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篇1

關(guān)鍵詞：雷擊 感應(yīng)雷 尖峰沖擊電流 數(shù)字傳感器儀表

中圖分類號：TH715.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1007-9416(2012)07-0065-01

1、數(shù)字傳感器廣泛應(yīng)用，稱重儀表接口電路的雷擊防護(hù)越來越重要

數(shù)字傳感器具有可靠性高、防作弊、抗干擾能力強(qiáng)和信號傳輸距離長等優(yōu)點(diǎn)，受到越來越多的用戶歡迎。由于大多數(shù)多傳感器稱重設(shè)備都安裝在室外，特別是數(shù)字式汽車衡和軌道衡等大型衡器，其數(shù)字式傳感器金屬外殼很容易引來雷電襲擊。雷擊過電壓產(chǎn)生的尖峰脈沖侵入傳感器與儀表之間的連線，使得連線上的電壓幅值遠(yuǎn)高于儀表的工作電壓值而導(dǎo)致儀表燒壞，從而使得稱重系統(tǒng)無法正常工作，給企業(yè)造成巨大的經(jīng)濟(jì)損失?？梢?，對數(shù)字傳感器儀表接口電路的雷擊防護(hù)越來越顯得重要。

2、數(shù)字傳感器儀表雷擊防護(hù)的基本方法和技術(shù)措施

2.1 數(shù)字傳感器儀表感應(yīng)雷擊的特點(diǎn)

雷電是大氣中自然放電現(xiàn)象，雷電的破壞作用主要由以下幾種方面引起：直擊雷：直擊雷是雷電直接擊在建筑物上。球形雷：球形雷主要是沿建筑物的孔洞或開著的門窗進(jìn)入室內(nèi)，有的由煙囪或通氣管道滾進(jìn)樓房，一般發(fā)生的較少，只有在一些特殊的地理環(huán)境或者特殊的基站位置上才會有球形雷的發(fā)生。雷電感應(yīng)：感應(yīng)雷擊是由于雷雨云的靜電感應(yīng)或放電時(shí)的電磁感應(yīng)作用，使建筑物上的金屬物件，如管道、電線等感應(yīng)出與雷雨云電荷相反的電荷，造成放電所引起。

2.2 數(shù)字傳感器儀表雷擊防護(hù)的措施

根據(jù)經(jīng)驗(yàn)，雷擊發(fā)生器的一端接于數(shù)字傳感器外殼，傳感器和儀表外殼通過屏蔽電纜可靠連接，儀表外殼再通過電纜串聯(lián)采樣電阻后接至發(fā)生器的另一端。對于某一過壓或過流沖擊脈沖，經(jīng)過一級保護(hù)以后，仍會有殘余電壓流至后繼電路。若后繼電路不能承受殘余電壓的沖擊，同樣會損壞核心電路，因此對儀表接口電路采取多級防護(hù)措施。

信號線上的保護(hù)為：第一級保護(hù)：氣體放電管。由于被保護(hù)電路能承受的最高電壓為80V，故選擇的氣體放電管的直流起弧電壓為90±20%，浪涌起弧電壓小于500V（1kV/us）；第二級保護(hù)：壓敏電阻+限流電阻。由于被保護(hù)電路正常工作時(shí)電壓為5V左右，壓敏電阻的標(biāo)稱電壓應(yīng)大于5×1.5=7.5V，反應(yīng)速度小于0.5ns。

當(dāng)電壓上升速率為1kV/us的浪涌波入侵時(shí)，由于氣體放電管到達(dá)500V的起弧電壓需0.5us，因此壓敏電阻將先起動。

2.3 保護(hù)器件使用的注意事項(xiàng)

下面是保護(hù)器件在使用中建議的注意事項(xiàng)：

(1)器件的擊穿電壓。擊穿電壓值選擇是至關(guān)重要的，它關(guān)系到保護(hù)效果與使用壽命。如果擊穿電壓高于被保護(hù)電路能承受的最大電壓，則起不到過電壓保護(hù)作用；如果擊穿電壓過低，則保護(hù)器件容易誤動作或被擊穿，從而影響電路的正常工作。

(2)器件的動作時(shí)間。器件的響應(yīng)時(shí)間應(yīng)快于線路響應(yīng)時(shí)間，搶先一步將過電壓限制在安全范圍內(nèi)。

(3)器件可通過的峰值電流應(yīng)滿足設(shè)計(jì)要求保護(hù)器件應(yīng)該對后繼電路安全可靠并具有良好的可恢復(fù)性。如果選用的器件不能承受實(shí)際過大的峰值電流，就會導(dǎo)致該器件的損壞，使被保護(hù)電路不得不進(jìn)入維修期。

(4)器件引線對干擾抑制的影響。器件的引線過長，因其的感抗作用，會對器件限壓有很大影響。如氣體放電管，在其導(dǎo)電瞬間有很大的電流通過，引線越長，引線電感產(chǎn)生的附加感應(yīng)電壓（U=Ldi/d）t就越大，因此在瞬態(tài)電流通過時(shí)，在引線上會產(chǎn)生瞬間高壓，對被保護(hù)設(shè)備不利。

3、數(shù)字傳感器儀表防雷測試要求和方法

在數(shù)字式儀表設(shè)計(jì)之前，對與本產(chǎn)品相關(guān)的測試標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行了研究分析，以指導(dǎo)產(chǎn)品設(shè)計(jì)和測試，從而使產(chǎn)品具備更好的防雷性能。

3.1 IEEEStd4-1995：高電壓測試技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)

IEEEStd4-1995標(biāo)準(zhǔn)規(guī)定了對試驗(yàn)程序和被試品的一般要求，試驗(yàn)電壓和電流的產(chǎn)生，試驗(yàn)方法、試驗(yàn)結(jié)果的處理方法，試驗(yàn)是否合格的判據(jù)和人工污穢試驗(yàn)的要求。在9.1.8“標(biāo)準(zhǔn)脈沖電流”章節(jié)中列出了常用的脈沖電流波形，其中包括8/20us短路電流波形。

結(jié)論：由于這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)適用于額定電壓在1000V以上的設(shè)備，因此本儀表不屬于此類設(shè)備，但在測試過程中使用的設(shè)備和方法按這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)執(zhí)行。使用標(biāo)準(zhǔn)中規(guī)定的8/20us短路電流波形進(jìn)行測試。

3.2 IEC62305-1：雷電保護(hù)———第1部分：總則

IEC62305-1標(biāo)準(zhǔn)規(guī)定了雷電保護(hù)的基本原則、選擇雷電防護(hù)措施的方法及雷電防護(hù)等級（LPL）。

結(jié)論：IEC62305-1標(biāo)準(zhǔn)中的一些脈沖波形和峰值電流不適用于本儀表測試，但感應(yīng)雷：8/20us波形，≤5kVApk適用于本表。

3.3 IEC61000-4-5：電磁兼容———試驗(yàn)與測

量技術(shù)-第五部分：浪涌抗擾度試驗(yàn)

本標(biāo)準(zhǔn)規(guī)定了設(shè)備對由開關(guān)和雷電瞬變過電壓引起的單極性浪涌沖擊的抗擾度要求、試驗(yàn)方法和推薦的試驗(yàn)等級范圍，規(guī)定了幾個(gè)與試驗(yàn)環(huán)境和安裝狀態(tài)有關(guān)的試驗(yàn)等級。

結(jié)論：數(shù)字傳感器儀表采用本標(biāo)準(zhǔn)中的連接方式測試。本儀表的安裝類別屬于4類，此類別對應(yīng)的試驗(yàn)等級為8/20us波形，≤4kVpk。

3.4 最終結(jié)論

按標(biāo)準(zhǔn)提供的要求和測試方法對儀表進(jìn)行測試。同時(shí)參考三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)中適用于本儀表的條例。

參考文獻(xiàn)

[1]IEEE Std4-1995,高電壓測試技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)[S].

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【關(guān)鍵詞】 歌唱 表演藝術(shù) 探究

1. 表演藝術(shù)與歌唱藝術(shù)既有共性又有個(gè)性

藝術(shù)是一個(gè)大家族，表演和音樂同為藝術(shù)家庭的成員，二者相互聯(lián)系，密不可分。音樂藝術(shù)的發(fā)展離不開表演這個(gè)環(huán)節(jié)，古今中外概莫例外。歌唱是音樂的一種表現(xiàn)形式，實(shí)質(zhì)上也是一種表演形式，通過演唱的藝術(shù)形象來表達(dá)人們的思想感情和社會生活，它以旋律和節(jié)奏為手段，為聽眾所感受，具有廣泛的影響力。所以，歌唱是一種表演藝術(shù)，它有著綜合形象的文學(xué)性與音樂性，形象感覺的間接性與視覺性，形象表現(xiàn)的廣泛性與豐富性，偏重于唱。而作為藝術(shù)門類之一的表演，其形式多樣、范圍廣，主要是通過演員的“肢體語言”來表現(xiàn)塑造人物的性格特征和內(nèi)心情感，通常以電影、電視為主要表現(xiàn)形式，以戲劇為原材料，是單純而集中的一種表演，側(cè)重于演。歌唱者在舞臺上的一個(gè)動作、一種姿勢、一個(gè)表情，是對歌曲內(nèi)容的表達(dá)，是給聽眾在視覺和聽覺上的一種感覺。學(xué)習(xí)歌唱藝術(shù)，除聲樂基本功的訓(xùn)練外，還要樹立表演意識，進(jìn)行舞臺形體訓(xùn)練。

歌唱中的表演與狹義上的表演藝術(shù)存在差異是不言而喻的。不同唱法的表演也會形成不同的風(fēng)格。就肢體語言而言，各種唱法的肢體表演大都集中于面部和上肢。在此基礎(chǔ)上，美聲唱法大多站立于臺前，在臺上走動很少，上身肢體活動多；

民族唱法肢體活動大多是一個(gè)模式在臺上走動；流行唱法肢體表演不拘一格，或靜或動，隨意任情發(fā)揮，歌舞相映生輝。歌唱中的表演不只是風(fēng)格問題，它與發(fā)聲方法密切聯(lián)系。僵硬的動作和緊張的表情會影響聲音的好壞。所以，完美的演唱與協(xié)調(diào)的肢體表演是藝術(shù)演唱形神相融不可分離的兩個(gè)部分。

事實(shí)證明，唱要與演結(jié)合，卻不能是簡單的、形式上的結(jié)合。真正的演唱不是機(jī)械地配上動作或舞蹈，而是要抓住演和唱的共通點(diǎn)，一招一式協(xié)調(diào)配合，表演和動作都要發(fā)自演唱者內(nèi)心，讓”肢體語言”與歌唱情神一致。

2. “肢體語言”是歌唱藝術(shù)的重要組成部分

歌唱藝術(shù)屬于表演藝術(shù)，表演藝術(shù)中包括語言動作和形體動作。語言動作作為表演藝術(shù)的創(chuàng)造工具和手段，是指在語言運(yùn)用和交流中，充分發(fā)揮它特定的語言目的、任務(wù)和情感作用，使歌唱藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)到特定的抒情效果。因此，發(fā)揮語言的動作性是一切運(yùn)用語言作為表演藝術(shù)手段的共同要求。作為富有形態(tài)特征的身體動作，形體動作從表演藝術(shù)的體現(xiàn)來講，包括演員的形體動作與角色的形體動作。形體動作的造型美要求演員無論是自身，還是進(jìn)入角色創(chuàng)造的動作都應(yīng)有一種美感，這種造型美的體現(xiàn)是根據(jù)內(nèi)容與情節(jié)表達(dá)的需要，在不斷運(yùn)動和變化中實(shí)現(xiàn)的，它包括演員的體形體態(tài)美、風(fēng)度儀表美、性格氣質(zhì)美等有機(jī)藝術(shù)創(chuàng)造。形體動作包括形體與動作。

歌唱與表演同為藝術(shù)，沒有形體表演的歌唱是不完整的。唱歌要用心唱，要聲情并茂，形神兼?zhèn)?。?shí)踐中我們也不難看到，同樣的歌唱水平，唱同一首曲子，其效果大相徑庭。

做到表演與歌唱完美融合、自然協(xié)調(diào)，一個(gè)很重要的方面是“肢體”語言，從口、手、眼、身、步這五個(gè)環(huán)節(jié)著眼做起，使之成為舞臺上互為依存、互相配合的綜合表演藝術(shù)。在歌唱表演中，要充分利用舞臺空間，創(chuàng)造出生動的藝術(shù)形象，達(dá)到以歌傳情，聲情并茂，神形兼?zhèn)?，情景交融的藝術(shù)境界。

3. 信心和實(shí)踐是提高歌唱表演水平的重要環(huán)節(jié)

聲樂演唱的藝術(shù)美包括詞章的語言美、曲調(diào)的旋律美、演唱的聲腔美、聲樂的器樂美、形體的動作美。這是藝術(shù)創(chuàng)造全過程的客觀要求。為此，筆者認(rèn)為以下幾個(gè)方面是值得思考和重視的。

3.1樹立藝術(shù)演唱的意識

首先要切實(shí)了解歌唱藝術(shù)的內(nèi)涵和外延，明白歌唱藝術(shù)的客觀要求，掌握表演藝術(shù)與歌唱藝術(shù)的共同點(diǎn)和不同點(diǎn)，從整體上把握學(xué)習(xí)藝術(shù)演唱和表演知識的定位和致用性，徹底摒棄那種學(xué)表演與學(xué)聲樂無關(guān)或關(guān)系不大的糊涂認(rèn)識，增強(qiáng)學(xué)習(xí)表演專業(yè)知識的自覺性。為此，一定要樹立演唱是一門藝術(shù)，藝術(shù)是神圣、莊嚴(yán)、科學(xué)的理念，從認(rèn)識和實(shí)踐的結(jié)合上注重表演知識的掌握和運(yùn)用。

3.2注重心理調(diào)試和基礎(chǔ)訓(xùn)練

影響表演與歌唱完美協(xié)調(diào)的因素主要有以下三個(gè)方面。一是人的個(gè)性對歌唱的影響。外向型性格的人偏重客觀世界，一般性情開朗、性格活潑、愛交際。具有這種個(gè)性的表演者，登臺一般不會“怯場”；而內(nèi)向性格的人則偏重主觀世界，同外界接觸缺乏自信，出現(xiàn)性格上的緊張趨勢，當(dāng)受到貶低或遭受失敗時(shí)特別敏感，避免這種怯場心理比較困難。大多數(shù)人屬于兩種類型兼而有之的中間型。盡管初上舞臺難免有一些“怯場”心理，但容易糾正。二是情緒對歌唱的影響。歌唱者的喜、怒、哀、樂，直接或間接地影響其發(fā)聲和演唱，雖然其發(fā)聲器官沒有問題，但當(dāng)其情緒異常時(shí)，也很難成功地演唱一首歌曲。三是意識對歌唱的影響。人格結(jié)構(gòu)分為無意識層、潛意識層和意識層三種。在正常的歌唱表演過程中，存在著大腦對動作“有意識”控制與“潛意識”控制兩個(gè)方面。前者有一定的目的性，例如想著什么地方該處理成怎樣的速度、力度、音量等，但由于要通過思維再作用于身體器官和肌肉，所以反映比較緩慢；后者是由于習(xí)慣而成自然，平時(shí)在聲樂訓(xùn)練時(shí)不斷使有關(guān)肌肉活動按一定運(yùn)動軌跡行動，久而久之形成了機(jī)制，這種機(jī)制是第二性的，由潛意識控制。作為動作組合，聲樂活動是在同時(shí)間內(nèi)完成多種活動的過程，而人的有意識只能調(diào)節(jié)完成一個(gè)動作，而不能完成一個(gè)以上的動作，所以，聲樂活動時(shí)我們只能把“有意識”用于掌控主要的動作，而其它動作則要依賴于“潛意識”去控制。對此，我們一定要有清醒科學(xué)的認(rèn)識，進(jìn)而抓住主要矛盾，帶動全部活動，避免負(fù)面影響。關(guān)鍵是做好演唱前的準(zhǔn)備，避免產(chǎn)生怕出問題的誘因。準(zhǔn)備內(nèi)容包括：切實(shí)熟練曲目樂譜，注重音準(zhǔn)、節(jié)奏；背熟歌詞，達(dá)到不假思索脫口而出的程度；多合伴奏，解決歌曲中的難點(diǎn)；演唱適合自己最佳音域的歌曲，等等。

3.3要建立必勝的信心

現(xiàn)代聲樂生理研究表明，大腦皮層通過視覺、聽覺、內(nèi)在感受等方面控制歌唱行為，而歌唱發(fā)聲器官等諸方面是否協(xié)調(diào)運(yùn)動是通過高級神經(jīng)系統(tǒng)來控制的。為此，要做到舞臺演唱時(shí)形神兼?zhèn)洹⒙暻椴⒚洼p松自如，很大程度上取決于積極的心理，信心和技巧對于演唱同等重要，一個(gè)放松的狀態(tài)是必須的，而放松的首要基礎(chǔ)則是信心。信心不足會產(chǎn)生緊張心理，導(dǎo)致演唱失敗。歌手在演唱之前，如果對自己能否正常發(fā)揮演唱缺乏自信和底氣，就不會有成功的基礎(chǔ)。有人說唱高音需要一種厚發(fā)薄發(fā)的氣勢，實(shí)質(zhì)上這種氣勢就是積極的心理狀態(tài)。對于表演藝術(shù)和歌唱藝術(shù)的統(tǒng)一，真正認(rèn)識它有一個(gè)過程，自覺實(shí)踐更需要一個(gè)過程，有時(shí)甚至是一個(gè)極其痛苦的過程，這個(gè)過程實(shí)際上是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)和不斷適應(yīng)的過程，關(guān)鍵是要面對、堅(jiān)持和不斷提高，特別是結(jié)合自己的問題去克服，否則很難收到在實(shí)踐中提高的效果。

3.4善于學(xué)習(xí)別人的長處，不斷完善自身

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一、服裝表演藝術(shù)創(chuàng)作的審美追求

隨著時(shí)代的發(fā)展與需求的變化，服裝表演誕生至今，已經(jīng)成為一門有獨(dú)特審美價(jià)值和審美趣味的藝術(shù)活動。它是一個(gè)區(qū)別于嚴(yán)肅的歌劇表演、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽蚯硌菀约捌渌硌莸乃囆g(shù)品種，其主要特性表現(xiàn)為前沿性、市場性、大眾性、娛樂性、時(shí)尚性。前沿性是服裝表演藝術(shù)的根本所在，他既有創(chuàng)新的特征又具備時(shí)尚的潛質(zhì)。毫無疑問，服裝表演藝術(shù)是引領(lǐng)時(shí)尚的前沿審美活動。但與其他藝術(shù)形式不同的是，服裝表演藝術(shù)通常不是讓人們欣賞已經(jīng)被人們所認(rèn)可、所接受的審美觀念的，而是向人們展示一種新鮮的、尚未被人們所認(rèn)可和接受的審美，具有超前的特性。標(biāo)新立異，應(yīng)該是一名設(shè)計(jì)師和服裝表演編導(dǎo)最為重要的藝術(shù)特質(zhì)。市場性似乎應(yīng)該永遠(yuǎn)是一名藝術(shù)家最為痛恨和努力要擺脫的。但恐怕服裝表演藝術(shù)是個(gè)例外，因?yàn)榉b表演藝術(shù)本身就是市場的產(chǎn)物，服裝在模特表演的過程中不但能得到消費(fèi)者的認(rèn)可，同時(shí)還推動著服裝市場的發(fā)展，從而獲得更多的商業(yè)機(jī)會和商業(yè)利潤，服裝表演藝術(shù)也得以深入發(fā)展并成為了永遠(yuǎn)的朝陽產(chǎn)業(yè)。所謂大眾性即是蘊(yùn)含于服裝表演之中的一種先天的“通俗的意識”。服裝表演一般是以商場促銷和服裝品牌促銷的表演形式呈現(xiàn)，目的是為了刺激并引導(dǎo)大眾的消費(fèi)。服裝表演的大眾化立場使服裝表演真正關(guān)心大眾作為個(gè)體的自身，服裝表演的大眾化特征決定了其主題主要反映來自大眾切身的審美特征和著裝狀態(tài)。所謂娛樂性是指包含在服裝表演之中的強(qiáng)調(diào)其觀賞性或是強(qiáng)調(diào)其文化性和審美性的一種表演形式，它是取悅欣賞者的手段。娛樂性意味著服裝表演的主題可以是多樣性的，不同的目的，不同的展示內(nèi)容。另一方面，服裝表演的娛樂性還體現(xiàn)在觀眾的審美趣味方面。這種表演的目的除了愉悅欣賞者，還可以是強(qiáng)調(diào)文化性和審美性，這就脫離了大眾口味的層面，上升到體現(xiàn)審美趣味的更高層面。不過盡管如此，我們的服裝表演藝術(shù)的編導(dǎo)們也千萬要記?。河肋h(yuǎn)不要把我們的服裝表演藝術(shù)弄成一個(gè)讓人提不起精神的所謂的“嚴(yán)肅”藝術(shù)。時(shí)尚性是指服裝表演在表現(xiàn)形式和風(fēng)格上，被人們所追逐的新穎和別具一格的“前衛(wèi)”意識。時(shí)尚性要求服裝表演必須借助于夸張或超越的表演方式來適應(yīng)和滿足人們現(xiàn)代生活的需要。同時(shí)必須能夠借助于濃艷或夸張的化妝，創(chuàng)意性強(qiáng)的服裝、多變的燈光、專業(yè)的音響甚至舞蹈表演等手段來創(chuàng)造獨(dú)特的視聽氛圍以及其它可能使觀眾獲得的感官刺激，運(yùn)用這些展示手段來表現(xiàn)不曾表現(xiàn)過的令人賞心悅目而又興奮的表演內(nèi)容。所以，從服裝表演的審美取向來看，我們對服裝表演的藝術(shù)審美應(yīng)以人體美為基本原則，從服裝表演的不同性質(zhì)、不同風(fēng)格、不同功能方面對服裝設(shè)計(jì)的三大要素（服裝色彩、服裝面料、服裝結(jié)構(gòu)）進(jìn)行審視?？偟恼f來，服裝表演作為表演藝術(shù)的一個(gè)品種，其藝術(shù)風(fēng)格、美學(xué)意義、審美價(jià)值要體現(xiàn)大眾性、娛樂性和時(shí)尚性。在這中間，無論表演的形式和狀態(tài)如何的變化，如何的豐富，如何的時(shí)髦以及如何的標(biāo)新立異，皆要體現(xiàn)服裝表演的審美實(shí)質(zhì)，因此，服裝表演的審美追求即是視覺和諧與聽覺和諧的完美統(tǒng)一。

二、服裝表演藝術(shù)活動視覺和諧的要求與手段

近年來，國際知名內(nèi)衣品牌的服裝表演活動——“維多利亞的秘密”內(nèi)衣秀成為國際時(shí)尚界關(guān)注的焦點(diǎn)和效仿的大事件，由眾多著名模特來展示內(nèi)衣華貴性感的主題服裝表演活動，其經(jīng)典震撼的藝術(shù)效果值得我們國內(nèi)服裝表演編導(dǎo)去學(xué)習(xí)和借鑒。首先，“維多利亞的秘密”內(nèi)衣秀的舞臺設(shè)計(jì)是根據(jù)服裝表演的主題配合燈光、音樂與編排方式體現(xiàn)編導(dǎo)的設(shè)計(jì)構(gòu)思，充分展示頂級內(nèi)衣的整體形象，創(chuàng)造良好的視覺效果和藝術(shù)氛圍，構(gòu)成模特與觀眾的距離和接觸關(guān)系的空間條件?！熬S多利亞的秘密”內(nèi)衣秀的舞臺設(shè)計(jì)往往打破常規(guī)，盡量使模特走臺進(jìn)行穿插表演時(shí)有較大的表演空間，使其自然地進(jìn)行表演。最大特點(diǎn)是拉近與觀眾的距離，沒有演出的隔絕感，更加生活、隨意、自然化。其次，舞臺背景和標(biāo)題的處理與表演主題、格調(diào)一致，處理手法大多比較單純。而舞臺色彩使用純凈的素色，突出服裝作品，背景板的處理多采用與服裝主題相協(xié)調(diào)的LED高清投影技術(shù)，還有舞臺機(jī)械的處理，如旋轉(zhuǎn)的背景板和升降的舞臺等，營造一種神秘的氣氛，背景上最醒目的是品牌標(biāo)識和服裝表演的標(biāo)題，在起到很好的廣告宣傳作用的同時(shí)，也讓這種神秘的氣氛融為一體。另外，服裝表演燈光效果的設(shè)計(jì)也是達(dá)成視覺和諧的一個(gè)重要指標(biāo)和手段。從整體表演效果而言，燈光的作用是為突出服裝的肌理感、層次感和造型感，表現(xiàn)模特的容貌和修長優(yōu)美的線條，改變空間大小，構(gòu)成空間隔斷，形成獨(dú)特的舞臺風(fēng)格和藝術(shù)氛圍。高規(guī)格或電視播出藝術(shù)類時(shí)裝表演和一些大型的服裝會上，優(yōu)秀的燈光設(shè)計(jì)能夠營造獨(dú)特的藝術(shù)氣氛，完美地表現(xiàn)服裝設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)風(fēng)格和藝術(shù)創(chuàng)造力，構(gòu)造情調(diào)，渲染主題。所以，服裝表演編導(dǎo)平時(shí)需要多積累舞臺設(shè)計(jì)和燈光設(shè)計(jì)的知識與技巧，多借鑒國內(nèi)外優(yōu)秀的服裝表演作品，以便在表演編排時(shí)達(dá)到更為完美的效果。

三、服裝表演藝術(shù)活動聽覺和諧的要求與手段

在傳統(tǒng)的服裝表演活動中，音樂通常是作為一種烘托氣氛的手段而存在的。然而，這種情況在近年來已發(fā)生了變化，無論是服裝設(shè)計(jì)師還是服裝表演的編導(dǎo)們都發(fā)現(xiàn)，音樂不僅能讓他們在創(chuàng)作中產(chǎn)生靈感，更重要的是音樂還具有充分展現(xiàn)創(chuàng)作者構(gòu)思、理念、效果的功能。而對于欣賞者來說，也早已不滿足于視覺感官的享受，而是追求視覺和聽覺完美交融所帶來的愉悅。音樂在服裝表演藝術(shù)活動中大體有兩個(gè)作用：第一，運(yùn)用音樂的旋律色彩意境和強(qiáng)烈的節(jié)奏音響表現(xiàn)力，限制觀眾的想象范圍，引導(dǎo)觀眾欣賞的思路，啟發(fā)觀眾對服裝設(shè)計(jì)個(gè)性的理解與聯(lián)想；第二，利用音樂的和聲織體感表現(xiàn)服裝設(shè)計(jì)自身內(nèi)在的韻味，同時(shí)也使模特更準(zhǔn)確地把握服裝展示的內(nèi)涵，表現(xiàn)服裝動態(tài)時(shí)的韻律。所謂限制觀眾的想象范圍，引導(dǎo)觀眾的欣賞思路，其實(shí)也是一種創(chuàng)作手段。通常在服裝表演中，除了事先公布的主題，設(shè)計(jì)師和編導(dǎo)們很難通過服裝和模特之外的藝術(shù)元素傳達(dá)自己的創(chuàng)作理念。而更讓他們擔(dān)心的是，觀眾往往還會產(chǎn)生與他們創(chuàng)作目的完全不同甚至截然相反的審美感覺。正如我們前面所提到的，在現(xiàn)代傳播技術(shù)飛躍發(fā)展的進(jìn)程中，受益最大的藝術(shù)種類莫過于音樂了。優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師和服裝表演藝術(shù)的創(chuàng)作者們很快就發(fā)現(xiàn)了這一點(diǎn)，開始嘗試將音樂變?yōu)檎故咀约簞?chuàng)作理念的一只無形的手，用這只手指揮或牽引著觀眾的審美視線。音樂聲起，一種特定的情境就開始生成了，相對來說，在這種特定的情境中，觀眾是很容易被創(chuàng)作者的意圖所俘獲的。節(jié)奏和旋律，是音樂最重要的兩個(gè)藝術(shù)元素。通常來說，服裝表演是通過線條和色彩來表現(xiàn)服裝內(nèi)在韻味的。不過，并不是所有人都能體驗(yàn)到這種韻味的，也就是說，對這種韻味的體驗(yàn)是需要一定的審美修養(yǎng)和能力的，而這對于通過電視屏幕和網(wǎng)絡(luò)視頻來觀看服裝表演的大眾來說，未免是有些要求過高了。這種情況在音樂被利用之后有了改變，人們會發(fā)現(xiàn)，音樂的節(jié)奏和旋律會使服裝的這種內(nèi)在韻味生動起來，鮮活起來。也就是說，音樂彌補(bǔ)了社會大眾審美美感的不足。

四、服裝表演藝術(shù)活動視聽和諧交融的要求與手段

服裝表演藝術(shù)活動視聽和諧交融的要求與手段，是以展示服裝為切入點(diǎn)向周邊藝術(shù)門類輻射的過程。服裝表演作為新的藝術(shù)形態(tài)，它不是生活原態(tài)的展示，而是來源于生活而高于生活的藝術(shù)視覺和聽覺的享受。服裝表演水平的高低，在很大程度上取決于服裝設(shè)計(jì)師、服裝模特、服裝編導(dǎo)的創(chuàng)作融合及對服裝藝術(shù)解讀的熟悉程度。在服裝表演動態(tài)的活動中,服裝是服裝表演藝術(shù)的硬性條件，服裝的美取決于服裝是否提高了著裝者的形象，是對服飾的設(shè)計(jì)技巧、程式、造型規(guī)律、流派風(fēng)格和象征意義的理解。就審美形式而言，主要體現(xiàn)在色彩、造型、材料三個(gè)方面。它與服裝設(shè)計(jì)、舞蹈、音樂、影視表演、繪畫等藝術(shù)門類之間都會有某種千絲萬縷的聯(lián)系。隨著社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，社會需要服裝表演人才不僅要懂得服裝表演專業(yè)的理論知識，同時(shí)更重要的是要有解讀服裝設(shè)計(jì)語言的能力，展示服裝的創(chuàng)造力及綜合應(yīng)用舞蹈、音樂等藝術(shù)元素拓展舞臺的視覺感和空間感，創(chuàng)造性地將設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)理念傳遞給消費(fèi)者。由此，服裝表演編導(dǎo)應(yīng)立足于多樣化、多渠道的綜合素養(yǎng)發(fā)展，從創(chuàng)作的理念上完善視聽交融的表演環(huán)境，形成具有中國特色的服裝表演創(chuàng)作體系。在當(dāng)今的服裝表演活動中，一名優(yōu)秀的服裝表演編導(dǎo)，不僅要考慮服裝表演現(xiàn)場觀眾的視聽感受，還必須更多地考慮到在場觀眾如何能夠欣賞服裝表演中的精髓。這一點(diǎn)，當(dāng)然是由現(xiàn)代傳播技術(shù)手段決定的。比如，在美國舉辦的“維多利亞的秘密”內(nèi)衣秀，就是通過視頻資料讓廣大觀眾認(rèn)知和喜愛?！熬S多利亞的秘密”內(nèi)衣秀的編導(dǎo)，利用先進(jìn)的攝錄系統(tǒng)，從多個(gè)角度來記錄整場表演活動，再通過后期非線性編輯手法，將整場表演包裝成一部時(shí)尚大片，讓人百看不厭。在確定服裝表演活動要進(jìn)行電視播出或記錄時(shí)，編導(dǎo)應(yīng)與攝制人員進(jìn)行事前的溝通和確認(rèn)，尤其是要與導(dǎo)播確認(rèn)清楚整場表演的流程、主題、模特的特點(diǎn)、舞臺的設(shè)計(jì)、燈光的布置、音樂的切換等細(xì)節(jié)，使導(dǎo)播提前了解整場表演的重點(diǎn)和特色，以便布置好攝像機(jī)的位置和數(shù)量，從不同的角度、場景來完美記錄整場表演。如果是現(xiàn)場直播或現(xiàn)場觀眾較多的情況下，視頻的切換和錄制還須與服裝表演的彩排一同進(jìn)行，從而確保錄制的安全和完整。

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審美既是一種欣賞，更是一種要求。不同的表演者的演奏的水平各有不同，如何衡量表演者的水平，如何評價(jià)表演的好壞，這就要求我們在聲樂表演藝術(shù)中要遵循一定的原則，建立一定的標(biāo)準(zhǔn)。這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)能夠讓我們客觀的去評價(jià)自己所欣賞的表演所屬的層次，直觀的判斷表演美還是不美。聲樂表演藝術(shù)存在標(biāo)準(zhǔn)的審美原則在一定程度上對表演者氣道了激勵作用，表演者不斷的向標(biāo)準(zhǔn)靠攏或者超越標(biāo)準(zhǔn)，不僅實(shí)現(xiàn)了自我的追求以及價(jià)值，在歷史意義上更是給聲樂表演藝術(shù)不斷注入新鮮的血液、活力與激情，使聲樂表演藝術(shù)更加具備美學(xué)內(nèi)涵。聲樂表演藝術(shù)的組成要素主要有：文字語言、表演者的聲音、表演的動作技巧、樂器的伴奏等。在聲樂表演中，歌唱者必須具備強(qiáng)烈的使命感。歌唱者必須具備極高的審美能力和創(chuàng)造力，這樣他才能創(chuàng)作出美麗的作品，觀眾也能感受到作品的美麗和表演者的魅力。因此，針對這些組成要素制定一定的審美標(biāo)準(zhǔn)是非常有必要的。

（一）聲樂表演中語言文字的審美原則

我們把聲樂表演看做是一座城堡，表演里面運(yùn)用到的語言文字就是建筑這座城堡的磚石。語言文字的好壞直接決定了這座城堡的美或不美。在聲樂表演中如果有優(yōu)美的文字最為基礎(chǔ)，能在表演者傳遞情感的時(shí)候起到推波助瀾的作用。語言文字傳遞內(nèi)涵和精神，語言文字是內(nèi)涵的門面，這些語言文字應(yīng)該具備簡潔、全面、深刻等等特點(diǎn)，讓表演者一開口就能俘獲觀眾的心，透過文字直接感受作品的情緒和韻律。因此聲樂表演的作品對其文字組成部分的要求應(yīng)該非常的高，文字語言的優(yōu)秀程度也理所當(dāng)然的成為我們衡量聲樂邊沿作品好壞的一個(gè)最直接的標(biāo)準(zhǔn)。

（二）聲樂表演中歌唱聲音的審美原則

我們對聲音的審美是在長期的聽覺經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)起來的，優(yōu)秀的聲音能讓人達(dá)到驚嘆以及享受的效果，聽眾與表演者在這方面可以達(dá)成共識。表演者既是聲音的創(chuàng)造者也是聲音的欣賞者，優(yōu)秀的表演作品只有做到感動自己，才有可能去打動別人。這個(gè)過程是漫長的，要做到自如的運(yùn)用聲音除了自身的天賦以外，還需要表演者長期不斷的練習(xí)。歌唱者必須建立良好的聲音美感，不僅僅是用嘴發(fā)出聲音，更要學(xué)會讓心靈說話。不斷的訓(xùn)練自己的發(fā)聲技巧，將作品的思想內(nèi)涵與自己的情感完美的融合到自己的歌聲中去，創(chuàng)作出讓人感動的作品。

（三）聲樂表演中表演動作的審美原則

在聲樂表演中觀眾不單單是在用耳朵聽，眼睛也是觀眾欣賞作品的工具。不同的作品塑造的形象各有不同，表演者需要準(zhǔn)確的拿捏即將塑造的形象的特征。要想將塑造的形象完美的展示出來，表演者要做的第一步就是忘我，在真正的藝術(shù)作品里面，所有的形象都應(yīng)該是新鮮的、獨(dú)創(chuàng)的，每一個(gè)形象都應(yīng)該憑著自己的獨(dú)有生命活著。這就要求表演者深入內(nèi)心的去體會角色，想象角色所處的環(huán)境、角色的心情、角色的特點(diǎn)，想象自己就是這個(gè)角色，一切的情感與經(jīng)歷都是真實(shí)的。只有這樣才能更加深刻的反應(yīng)出作品背后的內(nèi)涵。與角色融為一體是對表演者的要求，這也是表演者表演作品時(shí)最對作品應(yīng)該擔(dān)負(fù)起的責(zé)任與義務(wù)，也是對觀眾的尊重。對于聲樂表演的審美原則上面提到的只是作為基礎(chǔ)，審美原則更高的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該是看作品是否具備創(chuàng)造性以及歷史性。

聲樂表演通?？梢酝ㄟ^表演的內(nèi)容以及方式劃分為不同的種類，每個(gè)種類下的作品有千千萬萬。類別是作品的最終歸屬，使得作品分門別類、井然有序，但同時(shí)這也是對作品的一種禁錮，所有的作品都在自己的框架里活動，作品的存在變得只是為了填充這些框架，創(chuàng)作便失去了新鮮感，在一定程度上也壓制了創(chuàng)作者的創(chuàng)造力。創(chuàng)造力是作品的血液，是優(yōu)秀的作品必須具備的特點(diǎn)。創(chuàng)新創(chuàng)造一切。優(yōu)秀的聲樂作品應(yīng)當(dāng)具備歷史感。聲樂表演隨著時(shí)代的進(jìn)步不斷的發(fā)展，聲樂表演傳達(dá)的是一個(gè)時(shí)代的心聲，引導(dǎo)著人們向更加美好的生活看齊。聲樂表演家應(yīng)該以創(chuàng)作出代表時(shí)代特色的作品為己任，用表演去展示這個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌、激情以及閃光點(diǎn)?，F(xiàn)在需要記住，歷史更應(yīng)該銘記，是歷史讓我們變得優(yōu)秀，聲樂表演的歷史成就了當(dāng)今聲樂的輝煌，表演者演奏現(xiàn)代也書寫曾今。

二、聲樂表演藝術(shù)的應(yīng)用

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摘 要：歌劇表演給音樂專業(yè)的學(xué)生開辟了一方天地，使舞臺經(jīng)驗(yàn)迅速得到提升。與此同時(shí)，在播音主持專業(yè)的課程設(shè)置中也有表演專業(yè)課程的學(xué)習(xí)。為了探究歌劇表演與播音主持專業(yè)之間的關(guān)系，就要對各自專業(yè)的表演藝術(shù)課程特點(diǎn)進(jìn)行深入細(xì)致的分析研究，以找尋二者之間的契合之處。

關(guān)鍵詞：歌??；歌劇表演；播音主持

談及歌劇，首先想到的就是西洋歌劇，那么，要了解歌劇及歌劇表演的歷史就要從西洋歌劇的歷史開始談起。

一、歌劇相關(guān)知識：

（1）歌劇在中西方的發(fā)展：歌劇的起源可追溯到公元前6世紀(jì)的古希臘悲劇，之后又出現(xiàn)了禮拜劇、田園劇、幕間劇等不同表現(xiàn)形式。直到1600年在意大利佛羅倫薩，音樂家佩里創(chuàng)作完成了第一部歌劇《尤麗狄茜》，這標(biāo)志著歌劇的正式誕生，也是意大利歌劇輝煌的開始。這時(shí)的歌劇音樂主要以吟誦式的宣敘調(diào)為主，適當(dāng)配有伴奏。到17世紀(jì)中葉，意大利歌劇藝術(shù)基本定型，并以其固有模式存在并發(fā)展了200多年。17世紀(jì)末葉，歌劇變的越來越膚淺，奢靡和浮夸之風(fēng)盛行，夸張的炫技表演成為歌劇的主體。17世紀(jì)的德國、法國、英格蘭等國都紛紛效仿意大利歌劇，歌劇以其獨(dú)特的魅力在歐洲各國迅速傳播并逐步發(fā)展起來。一直到18世紀(jì)，意大利歌劇在歐洲始終占據(jù)著主流位置，17世紀(jì)的意大利歌劇的主流始終以正歌劇為主流，直至18世紀(jì)末，為了對抗正歌劇的矯揉造作格魯克推行“革新歌劇”，又被稱為“分曲式歌劇”。19世紀(jì)初期，美聲風(fēng)格歌劇日益盛行，接著迎來了19世紀(jì)中后葉的“黃金時(shí)期”，瓦格納、威爾第等作曲家的歌劇引領(lǐng)著歌劇時(shí)代的潮流。20世紀(jì)以來，歌劇中出現(xiàn)了各種現(xiàn)代風(fēng)格的元素，現(xiàn)代科技媒介同時(shí)也為歌劇在電臺和電視上開辟了新的傳播渠道，使西洋歌劇在世界各個(gè)角落絢麗綻放。

（2）歌劇的涵義：歌劇是將音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等藝術(shù)形式融為一體的一門綜合性藝術(shù)，歌劇一般由器樂、聲樂兩部分組成，聲樂部分在歌劇表演中起主導(dǎo)作用，是歌劇的靈魂。聲樂演唱形式中，宣敘調(diào)是用以代替道白交代劇情的歌唱，接近于朗誦。詠嘆調(diào)是歌劇的生命，在戲劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻以獨(dú)唱的形式出現(xiàn)，揭示劇中人物的復(fù)雜內(nèi)心活動。

（3）歌劇表演的涵義：它是指歌劇演員通過歌唱和戲劇表演，在導(dǎo)演的整體構(gòu)思下，把歌劇腳本在與樂隊(duì)、指揮及其他造型藝術(shù)相配合下進(jìn)行二度創(chuàng)作，將特定環(huán)境下的人物、事件、人物關(guān)系、矛盾沖突、思想內(nèi)涵以及戲劇情節(jié)轉(zhuǎn)化為視聽形象，呈現(xiàn)于舞臺的藝術(shù)樣式。歌劇演員要完美地展現(xiàn)聲樂演唱技術(shù)技巧，同時(shí)還要有塑造舞臺角色形象的戲劇表演能力，音樂與戲劇的完美結(jié)合，構(gòu)成了歌劇表演的基本特征。歌劇演員要同時(shí)具備音樂與戲劇表演兩種表現(xiàn)能力，首先必須認(rèn)真研究劇本和音樂，細(xì)致入微地分析人物的性格特征，了解其所處的時(shí)代背景、生活環(huán)境以及與其他人物的關(guān)系等等，這些都是歌劇演員在二度創(chuàng)作前要做的案頭準(zhǔn)備工作。

（4）歌劇的組成要素：歌劇藝術(shù)是戲劇形式的一種，他獨(dú)立存在，由一系列的戲劇情節(jié)組成，而戲劇情節(jié)是通過音樂，語言以及舞臺得以表現(xiàn)的，這三部分貫穿歌劇的始終，成為歌劇的三大組成要素。西洋歌劇中始終以“美聲唱法”來塑造音樂形象，美聲唱法是源自17、18世紀(jì)一種發(fā)聲方法，以意大利語為語言基礎(chǔ)，具有意大利演唱風(fēng)格，伴隨著意大利歌劇的蓬勃發(fā)展而風(fēng)靡全球。音樂是歌劇的靈魂，作為歌劇的主要表現(xiàn)手段，不能忽視其地位，否則，其獨(dú)立存在的價(jià)值就會喪失。同時(shí)，也要看到語言和舞臺對音樂的輔助作用，舞臺作為音樂和語言的呈現(xiàn)載體，語言的刻畫和細(xì)膩處理對音樂的表現(xiàn)都是不可缺少的，三者的關(guān)系緊密，共同建構(gòu)一部完整的歌劇體系。

二、表演藝術(shù)在歌劇表演與播音主持中的不同表現(xiàn)：

在播音主持專業(yè)的課程設(shè)置中，表演藝術(shù)的教學(xué)日益被重視，但是播音專業(yè)的表演教學(xué)不同于傳統(tǒng)意義上的表演藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)。它既有聲樂專業(yè)的歌劇表演藝術(shù)的特點(diǎn)，同時(shí)還有自身的獨(dú)具特色之處。

（1）歌劇表演的特點(diǎn)：歌劇表演中音樂具有連續(xù)性的特點(diǎn)，歌劇演員需要在特定的音樂空間內(nèi)演繹特定情景下的人物情感，既要有演技還不能超出規(guī)定的范圍，所以，歌劇演員的表演是很理性的。在表演過程中，歌劇演員需要根據(jù)音樂的進(jìn)行而完成某段音樂的演繹，同時(shí)還要時(shí)刻注意自己的音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度，自己在舞臺上的位置、與其他演員的交流，以及與樂隊(duì)、指揮的合作等一系列問題，在投入與清醒之間來回穿梭，非常考驗(yàn)演員素質(zhì)和能力。

（2）播音主持專業(yè)表演的技巧要求：現(xiàn)實(shí)生活中人們對優(yōu)秀主持人的界定主要是從以下幾個(gè)方面：語言表述清晰，思維敏捷，行為干練，形象與肢體語言協(xié)調(diào)等幾方面。那么一個(gè)相對全面的主持人就應(yīng)該是一個(gè)一專多能的人才，既是戲劇演員、播音員、記者又是導(dǎo)演，當(dāng)然這是有一定難度的。但從某個(gè)角度來說播音主持專業(yè)能力的培養(yǎng)與歌劇表演的基礎(chǔ)技巧是相通的。主持人猶如歌劇演員：首先要全身肌肉松弛自如，注意力集中，機(jī)敏而理性的在舞臺上或鏡頭前展現(xiàn)自己，在觀眾面前能熟練的運(yùn)用表演的基本功底，如交流、判斷、行動的三要素等。

三、歌劇表演對播音主持的影響

（1）歌劇表演和播音主持專業(yè)知識的共性

歌劇表演專業(yè)與播音主持專業(yè)都是語言的藝術(shù)，對普通話的學(xué)習(xí)和聲音的訓(xùn)練要求都是很嚴(yán)格的。首先語音要標(biāo)準(zhǔn)，呼吸及發(fā)聲方法要準(zhǔn)確，其次語言表達(dá)要賦予一定的感彩，能夠傳情達(dá)意。這兩點(diǎn)要求在表演藝術(shù)和播音主持藝術(shù)上都是一脈相承的。在學(xué)習(xí)表演的過程中把共鳴腔體充分打開，聲音自然通暢有力，在播音主持時(shí)就能夠準(zhǔn)確自如地運(yùn)用自己的聲音特點(diǎn)以適應(yīng)各種節(jié)目的主持需要。在歌劇表演前，演員需要對作品做提前的準(zhǔn)備工作，包括劇作者的身世背景、作品的背景、語言特點(diǎn)、思想感情，情節(jié)處理，肢體表達(dá)等等，這與主持人備稿的過程是極其相似的。主持人在備稿時(shí)也要認(rèn)真體會作者的思想，深刻揣度作者賦予文章的內(nèi)涵。同時(shí)要進(jìn)行二度的加工創(chuàng)作。文章本身的內(nèi)容在頭腦中通過想象而形成視像畫面，經(jīng)過想象和理解，再賦予作品自己的看法，將內(nèi)容傳達(dá)給媒介，這個(gè)過程就像在舞臺上表演是一樣的，過程、做法、結(jié)果如出一轍。

（2）歌劇表演對播音主持的影響

歌劇表演中對音樂的要求，臺詞的把握，形體訓(xùn)練的要求都是細(xì)致入微的，每一個(gè)音符，每一句話，每一個(gè)手勢，每一個(gè)動作都有其存在的原因和目的。規(guī)定情景下的表演需要每個(gè)環(huán)節(jié)都不能放松，就像是主持人，如果是主持一檔娛樂節(jié)目，從頭到尾呆若木雞，即使是口若懸河的語言也會讓人覺得無趣與悲哀。但是根據(jù)所要表述的語言進(jìn)行一些簡單的設(shè)計(jì)，加入適當(dāng)?shù)闹w動作讓節(jié)目“動”起來，效果肯定就不一樣了。

歌劇劇目種類繁多，各種角色的飾演讓音樂專業(yè)的學(xué)生能快速成長起來。同時(shí)，語言的復(fù)雜性也給播音主持工作者帶來巨大的挑戰(zhàn)。不同類型的廣播電視節(jié)目和文藝演出，迫使主持人運(yùn)用不同的語言風(fēng)格來應(yīng)對。事實(shí)上，主持人根據(jù)不同節(jié)目的要求，只要將自己設(shè)定為某種規(guī)定情景中的人物，把自己當(dāng)做一名歌劇演員來對號入座，按要求表演事情就變得簡單多了。

總之，雖然歌劇表演和播音主持分屬于不同的兩門學(xué)科，但是，兩者存在很多的共同點(diǎn)，有著千絲萬縷的聯(lián)系。兩門藝術(shù)都以聲樂、臺詞、形體做基礎(chǔ)，并伴隨美學(xué)邏輯存在。歌劇表演是表演藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，對播音主持藝術(shù)可以起到一定的基礎(chǔ)指導(dǎo)作用，兩者辨證統(tǒng)一的關(guān)系可以讓二者互相促進(jìn)，都得到長足的發(fā)展。（作者單位：陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院）

參考文獻(xiàn)

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【關(guān)鍵字】戲曲，思想性，藝術(shù)性

一、什么是戲曲表演戲曲表演

有四種藝術(shù)手段，也是戲曲在表演上的四種基本功，唱、念、做、打，唱和念二者互相協(xié)調(diào)，構(gòu)成戲曲歌舞化表演的一大要素“歌”，做和打二者協(xié)調(diào)構(gòu)成歌舞化的另一大要素“舞”，兩大要素充分體現(xiàn)了戲曲表演的藝術(shù)性。戲曲表演廣泛意義上來講，戲曲就是人類用來消遣娛樂的一種藝術(shù)，是人們以娛樂為動機(jī)的行為表演，也可以說是人們通過藝術(shù)構(gòu)造將人類自身的藝術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)在舞臺上和觀眾面前或者通過電視廣播等形式的展現(xiàn)。戲曲的藝術(shù)觀念是藝術(shù)性創(chuàng)作的靈魂，它左右著人們的創(chuàng)作思想，藝術(shù)的觀念決定著戲曲的表演規(guī)律。表演技巧和形象。

二、戲曲的定位

戲曲是一門高難度的表演藝術(shù)，它有時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)之說，在一定的空間來表現(xiàn)，表演者必須要有造型，這是空間藝術(shù)，但是在表演的時(shí)間上又需要循序漸進(jìn)，這是時(shí)間藝術(shù)，這兩種稱謂是世界各國的戲曲文化都共有的，在中國戲曲的種類更多，所以綜合性也就更強(qiáng)。戲曲起源于中國古代民間，有說唱、歌舞、滑稽戲三種變現(xiàn)形式，是有舞臺設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)、表演者組成的一種聚合，綜合音樂美術(shù)等個(gè)性表演，在我國著名的戲曲種類有京劇粵劇黃梅戲等等。我們國家的戲曲有自己獨(dú)特的表演方式，在戲曲表演中，需要多個(gè)人對戲曲中的角色進(jìn)行扮演，每個(gè)人都有自己相應(yīng)的角色搭配，多個(gè)人構(gòu)成一個(gè)表演的系統(tǒng)，每個(gè)人都要對自己的角色有深刻的了解，經(jīng)過長期的磨練，對戲曲手法和表演技巧的不斷完善，對角色的了解也會更為深刻。經(jīng)過長時(shí)間的不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，表演的體制不斷的完善和豐富，表演藝術(shù)性也會越強(qiáng)。

三、戲曲的表演藝術(shù)

戲曲的藝術(shù)性，都要求每個(gè)人對自己的角色有深刻體會，更能塑造出表演生動的角色，戲曲演員靠相關(guān)的歷史資料和歷史遺跡對戲曲中的人物進(jìn)行深入的思想感情和生活背景的研究，將自己擔(dān)任的角色生動形象的演繹出來，這些都需要戲曲演員長期的積累與不斷的練習(xí)，正所謂臺上一分鐘臺下十年功。表演的程式，在戲曲表演中有十分規(guī)整的程式，是表演的基本固定形式，程式性廣泛的應(yīng)用在戲曲當(dāng)中，戲曲在生活中取材，在一定的程度上反應(yīng)了生活中的一些思想，還能刻畫戲曲人物的心理特征，生動形象的演繹不同的性感特征。戲曲表演藝術(shù)性的實(shí)質(zhì)，其實(shí)是表演者在舞臺上把自己擔(dān)任的角色活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)出來的過程，表演者在演出過程中的藝術(shù)的表現(xiàn)和創(chuàng)新，和現(xiàn)場觀眾的心靈感受需要同步的進(jìn)行才能產(chǎn)生共鳴，在舞臺上把角色的生理活動和心里活動演繹出來，達(dá)到逼真的效果，充分的利用一些表演的技巧，把感情發(fā)揮到極致，打動觀眾的內(nèi)心。表演者必須根據(jù)戲曲的劇情需要和表演的藝術(shù)需要，對角色的內(nèi)在美，外在美進(jìn)行形象的規(guī)劃，隨著劇情的發(fā)展和需要進(jìn)行相應(yīng)的創(chuàng)新，這個(gè)也是戲曲表演的藝術(shù)性，這要求表演者對自己的角色進(jìn)行和諧完美的塑造，對角色的內(nèi)心，生活，思維，表情都要有內(nèi)容的藝術(shù)美感。

四、戲曲與角色塑造的背景

戲曲藝術(shù)主要在于對戲曲角色的塑造，和對角色歷史背景的理解，每個(gè)表演者對自己擔(dān)任的角色必須要有深刻的了解，用誠實(shí)的表演和相應(yīng)的表演技巧把角色的性感，生活背景演繹出來，給觀眾帶來一種視覺和內(nèi)心的沖擊感，中國有很多豐富的傳統(tǒng)技巧，加上演員的才能，可以對相應(yīng)角色創(chuàng)造出對應(yīng)的新技巧，把角色的藝術(shù)性弄的更加有美感，表演技巧會更加層出不窮，把每一個(gè)角色都能生動形象的表現(xiàn)出來給觀眾震撼的視覺享受，而且戲劇表演者在通常情況下會遵守以往的經(jīng)驗(yàn)去讀研各類關(guān)于戲曲表演的圖書，或者去拜師學(xué)藝讓自己的表演更上一層樓，更能夠得到觀眾的認(rèn)可，以此也能實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)價(jià)值和給予自己努力的肯定。例如戲曲表演楊門武將屬于武戲表演，表述楊家的一些男兒在戰(zhàn)場上保家衛(wèi)國的忠誠與勇猛，還有京劇白蛇傳表述凡人與一條白蛇相戀又受重重阻隔的愛情故事，這些故事通過表演者的表演將一個(gè)個(gè)故事展現(xiàn)在我們觀眾面前，不禁為“他們”為之激動或者涕泗橫流。

五、總結(jié)

戲劇的表演在于角色的塑造，如今隨著社會的不斷進(jìn)步，各類文體藝術(shù)的不斷興起，戲曲表演面臨的巨大的挑戰(zhàn)，所以只有戲曲表演者在不斷加強(qiáng)自我藝術(shù)修養(yǎng)的同時(shí)個(gè)人素養(yǎng)也提高才是當(dāng)代戲劇家的首要任務(wù)。在發(fā)展的道路上不斷進(jìn)步不斷創(chuàng)新完善戲曲才能讓我國的文化走在社會主義特色道路上，使得表演者個(gè)人藝術(shù)價(jià)值得以實(shí)現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

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[2]佟利平.戲曲與動畫表現(xiàn)方式對比研究[J].戲劇文學(xué).2012(11)

篇7

    一、電視與戲曲的交融,是雙向選擇的必然結(jié)果

    傳播在社會中具有多重屬性,是個(gè)復(fù)雜的綜合體。在人類經(jīng)歷的歲月中,走過了語言傳播、書寫傳播、印刷傳播、電子傳播四個(gè)階段。每一個(gè)傳播階段中,媒介運(yùn)作方式的變化都推動了社會文化的進(jìn)步。戲曲是在傳統(tǒng)文化中提煉出來的表演藝術(shù),電視則是現(xiàn)代文化中的專業(yè)技術(shù)。那么,它們在歷史的長河中,是如何彼此選擇并相融的呢?

    從戲曲的角度看:

    1.戲曲藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化的重要載體之一,已經(jīng)有近千年的歷史,它具有高度綜合性,將歌唱、舞蹈、武術(shù)、雜技、表演等藝術(shù)包容為一體。若是這種具有能讓群眾產(chǎn)生情感共鳴的表演藝術(shù),通過新興媒體的傳播,必將使影響力得到空前的擴(kuò)張,并獲得更大的社會效益。

    2.戲曲表演藝術(shù)需要適應(yīng)社會及時(shí)代的發(fā)展,并相應(yīng)的推陳出新?？v觀中國戲曲史,就是一部戲曲藝術(shù)發(fā)展、變化、融合、再生的歷史。戲曲形式的交替更新,使民族戲曲始終充滿著生機(jī)活力。在這種蓬勃發(fā)展的軌跡中,戲曲的諸多劇種不但獲得了豐富的觀眾資源,更具備了深厚的民間基礎(chǔ),延續(xù)著源遠(yuǎn)流長的民族文化。

    3.戲曲對社會上的創(chuàng)新技術(shù)有極強(qiáng)的親和力。作為現(xiàn)代科技和人類文學(xué)藝術(shù)成果的集大成者,電視具有無以倫比的綜合性特點(diǎn),而戲曲,飽含著心理情感、藝術(shù)思想、思想意蘊(yùn),是最富有民族性的藝術(shù)形式之一,在新技術(shù)的發(fā)展推廣下,總是首當(dāng)其沖地被選中。比如,我國拍攝的第一部電影就是著名京劇表演藝術(shù)家譚鑫培主演的舞臺記錄片———《定軍山》,這充分體現(xiàn)了戲曲緊跟新技術(shù)的意識和表現(xiàn)出來的親和力。

    4.在日益發(fā)展的語言環(huán)境下,戲曲要獲得新一代觀眾的認(rèn)可,也需要采用能吸引他們的表現(xiàn)手段。電視以其獨(dú)特的拍攝方式和視聽語言,創(chuàng)造出了新型的藝術(shù)形式和美學(xué)規(guī)范,更為戲曲表演藝術(shù)注入了新鮮的藝術(shù)血液,推動著戲曲的藝術(shù)創(chuàng)新。

    再從電視的角度看:

    1.電視具有強(qiáng)大的傳播功能,能夠突破時(shí)間、空間上的限制,把信息即時(shí)地傳到四面八方,其速度之快、覆蓋面之廣,讓其他大眾媒介汗顏,是展示戲曲魅力、弘揚(yáng)戲曲文化的理想平臺。

    2.電視媒介的展示內(nèi)容可以包羅萬象,將戲曲節(jié)目搬上熒屏,是豐富節(jié)目資源的需要。

    3.戲曲有著廣泛的社會影響,群眾的基礎(chǔ)較好,將其搬上熒屏,可以增加收視率。

    4.戲曲由傳統(tǒng)文化中提煉而來,能陶冶情操,滿足人們的文化需求,更是電視媒體在節(jié)目市場化競爭中,實(shí)施民族化、本土化、特色化戰(zhàn)略的需要。正是這些得以交融的特點(diǎn),使得各具藝術(shù)特色的戲曲和電視彼此融合,并不斷顯現(xiàn)出其強(qiáng)大的生命力。

    二、媒介形態(tài)變化對戲曲的影響

    不同時(shí)期的社會都有著與之相配套的文化傳播方式式,文化的傳承也必然需要與這個(gè)時(shí)代相適應(yīng)的技術(shù)媒介和物質(zhì)載體。在傳統(tǒng)的封建社會,戲曲藝術(shù)在自給自足中悠然自得地生存著,但隨著各種傳播方式,特別是電視的出現(xiàn),意味著戲曲傳播載體再次發(fā)生轉(zhuǎn)變,而藝術(shù)所附著的載體發(fā)生變化,會對其藝術(shù)的形態(tài)與性質(zhì)產(chǎn)生影響,對其藝術(shù)的價(jià)值與功能產(chǎn)生制約,甚至?xí)绊懰囆g(shù)本身的命運(yùn)。那么,電視媒體的出現(xiàn),究竟給戲曲帶來了哪些方面的變化呢?

    1.戲曲傳播方式從舞臺傳播向電視傳播延伸本位傳播和延伸傳播是戲曲傳播的兩種方式。本位傳播是對戲曲舞臺表演藝術(shù)本體的直接傳播,是其存在的基礎(chǔ),延伸傳播是指在戲曲本位傳播基礎(chǔ)之上,增加了戲曲相關(guān)資訊的傳播,以便創(chuàng)新并擴(kuò)大其生存環(huán)境。舞臺傳播依靠原始的表演方式和演員對劇本理解程度的真實(shí)表達(dá),而包括電視在內(nèi)的現(xiàn)代傳播媒介則在新聞、演出評論、知識普及以及對于造型藝術(shù)的滲透等方面,發(fā)揮著不可忽視的作用。戲曲的電視傳播是一種變型的舞臺傳播,完全具備演員、觀眾、劇場和劇本的戲曲四要素,只是承載的傳播方式發(fā)生了變化。但由于傳播方式、傳播途徑、媒介載體以及相應(yīng)受眾的不同,戲劇內(nèi)涵也隨之增加,并導(dǎo)致了戲劇表演形態(tài)的變異。

    2.戲曲藝術(shù)形態(tài)從舞臺劇向戲曲電視劇延伸媒介物體的傳播特性和規(guī)律,決定了戲曲形態(tài)的演變。電視戲曲節(jié)目的發(fā)展,歷經(jīng)了簡單再現(xiàn)、復(fù)雜再創(chuàng)作和多類型結(jié)合的過程,大致可以歸納為直播劇場形態(tài)、戲曲片形態(tài)、戲曲電視劇形態(tài)和戲曲專題片形態(tài)四種類型。在舞臺劇演變到戲曲電視劇的過程中,雖然與傳統(tǒng)戲曲有著結(jié)構(gòu)、題材、表演等多方面的區(qū)別,但其內(nèi)涵仍然可看作電視劇的“二度創(chuàng)作”。在電視技術(shù)和手段的支持下,戲曲電視劇擴(kuò)大了戲曲的表現(xiàn)空間,擺脫了傳統(tǒng)戲曲舞臺的種種限制。雖然能夠在現(xiàn)場看到演員的精彩表演,并產(chǎn)生互動與交流,是一種讓人值得回味的留念?？蓪?shí)際上,能現(xiàn)場欣賞名家表演的觀眾卻是有限的。此外,現(xiàn)場演出因?yàn)槲枧_表演的限制性,有些情景無法完美地展現(xiàn)出來,這就給了戲曲電視劇極大的發(fā)展空間,以便滿足現(xiàn)代觀眾隨時(shí)隨地自由欣賞戲曲的需求,更為藝術(shù)家們開拓自己的風(fēng)格、流派和表現(xiàn)形式提供了新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。

    3.欣賞戲曲的方式從劇場向家庭延伸戲曲的內(nèi)容和形式充滿了古典神韻,在傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)社會中,一個(gè)全本戲可以演出好幾天,但是隨著社會意識形態(tài)的發(fā)展,如今的一些青年觀眾不喜歡傳統(tǒng)戲曲的緩慢節(jié)奏,動作的高度虛擬化和程式化,以及對缺乏現(xiàn)代時(shí)尚元素不認(rèn)可,導(dǎo)致引發(fā)觀眾的斷層,使得戲曲劇場觀眾開始大量流失。

    而戲曲與電視傳媒的融合可以讓戲曲更加生活化,貼近時(shí)代,通過更多人對戲曲藝術(shù)的了解,主動的走進(jìn)劇場,并能在維系老觀眾不流失的情況下,培養(yǎng)新一代戲曲愛好者,間接擴(kuò)大戲曲的影響。只是要想真正欣賞到戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力,還是需要親臨劇場,感受同一時(shí)空中觀眾和演員的互動。

    綜上所述,在電視傳播戲曲的過程中,只要把二者之間的關(guān)系和定位理順,充分根據(jù)彼此的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行吸收、融合,將會開辟戲曲與電視互利雙贏的局面。

    三、戲曲電視劇對傳統(tǒng)審美觀念的沖擊

    中國戲曲藝術(shù)完美地體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化精華和審美情趣,它的獨(dú)特魅力在于它將程式化、虛擬化和綜合化結(jié)合,是一門以寫意為特征的舞臺藝術(shù)。它能讓觀眾在觀賞到演員所詮釋出的景象后,有充分自由的想象空間,使得每個(gè)人心目中都有屬于自己最美的畫面,這樣才值得讓人回味和留念?；蛟S戲曲藝術(shù)的魅力正在于此。

    傳統(tǒng)戲曲經(jīng)過幾百年的發(fā)展和演變,保存下來的是一桌二椅簡潔空靈的舞美原則。演員與觀眾達(dá)成一種默契,通過對舞臺空間的靈活處理,將舞臺的局限性巧妙地轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)的廣闊性。如“跑個(gè)圓場就是幾百里”,一兵一卒代表千軍萬馬;拿著馬鞭代表騎馬;雙手一推代表開門等。演員也利用這些寫意的表現(xiàn)形式,通過自身的想象力和觀眾的欣賞力,擴(kuò)大了戲曲表現(xiàn)內(nèi)容的場景,更帶來了藝術(shù)表達(dá)的自由,達(dá)到“言有盡而意無窮”的境界。

    電視以真實(shí)的聲音和圖像來反映現(xiàn)實(shí)世界,是一門以寫實(shí)為基礎(chǔ)的新興藝術(shù)。當(dāng)分別以寫意為特征的戲曲,與以寫實(shí)為特征的電視藝術(shù)之間的融合,而演變出來的戲曲電視劇,又會給我們帶來怎樣的特殊美感和審美愉悅呢?戲曲在現(xiàn)場演出時(shí),是完全按照舞臺藝術(shù)的規(guī)范表演的。一招一式,有板有眼,情緒連貫,便于演員發(fā)揮;而戲曲電視劇則缺乏連貫性,情緒的變動很大,對演員的表演有很高的要求,不太容易出彩。而劇場演出,通過演員與觀眾面對面,共哭共笑、同呼吸共命運(yùn)的交流,更容易讓演員將自己飽滿的情感在戲中人物的演繹中釋放出來,由外而內(nèi),更加細(xì)膩和通俗易懂,這是影視方式無法完成的,所以許多戲曲演員還是十分留戀舞臺。當(dāng)然戲曲電視也有著獨(dú)到魅力,比如兩位演員的眼神交流,這種表演的細(xì)節(jié),在傳統(tǒng)舞臺方式中觀眾根本無法得知,而在鏡頭前就不同了。在嫁接了影視表演的生活化特點(diǎn)后,既由外而內(nèi),又由內(nèi)而外,觀眾可以更深地體會到劇中人物的心理變化,這也要求戲曲演員的表演更加細(xì)膩、傳神。

    為了演變出新的藝術(shù)風(fēng)格,我們需要將傳統(tǒng)戲曲中的舞美元素,通過現(xiàn)代技術(shù)融入電視戲曲,只有這樣,才能把分屬于現(xiàn)代與傳統(tǒng)、寫實(shí)與寫意的兩種藝術(shù)綜合為一個(gè)有機(jī)的整體。當(dāng)然,任何藝術(shù)形式都有著其約定俗成的藝術(shù)規(guī)律,但凡不尊重戲曲自身特點(diǎn)的妥協(xié)與折中都將不會成功。而且對于通過電視媒介來傳播戲曲中彼此發(fā)生的關(guān)聯(lián)和變化,也不可避免地存在著一些問題,所以需要有針對性地做出相應(yīng)調(diào)整。

    1.戲曲振興需要劇目的創(chuàng)新,而其關(guān)鍵就是要創(chuàng)作出符合當(dāng)代觀眾審美需求的好劇本。

    2.通過電視資源將優(yōu)秀的戲曲劇目加以挖掘、整合,利用電視傳播的特點(diǎn),將競技性、觀賞性和知識性有機(jī)結(jié)合,走出一條戲曲文化與電視藝術(shù)的交融之路。

    3.將電視傳播的主要方向放在挖掘新一代的演員和觀眾群上,通過不同節(jié)目的組合、編排,有針對性地確定不同類型的受眾,把保持老觀眾和培養(yǎng)新觀眾作為重點(diǎn)來抓。

    4.確立戲曲電視欄目的品牌意識,提高表演藝術(shù)水平,加強(qiáng)戲曲節(jié)目的競爭力、影響力,改善戲曲生存環(huán)境。

    5.當(dāng)戲曲在社會上作為文化消費(fèi)品時(shí),必須增加節(jié)目的互動、內(nèi)容的多樣,加強(qiáng)趣味性,這樣才能提高戲曲節(jié)目的收視率。

    6.通過電視媒介平臺,針對當(dāng)前的新聞熱點(diǎn),吸引更多觀眾進(jìn)入劇場,讓他們能和演員面對面地進(jìn)行交流,可以直觀地欣賞到戲曲藝術(shù)獨(dú)特的魅力和厚重的歷史文化積淀。

    當(dāng)傳統(tǒng)與現(xiàn)生碰撞,當(dāng)戲曲與電視產(chǎn)生融合,前者不應(yīng)該被動、哀嘆,更不能盲目陶醉與樂觀,而應(yīng)將思路與當(dāng)前社會文化中的種種現(xiàn)象相交融,并找準(zhǔn)自身定位,充分利用后者擴(kuò)大影響,產(chǎn)生良性互動。傳統(tǒng)與現(xiàn)代,戲曲與電視并不矛盾,你中有我,我中有你,戲曲藝術(shù)既要融入時(shí)尚的元素,又要保留本體的特征,更應(yīng)充分吸納各種藝術(shù)的養(yǎng)分,才能更好的延續(xù)和發(fā)展下去。

篇8

此次會議由曲藝類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)成果展演、曲藝類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)經(jīng)驗(yàn)交流會和孫鎮(zhèn)業(yè)紀(jì)念演唱會三部分組成。保護(hù)成果展演名家薈萃，新秀云集，匯集我國最具代表性的13個(gè)曲藝種類，集中展示了我國曲藝藝術(shù)的豐富多彩和曲藝類非物資文化遺產(chǎn)的保護(hù)成果。保護(hù)經(jīng)驗(yàn)交流會是在保護(hù)成果展演的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步就曲藝類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)理論、保護(hù)工作的經(jīng)驗(yàn)和成績，以及遇到的問題和困惑，進(jìn)行了廣泛地交流和探討。來自全國的曲藝研究專家、藝術(shù)家和保護(hù)工作者暢所欲言，會場氣氛熱烈，研討成果豐富而深入。孫鎮(zhèn)業(yè)演唱會集中了當(dāng)今山東快書的名家、名角和新秀，薈萃山東快書的經(jīng)典曲目和新品佳作，既是對孫鎮(zhèn)業(yè)先生的緬懷和紀(jì)念，也是對山東快書藝術(shù)的一次展示、檢閱和推動。

一、曲藝藝術(shù)薪火相傳，精彩紛呈

10日晚，全國首屆曲藝類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)成果展演在大明湖畔的明湖居舉行。展演匯集京韻大鼓、寧夏說唱花兒、河南墜子、評彈、粵曲、相聲、二人轉(zhuǎn)、揚(yáng)州評話、揚(yáng)州清曲、山東大鼓、山東快書、山東琴書、評書等國內(nèi)最具代表性的曲藝藝術(shù)。參加演出的既有劉蘭芳、趙連甲等老一輩表演藝術(shù)家，也有山東快書名家高洪勝等中年藝術(shù)家，更多的還是當(dāng)今曲苑的后生新秀，展現(xiàn)了曲藝藝術(shù)薪火相傳的可喜成果。

展演在一曲琴箏清曲?弦索樂《碰八板》中開場。南北方曲種輪番登臺，唱演了一曲曲精彩紛呈的古曲新韻。

北京市曲藝團(tuán)張曦文演唱了京韻大鼓傳統(tǒng)唱段《丑末寅初》，唱腔婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，節(jié)奏活潑靈動，短句大腔搭配巧妙。讓人們充分感受到了京韻大鼓的藝術(shù)魅力。張曦文是駱派大鼓藝術(shù)的優(yōu)秀青年演員，她把京劇的“以字行腔”和鼓曲的“說似唱、唱似說”的特色相互融合，完美再現(xiàn)了高若萬里行云、低似清泉溪水、娓娓動聽的駱派風(fēng)格。銀川藝術(shù)劇院張平帶來了寧夏說唱花兒。張平今年剛剛摘得“西北花兒王”桂冠，他用一曲高亢嘹亮的花兒將觀眾帶入了西北高原淳樸美麗的自然和民俗景觀中?！按笏纬觳ǜ懥T聚將鐘，哇、哇、哇，叫出來一哨人馬兵?！睂捄竦绖诺纳ひ糁?，牛青蘭表演了河南墜子傳統(tǒng)名段《楊宗保點(diǎn)兵》。她的表演粗獷豪放，“七分說，三分唱”，聲音洪亮，抑揚(yáng)頓挫，唱出了地道的河南味兒。遼寧省非遺保護(hù)中心選送的二人轉(zhuǎn)《豬八戒拱地》，則幽默風(fēng)趣，通俗易懂，充滿生活氣息。

蘇州評彈團(tuán)青年評彈演員周三博、黃飛燕帶來了彈詞名曲《白蛇傳?賞中秋》，講述了白娘子和許仙出家門、泛舟賞月的恩愛情景。揚(yáng)州曲藝研究所青年演員趙松艷演唱了揚(yáng)州清曲《揚(yáng)州月》。一聲聲吳儂軟語，一疊疊曲韻悠揚(yáng)。三位演員將評彈和清曲的清幽韻致表現(xiàn)得淋漓盡致。揚(yáng)州曲藝研究所馬偉的揚(yáng)州評話傳統(tǒng)經(jīng)典劇目《武松打虎》，則向觀眾展現(xiàn)了一種不同于山東快書演繹武松的方式，讓人充分領(lǐng)略到不同曲種的獨(dú)特魅力。馬偉是揚(yáng)州評話大師王少堂的第四代傳人，他用生動夸張的肢體動作和繪聲繪色的語言表演，將武松打虎的過程演繹得妙趣橫生、出神入化，再現(xiàn)了王派《水滸》“甜、粘、鋒、辣”的藝術(shù)風(fēng)格。廣州省音樂曲藝團(tuán)選送的是粵曲《麗日桃紅》，演唱者黃秀冰是廣州著名平喉唱家陳玲玉的弟子，舞臺上她獨(dú)抱琵琶彈唱自如，嗓音甜美中略帶金石之音，將這首粵曲新調(diào)演繹得動人心弦。

作為東道主的山東則帶來了最具地方特色的山東大鼓、山東快書、山東琴書和傳統(tǒng)相聲段子。濟(jì)南市曲藝團(tuán)閆雯、金雪等人演唱了新編山東大鼓《鼓曲新韻》，鼓點(diǎn)聲聲，玉喉聲囀，讓人遙想大明湖畔黑妞、白妞說書唱曲的風(fēng)采神韻。前衛(wèi)歌舞團(tuán)陰軍表演了山東快書名段《武松趕會》，表演嫻熟，惟妙惟肖，成功演繹了山東人心中的武松風(fēng)采。菏澤市藝術(shù)研究所孔魯雁、劉婷婷帶來了南路山東琴書傳統(tǒng)曲目《水漫金山》，表演穩(wěn)重大方，演唱古韻十足。濟(jì)南市曲藝團(tuán)薛曉東、高超的傳統(tǒng)相聲段子《八扇屏》，在一捧一逗中盡展傳統(tǒng)相聲的藝術(shù)魅力。著名曲藝作家、山東快書表演藝術(shù)家趙連甲和高派傳人高洪勝友情演出了兩段山東快書小段。趙連甲將一部好的曲藝作品概括為“有人、有事、有情、有趣”。隨后用一個(gè)快書小段在三言兩語中將觀眾逗得哈哈大笑。高洪勝強(qiáng)調(diào)了曲藝創(chuàng)作的重要性，演繹了一個(gè)《新警察》小段，幽默風(fēng)趣又針砭時(shí)弊。

著名評書表演藝術(shù)家劉蘭芳壓軸出場。她指出這是我國開展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作以來，在全國范圍內(nèi)舉辦的首次曲藝類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面的保護(hù)成果展演和經(jīng)驗(yàn)交流會。山東省文化廳在這方面為全國開了個(gè)好頭，希望能夠堅(jiān)持做下去。隨后，她向觀眾奉獻(xiàn)了一段《康熙買馬》，聲音洪亮，神完氣足，干練中透著豪邁，精彩的演出將整臺展演推向。

二、經(jīng)驗(yàn)交流會

11日舉辦了經(jīng)驗(yàn)交流會，上午進(jìn)行曲藝和非遺保護(hù)理論研討。下午為曲藝項(xiàng)目保護(hù)經(jīng)驗(yàn)的交流。會議由山東省藝術(shù)研究所姜慧所長和郭學(xué)東研究員分別主持。中華曲藝學(xué)會會長姜昆發(fā)來賀信，山東省文化廳副廳長陳鵬代表山東省文化廳致辭。

來自中國藝術(shù)研究院、中央廣播說唱團(tuán)、南開大學(xué)、北京工商大學(xué)、北京市曲藝家協(xié)會、甘肅省曲藝家協(xié)會、山東省曲藝家、山東省社科聯(lián)協(xié)會的各位專家圍繞此次會議的重要意義、山東曲藝研究、曲藝本體、曲藝傳承人、曲藝保護(hù)與創(chuàng)新、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)等問題進(jìn)行了探討。

會議意義重大，具有開創(chuàng)性。山東省社科聯(lián)書記劉德龍指出在貫徹十七屆六中全會精神、推進(jìn)文化體制改革、推動文化大發(fā)展大繁榮的背景下，舉辦此次會議，不僅是曲藝的大事，同時(shí)也是山東省人文社科領(lǐng)域的大事、民俗領(lǐng)域的大事，具有開創(chuàng)性。陳鵬廳長強(qiáng)調(diào)山東舉辦此次會議，可以為曲藝發(fā)展做點(diǎn)事情；能整體推進(jìn)山東曲藝進(jìn)一步發(fā)展：通過舉辦保護(hù)成果展演，可以在社會上造成一種關(guān)心、關(guān)注曲藝發(fā)展的有力形勢，借助大家的力量來推動中國曲藝的發(fā)展。中國藝術(shù)研究院原曲藝研究所所長蔡源莉認(rèn)為山東省能夠舉辦這次活動，眼光站得很高，希望此次活動能夠成為山東文化大省的文化品牌。

保護(hù)成果展演很成功。中央廣播說唱團(tuán)著名山東快書表演藝術(shù)家趙連甲認(rèn)為保護(hù)成果的展演讓人再次增強(qiáng)了文化自信和文化自覺。中國藝術(shù)研究院包澄潔研究員認(rèn)為保護(hù)成果展演很精彩，這是個(gè)很好的宣傳，以后可以多搞。山東省社科聯(lián)書記劉德龍認(rèn)為此次展演充分展示了我們曲藝保護(hù)的成果，非常精彩。

山東曲藝歷史悠久，山東省藝術(shù)研究所曲藝研究和保護(hù)工作成績斐然。著名表演藝術(shù)家劉蘭芳、趙連甲感謝山東省藝術(shù)研究所為曲藝保護(hù)作出的巨大的貢獻(xiàn)。中國藝術(shù)研究院包澄潔研究員指出山東在中國曲藝史上占有重要位置。山東省藝術(shù)研究所學(xué)者的品格、學(xué)識令人敬佩。在非遺保護(hù)進(jìn)入之前，山東省藝術(shù)研究所的學(xué)者就已經(jīng)做了扎扎實(shí)實(shí)的工作，繼承了紀(jì)根垠、張軍等老一輩學(xué)者的嚴(yán)謹(jǐn)學(xué)風(fēng)。我們對山東藝研所的努力和貢獻(xiàn)表示感謝。甘肅省曲藝志主編徐楓認(rèn)為山東省藝術(shù)研究所將曲藝類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)不僅作為一項(xiàng)工作，而且作為科研項(xiàng)目來做，非常值得稱贊。山東省藝術(shù)研究所在山東省文化廳領(lǐng)導(dǎo)下，把曲藝類非遺保護(hù)做得相當(dāng)有成色，取得了斐然的成績，謹(jǐn)代表甘肅藝術(shù)研究所向山東省藝術(shù)研究所同仁致以深深的敬意。

曲藝藝術(shù)高超，卻正被逐漸邊緣化。中華曲藝學(xué)會會長、著名相聲表演藝術(shù)家姜昆指出曲藝具有文學(xué)、審美、社會學(xué)、民俗學(xué)等多重價(jià)值，對于保持民族文化獨(dú)特性、維護(hù)世界文化多樣性具有重大意義。傳統(tǒng)曲藝生存和發(fā)展面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。采取切實(shí)有力的保護(hù)措施，保護(hù)曲藝遺產(chǎn)，守住精神家園。是時(shí)代賦予我們的重要使命。陳鵬廳長認(rèn)為曲藝藝術(shù)能充分調(diào)動人體能量，最具表演性，在藝術(shù)上最多變。曲藝這種靈活性正被其他藝術(shù)樣式所借鑒，我國的藝術(shù)呈現(xiàn)出泛曲藝化傾向。但是，曲藝卻面臨被弱化、邊緣化的境地。

保護(hù)方言是傳承地方曲種的關(guān)鍵。中國藝術(shù)研究院原曲藝研究所所長蔡源莉認(rèn)為曲種的個(gè)性主要來自方言，沒有個(gè)性的曲種必將消亡。保護(hù)地區(qū)曲種，方言保護(hù)是個(gè)關(guān)鍵。在保護(hù)地方曲種過程中，地方曲種要確立文化自信。趙連甲也指出方言對曲藝有重要作用，應(yīng)該好好挖掘一下方言相聲。用方言說相聲，山東是最早的。沒有方言，地方曲種的生存將很危急。

我們對曲藝技巧缺乏研究，也缺乏對曲藝歷史的梳理。趙連甲認(rèn)為保護(hù)遺產(chǎn)，必須要熟悉歷史，熟悉歷史才能更尊重遺產(chǎn)。有些曲藝的具體作品現(xiàn)在可能不再使用，但是作品中使用的一些技巧、方式則可以進(jìn)行總結(jié)使用。

曲藝要繼承，但同樣要創(chuàng)新發(fā)展。趙連甲強(qiáng)調(diào)曲藝要保護(hù)優(yōu)秀因素，也要不斷創(chuàng)新。北京工商大學(xué)姚振聲教授認(rèn)為繼承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的精髓，如果能夠在形式內(nèi)容上再有創(chuàng)新，我們才能談得上傳承發(fā)展，才能吸引年輕的80后、90后觀眾。

抓住非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的關(guān)鍵一環(huán)――對傳承者的保護(hù)，提高曲藝演員水平和素質(zhì)。中國藝術(shù)研究院包澄潔研究員指出非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)最終要落實(shí)到具體的傳者和承者身上。傳承者一定要將傳統(tǒng)技藝作為謀生技能或者愛好來對待。對傳承者的認(rèn)定一定要將素質(zhì)的因素考慮在內(nèi)。甘肅省曲藝志主編徐楓認(rèn)為現(xiàn)在曲藝不景氣，不是藝術(shù)品種的衰落，而是從事這種藝術(shù)的人的衰落。北京工商大學(xué)姚振聲教授指出演員應(yīng)該繼承傳統(tǒng)的精神，加強(qiáng)修養(yǎng)，豐富自己知識。曲藝演員演的是精神、人、魂、心和情，只有這樣，才能感動觀眾。在這些方面，青年演員還應(yīng)不斷深化。山東省曲藝家協(xié)會主席孫立生認(rèn)為弘揚(yáng)曲藝文化，培養(yǎng)曲壇新人很重要。曲藝演員需要終身學(xué)習(xí)，多讀書。

要學(xué)習(xí)，尤其要學(xué)習(xí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)法。中國藝術(shù)研究院包澄潔研究員認(rèn)為一要學(xué)習(xí)文獻(xiàn)。要保護(hù)山東省曲藝類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，需要翻看《中國曲藝志?山東卷》等文獻(xiàn)，從中可以為我們提供很多線索；一要學(xué)習(xí)《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)法》，弄清政府、申報(bào)人、傳承人的不同責(zé)任。

明確認(rèn)識非遺項(xiàng)目的價(jià)值。不是所有項(xiàng)目的價(jià)值都具有國家級別。中國藝術(shù)研究院包澄潔研究員認(rèn)為專家組有責(zé)任對項(xiàng)目的價(jià)值進(jìn)行調(diào)研并向行政部門進(jìn)行清楚說明。不能在不值得申報(bào)的項(xiàng)目上花費(fèi)太多錢。

來自省內(nèi)17個(gè)曲種、25個(gè)曲藝項(xiàng)目的保護(hù)負(fù)責(zé)人或傳承人則主要圍繞曲藝項(xiàng)目的保護(hù)方式、經(jīng)驗(yàn)、保護(hù)中出現(xiàn)的問題、相關(guān)建議和未來保護(hù)計(jì)劃等方面進(jìn)行了交流。作為曲藝項(xiàng)目保護(hù)一線的工作者，各個(gè)負(fù)責(zé)人談到保護(hù)工作時(shí)，都頗多甘苦。通過交流，可以看到各地都對負(fù)責(zé)的曲藝項(xiàng)目進(jìn)行了積極保護(hù)，普遍都采取了諸如普查、整理、研究、保護(hù)傳承人、加強(qiáng)宣傳、積極組織創(chuàng)作和演出活動等多種保護(hù)方式。經(jīng)過幾年的努力，各地的保護(hù)工作都積累大量的保護(hù)經(jīng)驗(yàn)，比如曲藝進(jìn)校園活動，取得了良好的效果，有效促進(jìn)了曲藝的傳承工作。再如保護(hù)工作中采取兩條腿走路，既要保持原汁原味，也要不斷創(chuàng)新。濟(jì)寧非遺保護(hù)工作在保護(hù)端鼓腔時(shí)注意保持了它原始祭祀的內(nèi)容，但同時(shí)也做了一些舞臺化的改革創(chuàng)新，讓大家在欣賞舞臺表演的同時(shí)再去接受原汁原味的端鼓腔。保護(hù)中存在的問題主要有創(chuàng)作人員匱乏、傳承困難、保護(hù)經(jīng)費(fèi)不到位、專業(yè)保護(hù)人員缺乏、保護(hù)工作邊緣化等等，這些都成為制約曲藝項(xiàng)目保護(hù)的瓶頸。結(jié)合存在的問題，各位負(fù)責(zé)人從保護(hù)機(jī)構(gòu)配置、保護(hù)的政策措施、保護(hù)法律法規(guī)建設(shè)、保護(hù)隊(duì)伍建設(shè)、保護(hù)經(jīng)費(fèi)使用和考核等方面提出了多項(xiàng)保護(hù)建議。

三、孫鎮(zhèn)業(yè)紀(jì)念演唱會

11日晚，孫鎮(zhèn)業(yè)紀(jì)念演唱會在明湖居上演?！皸钆伞钡谝淮鷤魅粟w連甲，孫鎮(zhèn)業(yè)的師弟高洪勝，孫鎮(zhèn)業(yè)之子藍(lán)海，弟子趙福海、李東風(fēng)、王小峰、韓琳，再傳弟子尹國鵬、牛雪格，“楊派”山東快書名家羅廣興，以及來自中央廣播說唱團(tuán)的郭秋林等齊聚舞臺，分別表演了山東快書的經(jīng)典名段和新創(chuàng)作品，讓人們在感受山東快書藝術(shù)魅力的同時(shí)再次緬懷山東快書表演大師孫鎮(zhèn)業(yè)先生。

孫鎮(zhèn)業(yè)先生是山東快書承前啟后的一位旗幟性人物，是國家級山東快書代表性傳承人。他在四十多年的藝術(shù)生涯形成了幽默風(fēng)趣、粗獷瀟灑、熱情奔放，刻畫人物細(xì)膩準(zhǔn)確，渲染氣氛濃淡相宜的表演風(fēng)格。這次演唱會首先放映了一段孫鎮(zhèn)業(yè)先生的訪談錄像，隨后孫鎮(zhèn)業(yè)之子藍(lán)海和我省著名山東快書演員李東風(fēng)聯(lián)袂表演了《魯達(dá)除霸》。首次登臺演出的藍(lán)海，有板有眼地演說了魯達(dá)酒樓遇見翠蓮的前后經(jīng)過；緊接著李東風(fēng)表演了魯達(dá)勇斗惡霸鄭老虎的一段，一手竹板打得響、脆、美，演說沉穩(wěn)老練，表情動作夸張傳神，語言生動風(fēng)趣?；铎`活現(xiàn)地表現(xiàn)了魯達(dá)的義勇和鄭老虎的奸惡，一次次引爆現(xiàn)場觀眾的熱情。我省著名“楊派”山東快書名家羅廣興表演《大鬧馬家店》，表演質(zhì)樸、豪放，平中出奇，唱字句氣勢宏偉，口若懸河，呈現(xiàn)了楊派快書俏皮細(xì)膩的風(fēng)采。

孫鎮(zhèn)業(yè)的大弟子趙福海表演了自編新作《新編大實(shí)話》，“窩窩頭倒比饅頭貴，野菜倒比豬肉香；大人小孩齊減肥，減肥藥越吃越胖越晃晃……”伴著鴛鴦板清脆的響聲，一串串語詞針砭當(dāng)今社會現(xiàn)實(shí)，妙趣橫生，令人捧腹。孫鎮(zhèn)業(yè)先生的再傳弟子尹國鵬、牛雪格奉獻(xiàn)了一段新創(chuàng)男女對口快書《孫二娘外傳》，形式上將傳統(tǒng)的一人表演改為男女對口，內(nèi)容上則以古人演今事，令人耳目一新的同時(shí)又不失幽默風(fēng)趣，顯示了山東快書緊跟時(shí)代的創(chuàng)新精神。

演唱會上。中央廣播說唱團(tuán)著名山東快書表演藝術(shù)家郭秋林帶來了一段精彩的快書名段，孫鎮(zhèn)業(yè)師弟、高元鈞之子高洪勝表演了《海盜投胎》，著名曲藝作家、表演藝術(shù)家、“楊派”第一代傳人趙連甲表演了三個(gè)傳統(tǒng)小段。三位名家的表演純熟傳神，語言精煉幽默，一次次將演唱會的氣氛推向。

“生旦凈末丑，神仙龍虎狗。裝文扮武我自己，好似一臺大戲?！边@是孫鎮(zhèn)業(yè)先生生前專門為山東快書題寫的題詞，也可看作對孫鎮(zhèn)業(yè)先生表演藝術(shù)的精確概括。孫鎮(zhèn)業(yè)先生生前是山東快書發(fā)展的旗幟性人物，是山東快書的領(lǐng)軍人，他不僅在藝術(shù)上精益求精，將山東快書演繹得精湛絕倫，還積極組織各種傳承活動，為山東快書的發(fā)展弘揚(yáng)作出了巨大貢獻(xiàn)。他的突然離世是山東快書和曲藝界的巨大損失。演唱會讓我們看到了孫鎮(zhèn)業(yè)弟子們對山東快書的傳承與創(chuàng)新，看到了山東快書藝術(shù)家們的認(rèn)真和堅(jiān)持，看到了山東快書巨大的藝術(shù)魅力。期待山東快書這一曾經(jīng)風(fēng)靡全國的地方曲種的未來愈來愈好。

篇9

【關(guān)鍵詞】話??；肢體語言；藝術(shù)效果；運(yùn)用

中圖分類號：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0036-02

話劇是我國現(xiàn)代舞臺表演藝術(shù)之一，它是從戲曲脫胎而來。它生長于民間，發(fā)展于民間，反映了我國現(xiàn)代人群的生活狀態(tài)和心理狀態(tài)。我們說藝術(shù)來源于生活，但高于生活，話劇就是這樣一種舞臺藝術(shù)形式，從話劇當(dāng)中可以感受到現(xiàn)代文化生活的獨(dú)特魅力。近年來隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，以話劇為首的一些藝術(shù)劇種經(jīng)歷了時(shí)代的變化，在眾多藝術(shù)門類當(dāng)中脫穎而出，既繼承了傳統(tǒng)文化的精髓，又結(jié)合了當(dāng)代社會主義新文化的內(nèi)容，可以說在藝術(shù)的層面取得了新的高度和認(rèn)識?，F(xiàn)代話劇最大特點(diǎn)就是表演手段的多元化，肢體語言就是其中之一，肢體語言對話劇的作用不可置疑。在這種情況下，我們不得不重新去研究話劇的肢體語言藝術(shù)特點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)其關(guān)鍵所在。話劇藝術(shù)和其他藝術(shù)有所不同。有人將話劇藝術(shù)稱為藝術(shù)當(dāng)中的自然藝術(shù)，因?yàn)樗揽恐w、表情、動作、內(nèi)心情緒的表達(dá)來完成藝術(shù)表演，肢體在表演過程里起到重要的作用，如果沒有肢體的運(yùn)用，話劇就無從談起。因此有的人將之納入戲劇表演藝術(shù)當(dāng)中，應(yīng)該歸在大的戲曲領(lǐng)域當(dāng)中。本文認(rèn)為，話劇表演是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，它既不同于戲曲藝術(shù)，也不同于其他藝術(shù)形式，它就是獨(dú)特的一門藝術(shù)形式，理應(yīng)在藝術(shù)門類當(dāng)中占據(jù)一席之地。它的藝術(shù)特性和藝術(shù)規(guī)律是獨(dú)一無二的，也是難以超越和復(fù)制的，本文從以下幾方面進(jìn)行分析和探究。

一、傳達(dá)主人公的內(nèi)心世界

話劇是語言和肢體表演的藝術(shù)。這是傳統(tǒng)的理論定義，也是公認(rèn)的一種概念。話劇演員在舞臺上面通過表情傳達(dá)劇情，傳達(dá)人物的內(nèi)心世界。在內(nèi)心世界方面，必須要通過語言和表情來傳達(dá)。這和其他藝術(shù)形式不一樣。話劇是一個(gè)動態(tài)的可見的時(shí)空延續(xù)過程。小說等文學(xué)藝術(shù)和話劇不同，文學(xué)可以通過想象來傳達(dá)，但是話劇不可以。因?yàn)槿藗兊絼隹丛拕。褪菫榱诵蕾p語言藝術(shù)和動作表演等。人物要想表達(dá)自己的感受，就只能用語言，或者肢體語言來傳達(dá)。傳統(tǒng)的話劇表演就是如此。

隨著話劇觀念的不斷更新，我們發(fā)現(xiàn)，除了可以用語言來傳達(dá)內(nèi)心世界，還可以使用肢體語言介紹劇情和人物形象，有一出話劇叫陽臺，其中有個(gè)片段就很好地體現(xiàn)了肢體語言的襯托作用。為了表現(xiàn)人們的內(nèi)心苦悶，通過肢體語言和熱鬧的張牙舞爪的人群形成了對比，主人公的內(nèi)心世界一覽無遺。

二、有效地控制劇情發(fā)展

話劇的肢體語言作用還體現(xiàn)在話劇的表演過渡當(dāng)中。這好比是戲曲當(dāng)中發(fā)揮的指揮作用。

話劇屬于精神文化財(cái)產(chǎn)，在漫長的歷史發(fā)展當(dāng)中具有固定的模式。傳統(tǒng)劇情過渡、調(diào)節(jié)氣氛要靠固定的形式，進(jìn)一步突出劇情，甚至可以讓演員在肢體語言的作用下改變表演節(jié)奏，形成一種多元化的表演氛圍。通過肢體語言的作用，分層表演內(nèi)容，演出流暢，達(dá)到全局掌握，立體呈現(xiàn)。

總的來說，肢體語言的作用有以下幾種，一是引導(dǎo)劇情過渡，二是調(diào)節(jié)劇情氣氛。在遇到劇情過渡時(shí)，肢體語言的調(diào)節(jié)作用無處不在，整個(gè)話劇的過場，都是肢體語言完成的。這種功能也是信號，專業(yè)的演員一看，知道自己下一步該做什么。這種肢體語言相當(dāng)于演員之間的暗號，起到心知肚明的作用。

三、突出現(xiàn)代時(shí)尚的特色

話劇是現(xiàn)代社會具有生活氣息和文化特色的時(shí)尚流行藝術(shù)形式。目前分為嚴(yán)肅話劇、現(xiàn)代話劇、輕話劇等，它們都體現(xiàn)出了現(xiàn)代文化特色和年輕人的個(gè)性。

話劇的肢體語言效果具有現(xiàn)代語言的魅力。話劇主要是反映當(dāng)?shù)厝藗兩钏褂玫恼Z言特色的。它的說話，都和現(xiàn)代人們生活語言貫通，只有這樣觀眾才能產(chǎn)生共鳴感。比如開心麻花的話劇，廣泛使用肢體語言，它很符合現(xiàn)代人的口味和風(fēng)格，因此才能獨(dú)具一格。

話劇展現(xiàn)現(xiàn)代生活特色。話劇是一種藝術(shù)，來源于生活，高于生活。它取材于民間，從民間的生活元素里面汲取養(yǎng)料，通過不斷打磨、修改、整理和加工，然后整理成為一種具有藝術(shù)高度的藝術(shù)種類。人們在聽話劇的時(shí)候，感受到的是濃濃的現(xiàn)代生活文化特色。比如開心麻花的話劇，那種輕松幽默歡快的感覺，很容易讓人放松身心，并聯(lián)系到當(dāng)下的生活。

肢體語言在體現(xiàn)文化特色的時(shí)候，主要會結(jié)合語言來完成，這樣的效果會更加明顯，更加富有感染力，瞬間就可以點(diǎn)燃觀眾的情緒。

四、將形和神統(tǒng)一起來

話劇是高難度的藝術(shù)表演，它需要精湛的表演功底。北京人藝曾經(jīng)演出過好幾場老舍先生的《茶館》?？芍^是藝術(shù)爐火純青，演技高超的表演。在《茶館》當(dāng)中，體現(xiàn)了完美的藝術(shù)水準(zhǔn)，將形和神統(tǒng)一了起來，達(dá)到了藝術(shù)的完美體現(xiàn)。

角色松二爺和常四爺，這兩個(gè)人物是老舍先生精心設(shè)計(jì)的人物，他們是整場戲的靈魂人物，兩個(gè)人性格完全相反，松二爺屬于傳統(tǒng)的八旗子弟的代表，性格散漫，而常四爺則比較剛烈。兩個(gè)人的表演體現(xiàn)了形和神的統(tǒng)一，肢體語言比較多。比如，在松二爺喝茶的時(shí)候，非常悠閑，提一個(gè)鳥籠子，動作很輕盈，很瀟灑，舉手投足之間，漫不經(jīng)心，和他的性格很吻合。而常四爺就是另外的一個(gè)樣子，他比較謹(jǐn)慎，動作較少，但是都很有力量，比較沉穩(wěn)。兩個(gè)人坐在一起，動作就明顯不同，形成對比效果。但是，兩個(gè)人的結(jié)局卻十分相同，都比較落魄?？梢姡w動作將形和神完全統(tǒng)一了起來，傳達(dá)了藝術(shù)感染力，因此受到了一致的好評。形神結(jié)合是難度最大的話劇表演效果，是許多藝術(shù)家都追求的境界。這需要肢體語言來襯托。

五、結(jié)語

綜上所述，話劇表演在歷史發(fā)展的過程里，融合了諸多不同類型技術(shù)手段和表演形式，成為了許多人心目當(dāng)中最喜愛的藝術(shù)劇種之一，極大地豐富了老百姓的生活。雖然話劇表演藝術(shù)形式在當(dāng)今社會并不熱門，算是一種小眾形式，但是我們看到許多有志于發(fā)揚(yáng)話劇藝術(shù)的人在做著許多不同的努力。話劇的火熱就是由于不保守，敢于創(chuàng)新，才能取得今天的成績。話劇表演的未來發(fā)展和出路，要堅(jiān)持節(jié)目創(chuàng)新和技巧創(chuàng)新來完成，這不是一朝一夕可以完成的。它需要不斷摸索實(shí)踐和科學(xué)的方式，才能讓話劇表演真正做到與時(shí)俱進(jìn)，讓話劇表演符合市場規(guī)律。另外，隨著市場化的發(fā)展，話劇表演內(nèi)容的提升也要遵循目前市場化法則，注重創(chuàng)新能力的訓(xùn)練和創(chuàng)新方式的轉(zhuǎn)變，進(jìn)一步為話劇表演能力的提升創(chuàng)造更多的空間。作為現(xiàn)代文化的重要組成部分，話劇表演藝術(shù)集中體現(xiàn)了現(xiàn)代文化的精髓和智慧，我們不應(yīng)該讓話劇表演就此消失，而是要讓其繼續(xù)保持頑強(qiáng)的生命力，為社會服務(wù)，豐富人民群眾的業(yè)余文化需求和精神需求。只有做到了真正的節(jié)目表演創(chuàng)新，堅(jiān)持市場化道路，才能實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)和愿望。

參考文獻(xiàn)：

[1][俄羅斯]斯坦尼斯拉夫斯基著.演員自我修養(yǎng)[M].廣西師范大學(xué)出版社，2012.

篇10

關(guān)鍵詞：川北大木偶；表演；多樣化

中圖分類號：J827 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）24-0148-01

一、川北大木偶的表演形式

在藝術(shù)的表現(xiàn)形式中包含有戲劇、魔術(shù)雜技、舞蹈、唱歌、話劇、啞劇、相聲、小品、兒童劇、歌劇等等，木偶表演分為杖頭木偶、布袋木偶、提線木偶、鐵枝木偶、水木偶的表演，川北大木偶屬于杖頭木偶表演，在歷史上也經(jīng)歷了其他木偶相似的經(jīng)歷，而逐漸走向完整的表演形式，從唱腔到表演程式大木偶藝術(shù)廣受川劇影響，很長的時(shí)間就是用大木偶演出川劇劇目，后漸開始表現(xiàn)其他表演形式，逐漸由單一的川劇的表現(xiàn)形式演變到多種表演形式。開始表演舞蹈、現(xiàn)代歌劇、雜技、神話劇、兒童劇等。川北大木偶在歷史發(fā)展過程中，使大木偶藝術(shù)更加深入到藝術(shù)舞臺上，并且由于川北大木偶偶身與人體是一樣的高度，在舞臺上的表現(xiàn)酷似真人，區(qū)別于其他的木偶，讓觀眾在視角上與欣賞真人的表演一樣的感官，使得川北大木偶更能夠讓觀眾接受。

二、川北大木偶表演形式的多樣化

川北大木偶在1951年組成了儀隴縣木偶宣傳組，大都沿襲川劇的傳統(tǒng)戲演出劇目，后來開始現(xiàn)代戲的表演，1958年排演了現(xiàn)代戲《迎親船》、《排山倒?！?。1965年，生產(chǎn)演出了《逛新城》、《器樂合奏》等節(jié)目，表演的形式不再只是川劇的表演形式，而有了表演唱、舞蹈、雜技等多種表演形式。川北大木偶戲路寬廣，適應(yīng)性強(qiáng)，適宜于各種戲劇、曲藝、樂器、歌舞等的形式表演。隨著時(shí)代的發(fā)展，大木偶以表演舞蹈的情況也多了起來，比如有藏族舞、朝鮮舞、漢族舞等等，也受到觀眾的喜愛、認(rèn)可。還有一組雜技節(jié)目，使觀眾驚嘆木偶居然能夠表演雜技。另還有寓言故事深受師生們的喜愛。在1986年自創(chuàng)了大型神話木偶劇《玉蓮花》，此劇以川劇音樂為“胚胎”，用新歌劇的手法創(chuàng)造神似川劇的獨(dú)立音樂；而表演則是使用了戲劇手法、舞蹈表演相結(jié)合，使傳統(tǒng)的戲劇表演形式與舞蹈表演融和在一起，增加了看點(diǎn)，提升了現(xiàn)代人的藝術(shù)欣賞的水平。2012年自創(chuàng)了大型神話木偶劇《彩蝶的神話》，2014年自創(chuàng)了大型神話木偶劇《龍門傳說》，則使用了音樂劇的音樂，而表演使用了戲劇、話劇、舞蹈等形式的表演，表演多樣化。

川北大木偶傳統(tǒng)的表演方式是掩幕藝術(shù)，有時(shí)使用陰陽班的表演，后來開始人偶同臺表演，另外還有演員身穿黑衣、木偶使用熒光效果同臺演出，觀眾只看見木偶而不見演員，這種表演一般使用在特殊的場景中，比如：龍宮里的魚族表演，讓觀眾如身臨其景，這是木偶的特殊表演形式。

川北大木偶身高與真人一樣，且表演不受劇種限制，人和木偶混合（陰陽班）演出時(shí)，神貌無異，這就是川北大木偶表演藝術(shù)中的特殊的表演，以假亂真的陰陽班，在傳統(tǒng)的表演中，陰陽班的表演是將小孩站立在成人的肩上，表演各種人物，人與木偶混合演出，以假亂真。后來在自創(chuàng)的神話劇《玉蓮花》中、《三打白骨精》時(shí)，則用成人站立在特殊的坪臺上，這時(shí)的大木偶已經(jīng)造型為成人的身高，所以選擇成人來與大木偶以假亂真，這樣的表演使觀眾真假難辨、驚嘆不已、使大木偶的表演形式多樣化。大木偶的表演，眼、眉、口、頭、耳、鼻、手、腰以及關(guān)節(jié)均可以活動，表演時(shí)能取物握物，穿衣解帶，戴帽脫帽，穿靴脫靴，吹火點(diǎn)蠟，拂袖撣塵，變臉下腰，神乎其技，與人無二。同時(shí)翎子功、扇子功、水袖功等亦無異于真人。

在川北大木偶的表演中還會將中型木偶、布袋木偶、提線木偶運(yùn)用到劇目中。比如在劇目中體現(xiàn)人物遠(yuǎn)近的視角距離會將同一個(gè)木偶人物塑造成大、中、小木偶以體現(xiàn)遠(yuǎn)近的人物形象等等，以期達(dá)到特殊的藝術(shù)效果。

三、對川北大木偶發(fā)展的思考

川北大木偶是一個(gè)特殊的藝術(shù)種類，其表演形式多樣化更使其藝術(shù)道路更寬廣。在現(xiàn)代社會，大木偶藝術(shù)的發(fā)展成為非常重要的事情，在發(fā)展中不僅要傳承傳統(tǒng)藝術(shù)，而且要融入現(xiàn)代化的藝術(shù)方式，這兩者必須緊密相聯(lián)系，作為大木偶演員在表演的領(lǐng)域需要傳承和發(fā)展，筆者從事木偶演藝事業(yè)已有20多年，擔(dān)任多個(gè)木偶劇的表演并出訪他國，認(rèn)為大木偶藝術(shù)團(tuán)隊(duì)的每一員都必須在藝術(shù)的道路上不斷的鉆研、探索、交流、創(chuàng)新，才能使川北大木偶得到更好的傳承與發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳應(yīng)學(xué).川北大木偶藝術(shù)[M].重慶：重慶出版社，1989.

[2]陽友鶴.川劇旦角表演藝術(shù)[M].北京：中國戲劇出版社，1982.