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摘要：中國古代的詩歌往往是與音樂舞蹈共生的。在唐朝，各個文化藝術(shù)領域都達到了中國古代歷史上的最高峰，詩歌和音樂更是水乳交融。音樂與詩歌有很多共通之處,它們都是以抒情見長,都十分講究節(jié)奏,韻律,音調(diào)。唐代詩歌本身具有格律化、音樂性、具有韻律的美。在唐代，音樂入詩，是個熱門。音樂藝術(shù)，可謂唐詩的“永恒主題”。歌詩傳唱的盛行不僅為唐詩的傳播，發(fā)展，繼承做出了貢獻，更使唐詩和音樂緊密的結(jié)合在一起。從唐詩與音樂文化的淵源的角度來研究，是一個極其重要的視角，這會使我們對唐詩與音樂之間的認識變得更加全面、清晰。

關(guān)鍵詞：音樂文化；唐詩入樂；樂唱唐詩

Tangpoetryandmusiccultureorigin

StudentmajoringinPublicAdministrationZHANGJing

Abstract:TheverseoftheChineseancienttimesusuallydancesthesymbiosiswithmusic.Atthetangdynasty,eachculturalartrealmsallcometoatheChineseancienttimeshistoricalmosthighpeak,verseandmusicsarealsoamilkofwatertohandovertomelt.Musicandversescontainalotofcommonplaces,theyareallwiththesentimenttoisgoodat,allpayingattentiontotherhythm,metrevery,tone.TangDynastyversehasthestandardtoturn,musicality,havethemetrebeautiful.AttheTangDynasty,musicgoesintothepoem,isapopular.Musicart,itmaybesaid"eternaltopic"ofTang''''spoem.ThesongpoemspreadstosingwidelyacceptedtonotonlyspreadforTang''''spoem,develop,inherittodotocontribute,butalsomakepoemofTangandmusicscombinedtogetherclosely.StudyfromangleoforiginofTang''''spoemandmusicculture,isaveryandimportantangleofview,thiswouldmakewetoTang''''spoemandmusicoftheunderstandingofbecomemoreoverallandclear.

Keyword:Musicculture;Tang''''spoemgoesintothejoy;ThejoysingsTang''''spoem

《詩經(jīng)》是我國第一部詩歌總集,共收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌305篇?！对娊?jīng)》共有風、雅、頌三個部分。其中風包括十五“國風”，有詩160篇；雅分“大雅”、“小雅”，有詩105篇；頌分“周頌”、“魯頌”、“商頌”，有詩40篇?！帮L”是指詩十五國民歌，“雅”是指宮廷音樂，“頌”是指祭祀的音樂。從歷史學來看，《詩經(jīng)》本來是屬于音樂作品，但是，一方面由于時代的更替，另一方面由于記譜法的不完善，這些歌曲作品的曲調(diào)已經(jīng)在發(fā)展中被人們遺忘，以至于人們把它們當成了純粹的文學作品。[1]其實，無論是后來的漢賦，唐詩還是宋詞都與音樂有著緊密的聯(lián)系。

特別是在唐代，詩歌的發(fā)展已達到了世界公認的光輝燦爛的時代。唐代有兩千兩百多詩人，寫下了四萬八千多篇詩作，因此素有“大唐詩國”之譽。其實，還應該為它加上一個頭銜：“大唐樂國”。以兼容并蓄思想指導下產(chǎn)生的“十部樂”為代表的宮廷音樂，是中國古代音樂藝術(shù)的高峰。

隨著歷史的發(fā)展，唐詩漸漸的與音樂發(fā)生了分離。我們試圖通過對唐詩的研究，發(fā)掘唐詩與音樂之間的深厚淵源，使人們對于傳統(tǒng)藝術(shù)有更深刻的認識。

一、詩中有樂樂中有詩

人類藝術(shù)早期萌芽的時期，詩歌與音樂是一對同時誕生的孿生姐妹。不論中外，古代的詩歌都是可誦可吟的。唐朝是中華民族詩情郁勃的時代，外部的開疆拓土，國威四震；內(nèi)部的豁達安定，文化交融，為唐詩繁榮和普及提供了有利的社會氛圍和思想基礎。

（一）唐詩的吟唱是別具特色的音樂表現(xiàn)藝術(shù)

唱詩風行于唐代一點都不奇怪。唐人繼承了我國古詩與音樂緊密結(jié)合的傳統(tǒng)，創(chuàng)作出格律嚴格，形式固定的“律詩”和“絕句”，從而在詩中融入了更多音樂的因素。律詩絕句有著鮮明的節(jié)奏，每首詩的音節(jié)，頓歇都勻稱整齊，以李白的那首《春夜洛城聞笛》為例，全篇四句，每句七字，每行皆有四個音節(jié)，三個頓歇組成，給人一種錯落整齊的節(jié)奏美。

誰家/玉笛/暗/飛聲，散入/春風/滿/洛城。

此夜/曲中/聞/折柳，何人/不起/故/園情。

抑揚的音調(diào)與和諧的韻轍賦予唐詩獨特的音樂之美，唐人曾把多種平仄格式制成固定的“平仄譜”，詩人大多依譜創(chuàng)作，因而詩作多具有悅耳的音響效果。唐詩的押韻比起古體詩更為嚴格，隔句押韻，一韻到底，給人通篇和諧的感受。吟唱是可加強詩句的平仄對比和聲音的抑揚變化，把語言聲調(diào)的組合與優(yōu)美的旋律因素結(jié)合起來，從而創(chuàng)作出有獨特韻味和音樂美感的吟唱作品來。一首出色的吟唱調(diào)就是一首優(yōu)秀的歌曲。唐詩的吟唱也是我們民族悠久的音樂文化背景中產(chǎn)生的別具特色的音樂表現(xiàn)藝術(shù)。

（二）詩中的音樂描寫

隨手翻看幾首唐詩，發(fā)現(xiàn)這些作品在音樂的描法上面采用了以下幾種手法：

1.以聲喻聲

通俗一點，可以叫“擬聲法”。就是用我們生活中一些常聽到的聲音來具體形象的比喻音樂聲。比如白居易的《琵琶行》，其中作者大量運用了以聲喻聲的手法來描寫琵琶聲的復雜多變。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤……銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛。”這里作者妙筆描繪琴聲如“急雨”般沉重舒長，如“私語”般細促清幽，如“珠落玉盤”般的圓潤悅耳，如“鶯語”般的婉轉(zhuǎn)流暢，如“銀瓶乍破”“刀槍鳴”似的鏗鏘雄壯，如“裂帛”般的強烈清脆。試想一下，如果沒有這些豐富多彩的比喻句，詩歌怎么會給我們帶來如此搖曳多姿的美感。

2.以形喻聲

人的各種感覺之間是互通的，聽覺的聲音可以轉(zhuǎn)化為視覺的形象。古詩中常常是用視覺所見的來比喻聽覺所聞的聲音，通過由聲到形的聯(lián)想，使音樂聲更具有質(zhì)感，這樣，就會把音樂更生動的表達出來。高適在《聽張立本女吟》中有“清歌一曲月如霜”的佳句?！扒甯琛笔鞘裁礃拥娜藗兒茈y想象，而“月如霜”卻是人人都可以見到的，看到了潔白如霜的月光，“清歌”的明凈清涼，令人神爽的韻味就感受到了。

3.以感喻聲

唐代詩人韓愈的《聽穎師彈琴》中，它不對琴家，地點，時間，做任何交待，而是緊緊扣住一個“聽”字，詩的前半部分寫詩人的“耳”中之樂，時而“昵昵兒女語”，時而“勇士赴敵場”，一會兒是“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”，不著一個“樂”字，卻利用藝術(shù)通感把難于捕捉的聲音特點轉(zhuǎn)化為視覺形象。最后兩句，把對穎師琴藝的渲染推向高峰，“穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！”這種“冰”“炭”相交的巨大反差，一會兒把人引進快樂的天堂，一會兒又把人擲入苦難的地獄，叫人怎么受得了啊。

（三）樂唱唐詩

在唐代，音樂入詩是當時的時尚?？梢哉f，音樂藝術(shù)是唐詩的“永恒主題”。[2]翻開《全唐詩》，詩中涉及音樂內(nèi)容的作品有多少，我沒有認真地去統(tǒng)計，也沒有見到他人統(tǒng)計的數(shù)據(jù)，但可以看到很多著名詩人對音樂都很有研究，他們既精于詩，又工于曲。如李白，杜甫，白居易，王昌齡，劉禹錫，王維等，都有大量的永樂詩。僅白居易一人就寫下了專門音樂主題的詩達四十余篇。在他們的永樂詩中，主要有以下幾種表現(xiàn)方式：

1.寫音樂的表演技巧

唐代現(xiàn)實主義詩人，新樂府運動倡導者白居易的《琵琶行》中那高超的技藝，還在眼前浮現(xiàn)，那迷人的音響和感人至深的音樂效果，還在耳邊回響。“轉(zhuǎn)軸拔弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情；弦弦掩抑聲聲思，似訴生平不得志；低眉信手細細彈，大珠小珠落玉盤。間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難?！K收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東舟西舫俏無言，唯見江心秋月白?！?/p>

2.寫音樂藝術(shù)的感染力

“不覺碧山暮，秋云暗幾重?！保ɡ畎住堵犑裆畯椙佟罚┯米约郝犌僦远恢獣r間飛逝來暗示琴聲的感人力量?！罢l家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故國情?！保ɡ畎住洞阂孤宄锹劦选罚┮磺M繞不絕的笛聲，激起人們的“故國情”。

3.用音樂抒發(fā)內(nèi)心的情感

“銀箏夜久殷勤弄，心怯空房不忍歸?！保ㄍ蹙S《秋夜曲》）抒發(fā)了女子對遠處的丈夫深深的思念，彈箏來傾訴滿腔的怨情。

4.表達朋友間的情誼

“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”（李白《贈汪倫》）從詩作的表現(xiàn)形式看，是汪倫歌送好友李白，以表達自己對李白的深厚情感。詩人李白聞聲而感，用水深不及情深的對比，突出對汪倫的一片感激之情。

唐代詩人為我們留下了包給的文學藝術(shù)方面的精神財富，我們應珍惜這些財富，并在這些財富中挖掘出更加閃光和有價值的東西，以供人們享用。

二、唐詩音樂文化的分析

（一）唐代詩歌本身具有的音樂性

唐人繼承并發(fā)揚了我國古詩與音樂結(jié)合的傳統(tǒng)，新創(chuàng)立的律、絕二體新詩，尤其滲透了音樂因素，比以前的古體詩更適宜入樂。這就是唐詩能廣為傳唱的內(nèi)因。因而當經(jīng)濟文化生活繁榮，其統(tǒng)治者又酷愛音樂，大力提倡，從宮廷到民間，涌現(xiàn)出了大批通曉音律的樂工、歌手，這又為唐詩的傳唱提供了廣泛的社會基礎。

說起唐詩的音樂性，有的學者往往只從詩體或聲韻結(jié)構(gòu)諸多種形式上去探求，難免失之偏頗。[3]我認為，唐詩的音樂性，不但體現(xiàn)于詩體及其他形式方面，更滲透于詩作內(nèi)容之中。

首先，內(nèi)容應該是有可唱性的。一首詩歌是否適宜于入樂演唱，首要的是其內(nèi)容是否具有濃厚的感情，和是否具有引人入勝的抒情意境。所謂意境，也就是所描繪的生活圖景與詩人感情交融而產(chǎn)生的藝術(shù)境界。可以這樣說，一首詩越是富有濃烈，深厚的感情色彩和引人入勝的抒情意境，其可唱性就越大，反之就越小。就拿我們熟悉的《渭城曲》來說，全詩情感由衷而發(fā)，真摯深厚，而客舍前新綠的柳色，蒙蒙的細雨，其意境無不滲透了作者的感情色彩，因而所表達的遠行者和送行人依依惜別的心情，讀者有如身臨其境，韻味無窮。

還值得一提是，多數(shù)入樂唐詩不但感情真摯，且非靜止不動，而是富有流動起伏的內(nèi)涵。這在通曉音律的樂工看來，更為難能可貴。因為它給音樂旋律的起伏伸展提供了基礎，也令演唱者易于唱情，更覺得有用武之地。以李白的《靜夜思》為例。其中，貌似靜止的環(huán)境所包容的感情波瀾尤其讓人尋味。那床前如霜的月光，使得孤獨的游子仰首凝望明月，又低下頭來思故鄉(xiāng)……雖只是一仰一俯之瞬間，卻已神馳千里，萬般思緒涌上心頭！

總之，唐詩之所以能唱，滲透其內(nèi)容的音樂性應是第一位的。

然而，唐詩的音樂性，同時又體現(xiàn)在詩作形式等多方面，僅有感情和意境也是難以入樂的。[4]

我們知道，唐以前的樂府詩，雖然也多與音樂結(jié)合，但由于其篇幅可短可長，句式可整齊也可不整齊，聲韻平仄也常常不固定，而當時的歌調(diào)大都短小，這就使詩歌與音樂結(jié)合并不十分容易。

唐人的律、絕體詩一般不需增損字詞，更用不著剪裁分解，只要為樂工看中，即可采之入樂。而且詩體形式，聲韻結(jié)構(gòu)等方面都遠勝古體詩的音樂性[9]。這主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1．鮮明的節(jié)奏

律、絕體詩因為篇幅一定，句數(shù)、字數(shù)通篇一律，特別是每首詩的音節(jié)（音組）、頓歇皆勻稱整齊，無論誦讀或吟唱，均產(chǎn)生鮮明的節(jié)奏感。

如王之渙的《塞上曲》，全片四句，每句七字，每行皆由四個音節(jié)，三個頓歇組成：

黃河/遠上/白云/間，一片/孤城/萬仞/山；羌笛/何須/怨/楊柳，春風/不度/玉門/關(guān)。

王維的五絕《送別》，全篇四句，每句五字，每行由三個音節(jié)、兩個頓歇組成：

山中/相送/罷，日暮/掩/柴扉；春草/明年/綠，王孫/歸/不歸。

當然，唐詩中鮮明的節(jié)奏，并非律、絕體所獨有，如象李白的古樂府《蜀道難》，白居易的《花非花》等，詩體與律、絕大異，仍可入樂。究其原因，仍是變化中有統(tǒng)一?！妒竦离y》盡管字句參差不齊，仍以三音節(jié)，兩頓歇為基本節(jié)奏，穿插以四音節(jié)、三頓歇等變化句型?！痘ǚ腔ā返囊艄?jié)，頓歇更是兩兩相對，既錯落而又整齊，因而無論是誦讀或演唱，都不會覺得雜亂。

2．抑揚的音調(diào)

唐詩在聲調(diào)的調(diào)配上也很講究，所以讀的時候抑揚頓挫，唱的時候也更富有旋律感。這是通過字句中平仄不同的聲調(diào)相間更替所造成的。以王維的《送別》為例，其平仄調(diào)配如下：

平平平仄仄/仄仄仄平平/平仄平平仄/平平平仄平[5]

這是一種“平起”式，是若干平仄調(diào)配格式中的一種。唐人曾把多種平仄格式制成了固定的“平仄譜”。詩人們大都依照譜進行創(chuàng)作，因而律、絕體詩富有鏗鏘悅耳的音響效果。這又給入樂提供了旋律的基礎。當然，詩人們對于“平仄譜”，也不都生搬硬套，創(chuàng)作時有一定自由。如《送別》的第三句“春”和末句第三字“歸”，就與固定樸實不合，這是作者從內(nèi)容出發(fā)，作了調(diào)整的原因。

3．和諧的韻轍

押韻，這是詩歌音樂性的又一特征。古體詩雖然也押韻，但平仄不拘，還可以換韻，不一定一韻到底。唐詩用韻極嚴，必用平聲韻，且位置固定，不能換韻，要一韻到底。押韻格式以隔句押韻，即“以三五不論，二四六分明”和一、二、四句押韻居多。押韻不但使詩作朗誦上口，演唱好聽，更給人通篇和諧的感覺，還有助于渲染氣氛，豐富作品的思想感情。

此外，唐詩能廣為傳唱，還有一點不容忽視，就是其篇幅大都短小，前面已經(jīng)談到，某些古體詩由于篇幅較長，不得不分成若干，在經(jīng)過一番增損之功，方可入樂?？芍^費時費事。尤其在當時，下層人民大都缺少文化，都靠口傳心記，更不容易留傳。而律、絕體詩恰好具有這方面的優(yōu)點，所以更受樂工及各階層愛好者的歡迎。

（二）唐詩入樂是音樂文化表達的需要

唐朝是詩情郁勃的朝代。根據(jù)清代編輯的《全唐詩》統(tǒng)計，唐代詩作近五萬首，詩人達兩千三百余人。聞一多先生把唐代譽為“詩的唐朝”。

唐詩入樂是唐代音樂文化的一個特色。[6]唐人薛用弱曾在他的《集異記》里給我們講述了開元年間的一段往事：冬日的一天，王之渙，王昌齡和高適相約踏雪郊游，在一家酒店里休息用餐。此刻正好有幾位梨園伶官攜帶樂器在此唱歌作樂，王昌齡建議以被他們唱詩歌的多少來評判三人詩名的高下，王之渙，高適欣然應允。一會兒，一女伶伴樂而唱到王昌齡的絕句《芙蓉樓送辛漸》。王昌齡有點得意。接著歌聲響起了高適的《哭單父梁九少府》，高適也高興了。終于有人唱了王之渙的一首詩，是他的《涼州詞》，聽罷，三人相視而笑。

唐詩就是這樣一篇篇的“發(fā)表”著，并伴著弦歌擴散傳播開去。其實，唐代詩歌入樂的情況極為普遍，有些是把詩譜成歌曲，有些詩就是為當時的一些歌調(diào)寫的歌詞，所以很難把詩與樂截然的分開的。

誠然，詩歌，任何時代的詩歌，都不會沒有表達情感為主題，但是，不同時代的人，情感表達方式與內(nèi)容卻經(jīng)常會是大相徑庭的，這與每個時代的人們的生活內(nèi)容與社會規(guī)范首要標準都有很大的關(guān)系。中國幾千年的封建文化使得人們更多地將目光投向國家家庭社會，求知求仕，江山社稷，祖國山河等方面的內(nèi)容在唐詩中得到更多地體現(xiàn)。如“國破山河在，城春草木深”這樣的憂國情思，或是“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”的無邊盛景，或是“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”這樣的坦蕩胸襟，又或是“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”這樣的高無境界，也有“舉杯邀明月，對影成三人”這樣的個人感傷。

唐朝歌曲里反映的社會內(nèi)容是極其廣泛的。歷史重大的政治和社會事件，人們景仰的英雄人物，山水花木，愛情友誼，生活習俗，日常游樂都是描寫的內(nèi)容。它們表現(xiàn)著不同階級，不同階層的人情世態(tài)，各色人物的愿望，意志和情趣，直接或間接地打下了不同時代的印痕。唐朝歌曲中，除了有對美好事物的歌頌，贊賞之外，也有對社會苦難的哀傷和憂愁；對階級和民族壓迫，奴役的憤慨和反抗；對邪惡事物的鞭撻，譴責。就是在見天，我們演唱它，還能從中受到感染和激勵，并能深切的感受到這一傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，在數(shù)千年的歷史長河中的延綿發(fā)展。有其社會意義和審美價值。

（三）唐詩音樂的曲式

優(yōu)秀的作品在藝術(shù)上都有自己的特點，他們利用優(yōu)美的歌詞再配上音樂，給人以享受。大多數(shù)曲目都有自己的特點，但是它們都有相同的地方。下面以王維的千古絕句《送元二使安西》譜成的《陽關(guān)三疊》為例。

如同當時的許多名篇一樣，王維的這首詩也被樂人配上音樂，廣為傳唱。因為詩中有渭城，陽關(guān)等地名，所以也叫《渭城曲》和《陽關(guān)曲》，又由于當時在演唱時將其中的某些詩句再三疊唱，就是后來的《陽關(guān)三疊》。這首詩表達了人們最為普遍的一種惜別之情，情景交融，含蓄真摯，譜成歌曲后，更加感人肺腑，受到世人的推崇。

現(xiàn)今存有30多種《陽關(guān)三疊》的樣本，歌詞都是王維的原詩，雖然在曲式結(jié)構(gòu)上有一些差別，但主干曲調(diào)大同小異，這也正是盛唐之音的余韻吧。

《陽關(guān)三疊》是由曲調(diào)大致相同的三個段落加一短小尾聲構(gòu)成的，每個段落的前半部分都是王維的原詩，也就是說，它將詠唱三遍。每段的后半部分，則是后人添加的一段長短句歌詞，分別渲染了憂傷，惜別和期待的情感。前半部分王維原詩的曲調(diào)，是五聲音階的商調(diào)式，也就是以“re”為主音，四句詩呈起，承，轉(zhuǎn)，合之勢，曲調(diào)平緩而含蓄，每句最后的同音反復，給人以千叮萬囑的印象。

后加歌詞也是很有韻味的，如第二段的后半部：

依依顧戀不忍離，淚滴沾巾。感懷，感懷，思君十二時辰。誰相因，誰相因。誰可相因？日馳神，日馳神。

因為樂句長短參差，音樂的節(jié)奏和前半部分相比，有很大的變化，切分的節(jié)奏和附點節(jié)奏的運用使音樂更富有動感，音樂揉進了羽調(diào)式的色彩，對比更加強烈?！案袘选倍职硕纫舫檀筇?，沒有像前兩段那樣收斂回來，而是攀援直上，兩次出現(xiàn)全曲最高音“do”形成歌曲的高潮。音樂擴充了十幾個小節(jié)后才漸趨平靜。歌曲最后是一句尾聲：

憶！從今一別，兩地相思入夢頻，聞雁來賓。

嘆息般的音調(diào)漸漸遠去，消失在令人回味的詩境之中。

《陽關(guān)三疊》達到了很高的藝術(shù)水準，它的詩與音樂珠聯(lián)璧合，每一“疊”的情感都有所變化和發(fā)展，高超的營造和回落自然得體，商，羽調(diào)式的交替使用新穎別致，真可謂神來之筆，因此幾百年來此歌一直久唱不衰。

（四）唐人詩詞的配樂

曲子的出現(xiàn)，應該是從隋代開始的，但在唐代達到了興盛。

曲子是一種民間歌曲形式。曲子新鮮而富有生氣，形式自由，節(jié)奏活潑，歌詞接近口語，因而得到了迅速的發(fā)展。

唐代的曲子，主要記載于敦煌石室的卷子。這些卷子主要是佛教經(jīng)典，音樂材料主要有曲譜和曲子詞。在這些曲子詞中，最早的當數(shù)于武則天時期（685--704）。曲子的形式在盛唐之前已經(jīng)在民間流行。敦煌曲子詞公約500多首，曲調(diào)有80首左右。其歌詞作者，有工匠、樂工、歌伎，有文人、僧侶和統(tǒng)治者，也有部分歌詞顯然是出自少數(shù)民族之手。這些資料雖然是由佛教所保存，但是其內(nèi)容涉及的生活面卻是非常廣泛的，遠遠超出了宗教的范圍。其中有反映兵役帶給人們的痛苦，忠貞的愛情，封建社會中地位低下的婦女的痛苦，以及愛國思想等等。[7]

1．從應用范圍看

曲子是用于歌唱得，又用于說唱的，又用于歌舞音樂的，也有用于扮演戲弄的。它已經(jīng)不像一般民歌那樣只用于清唱，而是與清商樂有類似之處了。

2．從歌詞形式上看

曲子詞有齊言的（七言、五言等），也有雜言的（長短句）。

3．曲子創(chuàng)作方面的兩種不同形式

一種是“由樂定詞”，一種是“依詞配樂”?！坝蓸范ㄔ~”是用已經(jīng)有了的曲調(diào)配上新詞，也就是“填詞”；而“依詞配樂”就是根據(jù)新的歌詞，創(chuàng)作新的曲調(diào)，也就是“自度曲”。

4．曲式結(jié)構(gòu)方面

在曲式結(jié)構(gòu)方面，有單個的只曲；有同曲配上多節(jié)歌詞，連續(xù)歌唱的。如《長相思》是以做客不歸為題，分別唱出：富不歸，貧不歸，和死不歸。也有分成若干段的“大曲”，如《泛龍舟》、《水調(diào)詞》等。在上述第二類曲式結(jié)構(gòu)——同曲配多節(jié)歌詞方面，可以看出唐代應用這種形式（即“由樂定詞”）的情況是很多的。

這類民間曲調(diào)流行很廣，歌詞都是唱者自己填的，利用同一種曲調(diào)，描寫不同的內(nèi)容，抒發(fā)不同的感情，這樣用來歌唱自己的生活，更為親切。到了后來，不同的曲調(diào)分別固定下來，形成了所謂的“曲牌”。同一曲牌，也常常用以描寫不同的內(nèi)容。這在中國音樂中是非常普遍的現(xiàn)象，已經(jīng)成為一種獨特的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法。

曲子這一形式，是唐代歌曲的主要形式。它為唐代文學上奠定了一種新興的體裁。而在音樂上，也就是“詞調(diào)”了。

唐代詩人們留下的大量的精美詩篇和曲子詞，就是在受到曲子的影響之下成長、壯大和放出燦爛的光輝的，無論是在文學或是在音樂的方面都是如此。

三、唐詩與音樂相輔相承，相得益彰

（一）唐詩與音樂是相輔相承的

音樂的興盛直接刺激了唐代文學的發(fā)展變化，并且促成一些新興文體（如詞)的產(chǎn)生。

唐代社會經(jīng)濟文化的空前高漲，經(jīng)濟的繁榮昌盛促成了文化的繁榮發(fā)展，唐代音樂和詩歌出現(xiàn)繁榮的局面。而唐代“千歌百舞不可數(shù)”的音樂歌舞藝術(shù)，又是促進唐代文學大發(fā)展的一個重要因素。唐代樂工所表演的節(jié)目，都需要唱詞、和歌，而這些唱詞、和歌，無一不是詩人或業(yè)余作者的詩作。

第一種情況，這成千上萬的樂曲在不斷地更新著歌詞和變化著曲譜，因而就不斷地需要寫出新的樂章來作為配樂之用，最著名的如唐玄宗與楊貴妃春日游玩時，命令李白當場寫出的《清平調(diào)詞》三章。

第二種情況是為當時民歌曲調(diào)填詞，寫成大量的新詞，如《竹枝詞》便是劉禹錫根據(jù)民歌填寫的新詞。

第三種情況是一些人在特定的場合中，現(xiàn)作樂曲和歌詞，其內(nèi)容與眼前情景緊密相關(guān)，可以說是將音樂與文學結(jié)合起來作為一種及時而有力的抒情或斗爭手段而加以運用。

第四種情況就是為外來樂曲寫詩填詞，如《涼州詞》。

（二）唐詩與音樂文化的現(xiàn)實意義

在現(xiàn)代，唐詩的現(xiàn)實意義體現(xiàn)在它已經(jīng)作為歌詞被大量運用。文學創(chuàng)作素來講究一個廣征博引，物為我用，從而提升其所表現(xiàn)主體的廣泛性。許多現(xiàn)代的流行詞作者，更是借用一些古典詩詞中的典故或內(nèi)容，來將其展開或以其為思路加以演繹。在這里，詩的創(chuàng)作與音樂的創(chuàng)作還有著一定的區(qū)別與聯(lián)系。

首先，我覺得經(jīng)典詩詞與流行音樂的相融合，這是整個中華文化一脈相承的結(jié)果。很多現(xiàn)在的流行歌曲在寫作形式上，仍不可避免的借鑒或套用或模仿了唐詩的語言格式與風格，用古典詩詞的形式來創(chuàng)作現(xiàn)代流行歌曲，一方面，使得詞作上繼承了傳統(tǒng)詩詞語言上的提煉與表達手法上的含蓄內(nèi)斂，另一方面，在主題表達上無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說國家情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感，一同濃縮，從而增添許多回味的空間，和意境悠長的韻味。

比如，青年歌手眉佳演唱的一首《燕銜泥》中這樣唱到：“金陵的美人橫吹笛，引來了燕子銜春泥。燕子雙雙筑柳堤，柳蔭深處傳來淺笑低語……”精巧別致，其意境讓人想到了那句“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”極富畫面感。還有電視劇《夜深沉》的主題歌其中寫到“雖有靈犀一點通，卻落得勞燕分飛各西東。”恰好映襯了李商隱的那兩句“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”。

除去形式上的模仿與借鑒，在歌詞的寫作手法上，現(xiàn)代的流行歌曲也是從唐詩身上汲取了不少的營養(yǎng)。像是講究韻律與意境美，這都是詩歌創(chuàng)作的基本要求。

盡管現(xiàn)代歌詞的創(chuàng)作沿襲著古典詩詞的創(chuàng)作的路子起步并發(fā)展起來的，然而，唐詩與現(xiàn)代的流行歌畢竟還是不同時代的產(chǎn)物，畢竟表象出不同時代的語言和內(nèi)容特征，并接受不同時代標準的審視與評判。我們說文學是為了體現(xiàn)生活而存在的，那么任何的一種文化形式必然反映一個時期的生活現(xiàn)實，體現(xiàn)一個特定時代的特征。流行歌曲則顯然是這個時代的產(chǎn)物，所以它與唐詩之間，還是有著更多顯而易見的區(qū)別，這也正是如今很少將他們主動放在一起比較的原因。

1.從表現(xiàn)主體與內(nèi)容上來說

中國幾千年的封建文化使得人們更多地將目光主要投向國家家庭社會，求知求仕，江山社稷，祖國山河等方面在唐詩中，想念的更多的讀到的是如“國破山河在，城春草木深”這樣的憂國情思，或是“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”的無邊勝景，或是“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”的坦蕩胸襟，有或是“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的高無境界，也有“舉杯邀明月，對影成三人”的個人感傷，也有“曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云”的人生頓悟。而現(xiàn)在的社會，人們對情感的態(tài)度更為開放，而個人化的東西也越來越受關(guān)注與重視，所以很多描寫個人情感的作品大行其道，而在語言表達上，更是直接坦白。

2.從用語上來說

那時代特征就更加明顯了，比如說很多流行歌曲里都會提到電話，因為那是現(xiàn)代人交流的一個主要方式，在唐代時期就是聞所未聞的事情了，更不用提“穿新衣，剪新發(fā)型，奔騰電腦”了，而在那時的“一騎紅塵妃子笑”，也是只能是那個時代的浪漫了，很少會出現(xiàn)在現(xiàn)代的流行歌曲里。這些都是有著深刻的時代烙印的，那是任誰也改變不了的。

3.從語言表達上來說

固然不少的現(xiàn)代歌詞作品都在不同程度上借鑒或引用唐詩的東西，但生活化的語言已不可避免地成為了現(xiàn)代歌詞創(chuàng)作的主流，現(xiàn)代詞匯與文法依然是始終占據(jù)著歌詞創(chuàng)作的主導地位。語言格式上要求也不同，唐詩對歌詞多有嚴格的要求而流行歌曲則只要押韻就行，甚至有的都不需要押韻。唐詩的遣詞用句十分考究，歷史上曾有賈島的“推敲”的佳話傳送，而現(xiàn)代的流行歌曲的語言則重現(xiàn)代白話為基礎和主導，更為直白，也更加口語化，相信唐詩是不可能直白如“親愛的爸爸媽媽，你們好嗎，現(xiàn)在工作很忙嗎，身體好嗎”的。

不管怎么說，作為一種寶貴的文化遺產(chǎn)，唐詩永遠都會對現(xiàn)代包括今后的流行歌詞創(chuàng)作中起著這樣或那樣的影響，現(xiàn)代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠不會停止的。唐詩會是流行歌詞創(chuàng)作中一個不可舍棄的主題，一種取用不盡的源泉，一個無法回避的誘惑，從遣詞用句，主體營造，以及鋪陳方面，都為現(xiàn)代的創(chuàng)作者提供了很多好的思路。

我國古代歌曲藝術(shù)源遠流長，經(jīng)歷了數(shù)千年的悠久歷史。唐詩與音樂的結(jié)合從一開始的口頭傳唱，到后來的水乳交融，經(jīng)歷了很長的時間過程。他們之間有很多共通之處,都是以抒情見長,都十分講究節(jié)奏,韻律,音調(diào)。唐代詩歌本身具有格律化、音樂性、具有韻律的美。在唐代，音樂入詩，是個熱門。本文從一新的角度探討了唐詩與音樂之間的深厚淵源，從而使得我們對唐詩與音樂之間的關(guān)系又有了一個新的認識。在世界全球化的大背景下，我們更應該弘揚本民族優(yōu)秀文化，同時加強各民族文化間的交流，是世界文化向前發(fā)展的重要途徑。

從這篇論文中我們可以看到，沒有詩意的音樂是蒼白無力的，而缺乏音樂性的詩歌也必將在藝術(shù)上大為遜色，正是音樂和文學完美無缺的結(jié)合使得唐代文學得以閃爍著璀璨的光輝。唐代詩人為我們留下了寶貴的文學藝術(shù)方面的精神財富，我們應珍惜這些財富，并在這些財富中挖掘出更加閃光和有價值的東西，以供人們享用。

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