【摘要】本文針對(duì)京劇被引入小學(xué)音樂課堂所作的幾點(diǎn)思考。京劇在我們國(guó)家的地位已經(jīng)根深蒂固了。對(duì)于我們炎黃子孫來(lái)說(shuō)就應(yīng)該不斷地熟悉并發(fā)揚(yáng)我們的國(guó)粹。想熟悉他就必須先走進(jìn)它。但如果僅僅依靠個(gè)人的興趣去挖掘它，那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。從學(xué)校推廣，效果也許會(huì)比較明顯，因?yàn)閷W(xué)生相互之間的影響很大，共同學(xué)習(xí)更容易培養(yǎng)興趣?，F(xiàn)在最重要的是讓學(xué)生能夠?qū)ξ覀兊膰?guó)粹產(chǎn)生興趣。尤其是小學(xué)生。所以讓學(xué)生從陌生到熟悉的這一過程對(duì)音樂老師來(lái)說(shuō)是一種挑戰(zhàn)?？墒?，依靠音樂老師來(lái)解決這個(gè)難題那絕對(duì)是不夠的。如果能團(tuán)結(jié)一切可以團(tuán)結(jié)的力量，也許會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。這樣會(huì)讓學(xué)生情不自禁的愛上京劇。

【關(guān)鍵詞】小學(xué)音樂,國(guó)粹,興趣,流行元素

一些在外華僑之所以能解相思之苦，是因?yàn)樵谀抢镉幸环N能讓他們產(chǎn)生共鳴的回聲，那就是京劇的回聲。正是這種回聲，能讓在外迷失路途的人不再彷徨迷惘，正是這種回聲，中國(guó)人憑借著它的曲調(diào)就可以找到自己的同胞。由此可見，京劇在我們國(guó)家的地位已經(jīng)根深蒂固了。對(duì)于我們炎黃子孫來(lái)說(shuō)就應(yīng)該不斷地熟悉并發(fā)揚(yáng)我們的國(guó)粹。想熟悉他就必須先走進(jìn)它。但如果僅僅依靠個(gè)人的興趣去挖掘它，那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。從學(xué)校推廣，效果也許會(huì)比較明顯，因?yàn)閷W(xué)生相互之間的影響很大，共同學(xué)習(xí)更容易培養(yǎng)興趣。現(xiàn)在最重要的是讓學(xué)生能夠?qū)ξ覀兊膰?guó)粹產(chǎn)生興趣。尤其是小學(xué)生，京劇對(duì)他們來(lái)說(shuō)就像一個(gè)剛剛降臨的新生兒對(duì)于這個(gè)世界是那樣的陌生。所以讓學(xué)生從陌生到熟悉的這一過程對(duì)音樂老師來(lái)說(shuō)是一種挑戰(zhàn)。可是，依靠音樂老師來(lái)解決這個(gè)難題那絕對(duì)是不夠的。如果能團(tuán)結(jié)一切可以團(tuán)結(jié)的力量，也許會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。這樣會(huì)讓學(xué)生情不自禁的愛上京劇。

一.引入線條藝術(shù)，讓京劇更加迷人

京劇突然的走進(jìn)學(xué)生，對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)肯定很難適應(yīng)。如果說(shuō)把京劇引入音樂課沒讓他們感受到其中的快樂，反而成了他們的一種負(fù)擔(dān)，結(jié)果肯定適得其反。所以，對(duì)音樂老師來(lái)說(shuō)不要急著教教他們，嘗試和其他科目的老師合作才是萬(wàn)全之策.因?yàn)榫﹦”旧砭褪且婚T綜合藝術(shù)。單靠音樂課是達(dá)不到最佳效果的。通過以下途徑可以讓學(xué)生戀上它。

1.美術(shù)課會(huì)讓京劇顯得更有靈氣

摘要：文章以京劇舞蹈美的展現(xiàn)途徑、表現(xiàn)手段、本體特征、審美功能為四大理論層面，采取先斷層掃描后總體分析的研究方法，對(duì)京劇舞蹈美進(jìn)行了全方位、系列化、深層次的分析論述。對(duì)于京劇舞蹈藝術(shù)乃至整個(gè)京劇藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐，將提供有益的啟示和借鑒作用。

關(guān)鍵詞：京劇舞蹈解析

京劇舞蹈是京劇的重要組成部分，它同唱腔一起，擔(dān)起“以歌舞演故事”的重任，在整個(gè)京劇表演藝術(shù)中，占有“半壁江山”。因此，研究探討京劇的舞蹈美，對(duì)于京劇表演藝術(shù)與整個(gè)京劇藝術(shù)的繁榮與發(fā)展，都將大有裨益。

一、京劇舞蹈美的展現(xiàn)途徑

京劇舞蹈美，屬于視覺藝術(shù)形象美，但是在具體表演中，很少有以單純舞蹈形式出現(xiàn)的（《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例），常見的展現(xiàn)途徑是與京劇表演的“四功”——唱、念、做、打緊密結(jié)合在一起，形成有機(jī)統(tǒng)一的整體。

也就是說(shuō)，京劇舞蹈是“化”在“四功”之中，并與之水乳交融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣：“京劇是無(wú)動(dòng)不舞，有聲必歌?！?/p>

內(nèi)容摘要：文章以京劇舞蹈美的展現(xiàn)途徑、表現(xiàn)手段、本體特征、審美功能為四大理論層面，采取先斷層掃描后總體分析的研究方法，對(duì)京劇舞蹈美進(jìn)行了全方位、系列化、深層次的分析論述。對(duì)于京劇舞蹈藝術(shù)乃至整個(gè)京劇藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐，將提供有益的啟示和借鑒作用。

關(guān)鍵詞：京劇舞蹈解析

京劇舞蹈是京劇的重要組成部分，它同唱腔一起，擔(dān)起“以歌舞演故事”的重任，在整個(gè)京劇表演藝術(shù)中，占有“半壁江山”。因此，研究探討京劇的舞蹈美，對(duì)于京劇表演藝術(shù)與整個(gè)京劇藝術(shù)的繁榮與發(fā)展，都將大有裨益。

一、京劇舞蹈美的展現(xiàn)途徑

京劇舞蹈美，屬于視覺藝術(shù)形象美，但是在具體表演中，很少有以單純舞蹈形式出現(xiàn)的（《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例），常見的展現(xiàn)途徑是與京劇表演的“四功”——唱、念、做、打緊密結(jié)合在一起，形成有機(jī)統(tǒng)一的整體。也就是說(shuō)，京劇舞蹈是“化”在“四功”之中，并與之水乳交融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣：“京劇是無(wú)動(dòng)不舞，有聲必歌?！?/p>

例如“唱功戲”《二進(jìn)宮》《玉堂春》《文昭關(guān)》等，看似很少舞蹈動(dòng)作，但仔細(xì)觀察分析，演員的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一轉(zhuǎn)身，一舉手一投足，則無(wú)不是精湛的舞姿?？梢哉f(shuō)，京劇的唱功，是與舞蹈節(jié)奏韻律同步一體的，即人們常說(shuō)：“載歌載舞”。再如以做為主的做功戲《烏龍?jiān)骸贰端倪M(jìn)士》《拾玉鐲》等劇目中，演員的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戲（武戲）《虹橋增珠》《鬧天宮》《三岔口》等劇目中，就更以舞蹈為主了。至于在唱、念、做、打并重的《定軍山》《南陽(yáng)關(guān)》《扈家莊》等劇目中，舞蹈就更綜合在“四功”之中了，無(wú)論是“起霸”“走邊”“刀舞”“槍舞”，還是“圓場(chǎng)”“翻身”“僵尸”等等，無(wú)一不是舞蹈動(dòng)作。

一、京劇舞蹈美的展現(xiàn)途徑

京劇舞蹈美，屬于視覺藝術(shù)形象美，但是在具體表演中，很少有以單純舞蹈形式出現(xiàn)的（《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例），常見的展現(xiàn)途徑是與京劇表演的“四功”——唱、念、做、打緊密結(jié)合在一起，形成有機(jī)統(tǒng)一的整體。也就是說(shuō)，京劇舞蹈是“化”在“四功”之中，并與之水乳交融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣：“京劇是無(wú)動(dòng)不舞，有聲必歌?！?/p>

例如“唱功戲”《二進(jìn)宮》《玉堂春》《文昭關(guān)》等，看似很少舞蹈動(dòng)作，但仔細(xì)觀察分析，演員的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一轉(zhuǎn)身，一舉手一投足，則無(wú)不是精湛的舞姿?？梢哉f(shuō)，京劇的唱功，是與舞蹈節(jié)奏韻律同步一體的，即人們常說(shuō)：“載歌載舞”。再如以做為主的做功戲《烏龍?jiān)骸贰端倪M(jìn)士》《拾玉鐲》等劇目中，演員的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戲（武戲）《虹橋增珠》《鬧天宮》《三岔口》等劇目中，就更以舞蹈為主了。至于在唱、念、做、打并重的《定軍山》《南陽(yáng)關(guān)》《扈家莊》等劇目中，舞蹈就更綜合在“四功”之中了，無(wú)論是“起霸”“走邊”“刀舞”“槍舞”，還是“圓場(chǎng)”“翻身”“僵尸”等等，無(wú)一不是舞蹈動(dòng)作。

由此可見，京劇舞蹈以“四功”展現(xiàn)途徑，而“四功”也以舞蹈為亮點(diǎn)和神髓?！八墓εc舞蹈相輔相成，相得益彰。

二、京劇舞蹈美的表現(xiàn)手段

京劇舞蹈是舞蹈藝術(shù)中的一種，所以它在總體上也符合舞蹈藝術(shù)的特征：“是以經(jīng)過提煉加工的人體動(dòng)作作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式?！比绻f(shuō)，京劇的舞蹈美以“四功”為展現(xiàn)途徑是其“外部關(guān)系”的話，那么它以“五法”為表現(xiàn)手段就是“內(nèi)部關(guān)系”，即是血肉相連、不可分割的關(guān)系。

論文摘要

在本文中，我就自己七年中專學(xué)習(xí)，四年劇團(tuán)實(shí)踐，大學(xué)本科的深造，談?wù)剬?duì)京劇文丑表演的認(rèn)識(shí)。文章提及京劇文丑基本功的重要性和獨(dú)特性，大量傳統(tǒng)戲的學(xué)習(xí)是角色創(chuàng)造的基礎(chǔ)，塑造新創(chuàng)劇目的丑角形象等觀點(diǎn)。

當(dāng)今，戲曲并不是很景氣，原因很多，但作為一名戲曲演員，當(dāng)自強(qiáng)不息。在堅(jiān)持民族藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，可廣泛吸取其他藝術(shù)的可用之處，發(fā)揮創(chuàng)造性思維，開拓進(jìn)取，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)美學(xué)特征又符合時(shí)代主題的新戲曲藝術(shù)經(jīng)品。

關(guān)鍵詞:詩(shī)化的韻律感清晰自然爽朗幽默既要統(tǒng)一又要多面創(chuàng)造性思維

（引言）

京劇丑角大致可分為文丑和武丑兩個(gè)行當(dāng)。文丑以詼諧幽默、插科打諢的人物居多，武丑以武藝高強(qiáng)、性格剛烈的角色為主。因?yàn)閺膬簳r(shí)就開始了文丑行當(dāng)?shù)膶W(xué)習(xí)，再加上劇團(tuán)的實(shí)踐，大學(xué)本科的深造，掐指算來(lái)已有十余載……

一、京劇程式的特點(diǎn)

京劇的程式作為一種具象的規(guī)范．其形成有深刻的文化原因。它依從的是完整原則，從上到下，從左到右，從前到后等等，依據(jù)角色、行當(dāng)?shù)奶攸c(diǎn)要求，進(jìn)行規(guī)范、完整、細(xì)致、夸張、美感的系列舞臺(tái)行動(dòng)。黑格爾指出：“藝術(shù)理想的本質(zhì)．就在于使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)”從“徽班進(jìn)京”到“同光十三絕”．從“四大名旦”到“四大須生”．京劇發(fā)展到今天．凝結(jié)了無(wú)數(shù)藝術(shù)家的畢生心血．經(jīng)過200多年的繼承、發(fā)展，逐漸形成了觀賞性、藝術(shù)性高度同一的京劇程式美京劇藝術(shù)非常重視外部形式上的表演(即程式化)。

強(qiáng)調(diào)唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，強(qiáng)調(diào)形式美。每一個(gè)動(dòng)作都是由手、眼、身、發(fā)、步五體同步協(xié)作進(jìn)行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎樣把程式有機(jī)地連綴起來(lái)呢?這里就有一個(gè)起承轉(zhuǎn)合的法則問題：比如動(dòng)作的最小元素“山膀”．看著可能沒有什么．但是要達(dá)到形式美，就要有這樣一個(gè)程序：欲左先右，從腰部啟動(dòng)，然后看手、眼隨、上步、拉開、眼向前看、踏步、靜心、亮相、睜眼、吸氣、閉嘴、吸肚和挺腰這一連串動(dòng)作，并在動(dòng)作中，協(xié)調(diào)。達(dá)到渾然一體的視覺效果也就是說(shuō)．從這樣一個(gè)小的動(dòng)作，也要體現(xiàn)出人物的氣魄和矯健。否則，如果是沒有靈魂驅(qū)動(dòng)的“山膀”．完全是一種形式主義的表現(xiàn)．觀眾就會(huì)感到你自己也不知所云。京劇重視外型的表現(xiàn)．但是必須是“使外在的現(xiàn)象符合心靈的表現(xiàn)”例如武戲演員的“起霸”，就是一組程式動(dòng)作的組合，在動(dòng)作的組合順序上幾乎是一樣的。在表演中，根據(jù)人物的不同特點(diǎn)．就要有不同的程式表現(xiàn)。比如要求《扈家莊》中扈三娘的起霸要表現(xiàn)出人物的驕、嬌二氣；要求《鐵籠山》中姜維的起霸要表現(xiàn)出人物的統(tǒng)帥氣魄和智勇雙全；《借東風(fēng)》中趙云的起霸，因?yàn)槭桥溲?，雖然半個(gè)起霸．但是要表現(xiàn)出人物的八面威風(fēng)而這些不同的人物個(gè)性就是要表現(xiàn)在基本相同的．經(jīng)過千錘百煉的一舉一動(dòng)上．也就是說(shuō)既要注意外型的塑造．又要使每一個(gè)動(dòng)作表現(xiàn)出人物的潛臺(tái)詞。京劇藝術(shù)的美是“美乃是靈魂與自然相一致所產(chǎn)生的結(jié)果?！?現(xiàn)代美學(xué)家桑塔耶那語(yǔ))

二、京劇程式的必要性

京劇藝術(shù)的各個(gè)組合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因?yàn)樵诰﹦∥枧_(tái)上不允許有純屬自然形態(tài)的原貌出現(xiàn)．一切生活的自然形態(tài)．都須按照美的原則予以提煉、概括、夸張、美化。使之成為節(jié)奏鮮明、格律嚴(yán)整的技術(shù)格式即程式1．并在舞臺(tái)上表現(xiàn)出來(lái)。京劇音樂中的板式、曲牌、鑼鼓；念白中的韻白、京白，表演中的身段、手勢(shì)、步法、工架，武打中的各種套路，以至喜怒哀樂、哭笑驚嘆等感情的表現(xiàn)形式等等．無(wú)一不是生活中的語(yǔ)言、聲調(diào)、心理變化和形體動(dòng)作的格律化．即程式化的表現(xiàn)。其實(shí)．世界上各種藝術(shù)都與京劇一樣存在著程式．沒有程式就沒有了藝術(shù)。程式就像我們寫文章時(shí)的語(yǔ)匯、詞組和成語(yǔ)經(jīng)過嚴(yán)格的語(yǔ)法規(guī)范連綴起來(lái)一樣．比如中國(guó)畫家在勾畫山水花鳥時(shí)的勾勒、潑墨、積墨、皴法、烘托和用色的程序：芭蕾舞在表現(xiàn)各種情感時(shí)的大跳、托舉、旋轉(zhuǎn)、倒踢紫金冠；歌劇演員在抒發(fā)情感時(shí)的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)以及演出過程中的序曲、間奏曲、舞曲；電影在表現(xiàn)的特寫、近景、中景、遠(yuǎn)景、蒙太奇、化入、化出和話外音等等一樣，如果取消了這些程式，這些藝術(shù)也就不能存在了。取消了勾勒和沒骨，還有國(guó)畫嗎?取消了足尖動(dòng)作，還能叫芭蕾舞嗎?取消了詠嘆調(diào)還能叫歌劇嗎?取消了蒙太奇和特寫鏡頭，電影還能拍攝嗎?取消了西皮二黃的種種板式，還能叫京劇嗎?真可謂皮之不存．毛將焉附?可見，京劇中的程式就像生物中的細(xì)胞．物體中的分子與粒子一樣是無(wú)法分開的。

三、京劇藝術(shù)程式的繼承與發(fā)展

摘要：當(dāng)代全球文化交流日益頻繁，為改變中國(guó)在翻譯上的“逆差”狀況，迫切需要把中國(guó)文化推向世界，本文從文化傳播的角度出發(fā)，分析了當(dāng)前京劇譯名存在的問題，并探討了相關(guān)的方法，以期給相關(guān)讀者以啟迪。

關(guān)鍵詞：京劇行當(dāng)；英譯；文化傳播

一、中國(guó)京劇對(duì)外傳承狀況分析

五千年的中華古國(guó)，孕育了輝煌的華夏文明，然而自從西方列強(qiáng)的大炮打開中國(guó)的大門，中國(guó)作為被殖民者，長(zhǎng)期充當(dāng)著從屬者與迎候者的角色。在殖民時(shí)代的西方人心中，非西方文化只能是接受西方文化的影響。作為國(guó)粹的中國(guó)傳統(tǒng)京劇在對(duì)外傳播過程中作為“劣等文化”也逐漸被遺忘在歷史的角落。建國(guó)以來(lái)，中國(guó)擺脫受壓迫的地位，開始為本國(guó)的文化在國(guó)際上找回發(fā)言權(quán)。尤其是進(jìn)人21世紀(jì)，我國(guó)文化交流地位也日益平等，越來(lái)越多的國(guó)外友人對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚興趣。讓京劇走出國(guó)門成了文化交流重要的一環(huán)，然而這方面卻少有學(xué)者涉足，為找回曾經(jīng)被遺忘的華夏文明，筆者認(rèn)為有必要為祖國(guó)傳統(tǒng)文化傳播盡一份綿薄之力。

二、京劇行當(dāng)翻譯的理論依據(jù)

在京劇行當(dāng)翻譯中，應(yīng)把文化傳播的目的與翻譯理論有機(jī)結(jié)合起來(lái)，在這方面，功能派針對(duì)各種翻譯的薄弱環(huán)節(jié)，提出重社會(huì)文化及交際功能的翻譯目的理論。該理論指出翻譯在跨文化的交際活動(dòng)中，譯者將原語(yǔ)文化中具有特定意義的符號(hào)轉(zhuǎn)換成譯語(yǔ)文化中符號(hào)時(shí)，要求交際符號(hào)必須在意義方面達(dá)成共識(shí)。原語(yǔ)只是譯者利用的多種信息的一種，原語(yǔ)不再是譯者決策的至高無(wú)上的依據(jù)，它只是一種信息提供(張沉香，2008)。因此，在京劇行當(dāng)翻譯時(shí)，為使翻譯名稱能準(zhǔn)確傳達(dá)其文化蘊(yùn)義，譯者可以拓寬翻譯的技巧，從直譯的羈絆中解脫出來(lái)，靈活選擇相應(yīng)的合適的譯法以達(dá)到文化傳播的目的。

一些在外華僑之所以能解相思之苦，是因?yàn)樵谀抢镉幸环N能讓他們產(chǎn)生共鳴的回聲，那就是京劇的回聲。正是這種回聲，能讓在外迷失路途的人不再彷徨迷惘，正是這種回聲，中國(guó)人憑借著它的曲調(diào)就可以找到自己的同胞。由此可見，京劇在我們國(guó)家的地位已經(jīng)根深蒂固了。對(duì)于我們炎黃子孫來(lái)說(shuō)就應(yīng)該不斷地熟悉并發(fā)揚(yáng)我們的國(guó)粹。想熟悉他就必須先走進(jìn)它。但如果僅僅依靠個(gè)人的興趣去挖掘它，那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。從學(xué)校推廣，效果也許會(huì)比較明顯，因?yàn)閷W(xué)生相互之間的影響很大，共同學(xué)習(xí)更容易培養(yǎng)興趣?，F(xiàn)在最重要的是讓學(xué)生能夠?qū)ξ覀兊膰?guó)粹產(chǎn)生興趣。尤其是小學(xué)生，京劇對(duì)他們來(lái)說(shuō)就像一個(gè)剛剛降臨的新生兒對(duì)于這個(gè)世界是那樣的陌生。所以讓學(xué)生從陌生到熟悉的這一過程對(duì)音樂老師來(lái)說(shuō)是一種挑戰(zhàn)?？墒?，依靠音樂老師來(lái)解決這個(gè)難題那絕對(duì)是不夠的。如果能團(tuán)結(jié)一切可以團(tuán)結(jié)的力量，也許會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。這樣會(huì)讓學(xué)生情不自禁的愛上京劇。

一.引入線條藝術(shù)，讓京劇更加迷人

京劇突然的走進(jìn)學(xué)生，對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)肯定很難適應(yīng)。如果說(shuō)把京劇引入音樂課沒讓他們感受到其中的快樂，反而成了他們的一種負(fù)擔(dān)，結(jié)果肯定適得其反。所以，對(duì)音樂老師來(lái)說(shuō)不要急著教教他們，嘗試和其他科目的老師合作才是萬(wàn)全之策.因?yàn)榫﹦”旧砭褪且婚T綜合藝術(shù)。單靠音樂課是達(dá)不到最佳效果的。通過以下途徑可以讓學(xué)生戀上它。

1.美術(shù)課會(huì)讓京劇顯得更有靈氣

京劇臉譜在中國(guó)戲曲臉譜中具有特殊的地位。說(shuō)他特殊是因?yàn)樗牡匚粡膩?lái)都不亞于京劇表演藝術(shù)。雖然有一種說(shuō)法臉譜來(lái)自假面具?？墒撬⒉皇俏覀儌兩钪薪?jīng)常看到的假的物體，也就是死的東西。恰恰相反，它是和演員一起出現(xiàn)在舞臺(tái)上的活的藝術(shù)。因此臉譜具有它獨(dú)特的魅力?？床欢﹦〉娜藚s能從臉譜上找到一部分感覺，而這些感覺正是從圖案、色彩上找到的。所以，引入美術(shù)就可以讓學(xué)生先入為主的喜歡上它。有一位美術(shù)老師在上京劇課的時(shí)候，首先向?qū)W生展示的就是京劇臉譜。學(xué)生馬上就問：“為什么他們的臉上都畫得那么漂亮？”這樣一句話引起了全體孩子的共鳴。這就讓孩子不由自主的想去尋找其中的奧秘。在美術(shù)老師的引導(dǎo)下，他們漸漸明白了京劇臉譜和正常人的臉是不一樣的，它是五顏六色的,而且不同的色彩顯現(xiàn)出不同的性格。經(jīng)過美術(shù)老師的引導(dǎo)，一張張自己動(dòng)手畫的生動(dòng)的展示在自己的眼前，讓他們過了一把“臉譜癮”。

2.舞蹈課能讓京劇更自然的走進(jìn)學(xué)生

摘要：在全球化背景下，我國(guó)對(duì)外文化交流日益頻繁，并取得了舉世矚目的成就。但文化交流與輸出方面還有極大的提升空間。中國(guó)京劇作為優(yōu)秀的中華文化使者，在國(guó)際上所發(fā)揮的文化傳播作用不容忽視。京劇被翻譯成各種形式的英文文本，海外觀眾通過京劇譯文了解京劇這一舞臺(tái)藝術(shù)的內(nèi)涵，但目前京劇翻譯依然存在著重翻譯輕載體的問題。京劇譯文需要適當(dāng)?shù)妮d體，將正確的文化內(nèi)涵傳遞給觀眾。本文通過將傳播學(xué)理論與翻譯實(shí)踐相結(jié)合，探究對(duì)京劇進(jìn)行翻譯并推廣的可行性，同時(shí)對(duì)譯文以何種形式傳播進(jìn)行思考。

關(guān)鍵詞：傳播；京劇翻譯；舞臺(tái)；受眾；載體

隨著全球化不斷加深，中國(guó)國(guó)際地位也隨之提升。在推進(jìn)“一帶一路”倡議背景下，我國(guó)更加注重文化交流與輸出的重要性。優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化亟待繼承與創(chuàng)新，以此提升中華文化的軟實(shí)力。京劇作為當(dāng)下優(yōu)秀中華文化輸出的代表藝術(shù)，具有較為深厚的傳播基礎(chǔ)，圍繞京劇翻譯方法的研究也層出不窮。然而，在洞察觀眾需求的原則上，京劇譯文在舞臺(tái)上的傳播載體也不容忽視。祝一舒（2108a）指出：翻譯，作為一項(xiàng)跨文化的交流活動(dòng)，譯者所承擔(dān)的歷史使命就是促進(jìn)世界文化的發(fā)展。譯文通過配合對(duì)應(yīng)受眾與恰當(dāng)載體進(jìn)行傳播，才能夠激發(fā)除專業(yè)觀眾外非專業(yè)觀眾對(duì)中華文化的興趣，提升文化軟實(shí)力的同時(shí)為傳統(tǒng)藝術(shù)注入生命力。擁有強(qiáng)大的文化軟實(shí)力，有助于我國(guó)在世界上擁有更大的話語(yǔ)權(quán)（陳仲偉，王富銀2018，李擎，2018）。

一、京劇翻譯傳播的可行性

1.傳播基礎(chǔ)。隨著時(shí)代的發(fā)展，這一舞臺(tái)藝術(shù)已由單純的表演藝術(shù)，轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂胸S富中華文化內(nèi)涵的綜合藝術(shù)形式。它不僅在中國(guó)有著重要地位，隨著全球化程度不斷加深，在世界不同民族與地區(qū)的影響力也在不斷加強(qiáng)。京劇作為當(dāng)代“國(guó)粹”的代表之一，有著較豐富的對(duì)外傳播經(jīng)驗(yàn)?！皬木﹦∷囆g(shù)大師梅蘭芳于1919年、1924年的訪日演出，到1930年、1935年先后訪問美國(guó)和蘇聯(lián)，再到程硯秋1932年的訪歐活動(dòng)”（孫萍，2015），老一輩京劇表演藝術(shù)家在早期進(jìn)行出訪，為京劇奠定了可觀的海外受眾基礎(chǔ)。但是，隨著傳播程度的不斷加深，文化、語(yǔ)言等因素成為京劇進(jìn)一步傳播的障礙。一些學(xué)者意識(shí)到京劇翻譯的必要性，并進(jìn)行了相關(guān)研究。在20世紀(jì)30年代，熊式一教授的《王寶川》譯本促進(jìn)了京劇在海外更為廣泛的傳播（馬會(huì)娟，2017）。這一實(shí)踐的成功，說(shuō)明海外受眾確實(shí)具有京劇翻譯的需求，也從側(cè)面說(shuō)明了京劇翻譯傳播的可行性。2.基于“5W”模式的京劇翻譯。拉斯韋爾（2012）曾提出“5W”模式的傳播學(xué)理論：誰(shuí)（Who），說(shuō)什么（SaysWhat），通過什么渠道（InWhichChannel），對(duì)誰(shuí)（Towhom），取得什么效果（Withwhateffects）。在這一理論的基礎(chǔ)上，布雷多克又對(duì)“5W”模式進(jìn)行補(bǔ)充，加入“傳播的目的是什么（Why）”以及“在什么場(chǎng)合下進(jìn)行（Where）”兩個(gè)要素，成為“7W”模式。以這一模式作為理論基礎(chǔ)，則可將譯者、京劇演員以及所有參與京劇傳播這一活動(dòng)的人員作為傳播者。京劇的唱詞以及唱詞中的文化負(fù)載詞翻譯，為翻譯中所要傳播的信息。傳播媒介為舞臺(tái)、字幕以及表演所需的配器，傳播受眾為外國(guó)觀眾。取得的傳播效果是指?jìng)鞑フ咄ㄟ^想要傳播的信息，對(duì)受眾產(chǎn)生了何種影響，同時(shí)是否在一定程度上改變了他們的認(rèn)知或是行為。這一過程的最終效果取決于該過程前的其他部分，應(yīng)與“傳播的目的是什么”這一環(huán)節(jié)進(jìn)行對(duì)比。在京劇傳播的過程中，傳播者的目的應(yīng)是令外國(guó)觀眾最大程度地了解唱詞及其文化內(nèi)涵。最終讓觀眾們能夠站在藝術(shù)的角度上更深入地了解中華文化，從而提升中華文化整體的影響力。傳播目的是傳播者對(duì)一個(gè)傳播過程的完美預(yù)想，不應(yīng)與傳播所“取得的效果”混為一談。此外，因?yàn)榫﹦∈且环N具有時(shí)效性的舞臺(tái)藝術(shù)，京劇翻譯的最終落腳點(diǎn)應(yīng)為演出的劇場(chǎng)，故此處研究的傳播場(chǎng)合為劇場(chǎng)舞臺(tái)。

二、譯文傳播所面臨的問題

論文關(guān)鍵詞：京劇行當(dāng)；英譯；文化傳播

論文摘要：當(dāng)代全球文化交流日益頻繁，為改變中國(guó)在翻譯上的“逆差”狀況，迫切需要把中國(guó)文化推向世界，本文從文化傳播的角度出發(fā)，分析了當(dāng)前京劇譯名存在的問題，并探討了相關(guān)的方法，以期給相關(guān)讀者以啟迪。

1.中國(guó)京劇對(duì)外傳承狀況分析

五千年的中華古國(guó)，孕育了輝煌的華夏文明，然而自從西方列強(qiáng)的大炮打開中國(guó)的大門，中國(guó)作為被殖民者，長(zhǎng)期充當(dāng)著從屬者與迎候者的角色。在殖民時(shí)代的西方人心中，非西方文化只能是接受西方文化的影響。作為國(guó)粹的中國(guó)傳統(tǒng)京劇在對(duì)外傳播過程中作為“劣等文化”也逐漸被遺忘在歷史的角落。建國(guó)以來(lái)，中國(guó)擺脫受壓迫的地位，開始為本國(guó)的文化在國(guó)際上找回發(fā)言權(quán)。尤其是進(jìn)人21世紀(jì)，我國(guó)文化交流地位也日益平等，越來(lái)越多的國(guó)外友人對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚興趣。讓京劇走出國(guó)門成了文化交流重要的一環(huán)，然而這方面卻少有學(xué)者涉足，為找回曾經(jīng)被遺忘的華夏文明，筆者認(rèn)為有必要為祖國(guó)傳統(tǒng)文化傳播盡一份綿薄之力。

2.京劇行當(dāng)翻譯的理論依據(jù)

在京劇行當(dāng)翻譯中，應(yīng)把文化傳播的目的與翻譯理論有機(jī)結(jié)合起來(lái)，在這方面，功能派針對(duì)各種翻譯的薄弱環(huán)節(jié)，提出重社會(huì)文化及交際功能的翻譯目的理論。該理論指出翻譯在跨文化的交際活動(dòng)中，譯者將原語(yǔ)文化中具有特定意義的符號(hào)轉(zhuǎn)換成譯語(yǔ)文化中符號(hào)時(shí)，要求交際符號(hào)必須在意義方面達(dá)成共識(shí)。原語(yǔ)只是譯者利用的多種信息的一種，原語(yǔ)不再是譯者決策的至高無(wú)上的依據(jù)，它只是一種信息提供(張沉香，2008)。因此，在京劇行當(dāng)翻譯時(shí)，為使翻譯名稱能準(zhǔn)確傳達(dá)其文化蘊(yùn)義，譯者可以拓寬翻譯的技巧，從直譯的羈絆中解脫出來(lái)，靈活選擇相應(yīng)的合適的譯法以達(dá)到文化傳播的目的。