青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)分析論文
時(shí)間:2022-07-14 07:59:00
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摘要
就藝術(shù)領(lǐng)域來說,中國(guó)陶瓷藝術(shù)與中國(guó)其它門類的藝術(shù),如繪畫、建筑、雕塑等有著密切的關(guān)系,它們的源頭程度不同地與陶瓷有著關(guān)聯(lián)性,其中又以中國(guó)陶瓷中的青花瓷與水墨畫的關(guān)聯(lián)尤其密切。從青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中,我們不難發(fā)現(xiàn)其中孕育著豐富的水墨畫的色彩因子,中國(guó)水墨畫的色彩對(duì)于青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響可謂比比皆是,本文就試著從幾個(gè)方面來論證中國(guó)水墨畫的色彩在青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。
關(guān)鍵詞
水墨畫青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)墨分五色料分五色
緒論
什么是水墨畫?水墨畫是中國(guó)畫的一個(gè)分支結(jié)構(gòu)是組成中國(guó)畫體系元素之一。從物理的角度,水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物,描繪在宣紙上的一種繪畫形式。
青花瓷則是一種用天然鈷料為色彩,在白瓷胚胎上用筆描繪紋飾,再罩透明釉,最后在高溫中燒成的瓷器。
由于青花瓷色料表現(xiàn)力極強(qiáng),可粗可細(xì),能把中國(guó)畫技法吸收進(jìn)來,根據(jù)不同的需要?jiǎng)?chuàng)造復(fù)雜多樣的藝術(shù)效果,豐富了瓷器審美的民族特色。再者,青花瓷的紋飾過程是直接在白坯上描繪各種畫面、圖案等,類似與作畫,其筆勢(shì)、構(gòu)圖、氣韻、神采等等頗似中國(guó)畫,燒制出的效果也有國(guó)畫的特點(diǎn)。
1水墨畫的基本特征
1.1水墨畫的特點(diǎn)--單色繪畫
中國(guó)畫給現(xiàn)代人的基本印象是以墨色濃淡構(gòu)成的繪畫形式,它的單色審美特殊性的內(nèi)在依據(jù)是什么呢?是宋元失意文人消極退避?還是西方人說的中國(guó)人完全畫不出濃淡參差的色彩?從色彩本質(zhì)看,上面的分析都處于過時(shí)的地域性而沒有真正切中問題的要害處。中國(guó)畫家水墨之用雖然在環(huán)境上受到道家和帝王崇尚黑色的傾向,但是應(yīng)當(dāng)看到黑白感應(yīng)和感應(yīng)黑白的視覺機(jī)能是人類在史前經(jīng)過幾百萬年形成的積淀,明暗、黑白屬于人類最原始的基本單色反應(yīng)。[1]正是出于對(duì)這種原始單色的青睞形成了中國(guó)水墨畫的一大特色:
這一大特色主要在于:水墨畫不用色或少用色,突出水墨互滲所造成的豐富的表現(xiàn)效果,體現(xiàn)出自然的意趣。據(jù)考證,唐以來,水墨畫從誕生到不斷地發(fā)展、提高、完善,經(jīng)歷了一千多年的漫長(zhǎng)歲月。尤其是文人畫的形成和興盛,使中國(guó)水墨畫備受時(shí)代的推崇,以致成為衡量東方繪畫藝術(shù)水平的標(biāo)準(zhǔn)。這都足以說明水墨畫在中國(guó)繪畫史上的地位,這種歷史地位確立的主導(dǎo)因素,正是水墨畫所獨(dú)具的基本特征----單色繪畫。它也是中國(guó)繪畫藝術(shù)的靈魂。
1.2水墨畫主導(dǎo)因素--黑白體系
正如胡東放先生闡述的那樣:“中國(guó)畫筆、墨、紙這三大繪畫材料要素相互結(jié)合之后,所形成的結(jié)果正是一個(gè)典型的黑白體系,這個(gè)黑白體系是中華民族對(duì)世界藝術(shù)所做的獨(dú)特的偉大的貢獻(xiàn)。可以說,黑白體系是中國(guó)畫的靈魂和精華,假若作為東方藝術(shù)某種高峰或代表的中國(guó)畫沒有黑與白所形成的特殊藝術(shù)效果,那么,它就會(huì)因喪失掉獨(dú)有的魅力而黯然失色。”[2]
我們知道,西方繪畫的整個(gè)面貌主要是通過色彩呈現(xiàn)出來的,基本色彩的地位在畫面里是平等的。幾乎很難依據(jù)什么原則來判定哪些顏色較另一種顏色更為重要,除部分現(xiàn)代派藝術(shù)之外,很少有哪種單純的獨(dú)立性原色出現(xiàn),因此,可以說西畫是一個(gè)色彩體系。那么中國(guó)繪畫則完全不同,其畫面中的色彩首推黑白,正是由于世界上沒有任何一個(gè)民族像中國(guó)人一樣把黑與白這兩個(gè)顏色放在所有顏色之上,所以,它就成為中國(guó)畫區(qū)別于其它所有繪畫體系的重要標(biāo)志之一,這種用毛筆和墨在宣紙上表現(xiàn)出的黑白兩種顏色強(qiáng)烈對(duì)比的關(guān)系,就是中國(guó)畫最基本的和最本質(zhì)的東西,也是中國(guó)畫的精髓。
但是,如果從事物發(fā)生必然有得有失的兩面性看,中國(guó)水墨畫長(zhǎng)時(shí)期執(zhí)著于墨色的集體傾向性,又在近現(xiàn)代延誤了整個(gè)民族全面色彩本質(zhì)在時(shí)間里的發(fā)展。當(dāng)然,這些是后話了。
2.青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本特征
2.1青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的特點(diǎn)
與水墨畫相同,青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的最基本特征之一同樣是單色繪畫。它具有中國(guó)國(guó)畫的筆致趣味。由于它是用毛筆把圖象直接抒畫在瓷器上,燒成后在潔白光潤(rùn)的瓷面上,透出青色的國(guó)畫般的藝術(shù)形象,而且青白相映,幽靚蒼翠,十分富有藝術(shù)魅力。
2.2青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的色彩體系--藍(lán)白體系
如果說以墨代色是中國(guó)水墨畫高雅凝重、超凡脫俗的表現(xiàn)形式,形成了一個(gè)黑白體系。那么以青藍(lán)顏色為主形成另一個(gè)藍(lán)白體系世界的中國(guó)青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)則有著與中國(guó)水墨畫異曲同工的效果。記得“青花”歷史長(zhǎng)河里有這樣一段關(guān)于青花色彩的小折子:“主管燒造瓷器的大臣請(qǐng)示五代后周皇帝柴榮擬燒瓷器顏色,柴榮大筆一揮:‘雨過天青云破處,這般顏色燒將來?!媸呛脼t灑,燒瓷的大臣和工人們你們?nèi)プ聊グ?,想象的空間大著呢。但是,中國(guó)百姓高智商者畢竟不少,終歸燒出了令主子滿意的作品。這大概就是恐懼效應(yīng)一說了。所以,到了宋代人們就索性將青花叫作‘天晴’、‘天青’”。[3]這可能是對(duì)與青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的色彩最早的記錄。
青花瓷在元代迅速發(fā)展是大家公認(rèn)的歷史事實(shí)。元代青花瓷流行的原因,與元代蒙古族統(tǒng)治者崇尚青色和白色有直接的關(guān)系。再加上我國(guó)歷史上就有對(duì)青色與白色組合的喜愛?!扒嗯c白相次也”(《考工記·畫繢之事》),這與其說是一種巧合,不如說是一種歷史機(jī)遇,一種促使青花瓷迅速發(fā)展的歷史機(jī)遇。[4]
“瓦*康定斯基說:‘色彩和諧統(tǒng)一的關(guān)鍵最終在于人類心靈有目的的啟示激發(fā);這是內(nèi)在需要的指導(dǎo)原則之一?!祟愋枰蕦?duì)情感的調(diào)節(jié),問題是色彩如何調(diào)節(jié)人的情感?!盵5]觀賞一件民間青花瓷器,首先給我們強(qiáng)烈印象的是其青白相間的色彩,特別是那白釉中突現(xiàn)出的藍(lán)色紋給人以一種幽雅、恬靜、清閑的感覺,有如藍(lán)天大海、青山綠水、草原綠洲使人賞心悅目、心曠神怡??磥硭{(lán)色是人類共同的天然愛好,否則為什么青花瓷器在元代一經(jīng)產(chǎn)生就那么快風(fēng)靡世界,成為世界陶瓷的主流而經(jīng)久不衰呢?否則為什么以生產(chǎn)青花瓷器見長(zhǎng)的景德鎮(zhèn)何以能成為世界的瓷都呢?可見瓷器裝飾的色彩是多么重要,首先必需考慮人們對(duì)色彩的審美心理。
“青色在色性上是一種沉靜而清冷的顏色,畫在微含青色的白瓷上面,既能破除純粉白瓷的單調(diào),又增加了清澈明快的情調(diào),給觀者造成一種趨向?qū)庫(kù)o的心理反映,因此愈覺清純美妙,明快秀雅。古人說:“五彩過于華麗,殊鮮逸氣,而青花則較五彩雋逸?!笨梢姽湃讼矏矍嗷ǖ男那椤G嗷ù汕灏追置?,就因?yàn)樗窃谕该饔韵率┎拭璁??!盵6]
民間青花裝飾的色彩美并不僅僅體現(xiàn)在青花的發(fā)色上,而且還表現(xiàn)在其青白關(guān)系的和諧處理上。民間青花多是白底藍(lán)花,當(dāng)然也有少量的藍(lán)底白花形式,但不管何種形式,青白關(guān)系是青花瓷器構(gòu)成的基本關(guān)系。
景德鎮(zhèn)民間青花畫工在處理青白關(guān)系上還十分注重水墨畫在處理色彩構(gòu)成上的經(jīng)驗(yàn),往往關(guān)心留白,既表現(xiàn)了青花裝飾的實(shí)處美,又顯現(xiàn)了青花裝飾的空白美,有的甚至大塊留白,以虛當(dāng)實(shí),形成白多于青的空靈格局。這里,宋代以馬遠(yuǎn)、夏圭為代表的“馬一角”“夏半邊”水墨畫的特殊表現(xiàn)方法的應(yīng)用在這里可見一斑。這不能不說是中國(guó)水墨畫的單色魅力在青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中的一大應(yīng)用。
3.“墨分五色”與“料分五色”
3.1水墨畫的“墨分五色”
一千多年以來的發(fā)展史,確立了水墨畫與青花藝術(shù)設(shè)計(jì)以單色為中心,構(gòu)成了一個(gè)獨(dú)一無二的完整的藝術(shù)世界。然而,以單色為中心并非指的是單純的一個(gè)色階。所以,水墨畫中便有了“墨分五色”的說法。
“‘墨分五色’:指作水墨畫時(shí)用水調(diào)節(jié)墨色的濃淡干濕變化,表現(xiàn)不同物象的明暗、質(zhì)感等。所謂‘五色’是就墨色的豐富變化而言,即指焦、濃、重、淡、清或濃、淡、干、濕、黑等?!盵7]這墨分五色的結(jié)果,便輕而易舉地替代了世界上所有的色階變化、色彩變化、光的變化等等,實(shí)乃中國(guó)繪畫藝術(shù)的一大創(chuàng)造。清代畫家李鱓在題牡丹詩中說:“空勾卻是連香白,魏紫姚黃淺淡中。開在蘭花最深處,墨濃如漆是深紅。”這極其形象地寫出了墨色造成的色彩感覺。其實(shí)在唐代,中國(guó)畫家就已認(rèn)識(shí)到用墨色表現(xiàn)五彩繽紛、豐富多彩的自然界,比單純用色更勝一籌。原來筆墨不僅能定形質(zhì)、分明暗,還能代替色彩。
墨色深淺變化不僅可以表現(xiàn)物象的固有色彩感覺,還可以表現(xiàn)物象的陰陽明暗、凹凸遠(yuǎn)近和質(zhì)量的輕重。歷代中國(guó)畫家無不以筆取氣,以墨取韻,干濕、濃淡、虛實(shí)相生、變化多端。陶瓷藝術(shù)中與之相似相通最明顯的是青花分水。青花分水中有料分五色,即頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡,所顯示的濃淡變化與中國(guó)畫的五色一樣,一個(gè)淡一個(gè),以“雞頭筆”先蘸料水,從筆鋒牽引料水在坯上運(yùn)作,利用料水積層的厚薄以及托拿坯體的左手側(cè)坯和右手提筆收水的默契配合,在最濃最深處收筆形成自然的由淺到深的漸變效果,在坯上分出各種深淺不同的色階層次,使單一的色料富有濃淡不一的變化而表現(xiàn)各種物體,達(dá)到濃淡分明、水料融瀅的藝術(shù)效果,不論是中國(guó)畫還是陶瓷繪畫,筆就象雕刻家手上的刀鑿,墨與料就是留下的刀痕,都不只是一個(gè)固有色的刀痕,都能衍生出個(gè)千變?nèi)f化來,就象音樂的1234567能奏出各種旋律妙音來一樣。此為藝術(shù)相通二也。
3.2青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的“料分五色”
青花瓷藝術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫藝術(shù)非常接近,都是使用毛筆進(jìn)行描繪,繪畫都是在單一的色彩中追求濃淡、陰陽、虛實(shí)、遠(yuǎn)近的變化和豐富的藝術(shù)效果。雖然民間青花畫工在文化藝術(shù)修養(yǎng)上不如傳統(tǒng)的水墨畫家那么高,但是其畫理是相通的,其藝術(shù)的創(chuàng)造精神是一致的。無獨(dú)有偶,在青花藝術(shù)設(shè)計(jì)的藍(lán)白世界里,同樣也有“料分五色”的說法。
為了像水墨畫家在宣紙上通過水墨的沉浸達(dá)到墨分五色的效果,景德鎮(zhèn)民間青花畫工在明晚期也掌握了青花“分水”的技法,為此產(chǎn)生了專門的大肚分水筆,同時(shí)分水的青花根據(jù)深淺的不同分為頭濃、正濃、二濃、影淡等五種顏色,也即是“料分五色”。從而創(chuàng)造了五色青花的效果。[8]“藍(lán)白相映,藍(lán)的濃郁、白的純潔,這是明代青花瓷裝飾設(shè)計(jì)中的又一顯著特色……當(dāng)然,這一時(shí)期的青花之青,更是空前絕后。青花的青色,即藍(lán)色,這是一種自然明快,而變化又很微妙的顏色。同是藍(lán)色,就有湖藍(lán)、孔雀藍(lán)、鈷藍(lán)、深藍(lán)、群青、普藍(lán)等等之分,給人的美感也各不相同。永樂、宣德官窯青花,使用的是‘蘇麻離青’這種低錳高鐵的進(jìn)口青料,燒成后其藍(lán)色濃而不艷、鮮而不飄,既清新明快,又沉穩(wěn)典雅。”[9]
“青花雖只用一種色彩,但是由于調(diào)料的濃淡,用色的層次,而能呈現(xiàn)出極其豐富多樣的藝術(shù)效果。所謂“同一色也,見深見淺。一瓶一缸,而分至七色九色之多者,嬌翠欲滴?!盵10]
同樣的表述在《陶冶圖說》中也有記載:
《陶冶圖說》中講的“染”,是渲染填色,在景德鎮(zhèn)窯場(chǎng)又稱“分水”。青花“分水”要掌握料性和水性。青花的分水料一般分為頭濃、正濃、二濃、影淡等五種顏色,其深淺濃淡主要由含水的多少而定,含水少則濃,含水多則淡。分水的方法,是在紋樣的勾勒線內(nèi),用不同濃淡的料水分色,以達(dá)到青花畫面明、暗、濃、淡不同的色調(diào)效果。
所以,從某種意義上說,青花藝術(shù)設(shè)計(jì)中的“料分五色”正是對(duì)于水墨畫中“墨分五色”的一種模仿,是希望青花藝術(shù)設(shè)計(jì)更大地體現(xiàn)出水墨畫的色彩效果。這一點(diǎn)在歷代都有記述:
“明代即開始用‘分水法’的繪畫技法,至此時(shí)(清代康熙年間),已非常成熟,用此法畫成的青花瓷燒成以后,層次分明,雖只有一色,卻呈現(xiàn)出豐富色澤變化,類似于國(guó)畫的‘墨分五色’”。用‘分水’畫法,使青花產(chǎn)生多種深淺不同的色階變化,猶如中國(guó)畫的‘墨分五色’”[11]
“清代康、雍、乾青花瓷畫,既能表達(dá)濃艷粗獷的紋飾,又能表現(xiàn)淡雅纖細(xì)的圖案,不論遠(yuǎn)山近水,跌宕高古,層巒疊嶂,還是陰陽反側(cè),疏落茂密,均能得心應(yīng)手,就是由于當(dāng)時(shí)在工藝上采用了‘分水’技法的緣故?!盵12]
4.“無色”勝“有色”
道家極力主張“無色而五色成焉”“五色令人目盲”等消色傾向,所以在幾千年里漸漸形成中國(guó)藝術(shù)獨(dú)有的文化環(huán)境,造成罕見的藝術(shù)品質(zhì)和審美特性。它用最原始的色彩本能為整個(gè)人類在古代創(chuàng)造了代表人類古代色彩自覺的傾向性。
而由于“墨分五色”在青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用形成了“料分五色”,這樣以來,“料分五色”的結(jié)果和“墨分五色”的結(jié)果豈不就是殊途同歸了?在我們的視覺上,我們看到在這個(gè)單色體系中所表現(xiàn)的一切,比如花草、人物、動(dòng)物、山石、樹木等等,與原始的色彩差距是何等的懸殊,但畢竟成功地替代了它們,從來不會(huì)有人因色彩的不同而提出質(zhì)疑來,對(duì)于早已適應(yīng)了這種審美形式的中國(guó)人來講,單色體系所表達(dá)的結(jié)果,感覺是自然的,可謂此時(shí)“無色”勝“有色”。
結(jié)束語
如果說瓷是china的DNA,那么中國(guó)青花則是中國(guó)人的胎記。中國(guó)人對(duì)瓷的鐘情和對(duì)藍(lán)與白的鐘情在“中國(guó)青花”上形成交叉,“中國(guó)青花”就成了中國(guó)文化的絕美結(jié)晶。有外國(guó)人曾說“中國(guó)青花”是中國(guó)人的油畫精品。其實(shí),他們錯(cuò)了,筆者說“中國(guó)青花”是中國(guó)人的水墨精品:
正如李硯祖先生所講:“青花瓷器的燒制成功,是陶瓷史上一個(gè)劃時(shí)代的轉(zhuǎn)變,在元代青花產(chǎn)生以后,中國(guó)陶瓷的裝飾方法結(jié)合于其中,即將中國(guó)書畫藝術(shù)從紙帛的平面上轉(zhuǎn)移到立體的器物上來,成為一種新的視覺欣賞形式、新的藝術(shù)載體?!盵13]
中國(guó)藝術(shù)的重要特點(diǎn)之一,是能在有限的范圍內(nèi)進(jìn)行無限的藝術(shù)創(chuàng)造,在一定的模式內(nèi)作任意的自由發(fā)揮,從而創(chuàng)造出既有鮮明的中國(guó)特色有能呈現(xiàn)千姿百態(tài)、互不雷同的獨(dú)特藝術(shù)成就。比如中國(guó)畫,用最簡(jiǎn)單的顏色在黑白體系中創(chuàng)造出無限的藝術(shù)韻味,在被反復(fù)表現(xiàn)的對(duì)象中不斷追求新的意境;這都表明,中國(guó)人有在有限的“形式”中創(chuàng)造無限藝術(shù)境界的特長(zhǎng),在青花瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)方面,則把有限變形原則下的無限創(chuàng)造發(fā)揮得淋漓盡致。不知怎么我忽然就覺得中國(guó)人白晰細(xì)膩的皮膚、柔和舒展的人體輪廓與青花潔白細(xì)致的釉面優(yōu)雅流暢的造型,中國(guó)人敦純綿厚的文化淵源與青花質(zhì)樸深邃的色彩,何其相似乃爾。這固然印證了環(huán)境醞釀文化的說法,
論青花裝飾藝術(shù)風(fēng)格
陳烈漢
(中央工藝美術(shù)學(xué)院)20頁
青花色料與國(guó)畫所用黑墨特性相似,可
以勾線,可以渲染,隨意揮寫,落筆生輝。青花
色料有色階、濃淡、深淺變化,既沉著又明快。
由于這一原因,青花裝飾藝術(shù)家繼承或吸收
前代或當(dāng)代文人畫家的畫風(fēng)。這樣,青花裝飾
藝術(shù)風(fēng)格就或多或少地反映著當(dāng)時(shí)水墨畫的
流風(fēng)遺韻。
參考文獻(xiàn)
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