導(dǎo)語：京劇老生各流派藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)分析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：文章將從“京劇生行的起源發(fā)展”談起，至各流派的興起，傳承下來的藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)。從聲腔、身段、技巧等多方面介紹。再通過個別劇目的人物角色舉例對比，深度專業(yè)剖析流派特色。

關(guān)鍵詞：京??；老生；流派

戲曲是中華藝術(shù)百花園的一只奇葩，而京劇則是集大成于一身的代表。京劇藝術(shù)于2010年11月16日聯(lián)合國教科文組織審議通過將我國申報的“京劇”列入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。京劇作為中國的國粹，更是以梅蘭芳為代表的“梅蘭芳表演體系”位列世界三大表演體系之一。老生，這個伴隨著京劇發(fā)展的重要行當(dāng)對于京劇則有著至關(guān)重要的作用。京劇的“三鼎甲”、“前四大須生”、“后四大須生”、“南麒北馬關(guān)外唐”等等，都彰顯著老生行當(dāng)在京劇“四梁八柱”中的霸主地位。

一、京劇生行起源及特色

（一）“開宗立派第一家”———無生不學(xué)譚

老生中譚派藝術(shù)的傳承從古至今，在京劇界乃至歷史上都有著非凡的意義，譚派藝術(shù)的傳承可以說是濃縮著一部厚重的京劇發(fā)展史。京劇譚家自譚志道起，歷經(jīng)了譚鑫培、譚小培、譚富英這幾代先賢發(fā)揚(yáng)革新，盛行于晚清、民國乃至新中國，先后問鼎前后四大須生，歷史悠久輝煌。

（二）“獨(dú)出心裁融會貫通”———馬派久唱不衰

京劇大師馬連良先生開創(chuàng)了老生行當(dāng)?shù)摹榜R派”，他得心應(yīng)手運(yùn)用唱念、唱、做、舞、水袖、髯口等等的藝術(shù)手法來刻畫每個角色，表現(xiàn)人物復(fù)雜的心理，塑造了很多的角色和形象傳唱至今。表演風(fēng)格以飄逸瀟灑，靈活機(jī)巧。馬派的唱俏皮流利、變化多端，聽起來又通俗易懂，但是還富有高度精巧的藝術(shù)加工，在設(shè)計(jì)人物唱腔和身形表演時更是根據(jù)劇中不同的身份、年齡、性格，心情，劇情發(fā)展等多方面因素，幾乎無一雷同。比如在《四進(jìn)士》里的念白，鏗鏘有力，灑脫自然，表現(xiàn)了宋世杰俠肝義膽的性格。《趙氏孤兒》中的“盜孤”選場，將劇中為了忠良留得后代的程嬰這一角色的心情，焦急緊張的狀態(tài)，表現(xiàn)得入木三分?！洱堷P呈祥》中喬玄的那段流水猶如行云流水，延綿不絕?？胺Q馬派的代表作正是那段“勸千歲”，《甘露寺》中的“勸千歲”一段，家喻戶曉，久唱不衰，更是馬派的代表作。

（三）“奚韻流長，楊派枝繁葉茂”“

奚派”老生的開創(chuàng)者是奚嘯伯先生，他的表演感情深沉、富有濃郁的書卷氣。不但如此，奚嘯伯先生的舉手投足都展現(xiàn)出一代文人墨客的氣質(zhì)。在舞臺上使他清新脫俗、深沉文靜、委婉細(xì)膩。奚派明顯的唱腔風(fēng)格。吸收了馬派、譚派、言派和余派的優(yōu)點(diǎn)和自身?xiàng)l件融匯整理了一套個人演唱的法則，清晰悅耳，韻味醇厚，如訴如泣，凄惻悲愴，代表劇目如《碰碑》、《火燒連營寨》、《范進(jìn)中舉》等等可謂是“奚派”經(jīng)典劇目?！板e骨不離骨”正是奚派集大成的藝術(shù)特色。楊寶森位列于京劇老生“后四大須生”。他是以低回婉轉(zhuǎn)、深邃醇厚著稱。與其哥哥楊寶忠，堪稱“京劇雙壁”，哥哥楊寶忠操琴，楊寶森進(jìn)行演唱，哥哥寶忠也為演員出身，也為楊寶森先生創(chuàng)造了很多新的唱腔，與時俱進(jìn)，受到當(dāng)時觀眾強(qiáng)烈追捧。所以，后人多通過學(xué)楊寶森先生的技法，窺京劇真諦。平和舒展，其代表作《伍子胥》、《四郎探母》、《楊家將》等等。正因如此吸引了很多追隨者學(xué)習(xí)楊派，至今老生楊派者蔚為大觀。周信芳為京劇史上具有里程碑式的人物，人稱“麒麟童”。名字的由來源于周先生七歲開始嶄露頭角，觀眾采用諧音，取名“麒麟童”，成為“麒”派。周先生本身嗓音蒼勁，較干澀，對于當(dāng)時觀眾喜歡高音、炸音，可謂是另辟蹊徑，自成一派。周先生將不利因素轉(zhuǎn)化成自身特色，著重加強(qiáng)念白的功力，形成字字落玉盤，唱腔突出古樸蒼勁的嗓音特色，尤其是對于人物的內(nèi)心刻畫，細(xì)致入微，京劇電影《烏龍?jiān)骸?，又名《宋江殺惜》，周信芳先生將“宋江”開始的忍耐到閻惜嬌得寸進(jìn)尺后的爆發(fā)，刻畫的入木三分，人物的內(nèi)心情感得到一步步的遞進(jìn)，使觀眾有代入感，最終按照劇情，宋江從扮相上將兩邊的鬢發(fā)扯亂，形容宋江的近似癲狂，將眉頭畫了兩道黑，演員在皺眉時，兩道黑又凸顯了宋江的“殺人”之心，最終在殺死閻惜嬌后，將沾滿鮮血的刀子在閻惜嬌的身上抹掉，這一連串動作行云流水，步步相扣，使觀眾拍手稱絕，堪稱“麒”派經(jīng)典。

二、京劇老生的身段技巧

（一）老生腳步

“臺步”、“腳步”就是演員在舞臺上的步伐統(tǒng)稱。根據(jù)劇中人物的年齡，身份、性格和環(huán)境。腳步的運(yùn)用是不同的。老生行當(dāng)應(yīng)工的角色一般多穿“厚底”，再有就是“福字履”。老生的腳步分為分為很多種，如慢腳步、快腳步，速度加快后就成為了慢圓場及快圓場，形容演員表現(xiàn)從走到跑的形體動作。就諸多腳步來說，老生的基礎(chǔ)還是慢步，也是最長使用的腳步。

（二）身段及道具的運(yùn)用

1．水袖水袖是戲曲演員服裝上的一塊白色的綢緞，在舞臺上揮起來千變?nèi)f化，向水波又向浪花，所以稱為水袖。水袖在旦角中運(yùn)用很多，并且有長袖達(dá)三五尺，但是老生中大多劇目使用的還是在一尺三左右。水袖功可以說是幫助演員刻畫人物心情、性格、思想、感情的傳遞工具，更是戲曲獨(dú)有的藝術(shù)手段。水袖功種類很多，但是老生常用的就包含疊袖、單抖、雙抖、單提袖、雙提袖、單抓袖、雙抓袖、雙背袖、甩袖、抱肩袖、繞袖、盤袖等等。就以大家熟知的抖袖來舉例，左手手掌朝上抬至胸前，左手自里向外反腕，用抖的方法向左旁側(cè)抖出。就這樣的動作演員不知要在臺下練多少遍才能達(dá)到舞臺上的完美演出。在京劇舞臺上使用水袖技巧的戲有很多，比如《徐策跑城》的徐策，在上朝奏本的路上，以髯口功配合腳步圓場和水袖，載歌載舞，表現(xiàn)老徐策心中歡悅之情?！洞蛏窀鎻R》中的殷桂英，在劇中屬于受到刺激后的瘋癲狀態(tài)，不僅要有高難度的唱腔，同時還要配合五尺長的超長水袖，使用拋、收、彈、轉(zhuǎn)及大刀花等技巧，展示女主演癡瘋癲狂的狀態(tài)。2．髯口髯口就是京劇舞臺上的“胡子”，同時也是老生行當(dāng)必須掌握的技巧之一。髯口種類分為很多，比如花臉的滿、扎等，丑行的丑三、八字吊耷等。老生最常見就是三綹和二濤，二濤和三綹都分為黑、黲、白三種。戴二濤的角色比如《群英會》的魯肅，《失印救火》的白懷等等。三綹的角色比如《武家坡》的薛平貴、《八仙過?！返膮味促e、《二進(jìn)宮》的楊波等等。三綹是老生主要的技巧動作，在舞臺表演中不光有單項(xiàng)動作，還有組合動作。根據(jù)人物不同再配合水袖表演起來連貫順暢，一氣呵成非常漂亮。捋髯既手腕外翻，手掌朝外，可單食指可食指和中指同時（根據(jù)人物不同），剩下四指（三指）攥拳，拇指摁住剩余指頭的第二根骨節(jié)，手上抬至腮處，單指貼著旁邊小綹往下捋（雙指是夾著小綹），待捋到下面髯梢處挑住亮相。既要注意一項(xiàng)動作不是單走數(shù)，還有要注意其它問題，比如抬手時肘部不可太高會影響形象，往下捋髯時手腕要扣，慢慢配合手指才能順利捋下。3．馬鞭馬鞭是戲曲舞臺上輔助演員的道具。一桿馬鞭抄起來緩手跨腿轉(zhuǎn)身亮一個騎馬蹲襠的姿勢就代表了上馬，轉(zhuǎn)身打馬往前在舞臺上轉(zhuǎn)個圓場再下馬就到達(dá)了目的地。在舞臺上最能以舞蹈形式表現(xiàn)騎馬程式化的技巧叫趟馬，俗稱馬趟子。趟馬有單人，還有倆人和多人等，根據(jù)劇情需要可易可繁。老生運(yùn)用馬鞭的戲有很多，同樣是趟馬和騎馬，老生與武生還是不一樣的。同樣一個四擊頭老生要走出蒼韻，而武生要有剛、脆等等。老生又不能太武氣，所以這個尺度的拿捏也是對于一個演員的考驗(yàn)。4．甩發(fā)甩發(fā)是戲曲舞臺上生行常用的表演特技，尤其是老生對于甩發(fā)的運(yùn)用，是表現(xiàn)角色思想和感情的一種表演手段。甩發(fā)的技巧分為：打、旋、挑、抖、繞等等。老生運(yùn)用甩發(fā)的戲雖然不是特別多，但是要把老生的甩發(fā)運(yùn)用好難度很大，比如《打金磚》的劉秀，在太廟一場中用大量的技巧和甩發(fā)功，來表現(xiàn)其極度驚恐的心理狀態(tài)。

三、通過舞臺實(shí)踐剖析劇中人物心理

（一）通過薛平貴談人物心理

薛平貴這個人物大家都了解，在京劇全劇《紅鬃烈馬》中《武家坡》常常被單拿出來演，它是全部《紅鬃烈馬》的戲核，里面的薛平貴、王寶釧、王金釧、銀釧、蘇龍、魏虎、王允等等都對劇情的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。薛平貴從一個落魄書生，乞討為生，直至最后登上龍位，中間是怎樣的發(fā)展演變的呢？我們從《武家坡》中的唱詞得到進(jìn)一步了解。首先薛平貴因?yàn)榕c代戰(zhàn)公主結(jié)緣以后，在花園上空得到大雁叼來的血書，想起了十八年前寒窯之內(nèi)的原配夫人王寶釧。之后喬裝改扮成為路人試探王寶釧是否對自己依然忠貞不二。薛平貴內(nèi)簾唱西皮導(dǎo)板“一馬離了西涼界”，交代了薛平貴衣錦還鄉(xiāng)，從西涼地界來到了中原地帶?！伴L錘”出場，“九龍口”亮相。通過他的穿戴，繡金龍箭衣馬褂，絨球達(dá)帽，單從穿著就向觀眾交代了此時的薛平貴的身份地位。之后到臺中唱原板“不由人一陣陣淚灑胸懷”，這句唱體現(xiàn)了薛平貴受到王允陷害后，被派到前站先行，正是由于岳父的百般阻礙，使得自己與妻子王寶釧分離，王寶釧與父親《三擊掌》后斷絕父女關(guān)系，而在薛平貴出征之前為妻子留下干柴十擔(dān)，米八斗，讓妻子勉強(qiáng)度日。往事如煙，薛平貴衣錦還鄉(xiāng)看到往日情景，不禁對景傷情潸然淚下?！把ζ劫F好一似孤雁歸來”這句話不僅體現(xiàn)了薛平貴身在西涼心在武家坡的復(fù)雜心情，又點(diǎn)題了“鴻雁血書”的典故，此句在“孤雁”二字中要唱出悲涼之感，“歸來”又體現(xiàn)了主人公經(jīng)歷了風(fēng)雨，終見彩虹的豁達(dá)心情?！袄贤踉适莾?nèi)親官居太宰，他把我貧苦人哪放在心懷”這兩句唱詞對于薛平貴來說是心中隱隱的痛。如果沒有王允的從中作梗，橫加阻攔，此時此刻薛平貴也是兒孫滿堂，幸福快樂?！昂尬夯⑹莾?nèi)親將我謀害，苦害我薛平貴所為何來”兩句唱詞也透露了薛平貴對于自己的姐夫魏虎憎恨，也應(yīng)證了最后人頭落地的結(jié)局?！傲窒滤?zhàn)馬武家坡外，見了那眾大嫂細(xì)問開懷”這兩句是此段唱腔的結(jié)尾句，其中“細(xì)問開懷”要唱的有內(nèi)涵，因?yàn)榇藭r的薛平貴已經(jīng)打定決心試探王寶釧是否貞潔，所以要在面目表情上耐人尋味，為下一場與王寶釧見面作為鋪墊。

（二）通過學(xué)演總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)

通過多年的演出和日常學(xué)習(xí)積累本人對于京劇老生行當(dāng)有一些經(jīng)驗(yàn)和體會。首先，老生不管是在全國哪個院團(tuán)中都是很重要的一個行當(dāng)，而且一個好的老生演員，不管是哪個流派，高亢不是關(guān)鍵，我認(rèn)為通透是最重要的。常有“老先生講要講究不要將就”即在于此。在身段訓(xùn)練中最基本的是臺步和圓場，厚底、福字履、草鞋等等，什么角色什么腳步，最忌千人一面。還有諸多老生演員因口戴髯口，便不注意演唱和念白的口型，這實(shí)則是錯誤的，在演唱中演員的口型是和表演的角色人物心理是相同的，不能為了賣弄嗓音而丟失了人物。還有就是要加強(qiáng)訓(xùn)練眉宇，老生的眉宇是很關(guān)鍵的，但要區(qū)分人物。要成為一人千面，切莫變成千人一面。不能都是《太真外傳》的李隆基、《楊家將》的楊繼業(yè)，要豐富人物性格。所以要成為一個合格的好演員，一個合格的老生演員真的很不容易，要在各個方面下功夫，全面提升文化底蘊(yùn)及藝術(shù)修養(yǎng)。

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作者：蔣濤 單位：天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院