一、品牌命名的意義

品牌名稱是品牌的一個(gè)最重要組成部分。企業(yè)在進(jìn)行品牌設(shè)計(jì)、品牌建設(shè)中，要特別講求命名藝術(shù)，為產(chǎn)品選擇一個(gè)好的品牌名稱。

俗話說得好：“名不正則言不順，言不順則事不成?！蓖瑯?，對(duì)于企業(yè)經(jīng)營(yíng)者而言，給產(chǎn)品起個(gè)好名字也是至關(guān)重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。名字起得好，消費(fèi)者容易記住，再加上其它生產(chǎn)經(jīng)營(yíng)環(huán)節(jié)也做好了，產(chǎn)品俏銷了，那也就快成為名牌了。所以說“名字也是生產(chǎn)力”實(shí)不為過。

名字起得好、優(yōu)美、響亮，叫起來順嘴，聽起來好聽，既有個(gè)性，又與時(shí)代新風(fēng)尚合拍，樹立品牌良好形象，最終有益于促進(jìn)銷售，堪稱是門高深的學(xué)問?？梢哉f，命名也是一種低投入高產(chǎn)出的投資，這一觀念今天正被不少經(jīng)營(yíng)者從教訓(xùn)中所認(rèn)識(shí)。

有人認(rèn)為，相對(duì)于技術(shù)設(shè)備等硬件方面的投入來說，命名似乎無足輕重。可是，這個(gè)看起來不起眼的環(huán)節(jié)往往正是很關(guān)鍵的一筆無形資產(chǎn)的投資，它不但回報(bào)率遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出預(yù)想，而且會(huì)在很大程度上影響有形資產(chǎn)投入的市場(chǎng)價(jià)值。命名的科學(xué)合理，會(huì)使企業(yè)的整體投資發(fā)揮出極限效益來。

“長(zhǎng)虹”“紅桃K”、“海爾”、“娃哈哈”、“樂百氏”、“SONY”（索尼）、“ACER”（宏基）等國(guó)內(nèi)外著名品牌，其品牌名稱無一不具備顯著的區(qū)別性特征，充分突出自己的特色；易于為消費(fèi)者所認(rèn)同所接受；具有較高的文化附加值。如國(guó)內(nèi)的“紅桃K”這個(gè)名字出臺(tái)前，幾個(gè)創(chuàng)業(yè)者當(dāng)初曾不惜斥數(shù)萬(wàn)元重金，面向全國(guó)公開征集產(chǎn)品的名字及其商標(biāo)圖形的創(chuàng)意，最后從多達(dá)近兩萬(wàn)個(gè)候選名字和商標(biāo)創(chuàng)意中篩選出了“紅桃K”三個(gè)字，真可謂字字千金。世界上成功的大企業(yè)，更是無一不看重命名這個(gè)投資環(huán)節(jié)。如美國(guó)有家石油公司為設(shè)計(jì)出既符合世界各地風(fēng)俗，又符合各國(guó)法律的名字，邀請(qǐng)各方面的專家，歷時(shí)6年耗資一億余美元調(diào)查了55個(gè)國(guó)家和地區(qū)，最后從設(shè)計(jì)的1萬(wàn)多個(gè)商標(biāo)中篩選出一個(gè)商標(biāo)，這就是著名的埃克森（EXXON），如今它的品牌價(jià)值已達(dá)上百億美元。其它諸如“SONY”、“ACER”等命名，也都是一筆巨大的投資，當(dāng)然，最終的回報(bào)也是豐厚的。

藝術(shù)，從本質(zhì)上說，是一種認(rèn)知手段，是通過形象塑造來反映生活本質(zhì)和規(guī)律的邏輯方法，屬于哲學(xué)上的精神和意識(shí)范疇。表面上看，藝術(shù)產(chǎn)品跟我們所說的通常意義上的商品有很大的差別。然而，它卻經(jīng)常出沒和混跡于商品之中，以商品或準(zhǔn)商品的面目出現(xiàn)，使我們對(duì)其特性、規(guī)律、功能及其社會(huì)價(jià)值等一系列問題難以分析和判斷，造成了許多理論上的是是非非。因此，有必要對(duì)藝術(shù)的商品現(xiàn)象進(jìn)行深入的研究。研究藝術(shù)商品，就是要研究作為商品的藝術(shù)產(chǎn)品同其他作為商品的勞動(dòng)產(chǎn)品之間的共性與特性，研究藝術(shù)商品產(chǎn)生、發(fā)展、消亡的一般規(guī)律，從而對(duì)各類藝術(shù)現(xiàn)象更好地認(rèn)識(shí)與把握。

一

馬克思在《雇傭勞動(dòng)與資本》一文中認(rèn)為：“能同別的生產(chǎn)品進(jìn)行交換的一切產(chǎn)品都是商品?！鄙唐返膶?shí)質(zhì)是一種交換關(guān)系。它必須體現(xiàn)為一定的物質(zhì)形態(tài)，但又不是物質(zhì)的本質(zhì)屬性，而是一定社會(huì)關(guān)系的凝結(jié)，因此，需要從人與人、人與物、物與物的聯(lián)系環(huán)節(jié)上把握和認(rèn)識(shí)。既然商品體現(xiàn)的是某種社會(huì)關(guān)系，也就決定了它必然是一個(gè)歷史范疇，產(chǎn)生于一定的歷史時(shí)期，存在于特定的歷史階段，隨著社會(huì)的發(fā)展而消亡。

從馬克思對(duì)商品的理論界定，我們可以看出，商品這一概念的提出，根本就不是基于物質(zhì)的自然屬性或形態(tài)，而完全是從其社會(huì)屬性出發(fā)，目的在于考察和研究某種物質(zhì)產(chǎn)品在人類社會(huì)生活中所處的地位與作用。換句話說，某產(chǎn)品的商品性質(zhì)，不是取決于該物質(zhì)本身，而是取決于它所體現(xiàn)的社會(huì)關(guān)系。這是馬克思研究商品的出發(fā)點(diǎn)，也是我們探討藝術(shù)商品所遵循的一個(gè)基本原則。因此，我們不能在商品與某一具體的勞動(dòng)產(chǎn)品之間簡(jiǎn)單地畫等號(hào)或不等號(hào)，而應(yīng)該具體分析，區(qū)別對(duì)待。對(duì)于藝術(shù)產(chǎn)品（作品）更應(yīng)該如此。

確定某藝術(shù)產(chǎn)品是否商品，主要看它是否具有交換性，其生產(chǎn)目的是否為了同別的產(chǎn)品進(jìn)行交換，事實(shí)上是否參與了交換。這就要求我們要善于從流通和消費(fèi)領(lǐng)域來對(duì)藝術(shù)商品進(jìn)行認(rèn)定。根據(jù)馬克思的商品理論，藝術(shù)商品就是：為了同社會(huì)其他生產(chǎn)部門進(jìn)行產(chǎn)品間的交換，換取維持自身生存的生活資料和進(jìn)行再生產(chǎn)的物質(zhì)資料，或是被作為一種獲取社會(huì)財(cái)富的手段而生產(chǎn)出來的藝術(shù)勞動(dòng)產(chǎn)品。

與一般物質(zhì)產(chǎn)品相比，藝術(shù)產(chǎn)品（作品）的社會(huì)形態(tài)要復(fù)雜得多、難于把握得多。一般物質(zhì)產(chǎn)品只有在自給自足的經(jīng)濟(jì)社會(huì)才更多地呈現(xiàn)出非商品形態(tài)，而隨著社會(huì)的發(fā)展特別是在發(fā)達(dá)的商品經(jīng)濟(jì)時(shí)代，都要或早或遲地體現(xiàn)為一定的商品形式。藝術(shù)品則不然，即使在商品經(jīng)濟(jì)最為活躍的時(shí)期，也常常會(huì)以非商品的面目出現(xiàn)。為什么會(huì)出現(xiàn)這種情況呢？這可能跟藝術(shù)的特質(zhì)與生產(chǎn)方式有關(guān)。藝術(shù)創(chuàng)作說到底還是一種情緒的宣泄。從創(chuàng)作者的主觀愿望看，有的僅僅是為了表達(dá)、抒發(fā)創(chuàng)作者的某種思想情感，至于別人接受承認(rèn)與否，作品的結(jié)局如何，創(chuàng)作者根本不去計(jì)較；有的則只是把藝術(shù)當(dāng)做陶冶性情、錘煉意志的手段；有的確實(shí)只是為了自我賞析、自我娛樂和玩味而創(chuàng)作或生產(chǎn)的（像一些自?shī)首詷肥降膭?chuàng)作）；有的希望“藏之名山傳之后世”，不想為時(shí)人所知曉；有的或是已經(jīng)脫離作品的原始意義，被升華為某種儀式……這些藝術(shù)品，不一而足，它的創(chuàng)作和生產(chǎn)目的都不是為了在市場(chǎng)上同其他產(chǎn)品進(jìn)行交換，其結(jié)果也沒有表現(xiàn)出商品的交換形式，因此也就不能當(dāng)做商品來對(duì)待。這是在研究藝術(shù)商品時(shí)，應(yīng)該特別注意的。

摘要：宗教與藝術(shù)是一個(gè)相互不可分離的混合體，宗教色彩伴隨著藝術(shù)的起源與發(fā)展。宗教藝術(shù)的特點(diǎn)是這一藝術(shù)不但具備宗教文化，而且具有很高的審美價(jià)值，是賦有濃郁精神內(nèi)涵的藝術(shù)形式。

關(guān)鍵詞：宗教藝術(shù)宗教崇拜藝術(shù)

在藝術(shù)史發(fā)展過程中宗教元素一直伴隨而來。我們把宗教與藝術(shù)，放到整個(gè)人類發(fā)展歷史上公正地看，就不難發(fā)現(xiàn)，宗教和藝術(shù)之間，存在著許多內(nèi)在的聯(lián)系。有人認(rèn)為原始人對(duì)宗教的信仰和崇拜，是原始藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的直接原因。了解宗教和藝術(shù)的關(guān)系，可以讓我們更加認(rèn)識(shí)宗教藝術(shù)遺產(chǎn)和現(xiàn)今的宗教藝術(shù)，對(duì)認(rèn)識(shí)宗教和藝術(shù)這兩種意識(shí)形態(tài)的特殊性，也具有一定的理論意義。

一、什么是宗教藝術(shù)

宗教藝術(shù)是以表現(xiàn)宗教觀念，宣揚(yáng)宗教教理，跟宗教儀式結(jié)合在一起或者以宗教崇拜為目的的藝術(shù)。它是宗教觀念、宗教情感、宗教精神、宗教儀式與藝術(shù)形式的結(jié)合。

宗教經(jīng)典與宗教儀式中文學(xué)色彩較濃的神話傳說、故事。如《圣經(jīng)》中的洪水神話與伊甸園的故事，佛經(jīng)中的太子成道故事等等。這些故事的結(jié)尾往往要點(diǎn)明其所包含的宗教意義，或勸人改惡從善，或告誡人嚴(yán)守教規(guī)，或宣揚(yáng)神佛的神明與智慧。雖然在宗教經(jīng)典中許多故事來自民間，但是由于他們自身融入了濃郁的宗教色彩，而且是用來宣傳宗教教義，為宗教服務(wù)的，就應(yīng)屬于宗教藝術(shù)。另外借用藝術(shù)形式宣傳宗教教義、以宗教崇拜為目的的小說、詩(shī)歌、繪畫、戲劇、舞蹈等。如音樂，《呂氏春秋·古樂》載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極?！备鹛焓鲜莻髡f中的氏族首領(lǐng)，這段配以舞蹈的音樂分為八段：第一段“載民”是歌頌土地恩德的；第二段“玄鳥”歌頌葛天氏部族的圖騰；第三段“遂草木”則祈求草木茂盛；第四段“奮五谷”祝愿五谷豐登；第五段“敬天常”崇奉上天；第六段“建帝功”則贊揚(yáng)天帝的公德無量；第七段“依地德”酬謝土地神祗；第八段“總禽獸之極”祝愿飛禽走獸大量繁衍生殖。這段音樂表明當(dāng)時(shí)的藝術(shù)是宗教祭祀儀式、生產(chǎn)活動(dòng)混融一體的。還有與宗教教義、宗教儀式緊密結(jié)合的宗教建筑（包括神壇、祭臺(tái)、教堂寺廟、佛塔等）、宗教音樂、宗教繪畫和宗教雕刻等。如伊斯蘭教的清真寺建筑物是最典型的宗教藝術(shù)建筑。在清真寺里既能找到濃濃的宗教氣氛又能找到宏偉的建筑藝術(shù)。伊斯蘭偉大先知說：安拉很關(guān)愛其仆人，他將大地作為仆人崇拜他的地方。因此，每一位穆斯林當(dāng)進(jìn)入任何一座清真寺時(shí)都有一種回到家的感覺。他認(rèn)為，在清真寺他是與真主相會(huì)，因此他就首先洗凈，先滌除人身體外部的污垢，然后誦讀古蘭經(jīng)和通過與安拉交言洗滌和純潔內(nèi)心世界。因此，所有的穆斯林建筑家和工程師盡其所能將清真寺建得既肅穆又壯觀，使仆人與安拉交言時(shí)保持更多的精神氣氛。

摘要：古箏是我國(guó)最為古老的民族樂器，它具有廣泛的世界性和鮮明的民族性。本文針對(duì)古箏演奏時(shí)的音色、樂曲的理解、情感的投入、呼吸的運(yùn)用這幾方面對(duì)古箏演奏做出一些剖析與探索。

關(guān)鍵詞：音色，二度創(chuàng)作能力，情感，呼吸

箏是我國(guó)古老的民族樂器，它源于秦而盛于唐。在近幾十年來，箏的如雨后春筍，非常迅速。這種盛況與古箏本身典雅柔美的音色、日益開拓的的技法及不斷豐富的曲目有著不可分割的關(guān)系。這種發(fā)展?fàn)顩r也大大加強(qiáng)了古箏的音樂表現(xiàn)力。其中古箏表演藝術(shù)方面的問題是值得我們?nèi)ゲ粩嗟奶剿髋c研究的。

古箏音色的解析

音色是音樂表現(xiàn)力的一個(gè)重要因素，是每個(gè)演奏家所追求的。好的音色可為優(yōu)美的音樂錦上添花，差的音色會(huì)掩蓋音樂的光彩。就古箏來說這個(gè)樂器分為高、中、低三個(gè)音區(qū)，其各音區(qū)的音色特點(diǎn)是：高音區(qū)清脆明亮，中音區(qū)圓潤(rùn)柔和、低音區(qū)渾厚深沉，且弦的數(shù)量較多，音域?qū)拸V。其二、古箏的共鳴相箱較大，弦很長(zhǎng)所以音色厚實(shí)響亮。其三、箏的琴碼較高，不僅使得聲音響亮而且許多特殊的指法（按、滑、揉等）為古箏的音色提供了特有的變化。當(dāng)然這是樂器本身的音色屬性，然而這種彈撥樂器的音色在人為的演奏上又有很大的關(guān)系。首先是發(fā)力的問題，我們?cè)谘葑鄷r(shí)盡量使用巧力、爆發(fā)力，使音色感覺聽去明亮集中。手指觸弦發(fā)力對(duì)音色的控制分為：點(diǎn)、面、角、速、力。也就是說手指觸弦不僅有力點(diǎn)、角度、力度的變化，還要富有彈性，更有“輕重”、“緩急”的區(qū)別。輕而不浮，在輕中不失清亮，即使是在極細(xì)微之處，手指也能彈出清亮而飽滿的琴音；重而不滯、強(qiáng)而不燥，雖有“力拔三兮”之勢(shì)，卻不能給人鹵莽之感?？偟膩碚f古箏演奏時(shí)音色的把握需要不斷地、細(xì)致入微地去體會(huì)和研究，它會(huì)隨著時(shí)間的增長(zhǎng)而不斷提高。

對(duì)樂曲的理解及創(chuàng)造力

我國(guó)的苗族主要分布在貴州、湖南、云南、廣西等地區(qū)。苗族的先祖可追溯到原始社會(huì)時(shí)代活躍于中原地區(qū)的蚩尤部落。苗族在歷史上多次遷徙,大致路線是由黃河流域至湘(湖南)、至黔(貴州)、至滇(云南)。

苗族的音樂和舞蹈歷史悠久,蘆笙是苗族使用最廣泛、最富特色的傳統(tǒng)樂器。據(jù)文獻(xiàn)記載,蘆笙已有三千多年的歷史。早在唐代,宮廷就有了蘆笙的演奏。當(dāng)時(shí)蘆笙被稱為“瓢笙”。蘆笙是一種簧管樂器,音色明亮渾厚,可用于獨(dú)奏、重奏和合奏。每當(dāng)年節(jié)吉日、婚嫁之時(shí),或蓋房起屋、貴客臨門,甚至年輕人談情說愛,苗族人民都要吹起蘆笙,載歌載舞。故自古就有“苗族不離笙”之說。蘆笙一般由笙管、笙斗和簧片三部分構(gòu)成。一般裝有笙管6根,外側(cè)開有按音孔,下端裝置銅簧,插入一長(zhǎng)形木斗或葫蘆內(nèi),每管一音。在每二三根笙管上端合套竹管作為共鳴管。蘆笙有型號(hào)大小,即笙管長(zhǎng)短之分。小的僅十幾厘米,大的可達(dá)三四米左右。現(xiàn)在經(jīng)過改進(jìn),笙管可增至十幾甚至二十幾根,音域更加寬闊論文。

蘆笙不僅是一種單純的民族樂器,而且是苗族男女青年成婚的重要“媒介”。金色的秋天,是苗家制作蘆笙的大好時(shí)節(jié)。每到此時(shí),苗族小伙子便從山上砍回金黃的笙竹,開始削竹、制簧、安箍。于是一把把大小不同的蘆笙隨著一代新的蘆笙手制造出來,并奏出一首首悅耳動(dòng)聽的曲調(diào),引來姑娘的笑聲和青睞。通過它能使青年互相了解,產(chǎn)生愛慕,結(jié)為伉儷。每當(dāng)月明風(fēng)清的時(shí)候,有情的小伙子手捧心愛的蘆笙,吹一首婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的愛情曲,姑娘們聞聲,就心領(lǐng)神會(huì),以清脆的歌聲相對(duì)。這種戀愛方式,外行人是聽不懂的,內(nèi)行人一聽自明。蘆笙在苗族人民心目中是神圣和珍貴的,家家離不開它。

自古以來,蘆笙吹奏,都要配合舞蹈,邊吹邊舞。蘆笙舞,又名“踩蘆笙”、“踩歌堂”等,是一種以男子邊吹蘆笙同時(shí)以下肢(包括胯、膝、踝)的靈活舞動(dòng)為主要特征的傳統(tǒng)民間舞蹈,因用蘆笙為舞蹈伴奏和自吹自舞而得名。它流布于貴州、廣西、湖南、云南等地的苗、侗、布依、水、仡佬、壯、瑤等民族聚居區(qū),在苗族地區(qū)尤其普及。關(guān)于蘆笙舞的歷史,過去文獻(xiàn)中多有涉及;從已出土的西漢銅蘆笙樂舞俑分析,蘆笙舞至少已有兩千多年的歷史。明清以來,更廣見于文獻(xiàn)和志書之中。明人倪輅《南昭野史》有“每孟歲跳月,男吹蘆笙,女振鈴合唱,并肩舞蹈,終日不倦”的記載。足見蘆笙舞早已是苗族人民傳統(tǒng)節(jié)日活動(dòng)的重要內(nèi)容。不過根據(jù)各地區(qū)習(xí)俗的不同,蘆笙舞的形式也有差異。貴州黔東南苗族地區(qū)的“踩蘆笙”,規(guī)模宏大,蘆笙隊(duì)伍的演奏氣勢(shì)磅礴,動(dòng)人心魄。蘆笙手們一邊吹,一邊熟練地做出倒立、吊掛、倒背、爬竿、疊羅漢等高難動(dòng)作。有的地區(qū)則以蘆笙獨(dú)舞和雙人舞見長(zhǎng),旋律明快,節(jié)奏自由,技巧嫻熟,引人入勝。有的地區(qū)蘆笙較小,男吹女舞,節(jié)奏平穩(wěn)舒緩,耐人尋味。這些不同風(fēng)格的蘆笙藝術(shù),匯聚成一朵富有民族特色的藝術(shù)奇葩,代代相傳。

蘆笙是苗族文化的一種象征,苗族蘆笙在吹奏表演方面把詞、曲、舞三者融為一體,保持了苗族文化藝術(shù)的原始性、古樸性。千百年來,蘆笙在苗族人民中具有巨大的凝聚力,把苗族人民的心緊緊地連在一起。苗族人民用蘆笙來慶祝勞動(dòng)豐收,鼓舞人們奮進(jìn),寄托了美好的人生理想。

摘要：古箏是我國(guó)最為古老的民族樂器，它具有廣泛的世界性和鮮明的民族性。本文針對(duì)古箏演奏時(shí)的音色、樂曲的理解、情感的投入、呼吸的運(yùn)用這幾方面對(duì)古箏演奏做出一些剖析與探索。

關(guān)鍵詞：音色，二度創(chuàng)作能力，情感，呼吸

箏是我國(guó)古老的民族樂器，它源于秦而盛于唐。在近幾十年來，箏的如雨后春筍，非常迅速。這種盛況與古箏本身典雅柔美的音色、日益開拓的的技法及不斷豐富的曲目有著不可分割的關(guān)系。這種發(fā)展?fàn)顩r也大大加強(qiáng)了古箏的音樂表現(xiàn)力。其中古箏表演藝術(shù)方面的問題是值得我們?nèi)ゲ粩嗟奶剿髋c研究的。

古箏音色的解析

音色是音樂表現(xiàn)力的一個(gè)重要因素，是每個(gè)演奏家所追求的。好的音色可為優(yōu)美的音樂錦上添花，差的音色會(huì)掩蓋音樂的光彩。就古箏來說這個(gè)樂器分為高、中、低三個(gè)音區(qū)，其各音區(qū)的音色特點(diǎn)是：高音區(qū)清脆明亮，中音區(qū)圓潤(rùn)柔和、低音區(qū)渾厚深沉，且弦的數(shù)量較多，音域?qū)拸V。其二、古箏的共鳴相箱較大，弦很長(zhǎng)所以音色厚實(shí)響亮。其三、箏的琴碼較高，不僅使得聲音響亮而且許多特殊的指法（按、滑、揉等）為古箏的音色提供了特有的變化。當(dāng)然這是樂器本身的音色屬性，然而這種彈撥樂器的音色在人為的演奏上又有很大的關(guān)系。首先是發(fā)力的問題，我們?cè)谘葑鄷r(shí)盡量使用巧力、爆發(fā)力，使音色感覺聽去明亮集中。手指觸弦發(fā)力對(duì)音色的控制分為：點(diǎn)、面、角、速、力。也就是說手指觸弦不僅有力點(diǎn)、角度、力度的變化，還要富有彈性，更有“輕重”、“緩急”的區(qū)別。輕而不浮，在輕中不失清亮，即使是在極細(xì)微之處，手指也能彈出清亮而飽滿的琴音；重而不滯、強(qiáng)而不燥，雖有“力拔三兮”之勢(shì)，卻不能給人鹵莽之感?？偟膩碚f古箏演奏時(shí)音色的把握需要不斷地、細(xì)致入微地去體會(huì)和研究，它會(huì)隨著時(shí)間的增長(zhǎng)而不斷提高。

對(duì)樂曲的理解及創(chuàng)造力

一方面，人們認(rèn)為自然如同藝術(shù)。我們常常說風(fēng)景如畫，這意味著美麗的風(fēng)景如同美麗的圖畫一樣。這看起來是對(duì)于自然風(fēng)景的贊美，但實(shí)際上表明風(fēng)景是否美并不以自身為尺度，而要以它是否合乎圖畫為尺度。這在于圖畫就是美自身的顯現(xiàn)，因此它提供了一個(gè)關(guān)于美的現(xiàn)象的衡量的尺度。但圖畫不是自然天成的，而是人類描畫的。如果事情是這樣的話，那么人設(shè)立了美的尺度，并以此評(píng)價(jià)自然。另一方面，人們也認(rèn)為藝術(shù)如同自然。一個(gè)技藝高超的藝術(shù)品會(huì)被看成仿佛不是人類創(chuàng)造的，而是自然形成的，如巧奪天工、鬼斧神工等。在這類情形中，人的活動(dòng)特性消失了，而只是成為了自然造化的工具。對(duì)于一個(gè)藝術(shù)品而言，它越是非人工的和自然的，它越是優(yōu)秀的。這又表明了一個(gè)相反的尺度，即藝術(shù)作為人的活動(dòng)要合乎自然的規(guī)定。

藝術(shù)雖然作為人類的活動(dòng)，始終與自然相關(guān)。首先，藝術(shù)借助自然。無論是何種意義的藝術(shù)都呈現(xiàn)為藝術(shù)品，同時(shí)無論何種形態(tài)的藝術(shù)品也都是一個(gè)存在者。不同于一般的存在者，藝術(shù)品的存在是對(duì)于自然質(zhì)料的賦形。因此人們?cè)谒囆g(shù)中可以看到兩個(gè)基本的要素，一是質(zhì)料，二是形式，于是質(zhì)料和形式一直就成為了理解一般藝術(shù)本性的基本原則。作為藝術(shù)的質(zhì)料，它們有的直接就是自然物，如聲音、色彩、雕塑和建筑的石頭，還有園林中的山水、植物、動(dòng)物，乃至天空和大地。在這樣的意義上，藝術(shù)直接通過自然表現(xiàn)自身。當(dāng)然現(xiàn)代藝術(shù)的質(zhì)料已經(jīng)改變了自身，它們不在是直接給予的自然物，而是經(jīng)過技術(shù)處理了的自然物，如多媒體藝術(shù)中的色彩和聲音等。但自然依然是存在的，只不過它不是作為實(shí)際的自然，而是作為虛擬的自然。作為藝術(shù)的形式，它不僅指形態(tài)和外觀，而且指構(gòu)造和構(gòu)形。它給予自然物以意義，如同人們?cè)诖罄硎系窨坛鋈说男误w一樣。

其次，藝術(shù)描寫自然。自然始終是藝術(shù)的主題之一，正如它是生活世界的一個(gè)根本現(xiàn)象一樣。不僅如此，自然還能專門化成為某種藝術(shù)門類的唯一主題，如中國(guó)的山水畫。自然和藝術(shù)的這種關(guān)系一般被人們理解為原本和摹本的關(guān)系，它特別是在模仿論和反映論美學(xué)那里得到了強(qiáng)調(diào)。在這些理論看來，自然是呈現(xiàn)在這里的原本或者是藍(lán)本，藝術(shù)只不過是對(duì)于它的模仿和反映而已。因此對(duì)于藝術(shù)是否成功和好壞的評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)就是：它的描寫在何種程度上真實(shí)地切中了自然。但藝術(shù)對(duì)于自然的描寫不能狹義地理解為對(duì)于自然的模仿和反映，而在于對(duì)于自然本性及其與人類關(guān)系的揭示。例如中國(guó)的山水詩(shī)和山水畫并不是真實(shí)地模仿和反映了此處或者彼處的山水的現(xiàn)實(shí)性，而是創(chuàng)造了一個(gè)意境，也就是人和自然在生活世界中的生存情形。由此我們可以看到，一方面，藝術(shù)將自然作為自身的主題，并表現(xiàn)一定的意義，另一方面自然正是在成為藝術(shù)的主題的時(shí)候?qū)⒆陨淼谋拘猿ㄩ_出來。

最后，藝術(shù)師法自然。藝術(shù)和自然更深入的關(guān)系在于藝術(shù)服從自然的原則。雖然藝術(shù)不是自然并從自然分離，但藝術(shù)如何從自身出發(fā)呢？如果藝術(shù)不能為自身確立規(guī)則的話，那么唯一的可能就是師法自然。在這樣一種新的關(guān)聯(lián)中，自然和藝術(shù)的關(guān)系就是規(guī)定和被規(guī)定的關(guān)系。從自然的角度來說，它為藝術(shù)提供尺度，藝術(shù)必須服從；從藝術(shù)的角度來說，它就是體悟并運(yùn)用自然的尺度。但對(duì)于師法自然作任何僵硬的理解將會(huì)使藝術(shù)自身的本性導(dǎo)致瓦解，藝術(shù)將不是自由的創(chuàng)造，而是必然的產(chǎn)物。這要求當(dāng)我們說藝術(shù)師法自然的時(shí)候，首先必須思考并明確自然的本性。自然不僅指自然物和自然界，而且也指自然而然，因此它就是事物的本性和天性。自然物和自然界只所以是自然的，是因?yàn)樗鼈兪呛虾醣拘院吞煨缘摹Ｔ谶@樣的意義上，作為本性和天性的自然才是根本的，它才是真正的自然之道。如果藝術(shù)要師法自然的話，那么它既不是效法自然物，也不是效法自然界，而是效法自然之道，也就是萬(wàn)物自然而然的本性。但什么是自然的本性自身？它就是生生之德，是生成，是生命。如果事情是這樣的話，那么不僅藝術(shù)效法自然，而且自然也效法自然。于是我們看到了藝術(shù)和自然一種新的關(guān)系。由此藝術(shù)和自然共同生成，這就是藝術(shù)和自然關(guān)系的真正意義。

作者:王利軍單位:武警警官學(xué)院人文社科系

摘要：人們進(jìn)行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動(dòng)，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識(shí)、舞蹈欣賞水平和認(rèn)識(shí)能力，舞蹈欣賞活動(dòng)才能正常和順利的進(jìn)行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人。""只有音樂才能激起人的音樂感；對(duì)于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對(duì)它說來不是對(duì)象，……"所以，我們了解舞蹈藝術(shù)的特性、舞蹈和其他藝術(shù)的關(guān)系、舞蹈形象構(gòu)成的各種因素，及其產(chǎn)生的過程等，就非常必要了。

一、什么是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點(diǎn)在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場(chǎng)可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會(huì)去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點(diǎn)舉力的"游園花會(huì)"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國(guó)標(biāo)舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡(jiǎn)明的話來說，舞蹈是一種人體動(dòng)作的藝術(shù)。但是，這個(gè)人體動(dòng)作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作--舞蹈化了的人體動(dòng)作。另外，屬于人體動(dòng)作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動(dòng)作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語(yǔ)言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動(dòng)作不停頓地流動(dòng)變化的特點(diǎn)，它必須在一定的空間（舞臺(tái)或廣場(chǎng)）和一定的時(shí)間中存在；而在舞蹈活動(dòng)中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺(tái)上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時(shí)間性和綜合性的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

但是很少有人去刨根問底：這些被人懷疑其價(jià)值甚至最后被拋棄的東西究竟是不是藝術(shù)？其實(shí)在真正的畫家眼里，藝術(shù)和非藝術(shù)一直存在著明顯的界限。所謂當(dāng)代藝術(shù)的危機(jī)實(shí)際上是假藝術(shù)的危機(jī)，甚至只是廣告和畫廊的危機(jī)?！边@位畫家明確指出，這些所謂的藝術(shù)，實(shí)際上是假藝術(shù)，非藝術(shù)。他還舉了一個(gè)生動(dòng)的事例：“有一個(gè)在全世界巡展的藝術(shù)家，他展出的是四塊鵝卵石，上面撒點(diǎn)灰塵，這即是所謂的觀念藝術(shù)。有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當(dāng)他們?cè)谏碁┥峡吹酵瑯拥臇|西時(shí)，卻視而不見。我認(rèn)為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’。一個(gè)藝術(shù)家，如果拿來了一堆垃圾，他說，這是好藝術(shù)、新藝術(shù)，只有審美能力低下、僵化守舊的人才看不見。于是人們說，那是多么美妙的藝術(shù)??！我想說，這是一個(gè)度的把握問題，創(chuàng)新不是搞所謂的觀念藝術(shù)，不是把平常生活中隨處可見的事物放在射燈下就叫藝術(shù)。這是藝術(shù)家應(yīng)該掌握平衡的地方，怎么在既不拘泥于傳統(tǒng)的同時(shí)又不誤入超前的觀念藝術(shù)的歧途。這種現(xiàn)象在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域也屢見不鮮?，F(xiàn)如今，形形色色的藝術(shù)陶瓷充斥著陶瓷市場(chǎng)，種類繁多，每個(gè)藝術(shù)家的風(fēng)格也迥然不同，而這都被統(tǒng)稱為當(dāng)代藝術(shù)陶瓷。當(dāng)代藝術(shù)陶瓷融合了許多中國(guó)的藝術(shù)元素，反映了傳統(tǒng)文化和時(shí)代特征，作為一種藝術(shù)結(jié)晶，它時(shí)尚、前衛(wèi)，符合當(dāng)代人的審美需求，反映了當(dāng)代中國(guó)的精神風(fēng)貌，成為了這個(gè)時(shí)代的符號(hào)。但對(duì)于相對(duì)傳統(tǒng)的作品有精華同時(shí)也有糟粕，我們不可能全盤吸收或否定，但越來越多的題材陳舊，技法落后的作品盡管帶有大師頭銜，卻被湮沒在茫茫市場(chǎng)中。當(dāng)然，一些所謂的觀念性的作品也是得不到市場(chǎng)認(rèn)可的，非藝術(shù)和皇帝的新衣都是忽悠不了懂行的買家的。藝術(shù)的創(chuàng)新已成為藝術(shù)家和社會(huì)高度關(guān)注的話題。因?yàn)槿藗兌紡?qiáng)烈地認(rèn)識(shí)到，一個(gè)沒有創(chuàng)新意識(shí)的民族是沒有希望的民族。一件沒有創(chuàng)意的作品是沒有生命力，是不值得收藏的。市場(chǎng)是殘酷的，絕大多數(shù)收藏者是理智且具有預(yù)見性的，他們?cè)诳疾焖囆g(shù)家獨(dú)特風(fēng)格的同時(shí)也在考察能否在藝術(shù)史上占有地位。藏家需要的是藝術(shù)含量高、繪畫技法新穎、文化內(nèi)涵深厚、個(gè)人風(fēng)格獨(dú)特、陶瓷裝飾語(yǔ)言豐富，并且符合當(dāng)代人審美情趣的作品，而不是一味摹古的傳統(tǒng)作品。而這些正是現(xiàn)代陶瓷市場(chǎng)發(fā)展所要求我們陶瓷藝術(shù)家的，不然必定會(huì)被市場(chǎng)淘汰，被歷史的車輪碾滅在時(shí)間的軌跡里。

藝術(shù)貴在創(chuàng)新，無論是當(dāng)代藝術(shù)還是傳統(tǒng)藝術(shù)，都是不斷變化發(fā)展的，我們既不要固步自封，也不要盲目接納。還要有一個(gè)改變吸收的過程，食古不化和一味崇洋都不可取，吸收和繼承不等于照搬套用，借鑒不能代替自我創(chuàng)造。在藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展中應(yīng)該規(guī)避簡(jiǎn)單化，克服片面性。值得欣喜的是，現(xiàn)在出現(xiàn)了許多敢于探索，勇于實(shí)踐的藝術(shù)家，我們也看到了許多創(chuàng)新的優(yōu)秀作品。然而，也出現(xiàn)了一些我們不愿看到的現(xiàn)象。有些人把“創(chuàng)新”當(dāng)成了一種時(shí)髦的詞匯，成為一種口頭禪，他們把“創(chuàng)新”作為一幀標(biāo)簽，成為新、奇、怪的護(hù)身符；有的將陶瓷器型任意扭曲、殘損，美其名曰：“創(chuàng)新”；有的把油畫、國(guó)畫、版畫、水彩畫等畫種的表現(xiàn)手段硬往瓷上套，青花雖越畫越精細(xì)，發(fā)色卻越來越浮淺；噴槍越用越靈活，畫面越來越陳化；海綿越用越自如，形式卻越來越呆板。這種全然不顧陶瓷自身語(yǔ)言特征的表現(xiàn)方式，也說是在“創(chuàng)新”。還有的使出渾身解數(shù)，洋洋灑灑在瓷上做戲作秀，遺憾的是，這并不是我們所想所要的創(chuàng)新。創(chuàng)新不是怪誕、荒謬、做作的代名詞。在藝術(shù)的發(fā)展過程中，任何一種創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)形式都是在很長(zhǎng)時(shí)間的實(shí)踐中逐步形成產(chǎn)生的，還要經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)和歷史的洗禮，才可能被社會(huì)所認(rèn)可。我們客觀地回頭看看，我們能有多少所謂“創(chuàng)新”的作品經(jīng)得起這些考驗(yàn)？大多是過眼煙云，稍縱即逝。創(chuàng)新的源動(dòng)力來自藝術(shù)家的理念，“新”有深刻的涵義。什么是新？最核心的是，要有新的理念，有了新理念才會(huì)有新的思想，才可能創(chuàng)作出新精神、新形式、新面貌的作品。作品是藝術(shù)家思想、閱歷和修養(yǎng)的集中體現(xiàn)。如果思想僵化、知識(shí)陳舊、手段老式，何來創(chuàng)新？只有觀念新，才會(huì)有作品的立意新，才會(huì)有新的形式美感。還需要注意的是，創(chuàng)新也應(yīng)從藝術(shù)各自的材料工藝出發(fā)，應(yīng)與所處時(shí)代的社會(huì)生產(chǎn)力相適應(yīng)。陶瓷藝術(shù)屬工藝美術(shù)，想要?jiǎng)?chuàng)新，材質(zhì)、工藝、裝飾材料等工藝手段首先也要有創(chuàng)新才行。所謂的創(chuàng)新，是相對(duì)于舊而言的新。新是舊的發(fā)展延續(xù)，舊是新的根莖基礎(chǔ)。好比一棵大樹，新枝葉是老枝葉發(fā)出的新生命，只有枝繁葉茂生命力旺盛的參天大樹，才會(huì)年年有新綠。藝術(shù)的創(chuàng)造力體現(xiàn)在藝術(shù)家淵博的知識(shí)，扎實(shí)的功底和思想的境界上。藝術(shù)規(guī)律和自然規(guī)律一樣，如果沒有新生命的延續(xù)，離衰亡就不遠(yuǎn)了。所以說，創(chuàng)新是藝術(shù)家的本能，也是藝術(shù)發(fā)展的必然。然而創(chuàng)新意識(shí)的形成是個(gè)奇妙的過程，有人說需要靈感。把靈感說得神玄不已。認(rèn)為成功藝術(shù)家之所以創(chuàng)造能力很強(qiáng)，是他們的“靈感”很豐富，他們只要幾杯杜康下肚，靈感就會(huì)如泉涌。其實(shí)，靈感是什么？雜交水稻之父袁隆平一語(yǔ)見的，他說：“靈感是知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)、追求、思索與智慧綜合在一起而升華了的產(chǎn)物?！膘`感的內(nèi)涵如此之豐富，它要求我們要做到如上幾點(diǎn)靈感才會(huì)產(chǎn)生。但是，知識(shí)的掌握，經(jīng)驗(yàn)的積累，方向的把握，思維的活力以及智慧的培養(yǎng)決非短期能達(dá)成的，更何況還存在著個(gè)體的差異?；谒囆g(shù)而言，不管是傳統(tǒng)或者當(dāng)代，也不管是具體還是抽象，這些都不重要，它只是一種表現(xiàn)形式。當(dāng)今社會(huì)是個(gè)兼容的社會(huì)，包羅萬(wàn)象，重要是作品要體現(xiàn)作者的真實(shí)情感。形式風(fēng)格沒有優(yōu)劣，主要看重的是不是最適合的，除此以外，就是舍本求末。藝術(shù)是傳遞情感的符號(hào)，當(dāng)你傾注真情，娓娓道來你的故事的時(shí)候，一定能讓觀者為之動(dòng)容。梵高用他粗重的筆觸傳遞他已經(jīng)失控的情緒；八大那翻著白眼的獨(dú)角鳥傾訴著他欲哭無淚的哀情；而徐渭的斑斑墨跡，讓人分不清是血還是淚……人們的心被震撼，被征服，這就是真情實(shí)感的力量所在，創(chuàng)新的力量所在，藝術(shù)的力量所在。

總之，創(chuàng)新是一個(gè)漫長(zhǎng)的探索之路。只有堅(jiān)持下去，或許某一天，“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村。”至此，我們應(yīng)該了解了作為一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該所具備的素質(zhì)，這不是某個(gè)藝術(shù)家、某些藝術(shù)家、而是一切藝術(shù)家都具有的、與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)的素質(zhì)。一是為藝術(shù)而獻(xiàn)身，二是創(chuàng)新精神。除了這個(gè)共性以外，同一時(shí)期同一地方的藝術(shù)家面對(duì)相同的社會(huì)生活而創(chuàng)作出不同的作品，就涉及到藝術(shù)家的個(gè)性了。藝術(shù)家必須具有某些素質(zhì)才能成為藝術(shù)家。這個(gè)道理也是對(duì)的，某個(gè)藝術(shù)家特別優(yōu)秀，創(chuàng)造了特殊的藝術(shù)風(fēng)格，這就是藝術(shù)家的個(gè)性所在。最后希望所有的陶瓷藝術(shù)家充分發(fā)揮自己的個(gè)性，利用陶瓷這個(gè)豐富特別的載體創(chuàng)作出更多符合當(dāng)代主題并能夠充分表達(dá)自己內(nèi)心的好作品，讓世界看到當(dāng)代瓷都藝術(shù)家的風(fēng)貌。

作者:李珺娜

藝術(shù)當(dāng)然不是哲學(xué)，而且在一般人看來藝術(shù)應(yīng)該是哲學(xué)的反面。但藝術(shù)和哲學(xué)有一個(gè)不應(yīng)忽略的相似之處，就是它們都不能吃不能穿，即沒有功利的效用，可人類就產(chǎn)生了它們，而且文明程度越高，它們的地位也就越高。這是為什么？原因無它，就是人類從一開始就不是為了吃飯而活著。人在解決了溫飽之后，就會(huì)追問宇宙和人生的意義，藝術(shù)、宗教和哲學(xué)是人類追索這類問題的途徑。所以，藝術(shù)和宗教與哲學(xué)一樣，是真理的負(fù)荷者。一旦藝術(shù)開始拒絕思想和真理，它就開始在拒絕自己了。即使不把藝術(shù)視為賺錢的生意，但完全不知藝術(shù)需要哲學(xué)和思想，而以為藝術(shù)就是技巧操練的問題，藝術(shù)還是一樣會(huì)衰退和死亡。

一、沒有思想，就不可能有藝術(shù)

如果錢能產(chǎn)生藝術(shù)，錢越多藝術(shù)就越好，那么現(xiàn)代應(yīng)該產(chǎn)生前無古人的偉大藝術(shù)和藝術(shù)家；事實(shí)卻剛好相反。

在一般人的心目中，尤其在一般中國(guó)人的心目中，藝術(shù)和哲學(xué)是兩回事，甚至是完全不同的兩回事。藝術(shù)訴諸感情，哲學(xué)訴諸理智。藝術(shù)表現(xiàn)方式比較具體，哲學(xué)則很抽象。藝術(shù)用形象來說話，而哲學(xué)是用命題來說話。如此等等，不一而足。然而，在西方，人們卻并不這樣認(rèn)為。哲學(xué)家不但認(rèn)為藝術(shù)中有哲學(xué)，而且當(dāng)代西方哲學(xué)家還認(rèn)為恰恰是藝術(shù)能補(bǔ)哲學(xué)的不足，哲學(xué)只有借助藝術(shù)才能把有些復(fù)雜的問題說清楚；而藝術(shù)家也并不排斥哲學(xué)，相反，許多藝術(shù)家以自己的作品有哲學(xué)而驕傲。甚至認(rèn)為哲學(xué)家失職的地方現(xiàn)在該由藝術(shù)家來填補(bǔ)。

但當(dāng)前中國(guó)從事藝術(shù)工作的人似乎很少有人這樣想。有人曾經(jīng)這樣比較中國(guó)和法國(guó)的小說家，說中國(guó)的小說家都是講故事人，而法國(guó)的小說家都是哲學(xué)家?？墒牵瑳]有哲學(xué)就連故事也講不好?，F(xiàn)在從事影視生產(chǎn)的人感到最大的問題就是沒有好劇本，為什么沒有好劇本？我們影視作品講的故事都把觀眾當(dāng)沒腦子的人，而觀眾也在問自己:這些東西是不是出于沒腦子人之手。韓劇之所以在中國(guó)所向披靡，就因?yàn)樗鸫a故事說得好，讓人哪怕不睡覺也要看下去。故事怎樣才算說得好？人們可能會(huì)說：曲折感人，也就是要有戲劇性。有戲劇性還不算，還要入情入理。然而，我們目前的藝術(shù)創(chuàng)造恰恰忘了這一點(diǎn)。人們往往以為人為任意制造的所謂沖突就是戲劇性，卻不知真正稱得上戲劇性的沖突是人生存境遇意義上的沖突，是情感和內(nèi)心的沖突，這樣才能超越對(duì)日常生活的機(jī)械記錄和任意編造，而成為有戲劇性的感人故事。這一點(diǎn)只要將《中國(guó)式離婚》與《克萊默夫婦》加以比較就明白了。

對(duì)戲劇性的膚淺認(rèn)識(shí)只是對(duì)藝術(shù)本身的膚淺認(rèn)識(shí)的一個(gè)方面和表現(xiàn)?，F(xiàn)在從事藝術(shù)工作的許多人，全然不顧藝術(shù)究竟是什么，越來越注意藝術(shù)以外的因素，以為只要有了錢，就會(huì)有好藝術(shù)。事實(shí)證明恰恰相反。如果錢能產(chǎn)生藝術(shù)，錢越多藝術(shù)就越好，那么現(xiàn)代應(yīng)該產(chǎn)生前無古人的偉大藝術(shù)和藝術(shù)家；事實(shí)卻剛好相反。人類最偉大的經(jīng)典藝術(shù)作品和藝術(shù)家?guī)缀醵疾皇窃诂F(xiàn)代產(chǎn)生的，盡管現(xiàn)代的確是人類有史以來最富裕的時(shí)代。