摘要：一個優(yōu)秀的語文教師，在課堂上總是善于創(chuàng)設一種氛圍，我們稱之為語文教學藝術氛圍，是指充滿在課堂上的一種特殊氣氛和情景。構成教學藝術氛圍的要素有教師、學生、教材、教學方法、教學條件和教學環(huán)境等。其中，教師是關鍵，學生是中心，教學內容是重點，起決定作用。

關鍵詞：語文教學藝術氛圍

通過分析特級教師的教學和總結自己的教學實踐可知，蘊含在教學藝術氛圍中的主要特征是認知性，形象性、思辨性、情感性、創(chuàng)造性、審美性等。下面具體談談其特征及其創(chuàng)造。

一、認知氛圍的創(chuàng)造

優(yōu)秀的藝術作品有具有認知功能、教育功能和審美功能，而我們的教學要創(chuàng)造出好的藝術氛圍，首先應以認知功能作為我們教學的第一追求目標。它要求以最少的時間讓學生獲得盡量多的有效知識。這就決定了教學藝術必須具有認知氛圍的特征。創(chuàng)設認知氛圍，教師要篩選有價值的的知識，使學生覺得這些知識有“陌生感”，創(chuàng)造一種富有“誘惑力”的藝術氛圍。

二、形象氛圍的創(chuàng)造

一、認知氛圍的創(chuàng)造

優(yōu)秀的藝術作品有具有認知功能、教育功能和審美功能，而我們的教學要創(chuàng)造出好的藝術氛圍，首先應以認知功能作為我們教學的第一追求目標。它要求以最少的時間讓學生獲得盡量多的有效知識。這就決定了教學藝術必須具有認知氛圍的特征。創(chuàng)設認知氛圍，教師要篩選有價值的的知識，使學生覺得這些知識有“陌生感”，創(chuàng)造一種富有“誘惑力”的藝術氛圍。

二、形象氛圍的創(chuàng)造

語文教學具有創(chuàng)造形象氛圍的優(yōu)越條件。漢字具有形象性，文學作品更具有形象性。在教學中利用觀看掛圖、影視，講故事，有表情朗讀，模擬表演等，都是創(chuàng)造形象氛圍的重要手段。

教學藝術氛圍的形象性創(chuàng)造要求新穎獨到。因為新鮮感、好奇心是普遍的審美心理傾向，教師應努力創(chuàng)造新穎、獨到、可感的形象化教學藝術，以符合學生的心理需求，從而使之產(chǎn)生內心的愉悅。

三、情感氛圍的創(chuàng)造

論文關鍵詞：俄羅斯；藝術；宗教；神秘主義

論文摘要：俄羅斯民族的藝術帶有一種確定的宗教性質。宗教藝術以宗教為指導思想，著重從宗教中尋找藝術表現(xiàn)的根據(jù)，致力于生動地表現(xiàn)宗教的教義和精神，這種藝術可以說是從對生的意義的體味中生發(fā)出來的。

黑格爾在其著作《美學》中說:“藝術到了最高階段是與宗教直接相聯(lián)系的。在中外藝術史上，相當長的歷史階段是以宗教藝術為主導，宗教藝術是宗教學的一個重要組成部分，它是有著特定含義的，是宗教與藝術的融合體，與世俗藝術是有根本區(qū)別的。世俗藝術著重反映世俗生活，宗教藝術則以宗教為指導思想，著重從宗教中尋找藝術表現(xiàn)的根據(jù)，致力于生動地表現(xiàn)宗教的教義和精神，正如我國當代美學家宗白華先生所說:“藝術從宗教中獲得深厚的熱情的灌溉。藝術與宗教攜手了數(shù)千年，世界上最偉大的建筑、雕塑和音樂多是宗教的，第一流的文學作品也是基于偉大的宗教熱情。

俄羅斯從拜占廷接受的東正教，不僅是一種宗教信仰，而且是一種世界觀，一種獨特藝術哲學。俄羅斯人先知的預感、神秘主義沉思、啟示心境、宗教使命感和彌賽亞精神顯然都源于拜占庭的宗教和文化。當時在西歐廣為流行的占星術，還有通靈術，以及字母、貨幣、建筑和裝飾藝術等都從拜占廷進人俄國，所以有人說，俄羅斯在上述諸方面都是“拜占廷的女兒”。可以說，以東正教為核心的拜占廷的人文精神進人俄國以后，逐漸深人到俄羅斯人的心靈之中，點燃了俄羅斯人靈魂的神秘主義激情。

近代以來，俄羅斯從歐洲引進了法國啟蒙哲學、英國唯物主義哲學、德國古典哲學、馬克思主義哲學。但俄國源遠流長的宗教意識對俄羅斯人一直有著巨大的甚至可以說是決定性的影響。這種哲學與歐洲的理性哲學相對，充滿了對世界的隱匿深層內容的純內在的、直覺的和神秘主義理解。這個學說最核心的理論是:現(xiàn)實是理性所不能認識的，只有通過神秘的直覺才能得到認識。俄國哲學家別爾嘉耶夫認為，神秘主義是一切宗教意識存在的基礎，是宗教生活的神秘起源。真正的神秘主義，如伯麥的神秘主義，將歷史的教會與宗教信仰結合起來，從而深化宗教經(jīng)驗。教會意識成為更加神秘的，神秘主義成為更加教會的，教會的生活就是神秘主義的生活。宗教把神秘主義中直接感受到和發(fā)現(xiàn)的東西轉達到意識和日常生活中來。神秘主義使一切宗教生活的源泉和根源富有生機和靈氣。當教義的神秘主義源泉枯竭時，教義就會變得僵死并轉化成為一種外在的權威。但如果宗教完全轉化成為外在的日常生活和外在的權威，那就意味著它的退化和消亡。在這種情況下就需要宗教的神秘主義復生和崇高精神的填充。這種理論正是起源于東正教的觀念。俄羅斯的哲學家們并不是要從物質世界出發(fā)去研究生活和世界，因為他們認為唯物主義不能掌握使人生命高尚的所有活動的真理和規(guī)律，萬物的基元不是物質，而是超自然的精神和上帝。這種充滿宗教精神的神秘主義認識論充盈了俄羅斯人的全部生活，當然藝術也不例外。

俄羅斯教堂里的圣像更是獨具一格，它們所具有的體現(xiàn)象征意義的獨特語言，尤其突出地反映出古羅斯人的神秘主義認識世界的方式。圣像藝術的色彩和結構確實獨特，在世界宗教藝術中頗享盛名。這些圣像畫被稱為“色彩的思辯”，它們傳達出古俄羅斯人對東正教的深層理解和對索菲亞的由衷崇拜。俄羅斯民族雖然用聰明的眼睛看到了許多東西，但不善言表，只好用圣像藝術的色彩和結構來表達內心深處的神秘體驗和對教義的理解。許多人初次看到圣像都會認為它們筆調生硬、人物沒有立體感、背景建筑和花草類似兒童畫的筆觸，因此很難給予圣像畫師在藝術方面以高度評價。的確，圣像畫禁不起這樣的比較，因為它不屬于畫廊和博物館，也不需要凡夫俗子的藝術鑒賞。圣像只是一個象征、一種暗示，它讓欣賞的人想起非塵世的世界，它具有神圣性，是“膜拜”的對象，具有為宗教服務的使命。換句話說，真正使作品帶有“宗教性”的，不是圣像畫的題材或形象，而是它作為藝術品所呈現(xiàn)出來的思想意義。而作者用藝術手段來肯定上帝的實在性，將人退居為景仰超上帝的生靈，這就是圣像的宗教性。有人說，沒有圣像，俄羅斯人就不知道如何向上帝禱告。這說明了圣像在俄羅斯信仰東正教的人們的生活中所扮演的重要角色一圣像中至高無上的崇拜對象，已降身來照料所有的瑣碎的生活起居，和人民生活緊密結合。信教的俄羅斯人不會去親吻一幅讓他感動的現(xiàn)代畫作品，但是他會親吻圣像、觸摸圣像、佩帶圣像，圣像幫助他找到心靈的慰藉與寄托。

摘要：陳設藝術是具有科學性、藝術性的多向學科，在一切實體的內部空間多用于環(huán)境營造。陳設藝術與室內空間營造兩者互相依存不可分割，有著密切的聯(lián)系。隨著當今時代迅速發(fā)展，人們對所處空間的氛圍有著諸多要求，因此陳設藝術也極大地受到人們的青睞與重視。

關鍵詞：陳設藝術;室內設計

陳設藝術與我們的空間行為密切相關，人可以理解為各種空間活動的疊加，外部空間活動像是無結構的空間行為，而內部空間活動則是在不同定義的場所進行賦予人類意義的行為。陳設藝術被我們加以特殊的定義，裝飾于不同類型的室內空間，從而傳達給人們特定的信息。如商務空間大多營造的是精簡、高效的空間氛圍；居住場所則是給人舒適、放松的空間氛圍。室內空間營造直接影響人類的主觀認識，由此可見陳設藝術對于室內空間設計有著不容小覷的作用。從原始社會遺留的器具裝飾紋樣來看，早在那時，事物已具備實用功能及審美功能，可以認為即使在物質條件貧乏的時期，人類對于藝術也有需求。中國最早的藝術陳設起源于氏族社會，不同氏族的圖騰、房屋內壁上的裝飾、器具外部的雕刻都是最早的陳設，隨著時展文明進步，陳設藝術逐步演進為具有科學體系的藝術門類。

一、陳設藝術的分類

陳設藝術品分為兩大類：一類是實用性陳設，一類是裝飾性陳設。兩類陳設藝術品都滿足了功能需求。實用性陳設多指物品滿足人們使用功能需求的同時也具有觀賞性的家具，比如沙發(fā)、茶幾、衣柜等既具有空間的實用性也可以通過自身的結構、材質改變對空間美化。生活水準要求的提升促使家具應作為兼具功能性及審美性的集合，滿足感官、運用需求。裝飾性陳設大多指具有美化空間意義的單體，如刺繡、陶藝等。陳設品是歷史淵源中的科學，具有藝術性，可對外部空間進行美化，也可以通過空間折射反饋到人的內心。

二、陳設藝術在室內空間環(huán)境中的意義

摘要：裝飾織物不僅能通過各種工藝產(chǎn)生的色彩圖案表現(xiàn)出藝術美，更能通過原材料、織造、后期整理等一系列工藝產(chǎn)生的質地紋理表現(xiàn)出風格美，這些風格美通過或細膩光滑、或粗獷厚實、或平整素雅、或色光閃爍燈表面外觀效應來表現(xiàn)。這些織物在室內設計中起到關鍵的作用。

關鍵詞：裝飾織物，環(huán)境設計；應用

上世紀80年代法國人類學家克萊德•列維斯特勞斯曾把織物軟裝飾譽為治療我們對必須居住的、功能的、功利建筑的厭惡情緒的極好良藥，由此也充分體現(xiàn)了織物軟裝飾在室內設計中的重要作用。裝飾織物作為軟裝飾的重要組成部分，在中西方社會的發(fā)展史上有著歷史悠久且影響關鍵的作用。從古代中國的春秋時期到當代信息化社會，從古羅馬軟裝飾風格到現(xiàn)代歐美簡約風，從北歐文化到美式家具，從富麗堂皇的洛可可風到自然樸實的鄉(xiāng)村風格，裝飾織物藝術設計展現(xiàn)出了其應社會變化而變化，應人們需求改變而多樣的無限可能。社會制度和與文化背景，藝術氛圍和宗教信仰等多類因素都直接或間接的影響了裝飾織物在室內空間設計藝術中的發(fā)展與應用。本章節(jié)將結合各類現(xiàn)代社會裝飾織物藝術風格來探討其在室內空間裝飾中的發(fā)展與助推作用。

1家居空間裝飾織物營造藝術的方法

藝術氛圍感是家居空間織物營造藝術的靈魂和主題。如果說住宅建筑是凝固的音樂，那么家居裝飾織物藝術就是樂曲上絕妙的音符。裝飾織物設計不僅能軟化建筑空間的冷酷感，賦予室內空間以文化藝術意蘊，而且?guī)Ыo人多姿多彩的生活趣味豐富人們的精神享受。裝飾織物設計之于家居空間的營造配置就像音符之于音樂的巧妙選配，音符的合理選配可以奏出天籟之音巧妙的織物設計會產(chǎn)生無限神奇的藝術效果。

2利用裝飾織物的造型營造藝術

一、幼兒園戲劇藝術教育的重要性

（一）豐富幼兒的審美情感

自古以來，戲劇作為一門綜合藝術，以生動的表現(xiàn)形式富有個性的人物形象，觸動了無數(shù)人的心靈，同時又由于其獨特的藝術手段，能夠對最普遍的受眾產(chǎn)生影響。因此，一定要重視戲劇的教育作用。新課標明確提出，戲劇教學要從經(jīng)典戲劇作品中汲取教學營養(yǎng)，豐富幼兒的審美情感，提高幼兒的文學修養(yǎng)。幼兒戲劇資源十分豐富，包括話劇、歌舞劇和皮影戲等，任一劇種都有其獨特之處。例如，歌舞劇采取載歌載舞的表現(xiàn)形式；話劇以人物對話、肢體語言為主要表現(xiàn)手段；皮影戲則是以驢皮制作、雕刻形象生動藝術性強的人物，利用燈光將影像投射到屏幕上。豐富的內容不僅拓展了幼兒的視野，而且培養(yǎng)了幼兒的藝術審美情感，引領他們走進戲劇世界，體驗戲劇的無限魅力。

（二）培養(yǎng)幼兒的審美鑒賞力

許多藝術形式都具有一定藝術包容性，但戲劇的包容性幾乎將所有藝術手段都整合了起來，并根據(jù)自己的內在規(guī)律將它們完美融而為一，形成一個統(tǒng)一的、獨特的有機體，進而展現(xiàn)出戲劇藝術的獨特魅力。音樂是聲音的藝術，是利用聲音來塑造形象、表達思想情感的；舞蹈是形象藝術，是以人的身體動作來抒情和表現(xiàn)的；文學是語言藝術，是用文字語言（詞語）來創(chuàng)造形象的。而在戲劇藝術中，音樂通過具體的唱腔和伴奏，舞蹈通過程式化的身段，美術通過具體道具，如此一來，不同藝術形式的獨立性就受到了削弱，利用它們有價值的藝術元素，讓它們成為戲劇藝術的有機構成。戲劇藝術這種強大的包容性和統(tǒng)一性——動聽的音樂、優(yōu)美的舞蹈、鮮艷的繪畫等，都很容易激發(fā)幼兒的審美興趣，利用這些直觀形象和趣味活動來引導幼兒，培養(yǎng)幼兒的審美鑒賞力。

（三）激發(fā)幼兒的審美創(chuàng)造力

摘要：隨著經(jīng)濟社會的高速發(fā)展，人們對茶文化的消費也逐步呈現(xiàn)多元發(fā)展趨向，傳統(tǒng)民間藝術樸素、厚重、儒雅的氣質特征極大地契合了現(xiàn)代人快節(jié)奏工作背后的精神追求，值得注意的是，現(xiàn)階段茶室空間設計中傳統(tǒng)民間藝術的應用研究與實踐仍嚴重匱乏，因此，有必要結合傳統(tǒng)民間藝術在茶室設計中的作用，探索傳統(tǒng)民間藝術在茶室設計中的高效運用，以填補該領域理論研究與實踐探索的缺失。

關鍵詞：傳統(tǒng)民間藝術；茶室設計；運用

中國傳統(tǒng)民間藝術豐富多彩，無論是五彩斑斕的民間燈彩、趣味橫生的民間剪紙、豐富多彩的民間表演，還是極具特色的窗欞格子、扇子、圖案、紋飾等，不僅是我國傳統(tǒng)藝術的精華，還是民族傳統(tǒng)文化的綺麗瑰寶。中國茶室設計注重營造悠閑、寧靜、舒適、自然、特色的空間氛圍，對傳統(tǒng)民間藝術的順應、親和態(tài)度使得茶室空間、陳設、裝飾設計上往往將民間藝術視覺符號滲透其中，通過藝術符號、裝飾色彩、環(huán)境陳設、氣氛烘托等為人們帶來強烈的感官體驗、情感體驗、道德頓悟與精神享受，使得茶室不僅是滿足人們情感、物質需求的獨特場域，而且是激發(fā)人們精神增長的空間，既顯露出高度的科學性，又兼具濃郁的人情味。

1傳統(tǒng)民間藝術與茶室設計的歷史淵源

傳統(tǒng)民間藝術在茶室設計中的滲透由來已久，從唐朝飲茶之風盛行、茶室正式形成起，茶室空間的陳設、器具等裝飾均成為傳統(tǒng)民間藝術的展示載體；到了宋朝，茶肆、茶樓等風靡一時，規(guī)模持續(xù)擴大，該時期茶室空間裝飾、器具、設施等都趨于完善，茶室逐步成為吸引王孫公子、達官貴人、文人墨客的場域，為了營造雅致的飲茶氛圍、增添文化品味，各種工藝品、藝術展品、名人字畫、娛樂活動等紛紛融入茶室空間，極大地拓展了傳統(tǒng)民間藝術在茶室空間的應用；到了元、明、清時期，茶室進一步延續(xù)和發(fā)展，成為傳統(tǒng)民間藝術應用的巔峰時期，如北京人稱為清的茶室，其環(huán)境清幽、布局獨特、裝飾別致，字畫、盆景、吉祥紋飾、剪紙藝術等極具蘊意的民間藝術元素適當點綴在茶室空間中，不僅帶來了良好的視覺體驗，還增加了茶室空間的文化氛圍，成為文人雅士靜心品茗的絕佳圣地；民國時期，茶室以其獨特視角折射了這段波瀾壯闊的歷史，彼時茶室數(shù)量大增、種類多樣，不僅是人們閑余時間的消遣之所，更是人們了解時局事態(tài)、獲悉各類消息的集中場所，此時茶室的經(jīng)營形式日趨多樣、各類民間藝術元素的運用也更生動多元；建國后，茶室發(fā)展經(jīng)歷了短暫的萎縮期后逐步走向成熟，茶室設計也越來越關注人本需求，除了保證茶室空間的功能，還強調中華民族傳統(tǒng)文化的彰顯，因此，各種蘊含濃厚文化內涵與吉祥寓意的民間藝術成為茶室設計不可或缺的視覺語言要素，在營造良好的室內空間文化氛圍中發(fā)揮著積極的效應[1]。

2傳統(tǒng)民間藝術在茶室設計中的作用

【摘要】在我國的傳統(tǒng)文化中，民間文化藝術占據(jù)著非常重要的地位。民俗文化和藝術是我國歷史發(fā)展中逐漸沉淀下來的瑰寶。但是，隨著社會的快速發(fā)展，許多民間文化藝術都面臨著失傳的危險。因此，在幼兒園的教育教學活動中，要進行民間文化藝術的滲透教育。在兒童早期教育階段，培養(yǎng)兒童對民間文化藝術的熱愛，更有利于保護民間文化意識。為了更好地滲透民族文化對幼兒教育的認識，本文基于民間文化藝術滲透于幼兒園的教育教學活動中的意義，提出了一些相應的策略，以豐富幼兒教育的內容，更好促進民間藝術文化。

【關鍵詞】民間藝術文化;幼兒園教育;滲透

1.在幼兒園教育中滲透民間藝術文化的意義

1.1提高幼兒園教育的趣味性。幼兒教育具有很強的專業(yè)性，年齡相對較小，見世面較窄，好奇心較重，心理和生理發(fā)育都處于早期階段。因此，幼兒園教育與其他教育階段有很大不同。教師單一和老式的教育方法無法取得良好的教學效果。在這種背景下，民間藝術文化教育的滲透是非常有意義的。一方面可以增加教學內容的興趣，另一方面可以促進幼兒的身心健康。1.2促進藝術傳承。民間藝術是我國重要的傳統(tǒng)文化。在歷史發(fā)展的長河中，許多藝術文化沒有被傳承下來并消失。這對中國來說是一個巨大的損失，因此在幼兒階段滲透民間藝術文化，它不僅增強了兒童的學習興趣，也使中國民間文化藝術得以提升和傳承。如果學生從小就了解中國的民間藝術文化，就可以有效地將他們的注意力放在民間藝術文化上，從而使民間藝術文化得以傳承和發(fā)揚光大。

2.在幼兒園教育和教學中滲透民間藝術文化的策略

2.1增加教學活動的趣味性。根據(jù)幼兒的年齡特點，現(xiàn)階段的孩子總是對新事物充滿好奇，總是對自己喜歡的東西充滿好奇。在此之間，教師應組織一些有趣的教學活動，以激發(fā)學生學習民間藝術教育的學習興趣。例如，在了解剪紙的相關內容時，學生可以組織有趣的動畫剪紙視頻，然后組織學生開展剪紙知識討論課，并帶領學生進行剪紙比賽。這種活動安排不僅激發(fā)了學生的學習興趣，而且利用比賽的競爭意識，激發(fā)了學生對民間藝術文化的熱愛，加深了對藝術的理解。2.2營造良好的民間藝術文化氛圍。學習氛圍可以有效地提升學生的學習熱情，尤其是幼兒園階段的學生。豐富多彩的教學氛圍可以提高學生的學習熱情，提高學習效率。因此，在幼兒教育中滲透民間藝術文化時，必須營造良好的民間藝術文化氛圍。例如，幼兒園可以設立一個特殊的民間藝術文化角，主要展示一些著名的作品，并采用合理的環(huán)境系統(tǒng)，為幼兒營造良好的藝術氛圍;此外，幼兒園需要設立學生作品展示角。將學生的作品融入到學習環(huán)境中，不僅可以激發(fā)學生的學習興趣，還可以提高學生的學習信心，為幼兒提供更好的學習氛圍。2.3在教師與兒童的互動中滲透民間藝術文化。和諧，平等，相互支持的師幼關系是教師有效教學的先決條件。教師與幼兒互動的形式和內容是多種多樣的。教師可以創(chuàng)造各種游戲活動和主題活動，吸引幼兒參與其中，從而建立各種教師和幼兒之間的交流和溝通平臺，進而提高幼兒對民間藝術的興趣，發(fā)展幼兒的主動性，積極性和創(chuàng)造力。將民間藝術教育納入主題教學活動中，一個好的主題應該能夠與幼兒園的整體課程目標和具體的教育要求相結合。鑒于當前幼兒園教育注重的是兒童形成有關學習和知識的積極體驗，養(yǎng)成良好的社會情感和學習動機，因此，結合幼兒日常生活中喜聞樂見的民族藝術文化來開展相應的主題活動，通?？梢詫崿F(xiàn)教師與幼兒，幼兒與幼兒，幼兒與父母，教師與家長的良好互動。在學生，家長和老師的互動中，不僅增強了三方的感情，而且有助于孩子們繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，為孩子們將來更好地學習民間藝術打下堅實的基礎。

摘要：從目前高校公共藝術繪畫教學來看，在教學過程中要想提高教學的實效性，就應當對教學內容進行合理選擇，同時還要做好色彩和繪畫技法的教學，使高校公共藝術繪畫教學具有較強的針對性。除此之外，高校公共藝術繪畫教學還應當注重教學環(huán)境和教學氛圍的構建，創(chuàng)造良好的教學環(huán)境，在具體的教學過程中更好地為學生服務，使公共藝術繪畫教學能夠落到實處，更好地滿足高校藝術教學需要。

關鍵詞：高校公共藝術;繪畫教學;實效性

高校公共藝術繪畫教學中，教學實效性與教學內容的選擇有著直接的關系。在教學內容選擇過程中，不但要選擇基礎的美術理論作為教學內容，同時還要選擇繪畫技巧作為教學內容。此外，高校公共藝術繪畫教學應當做好教學氛圍和教學環(huán)境的構建，使高校公共藝術繪畫教學能夠在輕松、活潑的氛圍里進行。

一、高校公共藝術繪畫教學應合理選擇教學內容

1.高校公共藝術繪畫教學應選擇基礎美術理論作為教學內容

對于高校公共藝術繪畫教學而言，在教學內容的選擇上，基礎美術理論是重要的教學內容。之所以要選擇基礎美術理論作為教學內容，主要原因是高校公共藝術繪畫教學關系到繪畫的教學質量，以及學生能否得到系統(tǒng)的教育。在此過程中，基礎美術理論既是美術教學的基礎，同時也是繪畫教學的重要支撐點，只有將基礎美術理論作為重要的教學內容，才能使高校公共藝術繪畫教學得到有效的豐富，使具體的課堂教學能夠言之有物，避免高校公共藝術繪畫教學流于形式。因此，選擇基礎美術理論作為教學內容，關系到高校公共藝術繪畫教學能否取得實效，決定了高校公共藝術繪畫教學的整體質量。

摘要：本文結合戲曲表演藝術，科學地論述了戲曲服裝造型設計與人物形象、表演動作、舞臺氛圍等多方面的聯(lián)系，從而有效地探究現(xiàn)代戲曲服裝造型設計的審美意識。

關鍵詞：戲曲服裝；造型設計；審美意識

戲曲的服裝設計是戲曲舞臺表演中不可或缺的藝術組成之一，隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展和人們審美藝術水平的不斷更新，現(xiàn)代戲曲的藝術發(fā)展也在要求著現(xiàn)代戲曲服裝造型的設計不斷地推陳出新，融入更多的審美意識元素，使其能夠與時俱進，與時代的發(fā)展同步。因此，戲曲服裝造型設計者一定要充分認識到這一點，并且積極采取有效的方法和設計理念來優(yōu)化現(xiàn)代戲曲服裝的造型設計，從而提高現(xiàn)代戲曲服裝造型設計的審美意識和藝術美。

一、戲曲服裝造型設計應當與人物形象相呼應

服裝是為人而設計創(chuàng)造的，尤其是對于戲曲這一表演藝術的戲曲服裝設計，它的造型藝術設計是為表演的人物形象而存在的，因此，相關戲曲服裝造型設計人員在進行戲曲的服裝造型設計時，應當首先從服裝使用的表演人物形象入手，使其造型設計能夠與戲曲表演人物形象所相呼應，從而真正意義上使戲曲服裝的設計作用得以發(fā)揮。相關戲曲服裝造型設計人員可以從以下幾個方面來開展服裝與人物形象的呼應設計：第一，結合人物形象的身份和歷史社會地位開展設計。身份和歷史社會地位是戲曲表演人物的個人定位，它對于表演者的人物形象塑造，眼神情感表演等具有非常重要的啟示作用，而戲曲的服裝造型和樣式正是反應戲曲表演人物的身份和歷史社會地位的最為直接的體現(xiàn)。比如說，同為古代的官員，其具有身份不同，地位也有高低之分，七品的官員，其所穿戴的服裝一般為紅官衣，親王一類的高官一般穿的是蟒袍，觀眾只需看到表演者所穿戴的服裝造型，便可以直觀的了解到戲曲表演人員形象的社會地位；第二，結合人物形象的性格和情緒來開展設計。任務的性格和情緒對戲曲表演的效果有著非常關鍵的影響，因此，通過結合人物性格和情緒，相關服裝設計人員可以有效地利用戲曲服裝來強化戲曲表演者的情緒表達效果，使觀眾能夠與其產(chǎn)生深刻的共鳴。

二、戲曲服裝造型設計應當與舞臺氛圍相呼應