導(dǎo)語：藝術(shù)深刻表現(xiàn)標(biāo)志角度分析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要:藝術(shù)家在表現(xiàn)藝術(shù)情感時(shí)成功的表現(xiàn)是他所展示出的內(nèi)在情感與藝術(shù)直覺中所獲得的意象相符，正如齊白石畫的蝦所表現(xiàn)出的喜悅和他內(nèi)心的情感一致。觀賞者從作品中感受到“自我”的影子，和自己內(nèi)心深層發(fā)生關(guān)系與作品產(chǎn)生共鳴。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)怪誕性;多義性;陌生化;留白

藝術(shù)家所表現(xiàn)的藝術(shù)的怪誕性，目的在于加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)的深刻性，怪誕藝術(shù)彰顯了中世紀(jì)藝術(shù)的繁榮，哥特式、羅曼式和許多的圣畫像、雕塑，怪誕式主要是藝術(shù)家們通過夸張和扭曲等一些基本的手法創(chuàng)造出來的。而怪誕藝術(shù)并不等于夸張與扭曲，雖然從外在表現(xiàn)上去看這些過分夸張成分或帶有一種極度的扭曲的作品，他們的特點(diǎn)是顯而易見的。

但是無論是哪種藝術(shù)樣式在繪畫領(lǐng)域，夸張都是怪誕風(fēng)格最主要的也是最常用的表現(xiàn)手法之一。在當(dāng)代藝術(shù)中的怪誕性具有許多方面的價(jià)值，認(rèn)知價(jià)值、審美價(jià)值和快感價(jià)值。但是因?yàn)橛幸恍┎缓玫默F(xiàn)象，20世紀(jì)出現(xiàn)大的先鋒派對藝術(shù)“陌生化”無休止的追求愈演愈烈，利用廢品來作裝飾性作品，廢物利用并無害處和不妥之處，關(guān)鍵問題是一些先鋒派藝術(shù)家只是想用廢品和一些嘩眾取寵的方式來沖擊傳統(tǒng)的藝術(shù)概念，我們要清楚的知道荒誕并不是藝術(shù)，在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館中，一件作品由CareAnore題為“LeadPiece”是用一塊12×12的青灰色塑料方磚鋪所構(gòu)成鋪在地上，參觀者可以在上面隨意踐踏，管理員不聞不問，垃圾藝術(shù)進(jìn)入了博物館卻把他解釋的如此玄妙。

二十世紀(jì)著名者哲學(xué)家、藝術(shù)批評家阿瑟·丹托關(guān)于“藝術(shù)終結(jié)論”的內(nèi)容詳盡闡述了自二十世紀(jì)八十年代以來，在西方大的學(xué)術(shù)背景下，西方藝術(shù)史學(xué)科的發(fā)展出現(xiàn)了一些新的變化，藝術(shù)史的研究不再局限于討論“以美為中心的藝術(shù)”而擴(kuò)展到藝術(shù)的“非審美性”。因此藝術(shù)不再是高高在上的，而是飛入尋常百姓家，這與整個(gè)社會的發(fā)展有著千絲萬縷的聯(lián)系，藝術(shù)與流行文化大眾文化相結(jié)合，使得藝術(shù)通過大眾文化方式廣泛傳播，出現(xiàn)藝術(shù)世俗化的傾向。同時(shí)也出現(xiàn)了希望與照片一決高下的媚俗現(xiàn)象，不想付出卻想表達(dá)崇高的媚俗主義與現(xiàn)代的困境。藝術(shù)的多義性、模糊性與留白，留白是書畫創(chuàng)作中，為使整個(gè)作品更加協(xié)調(diào)精美，而有意留下相應(yīng)的空白，留有讓人想像的空間。中國書畫的最高境界，在于水墨留白。虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境。名家作畫，都是惜墨如金，計(jì)白當(dāng)黑。

留白是一種境界，非高手而不能為。留白的前提，必須是惜墨，三筆兩畫，神韻皆出，簡潔干凈，下筆如神。藝術(shù)是感情性的東西，藝術(shù)是情感的表達(dá)，在政治上社會中可以愛憎分明，藝術(shù)的多義性也是一種藝術(shù)手段，齊白石筆下的蝦，身體顯得晶瑩剔透，畫的栩栩如生。特別是濃墨和淡墨的處理可以說是妙不可言。蝦頭，蝦身皆用濃淡表現(xiàn)，蝦群更以濃淡參差而布，尤其是上半部十多只對蝦，多而不亂，構(gòu)圖非常巧妙，層次分明，體態(tài)不同，且能統(tǒng)一協(xié)調(diào)。巧妙地利用墨色和筆痕去描繪蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，墨色的結(jié)構(gòu)中豐富的意韻和巧妙的技巧，表達(dá)了對生命的熱愛與歌頌。由此可見，我們不要給作品貼標(biāo)簽，似與不似，似源于生活，不似是藝術(shù)家的功力，所產(chǎn)生讓人難以理解的，極簡主義表現(xiàn)相對于再現(xiàn)優(yōu)先性。

吳冠中被譽(yù)為“中國最后一位大師”，是二十世紀(jì)中國藝術(shù)的代表，他將油彩與水墨媒介材料交匯融合在一起，汲取兩家之所長，作品中最突出、最能代表江南題材的《雙燕》再現(xiàn)了江南建筑水墨周莊的建筑中白色高墻的特色，“留白”是其作品的一大特色，作品中使用大面積留白和黑白色強(qiáng)烈對比的方式凸顯江南民居的純凈之美，筆筆皆是驚喜，也承載了視覺藝術(shù)大師的思鄉(xiāng)之情?，F(xiàn)在的我們進(jìn)入了一個(gè)后現(xiàn)代化的狀態(tài)，每個(gè)人的想法都不一樣也無可厚非，反過來說這樣的狀態(tài)映射到藝術(shù)上是正面的現(xiàn)象。

模仿和照相機(jī)式的再現(xiàn)并無意義，藝術(shù)家要表現(xiàn)個(gè)性也不能偏激刻意追逐個(gè)性，保持藝術(shù)的陌生化原則，是藝術(shù)永葆青春、具有鮮活生命力的關(guān)鍵。19世紀(jì)80年代以來，西方的藝術(shù)觀念側(cè)重對現(xiàn)實(shí)重現(xiàn)，而中國的繪畫理念強(qiáng)調(diào)意象和意境，“只可意會”的這樣一種感覺，現(xiàn)代的中、西方繪畫藝術(shù)是一個(gè)相互學(xué)習(xí)的過程，兩者從本質(zhì)上并沒有優(yōu)劣之分，它們也具有相對的獨(dú)立性仍然保持各自的理念，西方的藝術(shù)觀念與中國畫的藝術(shù)觀念逐漸相容將會是中國是畫發(fā)展的一個(gè)方向。

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作者:高晨 單位:云南師范大學(xué)