傳統(tǒng)京劇藝術(shù)在民族聲樂(lè)表演的運(yùn)用
時(shí)間:2022-12-08 10:13:34
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【摘要】京劇是我國(guó)傳統(tǒng)文化的代表,具有很高的藝術(shù)價(jià)值。本文圍繞京劇和民族聲樂(lè)的共同之處,分析如何更好地將傳統(tǒng)京劇藝術(shù)元素應(yīng)用于民族聲樂(lè)表演中,進(jìn)而推動(dòng)我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳播與傳承,為我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展注入新的動(dòng)力。
【關(guān)鍵詞】非物質(zhì)文化遺產(chǎn);民族聲樂(lè);京劇
民族聲樂(lè)繼承了我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)的特點(diǎn),同時(shí)借鑒了西方美聲唱法的理論和技巧,進(jìn)而形成了獨(dú)樹(shù)一幟的演唱風(fēng)格。民族聲樂(lè)根據(jù)不同地域的方言產(chǎn)生了不同的語(yǔ)言唱法,但卻體現(xiàn)了共同的經(jīng)濟(jì)生活和共同的審美情趣。為了進(jìn)一步加強(qiáng)傳統(tǒng)京劇藝術(shù)元素在民族聲樂(lè)表演中的應(yīng)用,首先要全面了解二者的相似之處。
一、京劇和民族聲樂(lè)的表現(xiàn)方法與相同之處
(一)京劇唱腔
京劇唱腔主要分為西皮與二黃。西皮曲調(diào)以活潑、歡快的節(jié)奏為主,腔調(diào)鏗鏘有力,適合表達(dá)輕松、愉悅或堅(jiān)定、憤慨的情緒。其主要技巧為西皮倒板,《四郎探母》《逍遙津》《空城計(jì)》都以西皮倒板作為開(kāi)場(chǎng)。二黃的曲調(diào)不同于西皮,以沉穩(wěn)、凝重的曲調(diào)為主,腔調(diào)凝練嚴(yán)肅,旋律起伏極大,從而更好地體現(xiàn)人物內(nèi)心變化。二黃唱腔的京胡定弦與西皮相比,略顯低沉,聲音較低且渾厚,《打龍棚》中的鄭子明、《二虎山》的王英等角色都使用二黃唱腔。
(二)民族聲樂(lè)演唱
民族聲樂(lè)的演唱方言以藏語(yǔ)、蒙古語(yǔ)和鄂倫春語(yǔ)為主。藏語(yǔ)分舌兒音和喉音,發(fā)音部位在腹部深處,將單音節(jié)和雙音節(jié)詞進(jìn)行詳細(xì)劃分,使其具有由高到低、由重到輕的特點(diǎn),因此藏族的演唱韻律可以在歡樂(lè)、抒情與悲傷、悠揚(yáng)的節(jié)奏中自由切換。蒙古語(yǔ)與鄂倫春語(yǔ)在演唱中,都以丹田氣息為主,利用胸腔、鼻腔共鳴,實(shí)現(xiàn)上下滑動(dòng)的唱法,其中蒙古族唱法較為粗獷、豪放,而鄂倫春族唱法較為甜美、寧?kù)o。
(三)兩者相同之處
1.藝術(shù)風(fēng)格類(lèi)似京劇與民族聲樂(lè)都借助表演舞臺(tái)向觀眾展示形形色色的人物形象,目的在于弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化、傳承中華美德、發(fā)揚(yáng)民族精神、培養(yǎng)藝術(shù)內(nèi)涵,使人們?cè)诹私鈿v史的同時(shí),感受人物所表達(dá)的情感,從而激勵(lì)自身。兩者的藝術(shù)風(fēng)格都來(lái)源于生活,受人民日常行為的影響,所以其表演中往往能流露出最自然、最真誠(chéng)、最樸實(shí)的情感,使人感到親切。2.文化淵源相同民族聲樂(lè)產(chǎn)生于勞動(dòng)人民的吆喝與吶喊,之后在原始的勞動(dòng)生產(chǎn)過(guò)程中進(jìn)一步發(fā)展成載歌載舞的表演形式。京劇起源于徽州,成熟于北京,最開(kāi)始是為人民提供休閑娛樂(lè)的一種街頭表演藝術(shù)。兩者都有濃厚的地方特色,體現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情,并且都起源于民間藝術(shù)表演,通過(guò)舞臺(tái)呈現(xiàn)出人民的日常生活,在發(fā)展初期都有著扎實(shí)的群眾基礎(chǔ)。3.美學(xué)原理一致京劇與民族聲樂(lè)的美學(xué)原理都注重意境營(yíng)造,通過(guò)表演生動(dòng)地還原故事情景,借助環(huán)境抒發(fā)人物情感,最終形成高度統(tǒng)一的美感。除此之外,兩者在表演時(shí)都著重體現(xiàn)地方特色和地方文化,意在傳播中華之美,進(jìn)而讓更多的人感受到藝術(shù)魅力,提高對(duì)京劇和民族聲樂(lè)的興趣。4.唱法相同兩者的唱法均以自然演唱的方式為主,借助胸腔、頭腔等共鳴方法,使演唱聲音自然、渾厚、嘹亮且具有穿透力和感染力。在表演時(shí)講究聲情并茂,能夠準(zhǔn)確地表達(dá)人物的情緒變化。比如在京劇作品《五人義》和民族聲樂(lè)作品《獵場(chǎng)》中,都使用了上述唱法。
二、傳統(tǒng)京劇藝術(shù)元素在民族聲樂(lè)表演中的運(yùn)用
(一)吐字與發(fā)音
傳統(tǒng)京劇藝術(shù)對(duì)于吐字有著極其嚴(yán)苛的要求,表演者必須熟練掌握吐字技巧和語(yǔ)氣變化,進(jìn)而體現(xiàn)人物張力,塑造人物形象,將情感與意境傳遞給觀眾。京劇表演的吐字部分主要體現(xiàn)為“念白”,這點(diǎn)和民族聲樂(lè)很相似,民族聲樂(lè)演唱者要求字正腔圓,歌詞要盡可能準(zhǔn)確傳達(dá)作品的思想感情,因此,演唱者可以借用京劇的吐字技巧加以練習(xí),從而提高吐字準(zhǔn)確性。傳統(tǒng)京劇的發(fā)音分為真嗓,又叫做大本嗓。演唱時(shí)氣從丹田發(fā)出,通過(guò)喉腔共鳴直接發(fā)音,京劇中的丑行、老旦等在演唱時(shí)都會(huì)使用真嗓;假嗓,又名小嗓子,與真嗓相比,喉孔縮小,部位抬高,進(jìn)而使氣流變細(xì),發(fā)出音調(diào)較高的聲音,這是小生普遍使用的唱法;吊嗓,是京劇表演者練習(xí)時(shí)的演唱方法,通過(guò)大聲演唱,使聲音更加嘹亮、渾厚,并同時(shí)掌握唱腔和伴奏,了解曲意;丹田音,演唱時(shí)保證肺部氣息充足,小腹用力,從而使聲音傳送得更遠(yuǎn)、更響。上述列舉的四種方法都是可以運(yùn)用到民族聲樂(lè)當(dāng)中的。由于二者的唱法相似度較高,所以在發(fā)音技巧上都注重丹田用力,進(jìn)而提高聲音的響度,以吊嗓練習(xí)聲樂(lè)發(fā)音,提高聲音的廣度,運(yùn)用丹田發(fā)音,加強(qiáng)肺部氣息鍛煉,才能保證在最終演唱時(shí)能夠自由地切換真假音,并且使發(fā)音更具有感染力。
(二)氣息技巧
氣息技巧在民族聲樂(lè)中是極為重要的一環(huán),氣息發(fā)聲是指在演唱時(shí)將發(fā)聲和呼吸有效結(jié)合,用充足、壓縮的氣息配合聲帶替代喉部肌肉擠壓聲帶的力量來(lái)發(fā)聲。為了更好地練習(xí)氣息,大多數(shù)民族聲樂(lè)表演者都會(huì)使用戲曲的丹田氣進(jìn)行練習(xí),戲曲的丹田氣即氣息支點(diǎn),通過(guò)口鼻同時(shí)吸氣使胸腔完全打開(kāi),加大肺部供氣,從而保證具有充足的氣息發(fā)聲。在呼氣時(shí),保證氣息由橫膈膜慢慢向外吐出,做到無(wú)聲發(fā)音,提高肺活量。不僅如此,聲樂(lè)表演者在演唱時(shí)還要具備極強(qiáng)的爆發(fā)力,能夠高度還原人物的激昂情緒,因此在氣息技巧上要做到快吸慢吐,進(jìn)而使氣息充足,能夠在必要時(shí)迸發(fā)出巨大的能量。比如,在表演《前門(mén)情思大碗茶》時(shí),其中一句歌詞為“那灰色的年華”,演唱者在進(jìn)行表演時(shí),要具備極強(qiáng)的爆發(fā)力,能夠?qū)⒀莩频礁叱?,表現(xiàn)人物巨大的不舍、懷念、無(wú)奈的情緒,在保證聲音高亢的同時(shí),不尖銳。這就需要民族聲樂(lè)演唱者能夠有極強(qiáng)的氣息控制能力,進(jìn)一步加強(qiáng)戲曲丹田發(fā)力的練習(xí),才能提高肺活量,進(jìn)而提高演唱功力[1]。
(三)表演技巧
舞臺(tái)表演不僅要唱得好,還要演得好。京劇藝術(shù)可以說(shuō)是最成功地將兩者有機(jī)結(jié)合的表演方式之一。京劇的表現(xiàn)方法以唱、念、做、打?yàn)橹鳎赋?,念指念白,做指舞蹈化?dòng)作,打指武打、翻騰的技術(shù)。將唱、念、做、打相互融合,即構(gòu)成歌舞化的表演形式,配合各行當(dāng)所刻畫(huà)的臉譜,表演更生動(dòng)、立體,所傳達(dá)的人物情感更容易被觀眾所接受。民族表演者在練習(xí)時(shí)要將京劇表演的“四功五法”熟練運(yùn)用,加強(qiáng)身法鍛煉,確保自身的表演能夠更好地將作品的意境體現(xiàn)出來(lái),融合富有特色的民族唱法,大大提高民族聲樂(lè)的藝術(shù)美。要將演、唱二者演出比例進(jìn)行合理劃分,重在有機(jī)融合,相輔相成,提高表演質(zhì)量[2]。
(四)表演風(fēng)格
京劇和民族聲樂(lè)的表演風(fēng)格,都以國(guó)風(fēng)為主,在體現(xiàn)地方習(xí)俗文化的同時(shí),還能體現(xiàn)人物的獨(dú)特思想。京劇的表演風(fēng)格千變?nèi)f化,既可以粗獷豪放,又可以細(xì)膩柔和,這是因?yàn)榫﹦〉牧髋杀姸啵鱾€(gè)流派在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷史中,逐漸形成了富有個(gè)人特色的表演風(fēng)格。民族聲樂(lè)可以將各個(gè)京劇流派的表演風(fēng)格進(jìn)一步融合在表演中,根據(jù)各個(gè)民族不同的風(fēng)土人情,進(jìn)一步豐富表演形式。我國(guó)著名歌唱家董振厚老師在表演民族歌曲《在那桃花盛開(kāi)的地方》時(shí)便引用了京劇的表演風(fēng)格,在演唱中加入京劇唱腔的腔調(diào),豐富表演形式,將觀眾帶入情境中,使其深入體會(huì)演唱者所要傳遞的人物情感[3]。
(五)唱腔技巧
傳統(tǒng)京劇講究聲音的美化和潤(rùn)色,使其富有地方特色,進(jìn)而提升京劇藝術(shù)的魅力和辨識(shí)度。民族聲樂(lè)可在此基礎(chǔ)上,加入地域方言,從而形成獨(dú)樹(shù)一幟的民族唱腔。比如在演唱作品《鼓浪嶼之波》時(shí),演唱者可以適當(dāng)加入京劇唱腔,提高作品的韻味,在演唱“我渴望,我渴望,快快見(jiàn)到你,美麗的基隆港”時(shí)要提高“我”字的音調(diào),再進(jìn)行歸韻處理,在唱“快”字時(shí),閉合鼻腔,加強(qiáng)裝飾音的轉(zhuǎn)換,營(yíng)造美麗的基隆港美景,從而體現(xiàn)情境美。
(六)咬字行腔
京劇中的咬字行腔是其最為重要的基礎(chǔ)技巧,因?yàn)榫﹦≡诒硌葸^(guò)程中不光演唱歌曲,同樣要通過(guò)口述、動(dòng)作等方法將故事內(nèi)容傳遞給觀眾,因此,保證字正腔圓才能更好地幫助觀眾了解故事內(nèi)容。咬字要做到字頭分清、字腹不變形、字尾收好、聲調(diào)準(zhǔn)確,這四點(diǎn)恰恰也是民族聲樂(lè)最重要的四點(diǎn)咬字技巧。民族聲樂(lè)表演者要做到精準(zhǔn)發(fā)音、咬字清晰,不讓觀眾產(chǎn)生晦澀、不解的情緒。演唱者通過(guò)優(yōu)美的旋律和音色,讓聽(tīng)眾感受聲樂(lè)的美感與悠揚(yáng),在練習(xí)時(shí)要注重臺(tái)詞的音準(zhǔn),把握聲母、韻母的發(fā)音準(zhǔn)則,在保證音準(zhǔn)到位的同時(shí),又不缺失表演的美感。
三、結(jié)語(yǔ)
綜上所述,京劇和民族聲樂(lè)存在藝術(shù)風(fēng)格類(lèi)似、文化淵源相同、美學(xué)原理一致、唱法相同等共同點(diǎn),通過(guò)運(yùn)用京劇吐字與發(fā)音、氣息技巧、表演技巧、表演風(fēng)格、唱腔技巧、咬字行腔等,可以加強(qiáng)兩者的聯(lián)系,促進(jìn)京劇和民族聲樂(lè)共同發(fā)展。
參考文獻(xiàn):
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作者:劉粉仙 單位:山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)