摘要：表達情感是聲樂藝術的重要特征，也是歌唱的靈魂。在訓練和演唱時，歌唱者對所演唱的作品進行合理的再創(chuàng)造，將吸氣訓練與作品的所要表達的情感結合起來，并通過音色來表現(xiàn)等方式，是歌唱中情感表達的有效方式。本文結合同行的研究成果和演唱經(jīng)驗，對于演唱中如何完美地表達情感做了深入探討。

關鍵詞：歌唱情感二度創(chuàng)作音色

法國著名歌唱家亨利.費爾迪南.曼什坦說過：“情感是歌唱的靈魂，只有當聲音和感情同樣完美時，歌唱才可以被稱為藝術?！甭晿肥歉璩邔⒏枨髌烦尸F(xiàn)給聽眾并供聽眾感受的藝術，歌者的歌聲將抽象的音樂轉化為聽得到、看得見的藝術形式，并影響和感染聽眾，在這一過程中情感起著重要的紐帶作用。在現(xiàn)實生活中，我們經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)，同樣一首作品由不同的演唱者演唱，可能會產(chǎn)生不同的藝術形象，出現(xiàn)不同的藝術效果，有的演唱者能準確地把握歌曲的情感和意境，使聲與情有機地結合起來，產(chǎn)生較強的藝術感染力；有的演唱者則過多地強調(diào)演唱技巧，忽視了作品所蘊含的情感和內(nèi)涵，在演唱過程中缺乏情感和韻味，失去了藝術感染力，無法引起聽眾的共鳴；有的歌者雖然很“投入”，但由于偏離了作品的主題，不符合歌曲的內(nèi)容和情緒，對歌曲的表現(xiàn)不著邊際甚至歪曲，這樣更起不到感染聽眾的作用。以上種種現(xiàn)象都是由于演唱技巧與情感表現(xiàn)沒有能夠有機結合造成的?？梢娗楦械谋磉_在聲樂演唱中具有重要的意義。本文結合同行的研究成果和自己的教學和演唱經(jīng)驗，從以下幾個方面對于演唱中如何完美地表達情感，收到較好的演唱效果提出自己的看法。

一、二度創(chuàng)作是情感表達的基礎

聲樂作品是語言和音樂的結合，詩人與作曲家只是共同完成了一首聲樂作品，而只有當歌唱者將聲樂作品進行演唱之后，歌唱才能成為完整的藝術。優(yōu)秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大聽眾為之傾倒，受到公眾的喜愛，除了他們具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他們的歌聲準確生動的表達了聲樂作品中的情感，從而引發(fā)了聽眾內(nèi)心的情感共鳴。可見對聲樂作品進行科學、合理的“二度創(chuàng)作”是極其重要的。

聲樂旋律的非語義表達為二度創(chuàng)作提供了可能和條件，聲樂作品作為一種情緒、情感的抒發(fā)和表現(xiàn)，又可以作為一種情緒、情感的遐想和共鳴，這為演唱的二度創(chuàng)作提供了廣闊的想象空間。所以在演唱一首作品時，歌唱者要了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和時代背景，將自己放入作品所表達的氛圍中，深入體驗作品的感情，使情感能夠準確的表現(xiàn)出原作的意圖?！霸谘莩獣r要想打動別人，首先要打動自己”。歌唱者在對作品二度創(chuàng)作的過程中可以借助“借情”或“移情”的手段來開拓思維和想象，“借情”或“移情”就是打動自己的方法。如在演唱歌劇《傷逝》、《不幸的人生》時，要把自己當成歌曲中人，仿佛身處那個時代和環(huán)境，只有這樣才能將觀眾引導到歌曲所渲染的情境、意境之中，達到情感共鳴的境界。

1室內(nèi)設計中情感表達的重要性

社會飛速發(fā)展的今天，中國民眾基本物質(zhì)條件已經(jīng)可以得到滿足，部分富裕的人們在擁有基本的物質(zhì)基礎上開始轉向追求更高的精神文明需求。另一方面近二三十年中國以古今中外絕無僅有的速度進行著城市化進程，在給民眾帶來物質(zhì)極大豐富的同時也帶來了前所未有的精神壓力。相比于室外，人在室內(nèi)空間所停留的時間要遠遠大于室外空間，因此能夠給人有情感慰藉、給予民眾正面情感支撐的室內(nèi)布置設計開始顯得舉足輕重。隨著社會物質(zhì)財富的積累和對精神文明建設需求的重視，人們對室內(nèi)空間的使用超出單純使用的層面。當前人們住酒店的目的不再是簡單的“住酒店”，而是在滿足基本食宿的基礎上，追求生活愉悅感與環(huán)境體驗的更高層次。因此，設計著眼點應該從過去僅僅局限在建筑室內(nèi)上轉換到建筑室內(nèi)與人的關系上。這要求更多的設計原點從“人”本身出發(fā)，重視空間與人、人與人之間的情感交流，也是人文的一種關懷。這種轉變是當今社會的進步，也是大眾對更高精神文明層次的需要，同時也是對室內(nèi)設計及設計師提出更高的要求。JAYA設計的上海璞麗酒店是首個定位“都市桃源”概念的奢華酒店。設計師將“情感表達”融入整個酒店的氛圍營造中，把都市繁華融于自然造景的輕松氛圍中，為賓客提供獨特的“都市度假村”體驗。酒店入口的長過道迅速將都市喧囂繁華與室內(nèi)空間進行了劃分和界定，通過中庭的儀式感和停頓，進入一層的大堂，立即給人不同的感覺，除了靜謐的氛圍，的確能夠讓人產(chǎn)生“世外桃源”的感覺，但不同于質(zhì)樸的鄉(xiāng)村感，而是一種升華的中國文化神韻的低調(diào)奢華感和品質(zhì)感。上海璞麗酒店的極大成功充分說明了情感表達在室內(nèi)設計尤其是高端酒店的室內(nèi)設計中的重要性，為未來酒店的設計提供了很好的借鑒。

2室內(nèi)設計情感表達元素

情感是抽象的，它的表達必須依托實體為承載，轉換成一種“形”或“質(zhì)”。室內(nèi)設計中的情感表達需要通過對建筑物理空間完整的理解和對項目管理者、使用者情感訴求的充分把握，總結歸納出每一個項目獨特的物理屬性及其附著的情感因子，同時綜合并注入設計師個人情感，最終形成該空間獨特的情感表達，呈現(xiàn)給進入該空間的每個人。

1)形體空間。形體是從建筑內(nèi)部空間及外部環(huán)境場所的宏觀上的考量，好的空間造型特性需與使用者的情感感受相匹配。室內(nèi)設計空間的物理特征及情感表達是通過外部整體建筑環(huán)境與內(nèi)部形體空間有效分割相結合來完成的，建筑表皮是室內(nèi)特征的反映，而外部環(huán)境又與室內(nèi)空間形成對話。形體內(nèi)部空間的分割則是設計者對空間屬性的基本理解也是室內(nèi)情感表達的基本載體。優(yōu)秀的內(nèi)部空間分割應該充分理解和把握地域文化背景，建筑空間特性，管理者的訴求，使用者的心理。通過形體語言的塑造，展現(xiàn)室內(nèi)空間功能和審美為一體的情感表達，促進人與人之間更好的感情交流。在實際項目設計中不乏優(yōu)秀的案例，例如上海閔行酒店式公寓室內(nèi)設計項目，室內(nèi)面積只有五十余平方米，空間十分有限。設計師從分析這對年輕夫婦業(yè)主的日常生活趣味入手，建設性地采用曲線型分割手法，布置出了兩室兩廳兩衛(wèi)一廚的緊湊格局，同時曲線室內(nèi)分割造型也與建筑外觀相呼應。圓潤的線面分隔出更衣室兼冥想室、日光浴室以及為夫婦二人量身打造的橢圓形主臥室等獨特形體空間。書房與主臥之間采用可調(diào)節(jié)玻璃百葉隔斷，可通可隔百變實用。該項目在局促的建筑室內(nèi)空間情況下，設計者巧妙地化解了建筑室內(nèi)外空間形體的局限，采用富有創(chuàng)造性的形體分割手法，實現(xiàn)了使用者對高生活品質(zhì)的訴求。

2)色彩。色彩在室內(nèi)的運用重要一方面是要烘托適合其特定主題氛圍，采用或熱烈或含蓄，或奔放或寧靜，或豐富或簡約的色彩因子詮釋特定空間的情感。暖色系如紅色、黃色、橙色給人興奮感，產(chǎn)生歡快喜悅情感。而藍色、綠色等冷色系色彩可以使人產(chǎn)生沉靜、鎮(zhèn)定、沉著、平靜、憂郁等情感。不同色調(diào)的選擇應根據(jù)室內(nèi)設計的主旋律相協(xié)調(diào)，與情感語言相吻合。

聲樂是人們對內(nèi)心情感的表達，對情緒的抒發(fā)，比語言更加優(yōu)美。在聲樂表演中，融入表演者的情感，就能讓音樂表達出別樣的語言，更加富有魅力。而聽眾聽到了聲樂中表達的情感，內(nèi)心就會與表演者產(chǎn)生共鳴，這就是所謂的知音。聲樂中充滿了豐富的情感，就如同為音樂添加了美麗的色彩，整個音樂就變得充滿了生機、有了靈魂。民族聲樂是中國音樂史上最傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)形式，演唱者在平時的練習時，不僅要訓練自己的演唱技巧，而且更應注重情感的啟迪和培養(yǎng)，民族聲樂演唱中，融入了豐富的情感，才能理解聲樂作品的思想內(nèi)涵，從而表達出作品蘊含的主題，起到畫龍點睛的作用。

一、中國民族聲樂的定義

民族聲樂是一個民族所特有的音樂藝術形式，其是由民族語言和具有本民族辨識度的聲音、語言和音樂進行歌唱的藝術。而不同的文化、地域背景下所形成的音樂藝術，其與創(chuàng)作者所在地區(qū)的民族心理、藝術偏好緊密相連。民族聲樂作為一種發(fā)展歷史悠久的藝術形式，與書法、繪畫、舞蹈等藝術形式同一層次?！爸袊鴤鹘y(tǒng)聲樂凝聚著詩經(jīng)、楚辭、樂府詩歌、唐代曲子、宋詞、元曲、明清小曲及宋元明諸代的戲曲和說唱的技巧和風格”而在本文中介紹的中國民族聲樂主要是涵蓋了傳統(tǒng)的民歌、戲曲演唱兩種藝術形式，不僅如此，還包括了以中國傳統(tǒng)聲樂為基礎，以西方唱法為表現(xiàn)形式的新生代演唱藝術。筆者認為中國民族聲樂是以中國語言為承載形式，富有中華民族特色，能夠表現(xiàn)出中華民族民族心理和藝術偏好的表演藝術形式，其涵蓋了傳統(tǒng)的戲曲、民族和現(xiàn)代的歌唱藝術。

二、民族聲樂演唱中的感情表達的意義

聲樂作為一種特殊的歌唱藝術，其是通過人的演唱來表達情感。與器樂相比，聲樂是音樂與人聲相互融合交匯，通過聲音的婉轉起伏，從而更加直接的表達出作者的感情。聲樂演唱的藝術魅力不僅僅在于歌唱的優(yōu)美性，更在于情感表現(xiàn)的完善性。歌唱者做到聲情并茂，才能是歌唱聲聲入耳，喚起聽者的共鳴，才可以將創(chuàng)作者的藝術心理所表達出來。如果能在歌曲演唱中加入情感的表達，那么就可以增強演唱的表現(xiàn)力，使得聽眾能夠理解創(chuàng)作者的心理意圖，理解曲子的藝術價值。藝術來源于生活，聲樂也同樣如此，而情感正是人們對日常生活中不同事件的內(nèi)心感受，喜、怒、哀、樂、愁都是內(nèi)心豐富情感的表達，所以在聲樂演唱的過程中，融入情感元素，正是表演者和聽眾產(chǎn)生對生活理解的交匯，內(nèi)心對生活的感悟達成某種心靈上的共識，表演自然就變得更加精彩。

三、民族聲樂演唱中感情表達的運用

廣告是通過圖形、文字、色彩等元素來進行信息傳達的，情感表現(xiàn)手法是現(xiàn)代廣告創(chuàng)意設計的重要手段和方式。現(xiàn)代廣告按訴求方式，一般可分為情感訴求廣告和理論勸服廣告兩大類。情感訴求廣告針對消費者的心理和精神需求，表現(xiàn)消費者與企業(yè)、產(chǎn)品、服務相關的情感與情緒。為了引起消費者的情感共鳴，須讓他們與品牌建立起情感關聯(lián)，從而使他們對企業(yè)、產(chǎn)品或服務產(chǎn)生偏愛，激起消費欲望，引發(fā)購買行動。我們在廣告設計中要做的正是把情感訴求融入創(chuàng)意設計，用一種富有情感的方式把信息傳達出來。

一、情感訴求及其特點與功能

情感訴求又稱感情訴求、感性訴求，是指激發(fā)消費者的情緒或情感反應，傳達商品帶給他們的附加值或情緒上的滿足，使消費者形成積極的品牌態(tài)度。以情感訴求為基礎的廣告，可稱之為情感廣告或感性廣告。情感訴求廣告讓消費者對商品產(chǎn)生情感上的共鳴，進而產(chǎn)生購買需求，是廣告的一種有效手段。

1．情感訴求的特點第一，對廣告品牌的附加價值的宣傳，建立在購買者的情緒或者社會屬性的需求的基礎上。其中最重要的一點是合乎情理，讓潛在購買者產(chǎn)生情感上的共鳴，設計師應以此為目標進行自由的創(chuàng)造力和想象力的發(fā)揮。第二，情感訴求廣告更側重于廣告的表現(xiàn)手法，而非表達商品本身所具有的特征等信息。這種廣告是基于潛在購買者并沒有主動的消費需求，從而進行商品的搜尋，也無意于思考產(chǎn)品特征等實際的信息。消費者對品牌的感知取決于廣告的表達形式，如廣告人物的魅力、畫面的精美程度、背景音樂的傳唱度與動聽程度等。第三，情感訴求廣告巧妙利用通感，激發(fā)人們對廣告類似情節(jié)體驗的回憶，或者產(chǎn)生合理的理解，從而達到不借助于商品特征信息也能引發(fā)人們對產(chǎn)品的需求。總的來說，情感訴求與理性訴求并非絕對對立的。

2．情感訴求廣告的功能第一，區(qū)分同類商品。市場上的同類商品數(shù)量繁多，但特性接近，用商品特征信息等理性訴求來區(qū)分變得很困難。廣告創(chuàng)意工作者須將不同的情感訴求賦予不同品牌的同類商品，以應對現(xiàn)代商品市場的尷尬現(xiàn)狀。我們不難找到這一類型的經(jīng)典案例，以膾炙人口的可口可樂廣告和百事可樂廣告為例，普通消費者難以區(qū)分兩者的口味，但是，其品牌通過廣告的不同情感訴求，帶給消費者不同的情緒反應，從而建立起品牌的區(qū)分度。同樣，中國品種繁多的酒類廣告，也是從情感訴求方面進行品牌的塑造和區(qū)分，以求給消費者留下強烈的情感印象。第二，娛樂消費者，吸引消費者的注意。所謂成功的廣告就是受歡迎的廣告。這類廣告要么能夠向潛在購買者提供他們需要的信息，要么能提供娛樂性，滿足他們的娛樂需求。因此，廣告創(chuàng)意的作者們經(jīng)常采用感性廣告的表達方式，迎合消費者希望得到娛樂性的心理，以期對他們的購買心理產(chǎn)生潛移默化的影響。第三，迎合潛在購買者對商品消費的情感需求。購買者的購買行為從理性過渡到感性時，更重視追求商品所提供的精神滿足與情緒感受，而商品的特性、價格等已不是第一考慮因素了。比如，過去女性購買皮鞋，是以經(jīng)久耐用、滿足日常需求、性價比高為主要訴求的。而現(xiàn)在，一雙能滿足功能性的皮鞋，其品牌、款式等更是女性品位與身份的象征，體現(xiàn)女性對現(xiàn)代時尚、新穎個性的追求。現(xiàn)代購買者對某一品牌的情感與其對此品牌商品的特性的認識同等重要。

二、廣告設計中對情感訴求的把握和表達

一、通過藝術形象的創(chuàng)造表達情感

黑格爾指出：“藝術的本領在于通過想象去把握和玩味感情”。羅丹認為：“藝術就是情感”。真摯與強烈的情感，是藝術作品的生命力所在，沒有情感的作品是沒有生命力的。白居易說：“感人心者，莫先于情?！彼囆g家在創(chuàng)造藝術形象時，不能沒有審美情感，藝術家塑造的藝術形象，總是把他對于大千世界現(xiàn)象的情感反映凝聚在形象身上。因此，藝術形象是滲透著藝術家的審美情感，帶著濃厚的情感特色，體現(xiàn)著藝術家情感的傾向性。高度重視和強調(diào)線條的表情功能，是中國畫的一個重要特征之一。在中國畫中，線條的運用不僅起著描寫外物的作用，還能發(fā)揮它在描寫物象和表現(xiàn)情感功能。如宋人梁楷的《李白行吟圖》，在線條的運用上不僅生動真實地描寫了李白傲岸超然、自由不羈的性格神態(tài)，而且也傳達了一種自由奔放的情感。徐悲鴻畫奔馬，在不同時期創(chuàng)造馬的形象都有不同情感態(tài)度的表達，解放前，他畫馬題的是：“天涯何處無芳草?！苯夥藕螽嬹R題的則是“：河山百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平。”這表明，他在不同時期有不同的生活經(jīng)歷，對馬的觀賞產(chǎn)生不同的感受以及思想感情。情感活動在藝術創(chuàng)作和欣賞中占有重要地位。中國古代文論對情感的地位和作用一直有論述，《樂記》最早明確提出了情感的表現(xiàn)問題：“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也”?！扒閯佑谥校市斡诼?；聲成文，謂之音。”這里所說的“樂”，包括詩、歌、舞在內(nèi)，是中國古代藝術的總稱，因此，說“樂”是起于人心感于物而產(chǎn)生的情感的表現(xiàn)?！睹娦颉氛f：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故泳歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這里明顯地說明詩、歌、舞都是情感的表現(xiàn)，而且在情感表現(xiàn)的強烈程度上，一個比一個更高。畫論中也有“感物而動，情即生焉”的論述。上述諸論說明，藝術家的情感和他們的作品是不可分的，情感通過藝術創(chuàng)作得以表現(xiàn)，任何事物在藝術家的筆下都是有情的。古今中外的藝術杰作，都深刻地表現(xiàn)著藝術家真摯和強烈的情感。藝術作品是表現(xiàn)、抒發(fā)作者感情的載體，但表達作者情感更重要的目的是實現(xiàn)與觀者的情感溝通，用作品在觀者心中引起共鳴，達到交流情感的初衷。托爾斯泰在《論藝術》中說：“人們用語言互相傳達自己的思想，而人們亦用藝術互相傳達自己的感情?！啊彼囆g活動是以下面這一事實為基礎的；一個用昕覺或視覺接受他人所表達的感情的人，能夠體驗到那個表達自己的感情的人所體驗過的同樣的感情?！彼囆g作品要供人欣賞，要從情感上打動欣賞者，因此要求作品的情感表現(xiàn)必須清晰、真摯，才會產(chǎn)生深入審美活動和真正的社會效果。在藝術創(chuàng)作中的情感表達是基于對事物的認識，充分利用情感與認知之間的辯證關系，在情感的幫助下，引起觀者的情緒，實現(xiàn)情感交流。情感的表現(xiàn)和情感的交流、共鳴等情況是復雜的，因而有不同的性質(zhì)和不同的類型，是多種多樣的。

二、運用“移情”手段加強情感表現(xiàn)

“移情”是藝術創(chuàng)作經(jīng)常使用的方法。移情是藝術家把情感移入某種對象，讓情感與對象合為一體，也就是藝術家對對象富有情感的想象，通過被涂上了情感色彩的事物形象來實現(xiàn)情感的表現(xiàn)和交流，使人在觀賞中也沉入對象，進入特定的情感世界。移情現(xiàn)象是普遍存在的一種心理現(xiàn)象，審美移情是審美情感的一種特殊功能，是藝術家進行藝術創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)和手段，通過移情可以使情感表現(xiàn)更加豐富、強烈。古人早已有所發(fā)現(xiàn)“移情”的作用，劉勰說“：登山則情滿于山，現(xiàn)海則意溢于?！?，這就是“移情”。在藝術活動中，運用“移情”手段進行創(chuàng)作，必須使欣賞者通過作品能夠體會到作者的情和意，關鍵是如何有效地把情“移”入對象，把情感的色彩涂上了事物的形象，使觀者看了不僅對作者的情感有所體會，而且還可能引發(fā)共鳴。鄭板橋畫蘭、竹、石，寄托清風亮節(jié)，不為淫威所屈的情懷。梅花斗雪迎春，蘭花幽谷傳香，荷花出污泥而不染，菊花清秋獨放，這些自然現(xiàn)象，通過藝術家的想象和思考從中揭示出某種社會意義，把自己的情感移入無情的事物之中，表現(xiàn)和加強了作者的情感態(tài)度。所以“，移情”在情感表現(xiàn)上是非常重要的。德國美學家、心理學家李普斯是“移情”論的主要代表，他在《空間美學》、《論移情作用》等著作中提出了“移情論”，認為移情分為實用的和審美的，兩者是不同的。審美的“移情”，不是指身體感覺，而是把“我“”感”到審美對象里面去，“使自己就在對象里面”，達到我與對象的“完全同一”，也就是物我達到統(tǒng)一。黑格爾稱之為人從外界事物中“尋回自我”。“移情”是藝術創(chuàng)造中普遍的心理現(xiàn)象，有其客觀根據(jù)和內(nèi)在動因。移情作用的客觀基礎是一個特定情緒，這種主要對象的審美特征有類似之處。所謂“興者托事于物”、“心入于境”、“情與境會”，就在于客觀“物”“、境”的形態(tài)、性質(zhì)與主觀的“心”、“情”具有相似點，所以才能“景以寄情”，“我具物情，物具我情”，發(fā)生移情作用，將我的特定情感寄寓到相對應的物中去，并以物抒發(fā)我的情感，人可以移情于具有審美特質(zhì)的自然景物，景物是移情的對象和客觀根據(jù)，人的“情”進入景物，人的情感就有所附麗，情感也就外化為可供人享受的審美情感了?！耙魄椤钡膬?nèi)在根源則是主體的審美感知和審美意識的能動作用。主體對客觀事物認識為基礎，體味到審美對象的審美特性，捕捉了對象與自己的相似性、同一性，才可能發(fā)生移情，抒發(fā)和表現(xiàn)自己的情感。此外，移情還要借助聯(lián)想和想象，從對象中激起“我”的意識，才能使自己的情感對象化和外化，才能移入對象之中，使對象染上“我”的情感。景物本是無情物，而人有情，人情進入景物，才能成為審美情感。如上所述，“移情”有客觀根據(jù)和主體的內(nèi)在條件，不可能對任何事物，在任何條件下都會發(fā)生移情，移情是受客體的審美特性及其同主體的關系所制約，不是主觀隨意的。外在的客觀事物和人的情感之間似乎有一座橋梁溝通主、客體之間的聯(lián)系，這個橋梁就是人的認識。認識包括表象活動和思維活動，在藝術創(chuàng)作中，是情感活動推動了表象和思維活動，而表象和思維活動的成果又增強了情感體驗，通過移情強化了情感表現(xiàn)。

三、借助理性思維加深情感表現(xiàn)

黑格爾說：“在這種理性內(nèi)容和現(xiàn)實形象互相滲透融合的過程中，藝術家一方面要求助于常見的理解力，另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生氣的情感。”清楚地說明了在藝術創(chuàng)作中，表象運動、理性思維、情感活動之間有著密不可分的關系，是辯證法的生動運用。理性認識不僅是對表象運動的指導，而且也是配合和滲透，在情感表現(xiàn)上更是起到了重要作用。但是思想和認識不能代替情感，一個藝術家不論有多么高深的思想、認識，如果缺乏情感，是決不可能有藝術創(chuàng)造的。中國古代思想道德標準中，只有當它在自然的情感需要作為一個整體，才會被認為是真誠的、高尚的和有價值的。表現(xiàn)在藝術創(chuàng)造上，就要求藝術作品應當把普遍的理性的東西化為個體的情感，認為只有這樣藝術才能打動人心，產(chǎn)生藝術特殊的作用。否則，未融化在情感中單純的理性的東西，不能產(chǎn)生真正成功的藝術作品。從藝術的創(chuàng)造與欣賞的實踐經(jīng)驗來看，總是包含著這樣兩個不能脫離的方面，即一方面要化理為情，另一方面要融情入理。只有這樣，才能產(chǎn)生真正成功的藝術作品。儒家極為重視倫理道德和藝術的關系，但它并不把藝術看作是進行道德說教的工具，十分強調(diào)藝術對人的情感的陶冶感化作用。這是一個符合藝術特征的重要看法。那種“言情近于議論”以理代情，以理為詩，毫無審美意趣，難于成為品賞對象。藝術所表現(xiàn)的決不是赤裸裸的理，而是已轉化為情的理。“理”不在“情”之外，而在“情”之內(nèi)，兩者是不可分的。藝術家通過他們的生活和藝術實踐，在心靈深處把“理”直接轉化為“情”，并表現(xiàn)在作品里，從而加深情感的表現(xiàn)，充分發(fā)揮它的感染力，使觀賞者動情，這是任何抽象的議論難以做到的。由于藝術家的個性、氣質(zhì)、思想、經(jīng)歷等的不同，由“理”轉化來的“情”也是不同的，不會是一般化的、空泛的、重復的、可以到處套用的“情”。黑格爾還認為，藝術不應該只以它的普遍性出現(xiàn)“，這普遍性須經(jīng)過明晰的個性化，化成個別的感性的東西”。中國古代學者強調(diào)“情”和“理”的統(tǒng)一，認為“情”和“理”是融合在一起的。在繪畫作品中，從米勒的《拾麥穗》、《晚鐘》，蘇里柯夫的《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》，八大山人的《荷花水鳥圖》和鄭板橋的蘭竹畫，都是畫家通過人物、景物來表達他們對人民的深切同情，對世態(tài)的憤懣和憂傷，這種理性認識融入情感得以有力的表現(xiàn)。“情”和“理”在藝術創(chuàng)作中的和諧統(tǒng)一，使“情”和“理”并不否定或貶低另一方，它們之間是對立統(tǒng)一的關系，既要看到統(tǒng)一的情況，也要注意矛盾沖突的情況，有了矛盾沖突才會有發(fā)展，才能突破原來和諧上升到新的更高的和諧，出現(xiàn)新的、更具感染力的作品。

摘要：對于播音主持人而言，良好的言語交際與情感表達能力，有利于營造積極正面的輿論環(huán)境，增強節(jié)目播出效果。不過，為了強化這種能力，首先，播音員及主持人應規(guī)范語言以及語言的運用，借力應用語言表達技巧，合理運用情感，形成與受眾群體情感上的共鳴。

關鍵詞：播音主持；言語交際；情感表達；策略；分析

播音主持是將廣播電視內(nèi)容傳達給受眾群體的媒介，可謂是廣播電視的靈魂所在，一個優(yōu)秀的播音主持，能夠讓新聞內(nèi)容變得更為生動有趣，讓整個節(jié)目更具有生命力。在新媒體時代背景下，傳統(tǒng)廣播電視節(jié)目受到?jīng)_擊，出現(xiàn)了收視率下降的問題，在這種情況下，廣播電視節(jié)目必須提升創(chuàng)編質(zhì)量，重新?lián)寠Z收視市場[1]。對于播音主持而言，要想站穩(wěn)這個位置，并且為節(jié)目收視率的提升做出貢獻，必須嚴格要求自己，不斷提升專業(yè)素養(yǎng)，強化自身的言語交際與情感表達能力，借助自己的語言表達技巧，提升內(nèi)容表達的專業(yè)性，充分調(diào)動受眾的情感，增強節(jié)目與受眾的互動性。

一、言語交際與情感表達在播音主持工作中的重要性

（一）有利于營造積極正面的輿論環(huán)境。語言交際與情感表達能力是衡量播音主持人專業(yè)素養(yǎng)的一個關鍵性指標。在播音主持工作中，播音員或主持人借助語言來向節(jié)目受眾群體傳達信息，傳遞情感，并且將節(jié)目蘊含的思想情感、價值觀念傳播出去，營造出積極正面的輿論環(huán)境，借助節(jié)目來引導受眾群體形成符合社會主義核心價值觀的思想觀念。也就是說，播音主持的言語交際與情感表達能力，將直接影響到節(jié)目的教育效果和引導價值，在這方面能力較強的播音主持，往往能夠更好地完成這項任務，深化節(jié)目在和諧社會構建中的意義。（二）有利于增強節(jié)目播出效果。播音主持良好的語言交際以及情感表達能力，能夠讓節(jié)目內(nèi)容變得更為生動有趣，吸引受眾的注意，打造出別具特色的品牌節(jié)目，增強節(jié)目的播出效果。一個受到大眾喜愛的廣播電視節(jié)目，往往有著一個很好的主持人，比如說，《中國詩詞大會》中的主持人董卿，端莊嫻靜，博學謙遜，很好地展示了節(jié)目的文化內(nèi)涵，讓受眾在源遠流長的中華傳統(tǒng)文化歷史長河中徜徉；比如說《快樂大本營》中的主持人何炅、謝娜，詼諧幽默，一唱一和之間，能夠很好地帶動觀眾的情緒，給人以輕松愉悅的感受，成了國內(nèi)首屈一指的綜藝節(jié)目[2]。一個好的廣播電視節(jié)目，它最后呈現(xiàn)的效果與播音主持人息息相關，如若主持人缺乏良好的語言交際與情感表達能力，照本宣科念稿，整個節(jié)目將變得空洞乏味，了無生趣，難以令觀眾產(chǎn)生情感共鳴，節(jié)目也對受眾產(chǎn)生吸引力和影響力。

二、播音主持言語交際與情感表達能力不足之處

摘要：所謂的攝影藝術，歸根結底是全球化的一種藝術門類。該藝術門類不但超越了時代，更跨越了語言和文化，甚至民族與國家。除此之外，攝影藝術還與文化、藝術、哲學、語言以及環(huán)境等多種因素相結合而形成，其中富含深刻的感情與意境。情感不但是人在客觀事物面前所表露的態(tài)度，還是人類在生存中所形成的心理活動，更是組織人類思想和心理的工具。情感對于藝術創(chuàng)作而言，是它的靈魂與核心。因而，本文的目的就是探究當代的攝影藝術中情感表達將何去何從。

關鍵詞：攝影藝術；情感表達；感情內(nèi)涵

一、攝影藝術在創(chuàng)作時要用怎樣的方式進行情感表達

研究和探索攝影藝術里的情感表達要從了解世界攝影師為起點，只有充分研究攝影藝術和攝影史的發(fā)展與演變，才能讓我們最真實的了解到在演變歷程中，攝影藝術用怎樣的方式表達自身的情感。讀完《世界攝影思想史》和《世界攝影史》你會發(fā)現(xiàn)，不論在任何環(huán)境和時代背景下，人才是攝影藝術的推動者，而技術、理論、手法和理念不過是其情感表達的一種方式罷了。想象和區(qū)域曝光這兩大理念，被安塞爾•亞當斯提出后，便引領了今后攝影藝術的發(fā)展方向。亞當斯活著的每一天，都在研究攝影藝術的觸景生情和景致誘人，最后創(chuàng)立了當代攝影的基本體系。對于亞當斯來說，他的每一幅作品在構思和創(chuàng)作時，都飽含復雜的情感。亞當斯原來說過：“事實上，我的作品不像大家所預料到的那樣，并非一切都是現(xiàn)實，多數(shù)并不是他的真面目，而是我賦予它某種色彩，如果大家認為我的作品就是其真面目，那么我就是成功的。然而在我看來，世間沒有兩個對外界看法一致的人?！眮啴斔乖谒臄z影作品中大量的運用了光線，調(diào)整了構圖，修改了影調(diào)。同時結合了音樂藝術，借以將其對人生的感悟表達出來，使其攝影作品富有情感和生命力。亞當斯最為驕傲的作品就是《月升》，該作品無論是在氣勢上，內(nèi)容上，還是畫面上都可被稱為經(jīng)典。但是其經(jīng)典并非是意識和技術方面的獨樹一幟，而是其獨有的氣質(zhì)——作者內(nèi)心最深處的情感所賦予的氣質(zhì)。在亞當斯拍攝的一瞬間，所有攝影作品應有的要求和條件恰好都能滿足，巧妙地將宇宙精神和人文情懷融合起來。在李文方先生的《世界攝影史》中是這樣評價安塞爾•亞當斯的，“自然的氛圍是亞當斯對作品的一種感悟和反應。”像《月亮和哈夫多梅山》、《黑色的太陽》和《冬日，約塞米提》等作品，均能體現(xiàn)出亞當斯熱愛攝影藝術，熱愛生活。

二、攝影藝術的發(fā)展歷程中，情感表達有何意義

來自法國的路易•雅克•芒代•達蓋在1839年創(chuàng)建了銀版攝影法，同時也標志著攝影術的誕生。攝影術距今只有不到200年的歷史，與音樂、繪畫等藝術相較而言還很年輕。攝影藝術一直不曾停下前進的步伐，一路摸索，演變，逐步形成具有自身特色的藝術門類，同時，又將其推向一個高潮時期。黑格爾認為，“思想是極其重要的，它是成功的必要元素，甚至可以被當作一項事業(yè)?！被厥资澜鐢z影史經(jīng)歷的點點滴滴，都是各個攝影師用其個人的點滴成就共同澆灌的，用其個人的思想共同呈現(xiàn)的。情感組織著人的思想活動和心理變化，同時也決定著攝影藝術的生死存亡。當代的攝影思想的發(fā)展過程中存在很有用的一方面就是社會紀實。它是社會的時代特征以及形態(tài)特征最為直觀真實的寫照，同時推動著時代的進步以及社會的發(fā)展。如今的攝影與文化、歷史和政治共同構成多方面的影響力，已不再是一門簡單的藝術門類?；厥讛z影藝術歷經(jīng)的點點滴滴，我們很容易察覺，凡是能在歷史上留下深刻影響的，一定推動了攝影藝術的進步，并有其存在的實際意義和深刻內(nèi)含。

作者：李天陽單位：佳木斯大學美術學院

肌理效果是架上繪畫的一種藝術語言，是藝術家的情感在畫面上的具體體現(xiàn)，肌理效果跟繪畫時所使用的材料和筆觸有關，肌理效果分為材料肌理和筆觸肌理，材料和筆觸的不同直接影響著畫面的肌理效果。越來越多的非藝術材料隨著時代和技術的發(fā)展也介入到架上繪畫當中，使架上繪畫的肌理效果變得越來越豐富。同時筆觸的運用也是肌理效果形成的重要因素，不同的筆和不同的畫法會形成不同的肌理，材料和筆觸的有效結合使畫面的情感表現(xiàn)達到了極至。

材料肌理是指畫家用符合自己情緒的、任何能夠體現(xiàn)畫家情感的媒介物（可以是固態(tài)的，也可以是液態(tài)的）連同顏料呈現(xiàn)于畫面所帶來的肌理。畫家思想的創(chuàng)新使繪畫當中所使用的材料越來越豐富，由于材料有著規(guī)則與不規(guī)則、粗糙與細膩、反光與不反光等不同的表現(xiàn)特征，那么它就會給人帶來不同的心理與情緒上的暗示效果，因此畫家的表現(xiàn)方式也伴隨著肌理語言走進畫面。筆觸肌理是畫面的藝術語言的表達方式，它是指畫筆或畫刀和顏料相結合本身所形成的肌理效果，從古至今，筆觸肌理是承載和傳達藝術家個人情感的載體。早期文藝復興時代的畫家們常用軟的圓頭筆使用間接畫法繪畫，繪畫方法主要以描為主，色層比較平比較薄，不容易看出起伏，筆觸不易顯現(xiàn)。近現(xiàn)代畫家喜歡用鬃毛筆和油畫刀結合直接畫法作畫，色層比較厚，起伏比較多，容易形成更多的筆觸肌理。由于材料肌理和筆觸肌理都與情感表達有著密不可分的關系，所以被越來越多的畫家應用到自己的繪畫創(chuàng)作中。

一、材料肌理與情感表達的研析

隨著社會經(jīng)濟和高科技的飛速發(fā)展，架上繪畫藝術由物質(zhì)世界的再現(xiàn)過程發(fā)展為精神表現(xiàn)的過程，即創(chuàng)造者“對于自己內(nèi)心世界的一種情緒化的把握，它是一種內(nèi)在的，主觀的方法”。強調(diào)個人情感的自然流露。像德國畫家伊米爾•蘇馬荷，他為了表達自己內(nèi)心激動的情感，就直接用瀝青在厚實的材料上畫出強有力的、筆直而粗壯的線條。這一筆畫出了氣勢沖天的豪邁氣概，這一條水平線給人一種挺拔向上、無所畏懼、超越一切的精神力量，透著奮發(fā)向上的無限活力和無窮的斗志，給人們留下無限的想象。這就是充滿激情的創(chuàng)作，是作者內(nèi)心世界情感的自發(fā)流溢。這就是人類情感形式化，同時形式也被情感化，兩者在繪畫作品中是相輔相成的，相互依存的，密不可分的。情感具有很強的感染性，當情感被形式化并凝結在繪畫作品中時，欣賞者就會通過視覺感官與作者產(chǎn)生情感共鳴，從而得到精神上滿足，產(chǎn)生奮發(fā)向上的動力，這就大大增強了藝術作品的教育功效。法國畫家杜布菲為了表達沖動的創(chuàng)作情感，用沙子泥土及固定劑和其它材料做成厚厚的摻有顏色的底子，并在上面作畫。可想而知，沙子顆粒既硬又松散，而泥土具有滑膩的特性，這就使底子上出現(xiàn)凸凹不平的質(zhì)感，油彩畫在底子上就會形成厚薄不勻的色跡。由于材料不同，著色的程度也不同，就會形成不同形狀的色堆、色塊和色疤，從而使畫面更自然、更逼真、更充滿活性。在這樣的底子上進行創(chuàng)作，作者的思緒、情緒和激動的心會隨著繪畫材料強烈的跳動，創(chuàng)作者的內(nèi)心世界統(tǒng)統(tǒng)被情感符號固定在作品中。情感通過繪畫材料表達出來，繪畫材料由于表達創(chuàng)作者的情感而凸顯材料的魅力。杜布菲在創(chuàng)作《青銅風景》時，用各種不同的材料（沙子、海綿、泥漿、木板、還有一些破舊的墻皮、油畫顏料等）混合在一起制造出天然的綜合材料。在這種材料上完成架上繪畫會有一種特殊的感覺，這些都是作者強烈的創(chuàng)作情緒和心理反應的需要。還有美國畫家羅伯特•勞申伯格，他把從道具貯藏室內(nèi)挑出來的一個橡膠輪胎、一塊車牌、一個布口袋、電燈裝置和電線等東西加以整理和組裝，最后就變成了一件“繪畫”作品。還有他的架上油畫作品《著陸第一跳》也是將現(xiàn)成物組合在繪畫之中的。正如羅夫斯基所說：情感就其內(nèi)容而言是極其多樣的……換句話說，人的情感的根源在于極其多樣的自然和文化的需要。凡是能滿足已激起的需要或能促進這種需要得到滿足的事物，便引起積極的情感狀態(tài)，從而作為穩(wěn)定的情感而鞏固下來。這種固定下來的情感促進了作者創(chuàng)造性的發(fā)揮。

畫家的創(chuàng)作激情主要來源于體驗生活和感受生活，把對生活的體驗和感受通過藝術材料升華到創(chuàng)作的高度。每一位畫家在創(chuàng)作時都激情滿懷，因為繪畫創(chuàng)作是精神勞動的產(chǎn)物。在沒有打動畫家情感的素材出現(xiàn)之前，畫家是不會動筆的。正像托爾斯泰所說：在自己的心理喚起曾經(jīng)一度體驗的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗同樣的感情———這就是藝術活動。

摘要：“軟裝飾”作為居室裝飾的主流設計，越來越成為人們追求的一種生活空間狀態(tài)和生活品味，“軟裝飾”它展現(xiàn)著豐富多彩的家裝狀態(tài)，蘊含一種情懷。本文從軟裝飾的構成、功能等來探索其在室內(nèi)空間設計中的情感表達。

關鍵字：軟裝飾；情感

一、室內(nèi)軟裝飾的構成與功能

1、軟裝飾的構成

對軟裝飾的理解，從字面意思上看，“軟”與“硬”兩個對立的詞語。“裝飾”即對于事物的美化及修飾。而“家裝軟裝飾”是同傳統(tǒng)意義上的家庭裝修（除家具等裝飾物品之外還包括，水電線路，墻體改造等工程浩大的家居裝修）不同，“家裝軟裝飾”是對室內(nèi)空間環(huán)境中可移動，易改變的裝飾品和家具。如家具、窗簾、地毯等。“家裝軟裝飾”是對室內(nèi)家居空間的裝飾，通過對裝飾品的選擇和感悟，讓居住空間更加舒適、美觀，創(chuàng)造出令人心儀的家居環(huán)境。

2、軟裝飾的功能

［摘要］印青是當代深受人民群眾喜愛的作曲家之一，他創(chuàng)作了許多經(jīng)典聲樂作品，產(chǎn)生了較為深遠的影響?？v觀印青的藝術歌曲作品，其具有三個比較顯著的特點，分別是時代性、民族性和抒情性。印青的藝術歌曲推出了很多歌唱家，從20世紀80年代開始很多歌手都因為他的歌曲走進大眾視野而后逐漸成為歌唱家。他的藝術歌曲極具抒情性，在演唱印青藝術歌曲作品的時候要注重演唱技巧和情感表達，尤其是情感表現(xiàn)的理解色彩表現(xiàn)和真實自如。

［關鍵詞］印青;藝術歌曲;演唱技巧;情感表達

印青，中國當代著名作曲家，他創(chuàng)作的藝術歌曲具有很高的傳唱度，經(jīng)久不衰，被稱為“中國的舒伯特”。印青的創(chuàng)作題材形式豐富多彩，創(chuàng)作主題是歌頌祖國、歌頌黨和人民，創(chuàng)作旋律十分優(yōu)美，使人聽了身臨其境流連忘返。聽印青創(chuàng)作的藝術歌曲是一種聽覺上的享受，不僅旋律優(yōu)美跌宕，而且極富民族韻味，在演唱者演唱時還具有一定的難度。演唱印青創(chuàng)作的藝術歌曲需要演唱者對作品有著十分詳細的了解，對歌曲中所傳遞的情感也可更好地表現(xiàn)，才能讓印青的藝術歌曲作品在舞臺上表現(xiàn)得完美。本文圍繞印青藝術歌曲演唱特征及情感表達展開，對印青藝術歌曲作品演唱以及情感表現(xiàn)分析，不僅可以直接提升對印青藝術歌曲作品的駕馭能力，而且還可以通過對印青藝術歌曲的分析獲得聲樂演唱的綜合能力，將演唱能力提升到一個新的高度。

一、印青藝術歌曲創(chuàng)作概況

1954年，印青出生于江蘇，他的音樂學習之路受到父親的影響，印青的父親就是部隊文工團的文化干事，因此，他從小就接受音樂的熏陶，并學習小提琴等器樂。1972年，印青正式開始進行歌曲創(chuàng)作。印青通常將其藝術歌曲創(chuàng)作分為三個時期，第一個時期就是20世紀七八十年代，此時由于中國國情之特殊性，文工團里的音樂骨干通常也都身兼數(shù)職，本來是小提琴手身份的印青還得肩負指揮、走臺以及樣板戲排練等工作。他的第一首歌曲作品《我是一個架線兵》就誕生于這個時期，盡管各方面都很稚嫩，但已具有那種樸實溫暖的特點。由于作品是來源于士兵生活，所以也很快在部隊傳唱開;進入20世紀80年代，印青看到了電聲樂隊的發(fā)展，他組織了電吉他、架子鼓、電貝司和三支小號，組成了一支電聲小號樂隊，名為北斗星，在當時引起了不小的轟動。這時期他創(chuàng)作了《當兵的歷史》《媽媽的小詩》《閱兵歌》《班長》等抒情藝術歌曲作品。第二個階段是20世紀90年代。這個時期他接觸到了很多作曲家，從文藝工作的一線上升到了更高的平臺。因此他也有時間將他積累的生活都融入到創(chuàng)作之中，并開始和自己日后的黃金搭檔賀東久合作，創(chuàng)作了《走進新時代》《中華大家園》《邊關軍魂》《馬蘭謠》《迷人的海灣》等藝術歌曲作品。第三個階段是新時期的創(chuàng)作，同時也是印青的創(chuàng)作高峰期，在各方面都達到了成熟之后他的作品也呈現(xiàn)了多元化，題材上不再只關注軍旅生活，代表作品有《天路》《在燦爛陽光下》《凝聚每份愛》《祖國在召喚》《西部放歌》《蘆花》等?？v觀印青的藝術歌曲作品，可以看出具有三個比較顯著的特點，分別是:時代性、民族性和抒情性。先看時代性，印青的軍旅作曲家身份使他對時代面貌十分關注，他成長的時代恰逢中國改革開放帶來的巨大變化，因此他的作品也是時代的縮影，《走進新時代》《走向復興》《西部放歌》等都是以改革和西部大開發(fā)等作為時代背景的創(chuàng)作;再看民族性，印青的作品《天路》就是以青藏鐵路修建為內(nèi)容表現(xiàn)西藏民族風格的作品，也有江南《采桑小路》這種小調(diào)風格的作品;再看抒情性，雖然印青是軍旅作曲家，但他的作品大都是從士兵個體的角度出發(fā)，注重個人情懷的表達，《蘆花》《江山》以及上文提到的若干歌曲都是極具抒情特點的。印青的藝術歌曲創(chuàng)作，不僅給大眾留下了諸多經(jīng)典作品，而且也對社會產(chǎn)生了很多深遠的積極影響，主要體現(xiàn)在三個層面上，分別是高審美的榜樣、為軍旅服務和培養(yǎng)新人。首先印青的藝術歌曲具有很高的審美價值，他曾說，“通俗和低俗必須區(qū)分清楚，音樂家有保護年輕人心靈的責任”。［1］在今天，音樂娛樂化全面發(fā)展，商業(yè)進程下充斥著低級的娛樂歌曲，很多音樂作品不僅空洞而且低俗，這對青少年是一種無形的毒害。印青的藝術歌曲作品則從藝術本質(zhì)出發(fā)，追求美的事物，他的作品體現(xiàn)了濃厚的社會責任，肩負起崇高品質(zhì)的榜樣。其次為軍旅服務，印青生于軍隊家庭，他幾乎是沒離開過軍隊，因此對軍隊的感情深厚，以至于他的主要創(chuàng)作主題都圍繞著軍旅生活。他每年都要下一線去慰問和了解士兵們的生活，然后為他們創(chuàng)作屬于他們自己的歌曲，這無疑是對戰(zhàn)士們最好的慰問和鼓勵，是愛軍的表現(xiàn)。最后，印青的藝術歌曲推出了很多歌唱家，如蔡華慶、王宏偉、雷佳、王莉等都是因為他的作品而出道。他的作品也成為歷屆青歌賽選手們的必唱曲目，從而為我國歌唱界輸送了很多人才。比賽中那么多歌手選擇印青的作品，也說明他的作品具有一定的難度，因此下文我們就來分析印青歌曲的演唱。

二、印青藝術歌曲演唱特征