導(dǎo)語：媒介改革時期的藝術(shù)終結(jié)一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

面對當(dāng)今世界不斷更新的藝術(shù)樣式,我們不得不做出這樣一個思考:藝術(shù)是不是如黑格爾所說已經(jīng)終結(jié)了,藝術(shù)的任務(wù)已經(jīng)完成,甚或說藝術(shù)已經(jīng)死亡。這的確是令理論家們困惑的問題。而黑格爾所說的藝術(shù)終結(jié),理論家們已爭前恐后地進(jìn)行了大量的解讀,得出的結(jié)論卻莫衷一是。在當(dāng)今媒介變革的時代,藝術(shù)是不是還能一如既往地存在下去,其職能將發(fā)生什么樣的變化,這都需要我們站在媒介變革的背景下對其進(jìn)行解讀。

一、概念梳理

(一)何謂媒介變革?

媒介又稱媒體,英文為media,原意是居于中間之物,是傳播學(xué)的核心概念之一。傳播意義上的媒介,是指用以承載并傳遞信息的物理形式(包括物理材料和技術(shù)手段)和通道。傳播學(xué)“鼻祖”施拉姆認(rèn)為:“媒介就是插入傳播過程之中,用以擴(kuò)大并延伸信息傳遞的工具。”[1](P144)馬歇爾•麥克盧漢亦認(rèn)為,媒介是人體的延伸。譬如,印刷品相當(dāng)于眼睛的延伸;廣播、擴(kuò)音系統(tǒng)相當(dāng)于耳朵的延伸;錄像機(jī)、錄音機(jī)的信息儲存功能,電子計算機(jī)的邏輯運(yùn)算功能相當(dāng)于人腦部分的延伸等等。[2](《引言》)一場話劇或音樂會,觀眾最多不過千人,但媒介的延伸作用,可以把文藝傳播范圍大大擴(kuò)展。從人類生產(chǎn)力發(fā)展角度可以將媒介變革劃為為三個歷史時期。即自然經(jīng)濟(jì)時期、商品經(jīng)濟(jì)時期、知識經(jīng)濟(jì)時期。20世紀(jì)四、五十年代開始,人類開始步入知識經(jīng)濟(jì)時代,媒介的第三次變革相伴而來。以計算機(jī)為核心的信息產(chǎn)業(yè)的突飛猛進(jìn),使信息量和傳播渠道急劇增加,人們受到來自四面八方各種知識和信息的狂轟爛炸,大眾媒體網(wǎng)絡(luò)四通八達(dá),公共傳媒通過衛(wèi)星傳輸,電子信號暢通、快捷。[3](P45)當(dāng)下,我們正處在媒介變革的第三時期,即“我們正處在人類歷史上最偉大的一場革命之中,對此再也不能有任何懷疑了。這是一場全球規(guī)模的革命,而且,它正在以史無前例的速度擴(kuò)展?！盵4](《序》)德國美學(xué)家沃爾夫?qū)?#8226;韋爾施稱我們當(dāng)今的電子媒體的強(qiáng)大功能為“人工天堂”,聲稱“依靠電子技術(shù),我們似乎正在不僅同天使,而且同上帝變得平等起來”[5](P235)“現(xiàn)在我們有了這個網(wǎng)絡(luò),于是不必重復(fù)深更半夜爬格子,寄編輯,等回音,修改等等復(fù)雜的工藝了。想到什么,打開電腦,輸入、發(fā)送———就OK了。你甚至可以在幾分鐘之后看到讀者給你的回應(yīng)?！盵6]

(二)何謂藝術(shù)終結(jié)?

19世紀(jì)黑格爾將藝術(shù)納入到廣闊的實(shí)踐范圍內(nèi),深刻地說明藝術(shù)的需要源自于人類認(rèn)識自己的強(qiáng)烈愿望,藝術(shù)既是一種實(shí)踐活動,亦是一種認(rèn)識活動,是成為滿足人的“一種較高的需要,有時甚至是最高的、絕對的需要”[7](P38)的活動,一種和日常勞動、日常生活同樣重要,甚至更重要的活動,而不是“一種可有可無的偶然事件和幻想的游戲”。[7](P38)人的自由理性、人類心理的自由需要乃是藝術(shù)最根本和必然的起源。1817年,黑格爾在海德堡開始了后來被譽(yù)為“西方歷史上關(guān)于藝術(shù)之本質(zhì)的最全面的沉思”[8](P300-310)的美學(xué)講演。在此講演中,他提出一個振聾發(fā)聵的觀點(diǎn):藝術(shù)已經(jīng)走向終結(jié)。他說:“就它的最高的職能來說,藝術(shù)對于我們現(xiàn)代人已是過去的事了。因此,它也喪失了真正的真實(shí)和生命,已不復(fù)能維持它從前的在現(xiàn)實(shí)中的必需和崇高的地位,毋寧說,它已轉(zhuǎn)移到我們的觀念世界里去了。”[7](P15)黑格爾眼里的藝術(shù)終結(jié),只是終結(jié)了“時代的”藝術(shù),并非“一般的”藝術(shù)。換言之,黑格爾是緊密聯(lián)系時代及藝術(shù)實(shí)踐來感嘆其心目中的“經(jīng)典藝術(shù)”的不斷衰落乃至消亡,而并非一般意義上的藝術(shù)死亡,他并沒有給所有的藝術(shù)下達(dá)死亡通知書。一個多世紀(jì)之后,美國學(xué)者阿瑟•丹托在《藝術(shù)的終結(jié)》(即《哲學(xué)對藝術(shù)的剝奪》)中,重新討論了黑格爾的命題,直接提出了“藝術(shù)終結(jié)”是如何成為可能的問題,被稱為藝術(shù)的“二次終結(jié)論”,藝術(shù),作為“一種生存方式已衰老了,結(jié)果又會怎樣呢?”[9](P78)

二、媒介變革時代的藝術(shù)終結(jié)

媒介的大變革,促使了藝術(shù)界的大變化,各種空前活躍的哲學(xué)思想的出現(xiàn),導(dǎo)致了各種美學(xué)思想的迅速更新和空前活躍的美學(xué)形式的探索,對于藝術(shù)本身的關(guān)注成為藝術(shù)發(fā)展的主流。藝術(shù)從口語時代邁入印刷媒介時代,繼而向電子媒介時代轉(zhuǎn)型,這構(gòu)成了藝術(shù)“終結(jié)”問題的現(xiàn)實(shí)語境。在這個語境中,大眾傳媒的發(fā)展導(dǎo)致文學(xué)藝術(shù)自身質(zhì)的規(guī)定性的變化,科學(xué)技術(shù),主要是傳播技術(shù),導(dǎo)致藝術(shù)的技術(shù)理性和人文精神的矛盾化,音樂,繪畫,文學(xué)等很多都已經(jīng)數(shù)字化了,藝術(shù)的對象并不是像自然科學(xué)那樣是純客觀的,有人們對它的主觀建構(gòu),所以,媒介變革的時代,攝影藝術(shù),手機(jī)文學(xué),網(wǎng)絡(luò)文學(xué),圖像藝術(shù),影視文學(xué),大眾文學(xué),廣告藝術(shù)等等可能會取代創(chuàng)作主體,對傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)定義進(jìn)行顛覆。什么是藝術(shù),什么是非藝術(shù),藝術(shù)與生活是否已變成了一個完全吻合的同心圓?這個問題讓達(dá)達(dá)者們幫你回答,“一切都能成為藝術(shù)品”,“每個人都是藝術(shù)家”,[10](P107)人類學(xué)家列維•斯特勞斯指出藝術(shù)家無需技藝,只要用現(xiàn)成品加以擺設(shè),簽上個名,便可待價而沽。由此觀之,觀念代替了藝術(shù),對藝術(shù)觀念的思辯代替了藝術(shù)理論,任何物件和材料皆可成為藝術(shù)品,藝術(shù)同裝飾、技術(shù)、展示、事件等可以同義。

媒介變革對藝術(shù)的影響如此之大。它修正著我們的藝術(shù)氣質(zhì)和文化精神,進(jìn)而改變著我們的藝術(shù)生產(chǎn)和消費(fèi)方式。在工業(yè)化社會以前,由于信息傳播方式、圖像技術(shù)生產(chǎn)力的低下,以及文化藝術(shù)占有方式的局限,美術(shù)是一種相對稀缺的資源,它成了少部分人所特有的權(quán)力,也是這少部分人欣賞的高級藝術(shù)。它在社會中的發(fā)展顯得如此傳統(tǒng)、封閉,譬如要欣賞提香的《西斯廷圣母》或米開朗基羅的《大衛(wèi)》,就必須親臨梵蒂岡或弗羅倫薩,藝術(shù)的傳播僅是小圈子內(nèi)的鑒賞、評價、及私人收藏。當(dāng)藝術(shù)進(jìn)入機(jī)械復(fù)制時代以后,傳統(tǒng)藝術(shù)品那種稀罕、難以接近的狀況徹底改變了,現(xiàn)代工業(yè)社會以自己的大眾傳媒優(yōu)勢打破了這種少部分人對文化藝術(shù)的占有方式和信息傳播方式的局限,藝術(shù)發(fā)展的封閉性也瞬間被擊破。現(xiàn)代印刷技術(shù)的發(fā)展使形象的復(fù)制對藝術(shù)形象傳播方式的改變產(chǎn)生了極大的影響,而現(xiàn)代工業(yè)社會恰恰充分地利用了這一點(diǎn),大規(guī)模地將成批復(fù)制的視覺形象輸入傳播媒介,充斥人們的生活,這樣所謂的“高級藝術(shù)”也就失去了權(quán)威小生。事實(shí)是,將媒介變革與藝術(shù)終結(jié)厘定在一個空間里,本身就是一悖論。布迪厄認(rèn)為,每個時代的文化都會創(chuàng)造出特定的關(guān)于藝術(shù)的價值觀念,這些觀念支配著人們看待藝術(shù)品甚至藝術(shù)家的看法,他指出:“藝術(shù)品及價值的生產(chǎn)者不是藝術(shù)家,而是作為信仰的空間的生產(chǎn)場,信仰的空間通過生產(chǎn)對藝術(shù)家創(chuàng)造能力的信仰,來生產(chǎn)作為偶像的藝術(shù)品價值。因?yàn)樗囆g(shù)品要作為有價值的象征物存在,只有被人熟悉或得到承認(rèn)。也就是在社會意義上被有審美素養(yǎng)和能力的公眾作為藝術(shù)品加以制度化,審美素養(yǎng)和能力對于了解和認(rèn)可藝術(shù)品是必不可少的,作品科學(xué)不僅以作品的物質(zhì)生產(chǎn)而且以作品價值也就是對作品的價值信仰的生產(chǎn)為目標(biāo)?！盵11](P276)這里,布迪厄?qū)嶋H上是告訴我們,藝術(shù)品的價值并不單純地在于它自身,而在于關(guān)于藝術(shù)品的價值或信仰的生產(chǎn)。

英國美學(xué)家克利夫•貝爾在對藝術(shù)特性進(jìn)行考察時發(fā)現(xiàn),導(dǎo)致藝術(shù)獨(dú)立于其他人類活動的根本特征,就在于所謂的“有意味的形式”?！八囆g(shù)品中必定存在著某種特性,離開它,藝術(shù)品就不能作為藝術(shù)品存在;有了它,任何作品至少不會一點(diǎn)價值都沒有。這是一種什么性質(zhì)呢?什么性質(zhì)存在于一切能喚起我們審美感情的客體之中呢……看來,可做解釋的答案只有一個,那就是‘有意味的形式’”。[12](P4)正是這種“有意味的形式”會激起一種特殊的審美情感,凸顯上述布迪厄藝術(shù)品的價值。繪畫屬于傳統(tǒng)藝術(shù)的樣式,而電影則屬于機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)樣式。而當(dāng)今電子傳媒比印刷傳媒擁有更為強(qiáng)大的力量,快節(jié)奏的生活要求藝術(shù)比以往任何時候都要傳播得快、傳播得多,顯然電影比起繪畫有更為誘惑力。繪畫在攝影、電影等視覺藝術(shù)的挑戰(zhàn)面前,若要保持自身的合法存在,唯一的途徑便是找到自己有別于他者的新的藝術(shù)樣式。美國藝術(shù)批評家格林伯格堅(jiān)信,“每門藝術(shù)權(quán)限的特有而合適的范圍,這與該藝術(shù)所特有的媒介特性相一致”。[13]所以,在媒介變革的重壓之下,藝術(shù)從重內(nèi)容向重形式轉(zhuǎn)變也是題中之意?！半娏γ浇榈某霈F(xiàn)立即把藝術(shù)叢囚衣的束縛下解放出來,也創(chuàng)造了繪畫上的保羅?克利、畢加索、布拉克,電影上的愛因斯坦、麥克思兄弟和文學(xué)上的喬伊斯的世界”[14](P272),所以,在麥克盧漢看來現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)要由電子媒介的出現(xiàn)來說明,新的藝術(shù)種類的出現(xiàn)也要由電子媒介的出現(xiàn)來說明,同理,現(xiàn)代藝術(shù)與古典藝術(shù)的差異,新的藝術(shù)種類與舊的藝術(shù)種類的不同,也建立在媒介的不同和差異的基礎(chǔ)上。所以傳媒只是導(dǎo)致的藝術(shù)樣式、藝術(shù)功能的變化,不會使藝術(shù)終結(jié)。

總之,藝術(shù)是人類的詩意棲息地,是人類的一種表達(dá)情感的方式,是人類的一種對于真善美的追求的方式,它不會因?yàn)槿祟惏l(fā)展到媒介變革的高科技時代而終結(jié)。只要有人類存在,藝術(shù)就不會終結(jié)。藝術(shù)恰恰從整體上發(fā)生著流變,以新的體系建構(gòu)起另一座藝術(shù)殿堂。精英文化、純文學(xué)、經(jīng)典藝術(shù)的退守不能說明藝術(shù)的終結(jié)。也許用本雅明的話可以撫慰一下藝術(shù)悲觀者的情緒:“在機(jī)械復(fù)制的時代,衰落的是貴族化的審美觀念韻味,而不是藝術(shù)本身?！盵15]愿變革時代,傳媒與藝術(shù)良性互動,使文化與精神變得更加清潔和燦爛。