導(dǎo)語：藝術(shù)歌曲論文：外國藝術(shù)歌曲寫作特征及風(fēng)格一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

本文作者：張貴單位：廣東嘉應(yīng)學(xué)院音樂學(xué)院

由《春天》《九月》《入睡之時》《在夕陽中》4首歌組成，女高音聲部演唱，交響樂隊伴奏?！洞禾臁吠瓿捎?948年7月，《九月》完成于1948年5月，《入睡之時》完成于1948年9月，《在夕陽中》完成于1948年8月，4首歌曲的順序雖然與作者實際完成的時間相同，但整個主題的構(gòu)思是在同一時段內(nèi)進行，作品中的歌曲順序是后來學(xué)者們的安排。《最后四首歌》創(chuàng)作于1946—1948年間，作曲家歷經(jīng)了漫長而又騷動的職業(yè)生涯，正值人生苦悶與晚年之秋。詩人艾辛多夫的同名詩歌《在夕陽中》所描寫的一對老人家面對近在眼前的死亡所表現(xiàn)的沉思與作曲家的個人處境形成強烈的共鳴，引發(fā)了作曲家的創(chuàng)作靈感。這是一部極具價值的音樂文獻(xiàn)，作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格和寫作手法在以往德、奧藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)上有了新的發(fā)展，可以說這部作品完美地表達(dá)了作者對事物終結(jié)、生命即將消亡的哲理性思考。《最后四首歌》于1950年5月22日在皇家阿爾伯特音樂廳進行了首次演出，擔(dān)任這首歌曲獨唱的是弗拉格施塔特•魏爾海姆，富特文格勒指揮愛樂樂團伴奏?！蹲詈笏氖赘琛访渴赘枨兄辽俣加幸粋€“主導(dǎo)動機”穿插在聲樂和樂隊的聲部中，其中由一個忐忑不安情緒的主導(dǎo)動機，把前三首歌曲聯(lián)系在一起，第四首歌是套曲的高潮和總結(jié)，通過前三個階段后，逐步地描繪出一個美滿而又靜止與安息的意境；同時，套曲在4首樂曲的結(jié)束處，都運用了施特勞斯最寵愛的法國號的獨奏旋律作為結(jié)束，使整部套曲在創(chuàng)作上既有統(tǒng)一又有對比?！蹲詈笏氖赘琛返恼{(diào)式、音色自然和諧，極富意象描繪功能；音樂織體和諧統(tǒng)一、清澈透明，表現(xiàn)了四季的更始復(fù)新、愛情、沉睡與死亡；管弦樂配器安排周密細(xì)致，特別是弦樂為女高音聲部提供了明晰的背景又與之有機融合在一起；為每首歌曲伴奏的管弦樂以縹緲不定、起伏錯落的經(jīng)過句為背景，伴隨著節(jié)奏的徐緩急馳與對比，同整部作品一道，在夕陽的余暉中、在懷舊的冥思中、在莊嚴(yán)的訣別中逐步消退?！蹲詈笏氖赘琛非浇Y(jié)構(gòu)非常自由，兩段歌詞也會時常連接在一起，樂隊間奏時常在段落的中間部分穿插。歌曲樂句的長度也有長有短，長短分布的情況也極不規(guī)則和極不均衡。從宏觀上來看，《最后四首歌》的序奏部分是第一首《春天》，第二首與第三首歌《九月》《入睡之時》是兩個相對來說比較抒情性的段落，第四首《在夕陽中》則是終曲。因此，演唱者在演唱時尤其要注意作品情感的整體性與一致性。

1.《春天》：選自海曼•赫瑟詩歌，Andante（行板），套曲的前奏曲。歌詞大意如下：在那陰暗潮濕的地方，我會經(jīng)常這樣夢想著，你就是那些叢林與晴空的微風(fēng)，你就是那些花朵的芬芳與嬌艷，是那雀鳥般的歌聲。在燦爛的盛裝中，你彰顯出了自己。在明亮的光輝的照耀下，你竟然奇跡般地來到我面前。我已經(jīng)認(rèn)出了那就是你，并在不斷地溫柔地向我招手。這時我的四肢都不由自主地激動地顫抖。那是因為我知道幸福就要來臨。這首《春天》一直貫穿著一種憂郁與不安的情緒和沉思與暗淡的音響，所喚起的是對春天的懷念。但是，聽起來卻沒有春天的氣息，可以理解為作曲家暮年對春即將離去的感受。全曲開頭部分的調(diào)中心不穩(wěn)定，沒有調(diào)號標(biāo)記。統(tǒng)一的和聲基礎(chǔ)為c小調(diào)的主和弦與降a小調(diào)的主和弦組成的琶音音型，通過這一推動力的音型，給全曲奠定了比較堅實的基礎(chǔ)，歌者演唱時可以自由地、瀟灑地縱情歌唱。歌曲第一、四行詩的最后一個字總共長5小節(jié)，作曲家在處理旋律與歌詞之間的關(guān)系上突破了傳統(tǒng)的處理方式，引導(dǎo)我們從整體的音響與聲部線條中去思考。歌曲中采用的主導(dǎo)動機多次變型，調(diào)性復(fù)雜、變化音較多。這是一首調(diào)性相對來說比較復(fù)雜，需要變化的音節(jié)比較多的現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，所以歌唱者在演唱這首歌之前，一定要相當(dāng)熟悉這首歌的旋律，充分感受旋律的方向，使其成為一個完整的整體。再一個就是要嚴(yán)格按照節(jié)拍朗誦歌詞，發(fā)音一定要正確，這些都是歌唱前必須要做到的、不可缺少的預(yù)習(xí)工作。這首歌在演唱時可以較為自由地發(fā)揮想象，演唱者要從傳統(tǒng)的對稱、呼應(yīng)等關(guān)系中解脫出來。歌曲的最后，歌聲在悠揚的威尼斯船歌的伴奏下要與寬廣的音程一道，和著圓號的響應(yīng)完美地結(jié)束全曲。

2.《九月》：選自海曼•赫瑟詩歌，套曲的抒情樂章。歌詞大意如下：雨水是無情的，它冰冷地灑落在嬌艷的花朵上，就連花園都在悲傷。夏天的明媚陽光也在不由自主地戰(zhàn)栗，非常安靜地走到了盡頭。金黃色的葉子無力地低著它的頭，就這樣從高大的洋槐樹上無奈地落下。夏日帶著驚奇的笑容，在那將近毀滅的夢境中一點一點地耗盡自己。但它仍然逗留在玫瑰花叢中，慢慢地逝去。雙眼也慢慢地閉上了，因為它太乏了?！毒旁隆穼⒃娭薪鹕珮淙~的下落與滴雨渲染得栩栩如生，而晚夏后虛弱的微笑、“閉上了雙眼”的描寫等都是對生命逐漸消失的一種象征，也是留給人們一種“一切即將終結(jié)”的印象。演唱者在演唱時一定要注意對歌中情緒的表達(dá)，注意在較為穩(wěn)定的調(diào)性中平靜地歌唱，力求突出女聲部的歌唱性與抒情性特點?！毒旁隆?—4小節(jié)樂隊部分中的裝飾音，高聲部中由三個音組成的和弦組，都是歌曲中最重要的主導(dǎo)動機或音型組，以此貫穿全曲而引申到《入睡之時》中，這樣的效果是不僅旋律優(yōu)美動聽而且具有戲劇性。樂曲最末的圓號獨奏部分是全曲最高潮的部分，曲中主導(dǎo)動機最后由一支安慰性的獨奏圓號封住這朦朧的氣氛，求得與整部套曲的和諧與統(tǒng)一。

3.《入睡之時》：選自海曼•赫瑟詩歌，套曲的抒情樂章。《入睡之時》這首歌詞的形象鮮明、詩意濃厚。作曲家借描寫孩童的天真暗示歷經(jīng)坎坷的自己，渴望、期待著卸掉所有的重?fù)?dān)去尋得安歇。歌聲在一聲疲憊的嘆息中進入，刻畫的是一種精神恍惚的狀態(tài)；隨后小提琴獨奏將人們帶到臨睡時刻，用動人心弦的旋律來替代靈魂在太空中自由飛翔的情景，這是全曲情感最濃郁的部位，也是全曲的高潮。歌者演唱時要唱出心靈隨著令人神往的歌聲而放飛的情景，唱出讓人感到片刻的安息、無比的滿足又不得不回到現(xiàn)實生活中的矛盾心理。這里的心理表達(dá)，要運用稍有變化的音色，唱出矛盾的戲劇性，同時也要借助第二段與第三段歌之間的小提琴獨奏段落的抒情力量，唱出獨奏之后最為激動人心的高潮樂段。要注意旋律部位從降a與降g推至最高點降b的過程，這樣的旋律我們稱為模進，它與下面聲部的和聲充分地結(jié)合在一起，構(gòu)成了全曲極為輝煌的高潮。所以，演唱、演奏時更要注意用歌聲與樂聲互為表達(dá)，藝術(shù)地再現(xiàn)歌曲的抒情性與交響性情景。

4.《在夕陽中》：sehrlangsam（很緩慢地），套曲的終曲。歌詞大意如下：這里我們曾經(jīng)經(jīng)過了人生的苦難及幸福，我們攜手在此幸福地生活。在這一片祥和安靜的土地上，讓我們做暫時的停留吧！傾斜的山谷環(huán)繞著我們，氣氛變得更為暗淡。有兩只百靈鳥卻執(zhí)著地向漸漸變黑的天上飛翔。讓它們快樂地唱吧、自由地飛吧，雖然睡眠的時候即將到來了。在這孤獨的路途中，千萬不要迷失了方向。啊！前面更有充滿寧靜的平安，在那夕陽漸沉的紅光中我們漫游后的心何等疲憊，難道這就是死亡嗎？作曲家通過《春天》《九月》到《入睡之時》3首歌三種不同情緒的轉(zhuǎn)換，《在夕陽中》把人們帶入了另一個充滿幻覺的世界。艾辛多夫詩中對人生的疲憊與困惑之情，在施特勞斯的筆下通過他50多年的思考作出了回答。在歌中，他運用青年時代作曲家的交響詩《死與凈化》中的主題并與歌曲結(jié)合，表明了對人生的態(tài)度。希望能夠“從塵世中得到解脫，得到凈化”，并向世人告別，體現(xiàn)了其作品高度的藝術(shù)性和深刻的哲學(xué)性。20小節(jié)的前奏體現(xiàn)了歌曲的交響性特點，前4小節(jié)展示的主導(dǎo)動機和《死與凈化》動機一直交織于樂聲和歌聲之中。《死與凈化》將歌曲寓意為“死亡”，是表現(xiàn)人性從美好走向凈化的過程，而歌曲結(jié)尾運用的傳統(tǒng)完全終止式K四六一V一1，也暗示了事物、生命的完美終結(jié)。

一般來講，歌唱者和指揮者的任務(wù)是不盡相同的。施特勞斯對音樂要求相當(dāng)嚴(yán)格，他每演唱一首歌都必須使用一個龐大的音樂團隊，所以對指揮而言就非常有難度，這要求指揮必須了解施特勞斯對音響的高要求。最關(guān)鍵的是，他還得根據(jù)歌聲來決定怎么把樂隊調(diào)整到最佳狀態(tài)。施特勞斯最擅長把歌詞和音樂完美地結(jié)合在一起，演唱者必須忠實于自己的音樂，對待歌詞也是如此。演唱歌詞必須像舞臺上的演員那樣，把想要表達(dá)的東西充分地表達(dá)出來?？偠灾褪歉璩弑仨毘浞掷斫飧柙~的意義所在，把它的蘊意表達(dá)出來，而且要帶有感情的色彩，歌詞內(nèi)容要準(zhǔn)確無誤，不要有錯誤的地方，更不要用其他的方式來處理，我們要表達(dá)的是情感的迸發(fā)，而不是情感的本身。在《最后四首歌》的演唱中演唱家一般很難把握歌曲要充分表達(dá)的一種脆弱，當(dāng)然這不是歌聲的脆弱，而是在聲音上表現(xiàn)出來一種對死亡的恐怖心理。歌聲最終使人聯(lián)想到死亡的絕望和別離的悲切。其實在演唱藝術(shù)歌曲時詩歌不是最重要的，重要的是如何看待詩歌本身，如何看待樂隊和聲樂的完美組合，以及音樂色彩。筆者個人的理解是音樂配上合適的歌詞，就可以讓音樂凌駕于歌詞之上。也許還有其他的辦法，但那也要充分地詮釋作品，對作品進一步理解，這就需要多年的實踐經(jīng)驗。筆者沒有單獨唱過這些歌曲，它們是和施特勞斯不可分離的，我們不要做任何個性化的處理，否則就違背了作曲家的意愿。