現(xiàn)了運用西方音樂的創(chuàng)作技巧創(chuàng)作民族風格的歌曲的新作品。作為五四新文化運動的先驅(qū)者，趙元任陸續(xù)將劉半農(nóng)、徐志摩等人所作的一些新詩譜成了歌曲，并于1928年出版了“五四”以來的第一部融合中西音樂藝術(shù)的歌集——《新詩歌集》。在歌集收錄的14首歌曲中，趙元任憑借嫻熟的西洋音樂創(chuàng)作技法，融入獨具一格的民族旋律音調(diào)，使作品在詞曲結(jié)合、和聲運用、音樂形象的表達方面都恰到好處。雖然趙元任曾經(jīng)表示，自己走的是舒曼和舒伯特的藝術(shù)道路，但是，我們在這些作品中并沒有看到太多的模仿痕跡，反而是作者有意識地創(chuàng)造了一種中國風格的音樂語言?！督涛胰绾尾幌胨吠瓿捎?926年，最初刊登于1928年的《新詩歌集》，這首歌曲整體風格清新含蓄、細膩真實，情感表達流暢、樸實、簡練，受到人們廣泛的好評和喜愛，被譽為“中國第一情歌”，并一代代傳唱至今。這首作品的歌詞是新文化運動時期劉半農(nóng)在留洋學習時候所作，主要抒發(fā)了海外游子對祖國的思念。當時，有著同樣經(jīng)歷的趙元任對這種情感有著深切體會，這首樂曲的創(chuàng)作也凝聚了他們對祖國的深沉愛戀。所以，雖說詞、曲作家都有留學海外的背景，但這首歌曲卻依然具有濃郁的民族特色，并且，趙元任是一個學術(shù)造詣很深的語言學家，所以，他的作品曲調(diào)與字音、聲韻、語調(diào)關系完美地結(jié)合在一起。

三、音樂結(jié)構(gòu)

該曲共由4段構(gòu)成，每一段都是以起、承、轉(zhuǎn)、合的形式展現(xiàn)。第1～4小節(jié)為引子，弱起，D宮調(diào)式。第1段是第5～18小節(jié)，為三句體非方整性樂段，主要描繪的是春天的景象，引用了天上的微云和地上的微風來抒發(fā)情感。其中，第1句和第2句同頭異尾，第三、四樂句是第一樂段的抒情句，也是這一段的副歌。之后的第19～22小節(jié)為間奏。第2段是23～36小節(jié)，描寫的是夏天的場景，主要借用月光、海洋的纏綿和深情來表達思鄉(xiāng)的情感，這一段的第1句和第2句是方整性樂句，依然是D宮調(diào)式。之后第三、四句是第一段副歌部分旋律的重復，但是，作曲家在第4句安排了轉(zhuǎn)調(diào)，調(diào)性轉(zhuǎn)移到了主調(diào)上方五度的A宮調(diào)上。之后，37～44小節(jié)為間奏。第3段是45～58小節(jié)，作者借用水面上的落花、水下的魚兒以及燕子描繪秋天的景色，配合較低的旋律線條，仿佛有一種低落的情緒充斥其中。這一段的一、二樂句是方整形樂句，調(diào)性回歸到主調(diào)D宮調(diào)。在之后的第三、四句，節(jié)奏頻繁使用附點，使原本較為平穩(wěn)的曲調(diào)又開始起伏搖擺，暗示著作者按捺不住對祖國的思念又無可奈何的心情，此時的調(diào)式也逐漸開始由D宮轉(zhuǎn)到d小調(diào)，緊接著又轉(zhuǎn)到F宮調(diào)。第59～62小節(jié)為間奏，第4段是63～72小節(jié)，這一段樂曲通過枯樹的搖擺、火燒的暮色以及西邊的殘霞來描繪冬天的景色。凄涼的景色、凄涼的季節(jié)，不免令人感到悲傷，這一樂段的第一樂句為d小調(diào)，進入第二樂句之后轉(zhuǎn)回到D宮調(diào)式直至尾聲，與主調(diào)緊緊相扣。最后的73～76小節(jié)為尾聲。樂曲通過“春、夏、秋、冬”4個季節(jié)劃分為4個段落，并且，情緒逐漸遞進，由淡淡的思緒到深情的想念，而且，每一段的最后一句都是以“教我如何不想她”作為收尾，緊緊圍繞主題，完美呈現(xiàn)了作品主旨。

四、音詩融合

趙元任是一位學貫中西的作曲家，在這首作品中，他運用的是中國五聲性調(diào)式，甚至，他還在作品中加入了中國戲曲的元素。比如，作品的主題句“教我如何不想她”這一句的旋律采用的就是京劇西皮原板音樂素材，而且，在樂曲旋律中加入西皮打破了西式歌曲創(chuàng)作的方整性結(jié)構(gòu)原則，反而符合中國戲曲聲腔的創(chuàng)作原理。除此之外，在歌曲的引子、間奏、尾聲等部分，趙元任也間接地借鑒了傳統(tǒng)戲曲、民間曲藝的音樂素材，但是，他在借鑒的同時又使人完全聽不出單純的京劇音調(diào)。趙元任還是我國著名的語言學家，他的作品歌詞和曲子的結(jié)合非常講究。從這首作品中我們也能看出，旋律音調(diào)與我們說話時的語音語調(diào)保持了高度一致，相對來說十分口語化，又獨具韻味、朗朗上口。相對其他語言來說，漢語最大的特色就是大量使用單音節(jié)字，漢語是以單音節(jié)字為基礎，通過詞、句、段的層層遞進表達各種不同的意思，所以，在生活中往往會出現(xiàn)一字之差意義卻截然不同的現(xiàn)象。反過來說，要想使詩詞作品文從字順，就一定要注重聲韻和諧。雖然說，新文化運動提倡的白話詩是主流，但是，聲韻的審美意義依然未變，依然是字詞之間的聲律關系。趙元任憑借深厚的語言功底，在創(chuàng)作歌曲契合詩歌音韻的特點方面具有他人難以企及的優(yōu)勢。這首作品在聲韻“四聲”的處理上具有其獨到之處，比如作品的第一句“天上”，語調(diào)上是仄聲相連，所以作品的旋律采用了先低后高的曲調(diào)。之后的“微云”在語調(diào)上是平聲相連，所以作品的旋律采用了先高后低的曲調(diào)。除此之外，從某些旋律的安排上我們也能看出其所借鑒的西洋音樂的技巧。比如作品中“燕子你說些什么話？”一句，就靈活地運用了西方歌劇宣敘調(diào)的特點，連續(xù)附點節(jié)奏的運用使這樣一個問句變得那樣的急促而有特點，不光完美切合了提問者的心情，同時也具有極大的創(chuàng)新意義。

五、鋼琴織體

趙元任對鋼琴伴奏的織體寫作，不僅體現(xiàn)為他的主調(diào)與副調(diào)織體的靈活運用，還體現(xiàn)在他將鋼琴伴奏作為獨立因素，賦予其特定的音樂角色。在這首作品中，鋼琴作品就扮演了提示者和補充者的作用。在和弦織體編配中，趙元任采用了半分解式和弦伴奏音型，每小節(jié)由雙手彈奏出第一個和弦之后，緊接著又由右手反復彈奏同一個單音。這種均衡重復同音的伴奏音型是在模仿如同細雨一般連綿不斷的聲音和動感十足的節(jié)奏，同時又蘊含著對比復調(diào)的因素，具有極強的藝術(shù)性和表現(xiàn)力。鋼琴在前奏、間奏、尾奏部分均為主角，在旋律為主的其他部分則是配角，右手聲部與旋律相融，在聲樂表現(xiàn)長音或句子結(jié)束之后，鋼琴還會作為補充聲部極好地輔助和帶動演唱者的演唱。在前奏的4個小節(jié)的創(chuàng)作中，右手的兩個線條仿佛代表了兩個人物以及其復雜的人物心理，旋律具有極強的旋律性和流動性，同時，作者在低音聲部采用主持續(xù)音的寫作手法，一方面強調(diào)了主調(diào)，另一方面穩(wěn)住了上方不斷流動的聲部，達到了平衡的效果。間奏部分融合了前一樂段的旋律材料和后一樂段第一樂句的節(jié)奏，風格平靜柔和，同時，借由前后材料很自然的引出了后一段。其中，和聲上運用了部分附加二度、六度和弦，部分和弦還會主動將三音省去，避免了調(diào)式的偏音，從而營造了一種空曠柔和的音響色彩效果，使其民族風味更顯濃厚。最后一段的前兩句節(jié)拍由四三變?yōu)榱怂乃模鋵匿撉倏楏w也有了些許調(diào)整，但是，它的調(diào)整變化在前面一部分的間奏中已經(jīng)有所體現(xiàn)，整體的節(jié)拍依然脫胎于前面的織體形式，不過是由原本的“2+1”的小節(jié)劃分形式轉(zhuǎn)變成了現(xiàn)在的“2+2”，但不論是切分的節(jié)奏還是八分音符的出現(xiàn)都來自前面的間奏。后面兩句的節(jié)拍回歸伴隨著調(diào)性的回歸，而且尾聲采用的是前奏旋律，只是在某一些音上做了些許調(diào)整，并且，低音聲部采用的是根音三度下行加二度下行，雖然整體營造的環(huán)境很安靜，但是在低聲部上卻形成了一種特殊的強進行。

六、結(jié)語

總而言之，從這首作品我們不難看出，鋼琴伴奏和藝術(shù)歌曲的旋律是相互依存、相互配合、相互支持、相互彌補的關系。在其中，鋼琴變化不能過于頻繁，趙元任在這所作品中采用了各種固定音型的穿插，結(jié)合旋律和鋼琴，使得這種固定的音型轉(zhuǎn)變成了某一種特定的音樂形象。比如，主題“教我如何不想她”就是固定的節(jié)奏型，此時，鋼琴與它節(jié)奏相同，用以強化主題的存在。同樣的“啊”，作曲家卻采用了4種不同音區(qū)不同調(diào)式但是節(jié)奏相同的旋律，情緒一次比一次強烈，一次比一次懇切，具有極強的表現(xiàn)力。

參考文獻：

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作者：張軒卿 單位：河南大學