一、前期施工準(zhǔn)備

1.必要性

前期施工準(zhǔn)備對于裝飾面磚來說是極其重要的，裝飾面磚對于建筑物來說是一項外部的基本修飾與保護，所以不僅僅具有保護建筑物、增長建筑物壽命的作用，更是在現(xiàn)代社會對審美的基本追求，從而使建筑物看上去更美觀、舒適。

2.具體措施

首先在裝飾面磚施工之前，“對于裝飾面磚的大面積施工，要先進行放大樣與樣板墻的裝飾，以此來確定裝飾面磚施工工藝中過具體的操作步驟和注意問題，并進行相應(yīng)裝飾面磚的質(zhì)量控制?！毖b飾面磚一般來說都是大面積進行，所以在實際施工操作之前必須先進行樣板的模擬實驗，以此找出需要遵循的基本步驟和可能出現(xiàn)的問題。其次，在準(zhǔn)備進項裝飾面磚前，需要搭建基本的吊架，尤其是對于現(xiàn)代的高層建筑物，在搭建吊架的過程中必須嚴(yán)格要求工藝和質(zhì)量，保證吊架的穩(wěn)定性和穩(wěn)固性，確保在施工過程中工人的基本安全。同時根據(jù)建筑的外形需要對吊架進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整與更改，同樣在這一過程要確保安全，定期對吊架質(zhì)量進行核查，杜絕安全隱患。如果墻面有較多灰塵或是雜物，在工程實施前需要進行清潔，針對不同材質(zhì)的外墻壁，有需要的還需要進行毛化處理等步驟，為后期工程的實施做好基本準(zhǔn)備。對于面磚材料的選擇也是需要注意的，必須把號質(zhì)量大關(guān)，防止出現(xiàn)磨損、風(fēng)華較快的現(xiàn)象，否則會給建筑周圍安全留下隱患。

二、裝飾面磚的施工工藝要求

摘要：美術(shù)學(xué)本科教育第八學(xué)期為學(xué)生畢業(yè)創(chuàng)作的關(guān)鍵階段，通常在第七學(xué)期末就會涉及畢業(yè)創(chuàng)作任務(wù)書、選題、開題等前期事項。由于專業(yè)特色，美術(shù)學(xué)畢業(yè)創(chuàng)作可選擇范圍廣，所涉內(nèi)容多，難易度差距大。在畢業(yè)創(chuàng)作階段，面對各種選擇可能性與后期落實對應(yīng)中遇到的問題，學(xué)生需要在畢業(yè)創(chuàng)作任務(wù)之初做出可行性分析并對作品展示、論文撰寫等結(jié)果進行預(yù)估，在開題過程中合理控制難度、安排時間，在確保高質(zhì)量完成畢業(yè)創(chuàng)作任務(wù)的同時完成這一階段其他節(jié)點的任務(wù)。美術(shù)學(xué)本科畢業(yè)創(chuàng)作選題研究旨在根據(jù)自身的專業(yè)能力、畢設(shè)階段時間狀況、個性、興趣以及這一時間段內(nèi)其他事項的規(guī)劃，研究、探討出既能體現(xiàn)個人能力專長又能綜合呈現(xiàn)最佳面貌的課題方向、課題難度和課題質(zhì)量，目的在于確保落實完成展出或參展發(fā)表，最大化提升畢業(yè)創(chuàng)作階段的效能價值。

關(guān)鍵詞：美術(shù)學(xué);畢業(yè)設(shè)計階段;課題

美術(shù)學(xué)畢業(yè)創(chuàng)作需要呈現(xiàn)美術(shù)學(xué)專業(yè)特色，并區(qū)別于純繪畫藝術(shù)和應(yīng)用類設(shè)計學(xué)。美術(shù)學(xué)所學(xué)課程一般涵蓋中小學(xué)美術(shù)課程涉及的各種繪畫類、設(shè)計類、雕塑媒材類、史論研究類等課程。畢業(yè)設(shè)計環(huán)節(jié)包含作品創(chuàng)作和畢業(yè)論文，作品部分公開展出。在畢業(yè)創(chuàng)作作品部分，學(xué)生通常會在平面視覺類中進行選擇，大部分在繪畫類中選擇自己擅長的形式進行作品創(chuàng)作，少數(shù)學(xué)生會選擇材料與工藝表現(xiàn)類。為凸顯專業(yè)特色，避免與其他專業(yè)重復(fù)，院系指導(dǎo)重點建議放在傳統(tǒng)美術(shù)繪畫類。美術(shù)學(xué)畢業(yè)設(shè)計環(huán)節(jié)是學(xué)生本科四年能力水平呈現(xiàn)的階段，是個人學(xué)習(xí)成效與藝術(shù)修養(yǎng)的綜合展示。畢業(yè)設(shè)計階段從下達任務(wù)到選題、開題再到最后的公開展覽過程將持續(xù)一個學(xué)期，學(xué)生通過對這一階段的合理規(guī)劃、利用，將會獲得前所未有的收獲，在高質(zhì)量完成畢業(yè)創(chuàng)作的同時，向各層次專家、學(xué)弟學(xué)妹和社會展現(xiàn)自己的專業(yè)風(fēng)采，收獲更多資源信息，為后續(xù)的工作、學(xué)習(xí)打開新天地。為此，合理選題、科學(xué)規(guī)劃乃至落實呈現(xiàn)整個過程都非常重要。

一、繪畫類畢業(yè)設(shè)計課題分析

美術(shù)學(xué)繪畫類畢業(yè)設(shè)計選擇方向有西畫類、中國畫類、版畫類、裝飾繪畫類，還有插畫、繪本等。西畫類因使用工具不同包括油畫、水粉畫、水彩畫、色粉畫和丙烯畫等；進一步細化，油畫有人物、風(fēng)景、靜物、主題畫、抽象畫等，同樣的油畫材料因畫法、題材的區(qū)別，難易度、耗時度差別較大。中國畫類包含工筆畫、寫意畫和兼工帶寫以及書法等。中國畫類題材內(nèi)容廣泛，有人物、花鳥、山水和陳設(shè)等，由于作品尺幅或組成形式的不同，其難易度差異較大。版畫類有木板、石板、銅板、絲網(wǎng)、紙板等，使用材料、選擇題材與尺幅的不同也會對作品的難易度產(chǎn)生很大的影響。在繪畫類課題的選擇中，具體類別、興趣偏好和個人能力是選題時的首要考慮因素，對難易度的選擇則需要根據(jù)自身專業(yè)能力和效率最大化的時間安排確定。難易度涉及創(chuàng)作題材、作品尺幅、繪制方法以及與作品相關(guān)的論文撰寫等方面。一般來說，無論是油畫、中國畫還是版畫、裝飾畫、繪本插圖，繪畫人物的難度系數(shù)相比于風(fēng)景、花鳥、靜物而言更高；其中，畫面人物的多少、所涉場景的大小和作品尺幅、描繪方式在繪制難度與工作量耗時方面有較大影響。如：以學(xué)生運動會為創(chuàng)作題材，可以是一張整開的工筆國畫，包含約20名人物，呈現(xiàn)多種項目的課外運動；也可以是分成八張八開的組畫，每一張上畫3至4名人物，每張表現(xiàn)一種運動項目。八張八開合起來同樣是一整開的工作量，但二者難度系數(shù)差別較大。一個整開的畫面難度比八張八開的畫面至少增加一倍，因為所有的人物在同一場景中出現(xiàn)，人物之間的互動、交錯、疊壓、穿插關(guān)系比八開畫面要更為復(fù)雜，對整張畫面整體構(gòu)圖、色彩和表現(xiàn)力方面的把控難度也較八張八開畫面更大。因此，在確定創(chuàng)作題材之后，學(xué)生需要根據(jù)畢業(yè)設(shè)計階段個人的能力、時間狀況，確定畫面尺幅。繪畫類不同畫種之間基本沒有難易高下之分，無論是油畫、中國畫還是版畫、裝飾畫、插圖繪本，其類型本身都是不同形式平面繪畫藝術(shù)的個體呈現(xiàn)。相對而言，尺幅較小的類型如插畫、繪本或書法等靈活度較高，比較適合畢業(yè)設(shè)計階段時間較為分散的狀況；選擇整幅大尺寸畫面做畢業(yè)創(chuàng)作，則需要長時間連貫進行。

二、工藝與材料制作類畢業(yè)課題分析

摘要：中國的傳統(tǒng)手工藝種類繁多，包括繩編、剪紙、年畫、云錦等，經(jīng)過幾千年歷史文化的沉淀流傳至今。為了滿足將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化相結(jié)合的現(xiàn)代設(shè)計理念，該文研究繩編藝術(shù)在室內(nèi)空間中的應(yīng)用，分析繩編藝術(shù)的類型、編織方法以及繩編在室內(nèi)空間中的藝術(shù)表現(xiàn)形式和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)手工藝;繩編;室內(nèi)空間;設(shè)計

一、繩編藝術(shù)背景研究與現(xiàn)狀分析

我國的編織工藝歷史悠久，新石器時代已有各種編織工藝。當(dāng)前社會，繩編藝術(shù)在發(fā)展過程中面臨逐漸失傳的問題。因此，在此研究背景下，該文將繩編作為一種藝術(shù)元素，探索其在室內(nèi)設(shè)計中的表達形式，讓繩編藝術(shù)與室內(nèi)設(shè)計相結(jié)合，旨在讓更多的人了解傳統(tǒng)文化。如今，我國室內(nèi)設(shè)計行業(yè)飛速發(fā)展，從借鑒國外經(jīng)典案例風(fēng)格漸漸變成脫離國外設(shè)計，具備獨特的中國文化風(fēng)格。目前繩編藝術(shù)被大量應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計，但大多是將其作為陳設(shè)品放于室內(nèi)。這樣雖將繩編工藝與室內(nèi)軟裝相結(jié)合，但整體風(fēng)格相對生硬，并未獲得預(yù)期效果。

二、繩編藝術(shù)發(fā)展及分類

繩編藝術(shù)歷史悠久，具體可追溯到舊石器時期。在原始社會，為了捕捉獵物，人類利用植物編結(jié)漁網(wǎng)與鳥網(wǎng)進行獵食。到了唐宋時期，繩編藝術(shù)發(fā)展達到了頂峰，當(dāng)時利用真絲編織的掛毯一度成為皇室貢品。繩編藝術(shù)隨后在清朝完善，流傳至今?，F(xiàn)如今，市面上的繩線種類繁多，色彩也多種多樣。常見的材質(zhì)有棉繩、麻繩、五色線、玉線、股線、毛線等，這些線編織成的作品材質(zhì)和紋理也各有不同。棉繩色彩素雅簡單，具有柔韌的特點，材質(zhì)天然，手感柔軟舒適；麻繩色彩是天然的亞麻色，質(zhì)地較為粗糙，手感較硬，材質(zhì)天然；五色線的色彩由紅、白、黃、黑、青組成，紋理感比較強，大多用于祈福辟邪；玉線的色彩豐富，可自選顏色，質(zhì)感柔和，常與珠寶搭配；股線有純色與雜色之分，質(zhì)感柔軟沒有光澤，是由多股細線搓擰而成；毛線的色彩豐富，多為染色而成，一般為螺旋狀紋理和絨毛質(zhì)感，適合于編結(jié)?？偟膩碚f，繩線材質(zhì)的不同，呈現(xiàn)的藝術(shù)效果也不盡相同，繩線的顏色、質(zhì)感決定了編織藝術(shù)的效果和造型。

【摘要】創(chuàng)刊于1958年的《裝飾》雜志是我國創(chuàng)刊最早的藝術(shù)類學(xué)術(shù)刊物。在60年的辦刊經(jīng)營中，《裝飾》堅持“立足當(dāng)代、關(guān)注本土”的辦刊理念，扎根設(shè)計領(lǐng)域，注重專業(yè)知識，成為我國藝術(shù)類學(xué)術(shù)研究的重要“風(fēng)向標(biāo)”。數(shù)字化時代，藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域呈現(xiàn)諸多變革?！堆b飾》作為傳遞與記錄藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域變化的重要載體，為設(shè)計思想詮釋、設(shè)計理念和設(shè)計成果展示搭建了良好平臺。本文通過分析《裝飾》雜志“最美追求”的具體實踐措施及成效，總結(jié)辦刊經(jīng)驗，以期為其他藝術(shù)類期刊辦刊提供借鑒。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)類期刊；《裝飾》；最美追求；設(shè)計理念

《裝飾》雜志原為中央工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)報，1999年11月，中央工藝美術(shù)學(xué)院并入清華大學(xué)，更名為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，該刊成為由清華大學(xué)主辦、公開發(fā)行的學(xué)報?！堆b飾》雜志生動、客觀地反映了我國設(shè)計的本土特征，是我國當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中不可或缺的重要刊物，也是本土設(shè)計理論與實踐的主要陣地。《裝飾》以“裝飾”為名，既是裝飾設(shè)計理論與實踐的交流陣地，也反映了辦刊者裝飾美化大眾生活的愿望。該刊以“深化工藝美術(shù)、優(yōu)化設(shè)計理論與實踐服務(wù)”為辦刊宗旨，始終以高水準(zhǔn)的學(xué)術(shù)定位和高品格的文化格調(diào)為標(biāo)準(zhǔn)，對我國藝術(shù)界的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。

一、藝術(shù)類期刊《裝飾》最美追求的實踐

作為我國一流的藝術(shù)類雜志，《裝飾》堅持不懈地追求最美展示效果，這是該雜志的“天然基因”?！堆b飾》在最美追求時，莊重雅致的設(shè)計風(fēng)格形成了獨有的裝幀特色。雜志通過探索，構(gòu)建層次化的美學(xué)設(shè)計體系，呈現(xiàn)出最美的視覺觀賞效果。1．最美追求的設(shè)計探索?！堆b飾》通過最美追求的設(shè)計探索，涵蓋了藝術(shù)設(shè)計的所有領(lǐng)域，為我國藝術(shù)設(shè)計傳承與發(fā)展提供重要載體。在封面設(shè)計上，《裝飾》選擇強烈的色彩作為對比，結(jié)合抽象視覺元素，呈現(xiàn)獨特的藝術(shù)設(shè)計內(nèi)涵。在封面字體的使用上，從現(xiàn)代設(shè)計語言出發(fā)，使用創(chuàng)意型美術(shù)字體。封面的布局排版也極為考究。在期刊內(nèi)頁中，巧妙地搭配文字與圖片，合理轉(zhuǎn)化色彩與空間的設(shè)計，立足視覺特點，實現(xiàn)了藝術(shù)美學(xué)與閱讀價值的有效融合。在2018年第1期雜志封面中，使用橙色和黃色作對比，封面中心使用巨大的圓形作為主要圖案，將本期特別策劃的文章名稱陳列其中，以虛實色塊作對比，為讀者提供聯(lián)想空間。封面四角使用4個較小的圓形（內(nèi)涵為：衣食住行）作為具象補充，特別是巧妙地將“面條”與“永”的圖案虛實結(jié)合，使讀者對本期的特別策劃“海外漢學(xué)（飲食文化與漢字書法）”形成直觀了解。通過線條與空間設(shè)計布局的巧妙轉(zhuǎn)化，展示了獨特的封面藝術(shù)。在內(nèi)容設(shè)計中，圖片更是比比皆是，幾乎每一篇文章都有一張或數(shù)張圖片作為輔助。在本期“新設(shè)計”欄目中，主要介紹了“可打印藻類塑料”“時光碎片”和“Care+Wear病號服”三種設(shè)計理念與方案，以“文字+圖片”的介紹方式，讓讀者有效了解這三種新的設(shè)計方案，并對設(shè)計方案的內(nèi)涵，形成直觀理解與立體化認(rèn)識。正是從封面到內(nèi)容、文字等層次化以及細節(jié)化的設(shè)計探索，使《裝飾》呈現(xiàn)細膩、典雅的風(fēng)格，成為藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域爭相學(xué)習(xí)的對象。2．《裝飾》設(shè)計語言的感性之美。感性之美是一種由視覺觀賞所引發(fā)的心理美感，作為大眾廣泛欣賞的美學(xué)，感性之美能夠?qū)Υ蟊娦纬芍苯拥?、感性的美學(xué)體驗?！堆b飾》雜志在設(shè)計中使用富有生命力的民間裝飾語言來表達期刊的視覺審美理念，展示雜志質(zhì)樸、純粹的感性之美。與很多藝術(shù)類期刊不同，《裝飾》在進行設(shè)計，尤其是封面設(shè)計時，立足我國設(shè)計潮流，用中國文化中特有的感性思維來展示民族風(fēng)格與感性之美，讀者通過封面的圖案、造型，能夠直接感受雜志封面所表達的感性美。在《裝飾》2018年第4期雜志中，圍繞特別策劃“設(shè)計•扶貧”主題進行封面設(shè)計。在主要圖案上使用鄉(xiāng)間梯田的畫面，通過巧妙的藝術(shù)化處理，讓鄉(xiāng)村與設(shè)計活動相融合，契合了本期“設(shè)計•扶貧”主題，也讓讀者對設(shè)計與扶貧的關(guān)系形成“設(shè)計作為一種生產(chǎn)力，可精準(zhǔn)扶貧”的直觀認(rèn)知。通過使用貼近大眾生活的設(shè)計語言，讓讀者感受到最直接、最原始的感性美學(xué)。3．《裝飾》設(shè)計的理性之美。作為藝術(shù)類學(xué)術(shù)期刊，《裝飾》在用感性設(shè)計語言表達美學(xué)的同時，通過巧妙的立意和設(shè)計構(gòu)圖詮釋了設(shè)計美學(xué)的理性之美。與其他期刊不同，《裝飾》雜志的封面圖像通常由多個具象組成，在圖像元素的選擇上，更青睞于形式感極強的圖片。自2002年開始，《裝飾》積極學(xué)習(xí)和借鑒西方設(shè)計理念，將幾何圖形融入設(shè)計之中，詮釋了理性的美學(xué)內(nèi)涵。幾何圖形是極其理性的設(shè)計語言，積極應(yīng)用這一圖形元素充分契合了《裝飾》在理性之美的設(shè)計探索與嘗試。《裝飾》2018年第2期雜志中，由平面與點、實線、虛線所組成的幾何圖形、對稱設(shè)計的蝴蝶圖案，充分展示了理性之美的設(shè)計底蘊?！鞍b設(shè)計”作為本期特別策劃主題，封面使用層次感極強的幾何圖形為底，與封面圖片之間形成“三維”構(gòu)圖空間，有效突出“包裝設(shè)計”的空間美感。

二、藝術(shù)類期刊《裝飾》的社會效益分析

一、中國室內(nèi)設(shè)計的現(xiàn)狀改革開放以來，隨著社會的進步，經(jīng)濟的發(fā)展和我國的綜合國力的提高，人們的物質(zhì)和精神生活發(fā)生了日本論文由整理提供新月異的變化。消費觀念和消費方式也都與時俱進，室內(nèi)裝飾成為了消費的一個重要內(nèi)容。

隨著人們對裝飾標(biāo)準(zhǔn)與質(zhì)量的需求不斷提高，必然要求住宅建設(shè)不斷增加科技含量，實現(xiàn)住宅產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)代化，進而要求其內(nèi)部設(shè)計要打破以往的盒子式設(shè)計，使功能空間更加明晰，住宅部件設(shè)計向系列化、集約化、智能化、配套化方向發(fā)展。中國室內(nèi)設(shè)計發(fā)展到現(xiàn)在也已具有一定規(guī)模，雖然與發(fā)達國家有一定的差距，但它的發(fā)展在當(dāng)下也呈觀察思考23現(xiàn)出新的時代特征。

1.多元性。進入21世紀(jì)以本論文由整理提供后，隨著信息化時代的到來，國際交流的增加，世界已聯(lián)成一體。室內(nèi)設(shè)計也不例外，各國帶有民族性、地域性的優(yōu)秀設(shè)計涌入中國，各種流派、各種不同風(fēng)格的設(shè)計影響著中國的室內(nèi)設(shè)計，每種設(shè)計不盡相同，但又相互協(xié)調(diào)，彰顯出個性。而中國的設(shè)計師在相互交流中汲取營養(yǎng)，相互滲透，有利于在國內(nèi)形成一個蓬勃發(fā)展的多元化格局。

2.復(fù)合性。隨著科技的高速發(fā)展，新材料的不斷出現(xiàn)，新的設(shè)計理念的提出，傳統(tǒng)設(shè)計觀念不斷受到挑戰(zhàn)和突破。技術(shù)與藝術(shù)，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，外來文明與本土文化，不同地域的各種設(shè)計，形成了不同組合方式的復(fù)合性設(shè)計。它不是各種形式的任意的拼湊，也不是任何無次序的權(quán)宜變通，它是傳統(tǒng)與現(xiàn)代，西方與東方的設(shè)計觀念的融合，是多樣本論文由整理提供的設(shè)計語言的體現(xiàn)。

3.時效性。新設(shè)計替代舊設(shè)計，新材料替代舊材料，新理念替代舊理念，中國的室內(nèi)設(shè)計也慢慢跟上時展的步伐，由八九十年代流行的盲目模仿歐式的設(shè)計到現(xiàn)在影響深刻的亞設(shè)計流派；由最初的“生存意識”進展到現(xiàn)在的“環(huán)保意本論文由整理提供識”，中國的室內(nèi)設(shè)計在其中尋找契機，尋找突破，緊跟著時展的需要。隨著中國加入WTO，國內(nèi)的現(xiàn)代化設(shè)計與建筑設(shè)計已率先打開國門，無形中也將推動室內(nèi)設(shè)計邁向更高的水平。

但是我國的室內(nèi)設(shè)計要走向世界，較國際水平還相差一定的距離。同發(fā)達國家的裝飾行業(yè)相比，我國室內(nèi)設(shè)計行業(yè)還不規(guī)范，室內(nèi)設(shè)計師的整體水平還不高，帶有中華民族特性的室內(nèi)設(shè)計，其個性還不鮮明，還沒有形成自己的文化形態(tài)等等。

編者按：本論文主要從現(xiàn)代宜興均陶工藝裝飾形式的創(chuàng)新；現(xiàn)代宜興均陶工藝裝飾內(nèi)容的創(chuàng)新；現(xiàn)代宜興均陶工藝裝飾技法的創(chuàng)新等進行講述，包括了現(xiàn)代宜興均陶工藝品的需求定位,從生活需求大器皿向生活裝飾藝術(shù)品過渡、對于現(xiàn)代宜興均陶工藝品的藝術(shù)內(nèi)涵的發(fā)展,我們主要可以從造型上入手、現(xiàn)代宜興均陶工藝裝飾內(nèi)容與社會文化的結(jié)合、現(xiàn)代宜興均陶工藝裝飾內(nèi)容與時代生活的結(jié)合等，具體資料請見：

摘要:宜興均陶堆貼裝飾工藝是民間藝術(shù)中極具代表性和藝術(shù)特色的一種堆貼裝飾技法。在江南陶都宜興的民間陶文化藝林中,它與精陶、紫砂、青瓷、彩陶曾繁極一時,史稱陶都民間陶藝的“五朵金花”。時至今日,陶都陶瓷業(yè)界卻成了紫砂陶“一枝獨秀”的局面,這是時代生活發(fā)展的趨勢使然,然而要振興現(xiàn)代均陶工藝,我們就很有必要深入剖析研究它的裝飾工藝手法,而后結(jié)合時展的需求進行藝術(shù)創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞:均陶裝飾創(chuàng)新

時代在發(fā)展,人民生活水平在日益提高,而傳統(tǒng)均陶堆貼工藝的受眾對象是日常生活器皿,當(dāng)玻璃、塑料等材質(zhì)的現(xiàn)代生活器皿占據(jù)了人民日常生活需求的主流時,均陶民間工藝生存土壤的日益減少,這是社會環(huán)境造成的客觀因素。但同樣是作為“五朵金花”之一的宜興紫砂陶卻在今日的社會生活中迎來了空前繁榮時期,這就不得不令人思考均陶工藝是否自身存在它的藝術(shù)局限性了,只有深究它的內(nèi)在因素,再結(jié)合客觀環(huán)境因素對其改進創(chuàng)新,那樣現(xiàn)代均陶工藝才能得到發(fā)展振興。

宜興傳統(tǒng)均陶工藝中存在的藝術(shù)局限性有:缺乏藝術(shù)性;缺少文化氣息;工藝技法單一。既然了解了它的不足,我們就可以針對這些藝術(shù)局限性的不足之處對癥下藥,從而實現(xiàn)現(xiàn)代宜興均陶工藝的時代創(chuàng)新發(fā)展,最終實現(xiàn)它的藝術(shù)振興之路。

1現(xiàn)代宜興均陶工藝裝飾形式的創(chuàng)新

論文關(guān)鍵詞：華服紋樣造型裁剪裝飾

論文摘要：華服是中華民族文化的服飾符號。為促進華服設(shè)計的創(chuàng)新和研究，從紋樣、造型、面料、裁剪、裝飾及色彩方面分析了華服設(shè)計中的傳統(tǒng)寓意與現(xiàn)代元素。主要表現(xiàn)在傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代造型彰顯的東方內(nèi)斂與西方熱情，絲織品與立體裁剪工藝造就的“意”和“形”，傳統(tǒng)藝術(shù)與奢侈的現(xiàn)代裝飾元素表現(xiàn)的民族性和時尚性，傳統(tǒng)色彩與時尚流行色彩體現(xiàn)的絢麗多彩。指出華服設(shè)計師應(yīng)恰當(dāng)?shù)靥幚韨鹘y(tǒng)與現(xiàn)代2個概念的關(guān)系，以展現(xiàn)華服的民族精神和現(xiàn)代韻味。

據(jù)《左傳·定公十年》記載：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華?！薄叭A夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服。印度有婀娜搖曳的紗麗，韓國有端莊淡雅的韓服，日本有紋樣豐富的和服，而華服正是中華民族文化的凝結(jié)和象征。華服并不是歷代服飾的簡單重現(xiàn)，而是貫通歷朝歷代服飾之精華，融合國際先進的服飾工藝和技術(shù)再創(chuàng)新的藝術(shù)品。NE·TIGER設(shè)計師及藝術(shù)總監(jiān)張志峰將華服設(shè)計提升到了前所未有的高度?！板\繡國色”2008高級華服系列及“國色天香”2009NE·TIGER華服高級定制作品采用具有1600年歷史的云錦，輔以中國傳統(tǒng)的四大名繡，在設(shè)計上汲取漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術(shù)元素，兼容并蓄，巧妙地將各個民族的服裝文化融會貫通，形成恢宏的華服神韻-z。華服設(shè)計中所蘊含的傳統(tǒng)工藝和紋樣所滲透的文化寓意，與現(xiàn)代革新的紡織材料、制作工藝、時尚的造型共同詮釋著其獨有的文化象征和現(xiàn)代氣息。

華服領(lǐng)域相關(guān)的理論和創(chuàng)新研究始終伴隨著華服的發(fā)展。從相關(guān)的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內(nèi)涵方面。對華服創(chuàng)新設(shè)計也提出了一些新的看法，即華服設(shè)計必須融合東西方文化，適應(yīng)消費市場的需求，注重結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新設(shè)計以及新型材料的應(yīng)用，但是對于華服設(shè)計如何能夠發(fā)揚傳承文化，并且進行創(chuàng)新性設(shè)計的具體實現(xiàn)方面的研究還不夠深入。本文從華服設(shè)計中蘊含的中國傳統(tǒng)寓意和現(xiàn)代元素2方面人手，對傳統(tǒng)紋樣、面料、藝術(shù)形式和色彩與現(xiàn)代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術(shù)和流行色彩進行了綜合分析。

一、傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代造型

1-1傳統(tǒng)紋樣的裝點

編者按：本論文主要從日本傳統(tǒng)發(fā)飾品是近世江戶時代的產(chǎn)物，其歷史不算久遠等進行講述，包括了日本發(fā)飾品的原材料不算豐富、日本發(fā)飾品的審美情趣和形式變化，也可以從一個側(cè)面感受到物品設(shè)計中來自社會經(jīng)濟和文化的影響、商品經(jīng)濟繁榮、都市娛樂生活豐富的時代，消費需求的旺盛總能推動手工業(yè)極大地發(fā)展等，具體資料請見：

論文關(guān)鍵詞：日本傳統(tǒng)發(fā)飾品審美情趣形式表現(xiàn)

論文摘要：成熟于江戶時期的"日本發(fā)"及其裝飾品，有著大陸文明的影子。而島國特定的自然條件限制、特有的工藝發(fā)展方向、傳承的民族審美意識和都市文化的繁榮發(fā)展，則共同影響了日本傳統(tǒng)發(fā)飾品的審美情趣和形式表現(xiàn)，表達出其獨有的民族個性風(fēng)味。

日本傳統(tǒng)發(fā)式的形式變化，主要經(jīng)歷了四個階段。早先，古代女子的發(fā)髻只簡單地束于頭頂，奈良時代（8世紀(jì)）因吸收漢文化也梳高髻、插發(fā)飾。其后是平安時代（9世紀(jì)－12世紀(jì)），即“國風(fēng)時代”，日本完成漢文化向和文化的過渡，應(yīng)合民族文化中原始神道的樸素、真實的審美觀，貴族女子自然地垂下長發(fā)，摒棄任何裝飾，顯示出高格調(diào)的美感。在民間，婦女用簡單的線繩將長發(fā)結(jié)束成各種低垂的樣式并一直保持到室町幕府時期。其三是桃山時代至江戶初期（16世紀(jì)末－17世紀(jì)），因商品經(jīng)濟和都市文化的興起，出現(xiàn)了高而利落、男子氣的發(fā)髻，改變了垂發(fā)的清幽格調(diào)，表現(xiàn)出一種樂觀向上、青春爽利的新風(fēng)格。第四階段是江戶中期至后期（17世紀(jì)末－19世紀(jì)），在現(xiàn)世主義、享樂主義和個性解放的思潮下，大眾娛樂形式“歌舞伎”的風(fēng)行與青樓市井人物的標(biāo)新立異，推動了發(fā)式的不斷翻新，其上的裝飾品也越來越多，最后形成了現(xiàn)在稱為“日本發(fā)”的復(fù)雜華美的傳統(tǒng)發(fā)型。

可見，日本傳統(tǒng)發(fā)飾品是近世江戶時代的產(chǎn)物，其歷史不算久遠。發(fā)型共分成四個部分，前額中間隆起的一份稱“前發(fā)”，面龐兩頰打開的部分稱“鬢”，發(fā)在頭上盤卷的部分叫“”，后頸部分叫“”。發(fā)飾品主要分櫛、笄、簪、布四種，裝飾部位各不相同。“櫛”就是發(fā)梳，一般插于前發(fā)和之間?！绑恰笔且环N兩邊對稱的長條形發(fā)插物，可以同櫛配對，有扁、方和圓頭棒槌型（中文的笄與簪同義），通常插在“櫛”的后面，和“布”一起用于固定的造型?！安肌庇蓪捳煌牟紬l結(jié)束而成，顏色以紅、白居多?！棒ⅰ钡牟牧隙酁榻疸y和龜甲，有一足、兩足（中文名釵）和多足，頭上為耳挖，足和耳挖之間有一個略寬的平面稱為“鏡”，是主要的裝飾部位?！棒ⅰ钡钠贩N很多，通常裝飾鬢的兩側(cè)或者鬢的后方。

日本發(fā)飾品的原材料不算豐富，但盛產(chǎn)木、金、銀。由于是海島國家，除了貴重的龜甲、珊瑚，還常用螺鈿、水晶、貝、珍珠。其它用來點綴的還有象牙、琥珀、玉、翡翠、絹、鐵、玻璃，甚至還有瓷。工藝有打磨、漆繪、漆雕、描金、透雕、鑲嵌、浮雕、切雕等。

論文關(guān)鍵詞：華服紋樣造型裁剪裝飾

論文摘要：華服是中華民族文化的服飾符號。為促進華服設(shè)計的創(chuàng)新和研究，從紋樣、造型、面料、裁剪、裝飾及色彩方面分析了華服設(shè)計中的傳統(tǒng)寓意與現(xiàn)代元素。主要表現(xiàn)在傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代造型彰顯的東方內(nèi)斂與西方熱情，絲織品與立體裁剪工藝造就的“意”和“形”，傳統(tǒng)藝術(shù)與奢侈的現(xiàn)代裝飾元素表現(xiàn)的民族性和時尚性，傳統(tǒng)色彩與時尚流行色彩體現(xiàn)的絢麗多彩。指出華服設(shè)計師應(yīng)恰當(dāng)?shù)靥幚韨鹘y(tǒng)與現(xiàn)代2個概念的關(guān)系，以展現(xiàn)華服的民族精神和現(xiàn)代韻味。

據(jù)《左傳·定公十年》記載：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華?！薄叭A夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服。印度有婀娜搖曳的紗麗，韓國有端莊淡雅的韓服，日本有紋樣豐富的和服，而華服正是中華民族文化的凝結(jié)和象征。華服并不是歷代服飾的簡單重現(xiàn)，而是貫通歷朝歷代服飾之精華，融合國際先進的服飾工藝和技術(shù)再創(chuàng)新的藝術(shù)品。NE·TIGER設(shè)計師及藝術(shù)總監(jiān)張志峰將華服設(shè)計提升到了前所未有的高度?！板\繡國色”2008高級華服系列及“國色天香”2009NE·TIGER華服高級定制作品采用具有1600年歷史的云錦，輔以中國傳統(tǒng)的四大名繡，在設(shè)計上汲取漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術(shù)元素，兼容并蓄，巧妙地將各個民族的服裝文化融會貫通，形成恢宏的華服神韻-z。華服設(shè)計中所蘊含的傳統(tǒng)工藝和紋樣所滲透的文化寓意，與現(xiàn)代革新的紡織材料、制作工藝、時尚的造型共同詮釋著其獨有的文化象征和現(xiàn)代氣息。

華服領(lǐng)域相關(guān)的理論和創(chuàng)新研究始終伴隨著華服的發(fā)展。從相關(guān)的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內(nèi)涵方面。對華服創(chuàng)新設(shè)計也提出了一些新的看法，即華服設(shè)計必須融合東西方文化，適應(yīng)消費市場的需求，注重結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新設(shè)計以及新型材料的應(yīng)用，但是對于華服設(shè)計如何能夠發(fā)揚傳承文化，并且進行創(chuàng)新性設(shè)計的具體實現(xiàn)方面的研究還不夠深入。本文從華服設(shè)計中蘊含的中國傳統(tǒng)寓意和現(xiàn)代元素2方面人手，對傳統(tǒng)紋樣、面料、藝術(shù)形式和色彩與現(xiàn)代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術(shù)和流行色彩進行了綜合分析。

1傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代造型

1-1傳統(tǒng)紋樣的裝點

【摘要】：陶瓷與書法藝術(shù)雖是兩門獨立藝術(shù)，論文但兩者自古以來就有著深厚的歷史淵源，兩者具有相通的藝術(shù)特征。現(xiàn)代條件下陶瓷與書法藝術(shù)亦交相輝映，不同的陶瓷造型可以采用與其風(fēng)格相協(xié)調(diào)的書法來加以裝飾，使陶瓷藝術(shù)獲得錦上添花的效果。雖然書法藝術(shù)在陶瓷中的運用僅處于輔助地位，但其作用和意義不容忽視，值得從事陶瓷藝術(shù)的人們加以關(guān)注和應(yīng)用。

【關(guān)鍵詞】：陶瓷，書法，藝術(shù)魅力

引言

陶瓷是泥與火的藝術(shù)，書法是筆含墨的藝術(shù)。藝術(shù)都是相通的，陶瓷與書法原本屬于獨立藝術(shù)，然而藝術(shù)間不乏契合。陶瓷同書法藝術(shù)的契合給欣賞者感覺無疑是錦上添花。對兩者成功的駕馭，在于對兩門藝術(shù)的解讀和深掘，而后達到綜合藝術(shù)的完美和統(tǒng)一。

1陶瓷與書法的歷史淵源

中國制陶起源很早。自古相傳“神農(nóng)氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而漢字起源同樣是歷史悠久。遠在六七千年前的仰韶文化（半坡類型）與四五千年前的大汶口文化以及馬家窯文化（馬廠類型），陶器上面常見有作為記事的符號，似可視為漢字的濫觴?？梢姽糯沾珊臀淖值钠鹪矗瑥囊婚_始就有著十分密切的關(guān)系。春秋戰(zhàn)國時期陶器上面多帶有篆書雕印文字，陶器上的文字也成為后人研究戰(zhàn)國文字和制陶業(yè)的寶貴資料。秦兵馬俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸陽午”等，字體有的是篆書，有的則近似草隸。三國、兩晉時期是青瓷器普及和發(fā)展階段，同時也是陶瓷書法藝術(shù)進一步提高與形成典范的過程。唐代楷書、章草、大草、行書等書寫體系逐漸完善，這一時期由于飲茶之風(fēng)盛行。書法裝飾便出現(xiàn)在茶壺、酒壇上，有楷、有草，均有大書法家張旭、懷素、顏、柳之風(fēng)韻。多寫名人詩句或“酒”、“茶”文字，酣暢淋漓，圓潤遒勁，純真自然，配以不同的器物造型之上，極具古樸、簡約之美感。宋代書法是我國書法發(fā)展的一次高峰，書法藝術(shù)方面趨于完善和社會文化素質(zhì)的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。陶瓷上的書法裝飾在這一時期自然也就成為其明顯的特征，且和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法亦頗有“蘇、黃、米、蔡”之韻。以至元、明、清各代書法裝飾陶瓷也成為一種獨特的藝術(shù)裝飾形式和藝術(shù)美感，這有其精神上的必然和諧。