導(dǎo)語：藝術(shù)論文：數(shù)字化舞蹈一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

數(shù)字化的技術(shù)把現(xiàn)當(dāng)代舞蹈推向了極端的個(gè)體化的同時(shí)，也使其成為了極端大眾的產(chǎn)物。這是一組有趣的極端，也是數(shù)字化給予我們的孤獨(dú)隱秘，同時(shí)帶來的合作互動(dòng)和交流。一方面模擬攝像機(jī)和DV攝像機(jī)的出現(xiàn)，舞蹈的表演平臺(tái)從富麗堂皇的劇場(chǎng)、靈活多變的戶外環(huán)境走向了家庭電視機(jī)，走向了電視臺(tái)的攝影棚和轉(zhuǎn)播畫面，成為了瞬間共享的影像和表演。隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的猛進(jìn)

，舞蹈制品的網(wǎng)絡(luò)傳播、交流，虛擬表演、教學(xué)，以及舞蹈的遠(yuǎn)程互動(dòng)表演形式的出現(xiàn)，迎來了另一個(gè)全新的舞蹈呈現(xiàn)平臺(tái)。網(wǎng)絡(luò)的傳輸和數(shù)碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創(chuàng)作者的獨(dú)立化和舞蹈觀念表達(dá)的個(gè)體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動(dòng)畫軟件，是許多藝術(shù)家在網(wǎng)絡(luò)中極其自我和個(gè)體的進(jìn)行創(chuàng)作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動(dòng)以及掌聲。另一方面，舞蹈的數(shù)字化技術(shù)高端發(fā)展則是需要耗費(fèi)大量的財(cái)力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業(yè)的技術(shù)人員參與和創(chuàng)作，是某種大型的工業(yè)化流程和項(xiàng)目制度。除了商業(yè)化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有學(xué)科研究的前瞻性和學(xué)科建設(shè)的價(jià)值，例如動(dòng)作采集系統(tǒng)的使用，將是不久的未來，用于更多的舞蹈學(xué)科當(dāng)中的一項(xiàng)工具系統(tǒng)和創(chuàng)作系統(tǒng)，我們將舞蹈的記錄和教學(xué)，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個(gè)鏡像當(dāng)中被提升和被認(rèn)識(shí)，但是一套動(dòng)作采集系統(tǒng)的不菲價(jià)格也只有學(xué)院教學(xué)和電影制片場(chǎng)可以問津。包括大型電視集團(tuán)、媒體集團(tuán)進(jìn)行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術(shù)含量、高投入的物質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)，這一切與個(gè)體化的制作形成巨大的對(duì)比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個(gè)時(shí)代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達(dá)的完善和更新，或是完善個(gè)體小我的生命價(jià)值和個(gè)體封閉的藝術(shù)探索。不能否認(rèn)，技術(shù)不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且?guī)椭烁嗟娜藖韰⑴c舞蹈，包括殘障人士或是非專業(yè)的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術(shù)支持。數(shù)字舞蹈的內(nèi)容至今已經(jīng)擴(kuò)展到舞蹈數(shù)字影像、舞蹈的動(dòng)作采集、舞蹈網(wǎng)絡(luò)互動(dòng)和遠(yuǎn)程技術(shù)、以及舞蹈的網(wǎng)絡(luò)閱讀和動(dòng)作交流。

數(shù)字化的舞蹈表面上以技術(shù)的名義沖淡了劇場(chǎng)和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴(kuò)充著人們的感知。很多人涉及到技術(shù)的因素而抱有成見和觀望的態(tài)度，但數(shù)字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個(gè)神秘的事物，隨著錄影技術(shù)的數(shù)字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數(shù)字化藝術(shù)范疇之中得到發(fā)展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創(chuàng)作者之間的合作和相互激發(fā)，舞蹈多媒體中的更多技術(shù)因素和設(shè)計(jì)的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創(chuàng)作方式，同時(shí)舞蹈的創(chuàng)作也在改變媒介的性質(zhì)并賦予了媒介涵義。

作為影像的舞蹈

不可否認(rèn)，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發(fā)生在電視機(jī)、投影和網(wǎng)絡(luò)的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發(fā)展、歷史和主要人物對(duì)于舞蹈自身的發(fā)展都產(chǎn)生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了舞臺(tái)的形式，并且傳播了舞臺(tái)舞蹈，推廣了現(xiàn)當(dāng)代舞蹈，同時(shí)產(chǎn)生全新的藝術(shù)形式。關(guān)于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經(jīng)不太適合某些藝術(shù)的發(fā)展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發(fā)展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節(jié)提到了以下的幾種關(guān)于舞蹈錄影的說法：

1、舞臺(tái)、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺(tái)行為，用一臺(tái)到兩臺(tái)攝像機(jī)對(duì)舞蹈進(jìn)行記錄，不對(duì)舞蹈本身，及編舞進(jìn)行改變，保持記錄的原汁原味。

2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對(duì)原有的舞蹈作品進(jìn)行改編和刪剪。

3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設(shè)計(jì)構(gòu)思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動(dòng)的交流為主。

所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創(chuàng)作之間的區(qū)別。舞蹈錄影在中文當(dāng)中似乎比舞蹈電視更能夠體現(xiàn)這種舞蹈媒體藝術(shù)種類，體現(xiàn)舞蹈與影像之間的介質(zhì)關(guān)系，舞蹈錄影原文是videodance，其實(shí)更包括了電影和錄像兩種手段和介質(zhì)，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺(tái)舞蹈和電影交融出了一種新的藝術(shù)形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨(dú)特觀察，是創(chuàng)作性的。

而某些文獻(xiàn)和研究資料當(dāng)中，涉及到了更多的舞蹈影像內(nèi)容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內(nèi)容當(dāng)中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵(lì)志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當(dāng)中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個(gè)美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區(qū)故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風(fēng)靡一時(shí)，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領(lǐng)了新的舞蹈風(fēng)格和舞蹈錄影的模式，當(dāng)代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺(tái)》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優(yōu)秀的舞蹈電影，印度更是一個(gè)歌舞片產(chǎn)量驚人的大國。當(dāng)代的舞蹈電影可以是商業(yè)操作的歌舞娛樂，同時(shí)也可以是使用膠片為介質(zhì)的藝術(shù)舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現(xiàn)上著色，更是對(duì)舞蹈精神的描繪，強(qiáng)調(diào)舞蹈對(duì)人個(gè)性和命運(yùn)的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現(xiàn)，更以精神的自足面對(duì)世人。

舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展，是更為個(gè)性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺(tái)的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術(shù)的腳步，實(shí)驗(yàn)電影運(yùn)動(dòng)家的作品、后現(xiàn)代編舞家的趣味和實(shí)踐，以及多媒體高科技技術(shù)的發(fā)展。從一開始就不是什么記錄性的藝術(shù)行為，而是完全創(chuàng)造和互動(dòng)的雙向?qū)υ挕?/p>

美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場(chǎng)、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯?shù)婪?努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.?？说鹊?，都是當(dāng)代較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導(dǎo)。這些是作為舞蹈錄影創(chuàng)作的舞者和編舞家，體現(xiàn)著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時(shí)有更多的舞蹈錄影的錄影導(dǎo)演的參與，表現(xiàn)著他們的合作精神和創(chuàng)作觀點(diǎn)。

更有早期的始作俑者實(shí)驗(yàn)電影美女先驅(qū)瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉(zhuǎn)效果的《夜之睛》，開創(chuàng)了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場(chǎng)景之間的切換，動(dòng)作與鏡頭的默契關(guān)系，屋中舞蹈和自然環(huán)境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作。瑪雅作為美國戰(zhàn)后的先鋒藝術(shù)人物和實(shí)驗(yàn)電影的獨(dú)行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發(fā)展史上的重要的一部經(jīng)典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動(dòng)畫制作藝術(shù)家、攝影師諾曼.麥克拉倫創(chuàng)作的“雙人舞”更是呈現(xiàn)了動(dòng)畫幻覺的攝影術(shù)和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動(dòng)作本質(zhì)，近似在黑夜里感受動(dòng)作的神秘和溫度一樣的風(fēng)格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創(chuàng)造了結(jié)合更新的電腦技術(shù)作品，動(dòng)畫、三維到動(dòng)作采集，作品不僅在意念上越走越遠(yuǎn)，同時(shí)在技術(shù)水平上也鉆研雕琢。

歐洲在舞蹈錄影上的發(fā)展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風(fēng)格多樣，象《男孩》、《反轉(zhuǎn)》、《清一色男人垂死夢(mèng)》、《手》、《暴風(fēng)雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會(huì)問題、愛情、傳說、抽象理念、動(dòng)作游戲等等。這一大批的作品對(duì)于舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風(fēng)格特性的文獻(xiàn)。

諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節(jié)更是推動(dòng)了舞蹈錄影的發(fā)展。美國的舞蹈電影協(xié)會(huì)、德國的科隆舞蹈電影錄像節(jié)、洛杉磯西部舞蹈影像藝術(shù)節(jié)、加拿大的舞蹈電影節(jié)，英國的“熒幕上的影像”藝術(shù)節(jié)、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節(jié)、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術(shù)節(jié)。其中以維也納世界音樂中心為基礎(chǔ)的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發(fā)展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術(shù)節(jié)。

最近出現(xiàn)在眾多的舞蹈電影錄像節(jié)上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機(jī)的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經(jīng)典之作，強(qiáng)調(diào)和表明了舞蹈與鏡頭之間的關(guān)系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術(shù)節(jié)，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內(nèi)在節(jié)奏……完全不同于舞臺(tái)上的某種力量，對(duì)于舞者和攝影機(jī)來說，都是充滿了挑戰(zhàn)性的視覺體驗(yàn)。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉(xiāng)村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對(duì)側(cè)傷》。

這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個(gè)作者的角度都很堅(jiān)定和獨(dú)特，也成為了當(dāng)代舞蹈錄影藝術(shù)中鮮活的例證?！栋讜兓屎蟆酚商飯@的靜寂慢慢蘇醒，三對(duì)散漫卻好動(dòng)的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動(dòng)的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續(xù)奔跑。簡單的快樂里，睡意朦朧的小動(dòng)作，在自然的景色當(dāng)中，透出了一點(diǎn)悲情。舞蹈在失重和滾動(dòng)當(dāng)中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動(dòng)作構(gòu)成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個(gè)觀者回憶愛的味道和動(dòng)作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動(dòng)容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對(duì)舞蹈的某種感動(dòng)，感動(dòng)舞蹈之人在未可名狀的命運(yùn)面前的坦然和純真?！逗饬俊穭t在一個(gè)走廊之中玩耍著同一組的動(dòng)作游戲。同一組動(dòng)作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當(dāng)中，影像在特寫、透視里似乎在預(yù)言著某種被我們忽略的發(fā)生。生效的力量凸現(xiàn)得很生動(dòng)?！镀届o中安息》用一個(gè)葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實(shí)?！多l(xiāng)村三部曲》則是一場(chǎng)群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢(mèng)境恍惚的叢林，一些非職業(yè)的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞。《走投無路》利用黑白影像，一個(gè)方向錯(cuò)亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯(cuò)的空間里慌亂惶恐?！秾?duì)側(cè)傷》則是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現(xiàn)實(shí)對(duì)抗，偶然和命運(yùn)相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復(fù)平靜。

雖然舞蹈影像的制作和活動(dòng)已經(jīng)有一百年的歷史，但是關(guān)于其技術(shù)的發(fā)展以及舞蹈影像作品的文獻(xiàn)資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內(nèi)，包括早期的先驅(qū)人物作品，同時(shí)也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進(jìn)來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。

《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發(fā)表于1990，其中的作品和名字術(shù)語，都已過時(shí)，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻(xiàn)，卻具有珍貴的資料性和使用價(jià)值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺(tái)灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實(shí)地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發(fā)展和時(shí)代意義。

舞蹈錄像的制作教學(xué)，在西方的藝術(shù)教育當(dāng)中，很早就存在于藝術(shù)系中的視覺藝術(shù)或影視制作當(dāng)中。至今在綜合大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈學(xué)科中，已經(jīng)有頗為系統(tǒng)的教學(xué)體系和詳實(shí)豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對(duì)于中國這方面的教學(xué)亦有建設(shè)性和拓荒性的貢獻(xiàn)。短短的兩周時(shí)間，從舞蹈錄影藝術(shù)的淵源流變到實(shí)際操作，都進(jìn)行了快捷的普及和交流。他們?cè)诩又荽髮W(xué)亦有11周嚴(yán)密科學(xué)的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認(rèn)知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學(xué)習(xí)設(shè)備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術(shù)言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數(shù)不多的媒體作品和動(dòng)畫制作作品。

北京舞蹈學(xué)院近年也在中國大陸首次開設(shè)了舞蹈電視專業(yè)，蓄勢(shì)迎接一個(gè)舞蹈的數(shù)字化時(shí)代。

舞蹈視頻游戲和大眾化創(chuàng)作

20世紀(jì)90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達(dá)到每個(gè)人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個(gè)人都可以達(dá)到自己的跳舞夢(mèng)想，曾經(jīng)羞于見人的舞蹈訓(xùn)練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場(chǎng)合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨(dú)自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個(gè)簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機(jī)亮相世界，著名的舞蹈街機(jī)制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨(dú)舞版本、對(duì)戰(zhàn)版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節(jié)奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細(xì)的游戲街機(jī)，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節(jié)奏復(fù)雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復(fù)雜的腳下變化的同時(shí)加入了諸多的手臂和軀干的動(dòng)作，在游戲現(xiàn)場(chǎng)，如果是對(duì)戰(zhàn)的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動(dòng)跟隨電腦指示舞動(dòng)到主動(dòng)的進(jìn)行加工創(chuàng)作，完全是人本的某種改變，舞蹈創(chuàng)作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節(jié)奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動(dòng)作，而是加上了自己的風(fēng)格和喜好，增加了機(jī)器之外的難度，準(zhǔn)確地說，是樂趣，創(chuàng)作的樂趣。

隨著韓國街舞和流行文化的大舉復(fù)興，韓國的“愛舞”網(wǎng)站推出了著名的三維動(dòng)畫人物舞蹈教學(xué)和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復(fù)動(dòng)作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動(dòng)畫人物帶有韓語的動(dòng)作解說。舞者跳舞的場(chǎng)景可以自由轉(zhuǎn)換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺(tái)等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進(jìn)行教學(xué)。在“愛舞”網(wǎng)站的舞蹈軟件有些名氣的時(shí)候，網(wǎng)站的互動(dòng)，無限制下載就變成了會(huì)員制，付費(fèi)下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業(yè)化的路線擴(kuò)大和穩(wěn)定。舞蹈游戲有時(shí)也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網(wǎng)站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術(shù)的進(jìn)步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對(duì)話。

舞蹈的網(wǎng)絡(luò)閱讀和網(wǎng)絡(luò)互動(dòng)

網(wǎng)絡(luò)舞蹈的發(fā)展借助于動(dòng)畫制作、互動(dòng)網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的影響和網(wǎng)絡(luò)速度的大幅度提升，主要體現(xiàn)在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數(shù)字化技術(shù)在網(wǎng)上提供教學(xué)，提供大量的網(wǎng)上舞蹈資源；提供觀眾參與創(chuàng)作的互動(dòng)界面，改觀創(chuàng)作觀念；利用網(wǎng)絡(luò)傳輸進(jìn)行的遠(yuǎn)程舞蹈的現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作。網(wǎng)上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學(xué)習(xí)舞蹈、創(chuàng)造舞蹈等多種交互功能一體，體現(xiàn)了全新的接觸舞蹈的形式。

在線服務(wù)的發(fā)展，虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)的進(jìn)步，世界上的各個(gè)知名或是不知名的團(tuán)體都可以借助網(wǎng)絡(luò)宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團(tuán)，還是當(dāng)代的小型舞團(tuán)，無論大型的舞蹈節(jié)宣傳，還是個(gè)體的作品展示，網(wǎng)絡(luò)成為了一個(gè)平等的活躍的表演空間?！拔璧钢暋?、“倫敦舞蹈”等網(wǎng)站都存有一定的當(dāng)代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學(xué)的片斷在網(wǎng)上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學(xué)習(xí)者的興趣。舞蹈網(wǎng)站“電子芭蕾”，也曾經(jīng)用簡單的三維人物不停地重復(fù)每一個(gè)基本的芭蕾動(dòng)作。網(wǎng)絡(luò)舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時(shí)的狀態(tài)，進(jìn)行網(wǎng)上傳播交流互動(dòng)之外，還有實(shí)時(shí)當(dāng)下的呈現(xiàn)，還有進(jìn)行狀態(tài)的跟進(jìn)。很多觀眾對(duì)舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團(tuán)的排練場(chǎng)安裝著攝像頭，網(wǎng)絡(luò)實(shí)時(shí)在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經(jīng)路過的一個(gè)網(wǎng)站，網(wǎng)站上可以24小時(shí)看見紐約廣場(chǎng)某個(gè)角落的場(chǎng)景。上班族，車輛，游客，日復(fù)一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達(dá)，波瀾不驚，網(wǎng)絡(luò)的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關(guān)心別處的心靈。

互動(dòng)和數(shù)字化的另一個(gè)影響，就是企圖改變與觀眾的審美關(guān)系，以極端的自我去爭取最大的民主創(chuàng)作，企圖放棄所謂的藝術(shù)創(chuàng)作的完整性。觀賞還是創(chuàng)作，主動(dòng)還是被動(dòng)，網(wǎng)絡(luò)舞蹈的主要焦點(diǎn)放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創(chuàng)意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經(jīng)驗(yàn)和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場(chǎng)的作品“卡夫卡研究”和后續(xù)作品中，也是通過在舞蹈團(tuán)體的網(wǎng)站上大量的公開排練計(jì)劃，排練內(nèi)容和進(jìn)程，通過論壇采取網(wǎng)民的意見，不斷的改進(jìn)作品。

遠(yuǎn)程舞蹈創(chuàng)作是基于網(wǎng)絡(luò)在線播放和傳輸技術(shù)之上，使幾個(gè)不同地域同時(shí)發(fā)生的舞蹈表演發(fā)生關(guān)系?，F(xiàn)場(chǎng)投射的遠(yuǎn)程影像和現(xiàn)場(chǎng)表演的當(dāng)?shù)匚枵?，時(shí)間和空間在這里發(fā)生了某種錯(cuò)變和重組，遠(yuǎn)程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現(xiàn)時(shí)的發(fā)生，追問在傳輸?shù)倪^程當(dāng)中我們的表達(dá)是否還那么真實(shí)和可信，我們?cè)俅螒岩珊唾|(zhì)問這自己。

諸多的動(dòng)畫藝術(shù)家利用舞蹈的形象進(jìn)行互動(dòng)的網(wǎng)上藝術(shù)?！帮w翔的木偶”網(wǎng)站是一個(gè)用SHOCKWAVE軟件制成的互動(dòng)動(dòng)畫網(wǎng)站，互動(dòng)藝術(shù)家尼古拉斯.克勞斯早期的主要作品都是圍繞著舞者的形象和舞蹈的形式感去創(chuàng)作的。象“月亮部落”、“苦行僧之花”、“連奏”，舞者的軌跡和動(dòng)作始終都跟隨著光標(biāo)的移動(dòng)，光標(biāo)的點(diǎn)擊位置的改變而產(chǎn)生新的場(chǎng)景、隊(duì)形、節(jié)奏、背景，進(jìn)行即興的編舞，甚至產(chǎn)生不同的音效。進(jìn)入不同的背景，就像陷入某種記憶的漩流，蠻荒交織著夢(mèng)境，舞蹈顯得傷感而又超現(xiàn)實(shí)的美麗。動(dòng)畫互動(dòng)的舞蹈從線條、平面兩維到立體的三維全景，互動(dòng)的場(chǎng)景越來越真實(shí)。不久的將來，網(wǎng)上的參與者便可穿上傳感服裝，通過虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）的交互與感知，在虛擬的環(huán)境體驗(yàn)舞蹈的快樂。

視頻點(diǎn)播和實(shí)時(shí)視頻，舞者的觀念和觀者的介入、呼應(yīng)的張力和窺見的隱私、時(shí)空交錯(cuò)和遺失中碰撞出

的哲學(xué)意味，什么是真實(shí)，什么是虛幻，什么才是我們真正的感知和情感，我們?cè)诒粷撘颇馗淖冎?，我們無法熟視無睹。也許這會(huì)是舞蹈與技術(shù)結(jié)合的新的話題和使命，在社會(huì)進(jìn)程當(dāng)中，是掌握技術(shù)，而不是被技術(shù)迷惑或控制，我們的行為習(xí)慣、動(dòng)作形態(tài)和情感模式是不是已經(jīng)面目全非？與其說數(shù)字化是某種舞蹈通過新的技術(shù)媒介的反思，不如說是本能的想認(rèn)識(shí)自己，看到未來的誘惑?，F(xiàn)代舞在上個(gè)世紀(jì)初的舞蹈理想，那種反傳統(tǒng)和推陳出新、窮竭想象和作怪之能事、內(nèi)省與玩樂大張旗鼓、崇尚個(gè)性和唯一的夢(mèng)想，在當(dāng)代的數(shù)字化和互動(dòng)化的影響下，發(fā)現(xiàn)了更廣闊的偶然和人生，更多的創(chuàng)新組合的機(jī)會(huì)，更多的認(rèn)識(shí)自己和他人的方式，游蕩和靜思的靈魂從此有了更深入的交流。如果我們彼此在時(shí)間流離走失和相遇，就給你看這一秒美麗的幻覺。