導(dǎo)語：青花瓷繪藝術(shù)語言實(shí)驗(yàn)性體現(xiàn)研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：作為中國的傳統(tǒng)工藝之一，青花瓷歷史悠久，點(diǎn)綴世人的生活已達(dá)千余年，甚而，它更成為人們的一種精神寄托。但是青花藝術(shù)不能裹足不前，要做到傳承與發(fā)展，就必須不斷地實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新。實(shí)驗(yàn)是發(fā)展的動(dòng)力，當(dāng)代藝術(shù)家們?cè)趯?shí)驗(yàn)創(chuàng)作中對(duì)傳統(tǒng)工藝技法進(jìn)行革新與突破，使得青花瓷繪從程式化的繪畫風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)變成藝術(shù)家們思想和情感的藝術(shù)化表達(dá)語言。本文主要以當(dāng)代青花瓷繪藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性為切入點(diǎn)，表現(xiàn)當(dāng)代審美、工藝與思想，體現(xiàn)出當(dāng)代青花瓷繪藝術(shù)是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行新的探索、創(chuàng)造的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：青花；實(shí)驗(yàn)；突破；創(chuàng)造

青花瓷，最具代表性的“中國風(fēng)”，近千年的傳承，使得青花瓷不只是一種瓷器，更是一種中國文化和藝術(shù)的代表。在青花瓷自我呈現(xiàn)的歷史脈絡(luò)中，不難看出傳統(tǒng)青花陶瓷繪畫都是以器皿的形式呈現(xiàn)，且繪畫式樣多以國畫人物、花鳥以及山水來進(jìn)行創(chuàng)作的，這使得青花藝術(shù)創(chuàng)作在一定程度上受到題材與表現(xiàn)形式的限制。但是隨著中西方文化和藝術(shù)的交流發(fā)展，在景德鎮(zhèn)，中國與世界各國的陶藝家、畫家、雕塑家乃至文化學(xué)者之間互動(dòng)交融，使得陶瓷造型的可塑性增強(qiáng)、繪畫工藝不斷革新、審美觀念發(fā)生轉(zhuǎn)變。與此同時(shí)，以平面瓷板、裝置藝術(shù)等方式作為創(chuàng)作媒材也逐漸被當(dāng)代藝術(shù)家推崇，當(dāng)代繪畫的表現(xiàn)性題材與內(nèi)容也得以更好地發(fā)揮。

1當(dāng)代青花瓷繪藝術(shù)在材料工藝上的實(shí)驗(yàn)性體現(xiàn)

在景德鎮(zhèn)陶瓷之中，有一種藝術(shù)形式極為特別，似畫而不用紙，那便是盛極一時(shí)的“瓷板畫”，以瓷為紙，以料為墨，創(chuàng)造出了中國水墨與瓷的完美結(jié)合。但傳統(tǒng)青花繪畫主要是由程式化的分水技藝?yán)L成，盡管畫面完美，內(nèi)容與形式上卻缺乏創(chuàng)造力。羅小聰教授則在傳統(tǒng)青花繪畫工藝上進(jìn)行實(shí)驗(yàn)與再創(chuàng)新，將青花結(jié)合傳統(tǒng)水墨、民間剪紙及木刻版畫等工藝，以刀代筆，突破了傳統(tǒng)青花繪畫的程式化，獨(dú)創(chuàng)了“剔青”手法。“剔青”是在坯體上采用“噴、潑、剔、繪”的工藝技法，形成意象性的青花藝術(shù)形態(tài)，而采用不同型號(hào)的刻刀剔刻圖案細(xì)節(jié)也是根據(jù)畫面需要靈活變通的，整個(gè)作畫過程是自由化且多元化的。除此之外，羅小聰教授的青花創(chuàng)作不再如傳統(tǒng)青花那般內(nèi)容形式較為單一，只注重裝飾性，而是注入了自身的思想與情感，加之對(duì)自然的感受與體會(huì)，從而使得青花藝術(shù)在他筆下形成了其獨(dú)有的藝術(shù)創(chuàng)作語言。因此，“剔青”藝術(shù)是獨(dú)特的；是在傳統(tǒng)青花程式化語言上進(jìn)行突破與革新的；也是當(dāng)代青花藝術(shù)探索發(fā)展道路上的一條新路徑。如圖1，是羅小聰教授代表性的青花作品之一《圣·敦煌》，他曾在采訪中提及該作品是在敦煌莫高窟采風(fēng)的過程中以及參觀了敦煌歷史博物館后，感覺到敦煌經(jīng)過不斷保護(hù)修復(fù)后失去了過去原始的狀態(tài)，認(rèn)為遠(yuǎn)古的敦煌是最自然的敦煌，于是遍尋一些古老的洞窟作為素材，回景之后將它們組合、再創(chuàng)作，并注入自己的藝術(shù)語言，再現(xiàn)了一兩百年前的敦煌。作品的主體莫高窟的藏經(jīng)洞是用小刻刀采用碎體的方式仔細(xì)地剔刻而成，以此表現(xiàn)莫高窟的砂巖體被風(fēng)化的模樣，巖體上還剔出覆蓋著的斑駁殘雪，通過殘雪和風(fēng)化的巖體表現(xiàn)敦煌歷經(jīng)風(fēng)霜后的滄桑；另外，畫面上半部分圍繞著舍利子塔剔出層層云彩，給人以佛光乍現(xiàn)的感覺，使這百年前的敦煌滄桑卻不失莊重。整幅青花作品體現(xiàn)出創(chuàng)作者深厚的繪畫功底和創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，畫面布局考究，細(xì)節(jié)豐富卻不失整體，為觀者展現(xiàn)了一個(gè)古老的、質(zhì)感的敦煌。又如作品《故鄉(xiāng)》，是羅小聰教授采用“剔青”手法，加之徽派建筑與風(fēng)景為題材，用寫實(shí)主義與中國水墨的融合創(chuàng)作的當(dāng)代青花藝術(shù)，具體做法是：通過潑墨的方式以及控制青花“焦、濃、重、淡、清”的變化體現(xiàn)出重巒疊嶂的遠(yuǎn)山，近處通過細(xì)刀剔刻藍(lán)白相間的剪影效果來勾勒出房屋與樹木的輪廓，遠(yuǎn)山和近景之間疏密有致、虛實(shí)相生。畫面中通過剔刮呈現(xiàn)的留白仿佛是光從那輕煙薄霧中穿透而來撒落于這一帶徽派人家，于水墨氤氳中，隱約可見。畫面樸實(shí)清新，但又有一種散落空靈的瀟灑飄逸。羅小聰教授的青花作品既包含了豐富的工藝創(chuàng)新價(jià)值和當(dāng)代繪畫藝術(shù)精神，也滲透了創(chuàng)作者的人文思想與濃郁的鄉(xiāng)土文化意識(shí)，以自己的視角和感受再現(xiàn)心中的夢(mèng)。

2當(dāng)代青花瓷繪藝術(shù)在繪畫技法上的實(shí)驗(yàn)性體現(xiàn)

青花水墨作為傳統(tǒng)陶瓷繪畫藝術(shù)，將中國傳統(tǒng)水墨畫和青花繪畫相融合，生動(dòng)地體現(xiàn)民族審美情趣。但是青花藝術(shù)需要傳承和創(chuàng)新，只有傳承和創(chuàng)新才能推動(dòng)青花藝術(shù)的發(fā)展，使其更加豐富、多元、高度。如今，在當(dāng)代青花瓷繪藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作過程中，不少藝術(shù)家以青花的水墨形態(tài)作為實(shí)驗(yàn)創(chuàng)新的渠道，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，實(shí)驗(yàn)、探索新的青花藝術(shù)語境。例如干道甫老師的青花，他將青花水料作為水墨畫的墨汁來使用，借助于傳統(tǒng)青花技法的精致演繹，在繪畫中巧妙運(yùn)用料色的濃淡變化和運(yùn)筆的筆墨變化。但同時(shí)又不拘泥于傳統(tǒng)的繪畫工具與表現(xiàn)形式，撇開事物的具體形象并加以自己的創(chuàng)作思想，使畫面產(chǎn)生一種水墨游離的輕靈和隨性，似中國水墨畫，卻又不盡其然。圖2星宇系列如圖2干道甫老師的作品《星宇系列》，將變化多端、神秘莫測(cè)的宇宙深空以青花瓷繪的形式呈現(xiàn)，既真實(shí)又夢(mèng)幻。畫面中的星系形態(tài)各異的分布在不規(guī)則的瓷片上，通過濃淡變化和筆墨變化體現(xiàn)豐富的光影層次，墨色暈染塑造出難以捉摸的意蘊(yùn)。整組作品將青花獨(dú)特而神秘的藍(lán)配以水墨畫筆意中的輕靈之感，把視覺、空間與幻境等因素相融合，就好似將我們仰頭望著的那片廣闊無垠的星空一下子拉至跟前，使觀者站在畫前駐足觀賞時(shí)仿佛能置身于宇宙深空中，并能感受到畫中宇宙的脈動(dòng)。藝術(shù)源于生活也貴在個(gè)性。干道甫老師的青花是將其對(duì)生活中事物的認(rèn)識(shí)和解讀，立于意境之上，在筆墨交融之際釋放出獨(dú)特的的審美意趣。

3當(dāng)代青花瓷繪藝術(shù)在呈現(xiàn)方式上的實(shí)驗(yàn)性體現(xiàn)

在當(dāng)今時(shí)代發(fā)展與東西方文化交融的大背景下，青花藝術(shù)家們不斷實(shí)驗(yàn)將青花瓷畫與不同種類的藝術(shù)相互融合、碰撞形成當(dāng)代青花藝術(shù)。而裝置藝術(shù)在20世紀(jì)80年代被美國著名的波普藝術(shù)家勞申柏格帶入中國并被人們認(rèn)識(shí)后，因其有別于傳統(tǒng)的架上藝術(shù)，是一種新的藝術(shù)形態(tài)。由此，裝置藝術(shù)將中國藝術(shù)家的興趣火苗點(diǎn)燃，前衛(wèi)的藝術(shù)家們將這股熱潮引領(lǐng)進(jìn)來，經(jīng)過多年的探索、實(shí)踐發(fā)展，已然成為當(dāng)下極有實(shí)力和潛力的藝術(shù)形式之一。陶瓷裝置藝術(shù)目前在美術(shù)界并不少見，但將青花瓷畫與裝置藝術(shù)相結(jié)合卻是一個(gè)新的突破，非常具有當(dāng)下性，同時(shí)也為景德鎮(zhèn)的當(dāng)代青花藝術(shù)發(fā)展揭開了嶄新的一頁。中國藝術(shù)家邱志杰的創(chuàng)作領(lǐng)域跨越了繪畫、攝影、裝置和錄像。在“青藍(lán)———中國當(dāng)代青花學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”中，他的作品《治水》，如圖3所示，便是青花瓷畫與裝置藝術(shù)結(jié)合而成的一組當(dāng)代青花藝術(shù)形態(tài)。作品為一組“山川”俯瞰圖，由十個(gè)繪有青花圖案的瓷盤和機(jī)械底座組成。畫面打破了傳統(tǒng)的分水裝飾工藝手法，他用自己的理解將“料分五色”表現(xiàn)得淋漓盡致，布局也極具設(shè)計(jì)感，留白的技巧和線條的運(yùn)用，濃淡粗細(xì)的勾勒，經(jīng)過青花獨(dú)特的渲染效果，十分生動(dòng)地表現(xiàn)出每一座山巒的分布，每一條河流的走向。此外，機(jī)械底座帶動(dòng)著“山川”不停的轉(zhuǎn)動(dòng)，揭示了自然界周而復(fù)始、生生不息的生命狀態(tài)。作品還考慮到展示效果、空間、被注意到的次序等等，整個(gè)展示空間都是作者傳達(dá)的信息的范疇，塑造出一個(gè)“我的世界”的環(huán)境。藝術(shù)家邱志杰的該作品是一次探索性的藝術(shù)，結(jié)合青花藝術(shù)獨(dú)特本體語言、用當(dāng)代創(chuàng)新思維構(gòu)思、以裝置藝術(shù)形式呈現(xiàn)，給當(dāng)代青花瓷繪藝術(shù)一種新的表現(xiàn)，同時(shí)也給觀者帶來了全新的視覺盛宴。

4結(jié)語

每一座城市都有屬于自己的文化特色，景德鎮(zhèn)則是一個(gè)文化底蘊(yùn)深厚的城市，尤其在青花藝術(shù)領(lǐng)域有著悠久的技術(shù)傳承，青花瓷早已深深扎根在這座城市，形成了景德鎮(zhèn)本土標(biāo)志性的符號(hào)。20世紀(jì)后期，出現(xiàn)了一批以王步為代表的青花藝術(shù)家，他們把傳統(tǒng)青花技藝與當(dāng)代審美意識(shí)結(jié)合，再將前衛(wèi)的西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念與之融合在一起，從而使得青花繪畫的個(gè)人表現(xiàn)語言和材料魅力被推向了新的高度，形成了景德鎮(zhèn)當(dāng)代青花瓷繪藝術(shù)。景德鎮(zhèn)也是一座沒有圍墻的城市，是一座開放和包容的城市，中國各地甚至世界各國藝術(shù)家們都聚集在這塊熱土上進(jìn)行創(chuàng)作。在這里，藝術(shù)家們以青花為基礎(chǔ)，在不摒棄傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上將不同藝術(shù)種類進(jìn)行整合、重組，并在作品中注入創(chuàng)作者的思想、情感和審美，從不同內(nèi)容、形式、工藝等方法上進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，使得當(dāng)代青花瓷繪藝術(shù)更加豐富、多元。如今，當(dāng)代青花瓷繪藝術(shù)還處于不斷實(shí)驗(yàn)和發(fā)展的階段，多元化和自由化仍然是青花創(chuàng)作的主題。當(dāng)代青花瓷繪藝術(shù)的發(fā)展前景也是光明的，因?yàn)橛星榫w有思想的藝術(shù)是人們喜聞樂見的。

參考文獻(xiàn)

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作者：黃俊穎 單位：景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)