導(dǎo)語：鋼琴演奏與藝術(shù)指導(dǎo)的差異一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：和鋼琴演奏專業(yè)相比，我國的藝術(shù)指導(dǎo)領(lǐng)域發(fā)展尚不健全，大多數(shù)國內(nèi)高校的藝術(shù)指導(dǎo)只是鋼琴系下的一個分支。也由于此原因，筆者這樣的藝術(shù)指導(dǎo)大多出自鋼琴演奏系，從小受到鋼琴演奏科班訓(xùn)練。在鋼琴演奏向藝術(shù)指導(dǎo)轉(zhuǎn)型的過程中，筆者深感在兩者之間，很重要的一點(diǎn)就是要找到平衡與差異。在本文章中，筆者將根據(jù)鋼琴樂器的特點(diǎn)、演奏與藝術(shù)指導(dǎo)的不同的概念、兩者不同的功能，加上自己在兩個領(lǐng)域?qū)W習(xí)工作獲得的一些經(jīng)驗(yàn)和淺見試論兩個專業(yè)的差異。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)指導(dǎo)；鋼琴；演奏；差異

一、背景

（一）鋼琴學(xué)科背景。鋼琴演奏學(xué)科在國內(nèi)發(fā)展已久，自從上世紀(jì)中上期，就有朱踐耳，儲望華等一批天賦卓絕的音樂才子進(jìn)入中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴演奏。因此中國的鋼琴演奏專業(yè)可謂是中國最早開設(shè)的專業(yè)之一。半個多世紀(jì)的積淀和發(fā)展，使得鋼琴演奏專業(yè)課程設(shè)置漸趨完善，形成一個全方位訓(xùn)練體系：專業(yè)主課訓(xùn)練嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑嗉记?，音樂學(xué)類的輔修課武裝頭腦，更留有充足的時間給鋼琴學(xué)子們加強(qiáng)作品練習(xí)。而藝術(shù)指導(dǎo)，顧名思義是在藝術(shù)創(chuàng)作過程中起著指導(dǎo)帶動作用的角色。在音樂藝術(shù)領(lǐng)域中，藝術(shù)指導(dǎo)是和演奏是很不一樣的專業(yè)概念，他是練習(xí)者的引導(dǎo)者和陪伴者?，F(xiàn)今，藝術(shù)指導(dǎo)在我國也是一門學(xué)科，它從西方引進(jìn)，但在我國發(fā)展不過數(shù)十年。（二）鋼琴樂器特點(diǎn)。眾所周知，鋼琴是當(dāng)之無愧的樂器之王。在鋼琴之前，鍵盤樂器家族也有許多成員例如羽管鍵琴，管風(fēng)琴，楔槌鍵琴等等。直到1700年，意大利人發(fā)明出了最早的鋼琴。在此后的音樂史中鋼琴扮演者極其重要的角色，至今已數(shù)百年。雖然十八世紀(jì)初鋼琴已經(jīng)被發(fā)明了出來，但直到十八世紀(jì)末尾才得到人們的廣泛應(yīng)用。筆者認(rèn)為鋼琴之所以為樂器之王，有一個非常重要的原因就是其88個琴鍵所構(gòu)造的廣闊的音域。這使得鋼琴能夠達(dá)到樂隊(duì)里大多數(shù)樂器的音域。同時，鋼琴另一個優(yōu)勢便是可以演奏多聲部音樂，這是管樂、弦樂、打擊樂所沒有的功能。也就是說，鋼琴演奏者一個人可以在鋼琴上操控一整個樂隊(duì)。再次，鋼琴所有的音都是固定的，我們不可能在鋼琴上奏出半音之間的那些音，例如C與#C之間的音、E與F之間的音。這個特點(diǎn)使得鋼琴在排練中的“定音準(zhǔn)”作用及其突出。尤其在幫助提琴類樂器排練時，定弦很大程度上依賴鋼琴。鋼琴眾多特點(diǎn)使得鋼琴成為眾樂器之首。筆者曾參加合唱、樂隊(duì)排練，鋼琴在這些排練中的作用毋庸置疑。甚至確認(rèn)一個排練場地是否可行的最基礎(chǔ)標(biāo)準(zhǔn)就是是否有鋼琴。除了排練外，筆者也曾數(shù)次被演奏演唱專業(yè)的師生邀請成為藝術(shù)指導(dǎo)，這個過程中鋼琴的重要性更是不言自喻。可以說大多數(shù)的音樂類排練，都需要鋼琴“保駕護(hù)航”，從定音準(zhǔn)到和伴奏，只有鋼琴可以充當(dāng)這樣一個萬能角色。同樣的，也正是因?yàn)殇撉倬哂羞@些特點(diǎn)，才誕生了“藝術(shù)指導(dǎo)”這一職業(yè)與學(xué)科。（三）鋼琴表演藝術(shù)特點(diǎn)。上一段筆者曾提到鋼琴的“多聲部”特點(diǎn)，這造就了鋼琴演奏的這門藝術(shù)的復(fù)雜性。鋼琴業(yè)界人士都知道鋼琴演奏有著“易入門，難精湛”的特點(diǎn)?！耙兹腴T”是相對于許多西洋管弦樂器乃至民族管弦樂器的說法。學(xué)過提琴類樂器的學(xué)生都清楚“入門”是一件十分頭疼的事情。他們首先要有一副善于聆聽音準(zhǔn)的耳朵，如果天生五音不全，就只能在老師、鋼琴、調(diào)音器的陪伴中度過艱難的“入門”時光。鋼琴則不同，如同計算機(jī)里預(yù)設(shè)好的選項(xiàng)一樣，只要調(diào)律師校好音，無需我們擔(dān)心音準(zhǔn)問題。“難精湛”則是另一個問題。由于鋼琴的多聲部性，巴洛克、古典時期的大多數(shù)作品都相當(dāng)于一部管弦樂作品，其復(fù)雜程度絕不是單聲部樂器可以比擬的。巴洛克時期，巴赫的十二平均律里每一條復(fù)調(diào)都需要嚴(yán)苛的控制三個以上的聲部。而演奏者只有一雙手，卻要同時注意幾個聲部不同的音量配比，不同的旋律，不同的角色，不同的音色和音質(zhì)。鋼琴演奏的復(fù)雜性決定了完成鋼琴作品的高難度。每一個鋼琴演奏者都經(jīng)歷過“打磨”作品，抑或被作品“打磨”的艱難時光。不論最終的演奏是成功是失敗，每一次演奏都是一次技術(shù)，心靈的檢驗(yàn)和升華。而每一次成功的演奏，也是一次成功的“表演”。這里的表演指的是視覺作品如話劇的表演。因?yàn)檠葑啾緛砭褪恰氨硌荨?，每一個動作，每一個踏板，每一個“呼吸”的氣口都是事先無數(shù)次排練好的。所以鋼琴演奏，絕對是表演的藝術(shù)。而藝術(shù)指導(dǎo)絕不是表演。

二、藝術(shù)指導(dǎo)與演奏藝術(shù)的區(qū)別

（一）從藝術(shù)指導(dǎo)的概念看區(qū)別。至此，我們已經(jīng)能明顯看到鋼琴演奏和藝術(shù)指導(dǎo)是完全不同的兩個專業(yè)。那么，藝術(shù)指導(dǎo)到底是什么?！八囆g(shù)指導(dǎo)”這一概念從西方引進(jìn)。它最初的功能是輔導(dǎo)音樂表演專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)作品，并在其排練是為其伴奏。由于筆者多為管弦類樂器進(jìn)行藝術(shù)指導(dǎo)，我們這里以管弦室內(nèi)樂藝術(shù)指導(dǎo)為主要討論方向。當(dāng)然，所有樂器的藝術(shù)指導(dǎo)都是相通的，其他表演樂器同樣適用。1.藝術(shù)指導(dǎo)原始概念。藝術(shù)指導(dǎo)在西方的原始概念上文已經(jīng)提過，是幫助學(xué)生正確的表達(dá)音樂的工作者。其實(shí)這一初衷在藝術(shù)指導(dǎo)進(jìn)入中國的過程中并沒有得到太完全的保留。也導(dǎo)致了藝術(shù)指導(dǎo)的初始功能和我國音樂界現(xiàn)今對它的理解不盡相同。藝術(shù)指導(dǎo)們通常不研究特定的鋼琴演奏技術(shù)，而是把藝術(shù)指導(dǎo)當(dāng)成一種教學(xué)工具，通過私人課程與學(xué)生合作，交流，討論，以及為學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)和伴奏。筆者任管弦室內(nèi)樂團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)時，每天要做的工作就是指導(dǎo)學(xué)生對他們所要演奏的音樂進(jìn)行理解和詮釋。這期間，學(xué)習(xí)如何排練，如何互相合作，如何處理作品等等，都需要佐助。以至于最后演出的時候，樂團(tuán)內(nèi)的管弦演奏者能夠作為一個整體一起演奏，并以一種統(tǒng)一的對音樂的理解使音樂交融在一起。2.“中國化”之后的藝術(shù)指導(dǎo)。與西方的藝術(shù)指導(dǎo)概念不大相同的是，大多數(shù)人對藝術(shù)指導(dǎo)的概念更加偏向“伴奏”藝術(shù)，而輔導(dǎo)學(xué)生練習(xí)，排練的這個功能削弱很多。這個大多數(shù)人，不是指全國范圍內(nèi)的大多數(shù)，而是專業(yè)院校內(nèi)的大多數(shù)師生。不僅非藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的人們這樣理解，很多藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的本科生也沒有意識到自己對于藝術(shù)作品學(xué)習(xí)排練期間的重要性，他們認(rèn)為提高鋼琴演奏技術(shù)和視譜速度便是提高藝術(shù)指導(dǎo)能力的最佳途徑。這里我們以一個例子說明。眾所周知，瑪爾塔•阿格里奇是一位極其有天賦且個人風(fēng)格強(qiáng)烈的女鋼琴家。她的演奏風(fēng)格中，一個很大的特點(diǎn)就是“快”：“阿格里奇可以在一秒內(nèi)演奏一個八度的音”，有的評論這樣評價她的演奏速度。除了演奏速度極快，作為女鋼琴家，她的另一個特點(diǎn)是演奏力量雄厚。這也使她的很多評價是“演奏時力量不亞于男人”。除了自己的演奏之外，阿格里奇也與大提琴家麥斯基合作過一些作品。這樣一位出神入化的鋼琴家，顯然在演奏和伴奏之間有著完美的平衡，她能夠瞬間找到自己所扮演的角色和全力入戲。兩種角色的不同使得阿格里奇的演奏風(fēng)格有一些差別。阿格里奇在獨(dú)奏時，個人風(fēng)格及其濃厚，夸張的技術(shù)與雄渾的力量是她的標(biāo)志。雖然不同的時期、作曲家、音樂題材都會使一首作品的風(fēng)格不同于其他的作品，但阿格里奇的演奏風(fēng)格整體上是粗獷的、豪放的。但是在與大提琴家麥斯基合作的作品中，阿格里奇將個人風(fēng)格收起了很多。如在《降E大調(diào)鋼琴五重奏Op.44》這部作品中，為了與大提琴及其他弦樂悠長、抒情、柔美的音色融合的更好，阿格里奇多采用細(xì)膩柔和的音色。為了配合弦樂，速度也從容緩慢了許多。最后，因?yàn)榻巧珡闹鹘亲優(yōu)榕浣?，阿格里奇將鋼琴的音量控制的非常好，即剛剛被提琴聲蓋住，卻又有一定的存在感。從阿格里奇的例子中，我們不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)一個好的鋼琴演奏者轉(zhuǎn)變角色為伴奏，他能使原本樂器的音色更好的體現(xiàn)出來。如果單單以獨(dú)奏的標(biāo)準(zhǔn)來彈奏伴奏，只會使原本樂器的聲音失去特點(diǎn)。（二）從藝術(shù)指導(dǎo)的目標(biāo)看區(qū)別。藝術(shù)指導(dǎo)的主要目標(biāo)之一就是幫助演奏、演唱者理解作品。不管是在排練中調(diào)動他們的情緒，幫助他們挖掘更深層次的音樂內(nèi)涵，還是最終完成作品后為他們的演出伴奏，藝術(shù)指導(dǎo)的本質(zhì)是幫助他們更好的詮釋作品。對于剛接觸一部作品的演奏或演唱者，藝術(shù)指導(dǎo)首先要幫助他們把樂譜上的音樂奏出或唱出，把看得見的速度、表情、力度記號做出來。然后聆聽他們有沒有音準(zhǔn)節(jié)奏的偏差。這些都只是最基礎(chǔ)的指導(dǎo)內(nèi)容。其次，一個好的藝術(shù)指導(dǎo)更會幫助演奏演唱者找到自己最作品的理解，找到那種與作曲家“惺惺相惜”的感覺。當(dāng)然，這個過程中需要藝術(shù)指導(dǎo)們用自己豐富的經(jīng)驗(yàn)為演奏演唱者們“拋磚引玉”。另一個重要目標(biāo)便是用自己高超的鋼琴技巧幫助演奏或演唱者為作品伴奏。在前期幫助他們理解作品的過程中，藝術(shù)指導(dǎo)需要大量的回憶或者查閱了解某部作品的背景，以及揣測作曲家的心境。因此一個好的藝術(shù)指導(dǎo)，往往能夠?qū)ψ髌防斫獬醭Ｈ?。這樣才能在此后的伴奏合作中，以自己對作品的正確理解帶動演奏或演唱者，從而使他們自己和演奏演唱者形成某種默契。最終在舞臺上才能呈現(xiàn)演奏、演唱與伴奏高度融合一致的“精品”。如果只是簡單地伴奏和演唱或演奏“相加”，1+1未必能等于2，而是大大減分。（三）從藝術(shù)指導(dǎo)的要義看區(qū)別。1.高超的鋼琴技巧。藝術(shù)指導(dǎo)與鋼琴演奏雖然不同，但有一點(diǎn)是相通的，那便是高超的鋼琴技巧。這也就是國內(nèi)現(xiàn)今的藝術(shù)指導(dǎo)大多數(shù)出自鋼琴專業(yè)的原因。這里的鋼琴演奏技巧，不是單單指手指跑動技巧，而是綜合素質(zhì)，具體包括如下：（1）深厚的音樂知識儲備。鋼琴專業(yè)和藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的基礎(chǔ)構(gòu)成都有視唱練耳，和聲曲式，音樂史，音樂鑒賞等等。因?yàn)橹挥蓄^腦充實(shí)，他們才能對音樂作品有深刻的理解力。然而藝術(shù)指導(dǎo)這門專業(yè)對于知識儲備的要求更勝一籌。在藝術(shù)指導(dǎo)領(lǐng)域，他們不僅要對鋼琴方面的知識掌握地爐火純青，更要對他們的指導(dǎo)合作對象例如管弦樂器、聲樂作品等了然于胸。（2）精湛的手指技巧。國人大多從練《拜厄》《哈農(nóng)》《車爾尼》一路晉升至《肖邦練習(xí)曲》《李斯特超技練習(xí)曲》《拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲》。這些是鋼琴人的必經(jīng)之路。通過這些可能有些“索然無味”的練習(xí)曲才能練就一手好技巧。但這“索然無味”正是鋼琴演奏或者為他人伴奏的基礎(chǔ)。（3）多年的演奏經(jīng)驗(yàn)積累。這包括曲目的積累和演出的積累。眾所周知，在鋼琴領(lǐng)域，無論演奏還是藝術(shù)指導(dǎo)，積累曲目是一件極其重要的事情。因?yàn)橹挥猩羁汤斫?，親身練習(xí)，親耳聆聽一個作品，才能使得這部作品深深地刻在演奏者的身體里。就像讀書一樣，這些作品可能會被演奏者漸漸遺忘，但刻下的功力不會倒退。除此之外還有舞臺經(jīng)驗(yàn)，這可能對演奏者來說更加重要，因?yàn)檠葑嗍潜硌莸乃囆g(shù)，經(jīng)驗(yàn)不足必定會有怯場、失誤等現(xiàn)象出現(xiàn)。2.快速識譜能力和應(yīng)變能力。這一點(diǎn)是和鋼琴演奏不一樣的要求。在鋼琴演奏中對這個能力是不盡要求的，但它確實(shí)是藝術(shù)指導(dǎo)非常重要的能力之一。好的藝術(shù)指導(dǎo)往往被期望能夠快速識譜。筆者在學(xué)校工作，常常遇到前一天和伴奏，第二天上臺表演考試的情況。這種時候如果識譜能力不夠好，往往應(yīng)付不來。況且，如此短的時間，除了識譜還要有情感處理。如果連譜面都沒有辦法完成，就更沒有作品處理可言。同樣的，因?yàn)橹袊乃囆g(shù)指導(dǎo)大多需要為他人伴奏。所以他們必須隨時準(zhǔn)備應(yīng)對完全不同的作品、演奏者或演唱者、舞臺環(huán)境等等。好的藝術(shù)指導(dǎo)必須能夠根據(jù)不同的表演者和作品做出最恰如其分的處理。排除正常情況，在舞臺上還有可能發(fā)生各種各樣的“意外”。如果為小提琴演奏者進(jìn)行舞臺伴奏時，這位演奏者突然忘了譜，拉漏了一段譜子。這個時候能夠快速找到演奏者正在進(jìn)行的段落，或者根據(jù)和聲即興彈奏一段伴奏就能補(bǔ)救。

三、結(jié)語

通過對鋼琴演奏和藝術(shù)指導(dǎo)這兩門學(xué)科概念和特點(diǎn)的分析，他們的差異非常明顯的顯示了出來。演奏是一門表演的藝術(shù)，它的專業(yè)性極強(qiáng)。而藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)算是交叉學(xué)科，它是幾種能力的集合。融匯了演奏能力，教學(xué)能力，溝通能力。因此在從鋼琴演奏向藝術(shù)指導(dǎo)過渡的過程中，不僅要保持原有的鋼琴演奏能力，更要努力充實(shí)自己的知識庫，以應(yīng)對多變的作品。同時，鋼琴演奏的固定性和藝術(shù)指導(dǎo)的即興性還有某種沖突，藝術(shù)指導(dǎo)還要不斷地沖破自己固有思維，發(fā)展自己的隨機(jī)應(yīng)變能力和即興創(chuàng)作能力。

作者:范小毅 單位:中國音樂學(xué)院