裝飾畫藝術(shù)語言與發(fā)展研究
時間:2022-02-16 10:10:14
導(dǎo)語:裝飾畫藝術(shù)語言與發(fā)展研究一文來源于網(wǎng)友上傳,不代表本站觀點,若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師,歡迎參考。
摘要:從古至今,藝術(shù)都是以材料為媒介表現(xiàn)傳達藝術(shù)家的情感,因此材料在藝術(shù)表現(xiàn)中占有重要的地位,藝術(shù)作品與豐富的材料是分不開的。顧名思義,裝飾畫是帶有裝飾性的畫,其依附在物品上,具有特殊的藝術(shù)表現(xiàn)效果,講究與環(huán)境的協(xié)調(diào)和相應(yīng)的美化效果。該文主要探索裝飾畫的藝術(shù)語言與發(fā)展。
關(guān)鍵詞:裝飾畫;藝術(shù)語言;發(fā)展
裝飾畫在每個時代都有獨特的藝術(shù)特征。時代和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展帶來了材料和加工工藝的革新,裝飾也依靠新科技和新工藝要求裝飾藝術(shù)適應(yīng)新材料。從屬性看,一些可以依附的物品都可以用來被裝飾,都可以成為裝飾畫?,F(xiàn)代藝術(shù)的展示方式不只是在“架上”或“璧上”,科技的發(fā)展及聲、光、電的運用,使裝飾藝術(shù)也有新的進展。如,影像藝術(shù)就是以光的方式展現(xiàn)裝飾效果的。裝飾藝術(shù)是人類古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式,其豐富的內(nèi)容和形式是人類文化的重要組成部分,具有獨特的審美特征,與人們的日常生活聯(lián)系廣泛、結(jié)合緊密,使人類豐富的想象力得以體現(xiàn),豐富了人類的審美心理,激發(fā)人類的創(chuàng)作欲望。其中,裝飾畫異彩紛呈的藝術(shù)形式與人類不同的種族、歷史、文化、地域有著密切的關(guān)聯(lián)。在當(dāng)代裝飾畫創(chuàng)作中,不同的形式與材料決定了不同的視覺效果,影響著人們的審美觀念。隨著歷史的演變、科技的發(fā)展、新材料的運用以及人們的生活環(huán)境和審美趨向的改變,裝飾畫的表現(xiàn)手法也在原有的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新和發(fā)展,以適應(yīng)當(dāng)今社會的需要。
一、裝飾畫的秩序性
裝飾畫是實用與審美的結(jié)合。在現(xiàn)實生活中,裝飾畫置于特定的環(huán)境中,與環(huán)境和諧是裝飾畫的首要任務(wù)。在創(chuàng)作裝飾畫的過程中,藝術(shù)家必須考慮裝飾畫的秩序性。秩序性是裝飾畫的重要特性,是裝飾美的內(nèi)在尺度。體現(xiàn)秩序性是達到視覺平衡的唯一途徑,是人類思維進入審美境界的關(guān)鍵。裝飾畫中的秩序性是藝術(shù)家創(chuàng)作追求的觀念,藝術(shù)觀念越強,秩序性就越明顯。單純簡約的秩序性能增強美感,使裝飾畫完成從再現(xiàn)到表現(xiàn)、從具象到抽象、從客體到精神、從有法到無法的轉(zhuǎn)變,產(chǎn)生更集中、更簡約、更概括的審美效果[1]。裝飾畫中的秩序性是畫家透過自然的表象、從自然的結(jié)構(gòu)中提取的,秩序美的形式存在于自然界中的各個方面,如樹木枝丫、葉脈、云水的流動、鳥窩的結(jié)構(gòu)等,都顯示出不同的美感。人們只有認真觀察才能發(fā)現(xiàn)這些規(guī)律和變化,從而創(chuàng)造出富有秩序性的藝術(shù)作品。秩序性還存在于裝飾畫的結(jié)構(gòu)中。裝飾畫的造型、色彩、畫面的構(gòu)成等因素都是秩序化的結(jié)果,如漸變、韻律、推移、形態(tài)、大小、經(jīng)營位置的規(guī)律以及形與形之間的排列、交叉、平行等,都是秩序性的表現(xiàn)。秩序性還表現(xiàn)在材料的運用方面。裝飾畫的材料十分豐富,隨著科技的發(fā)展,新的材料和工藝不斷涌現(xiàn),使裝飾畫有了更為廣闊的發(fā)展空間。一些新材料如環(huán)保材料、特殊材料等被用于裝飾畫創(chuàng)作,通過藝術(shù)家的重新構(gòu)思,獲得了新的形式與內(nèi)涵。每種材料都有自身的內(nèi)部構(gòu)成規(guī)律,同類材料的紋理、質(zhì)地是統(tǒng)一的,在運用材料時,畫家要考慮材料的特性和相關(guān)制作工藝。秩序性也體現(xiàn)在裝飾畫創(chuàng)作構(gòu)思的各個方面。裝飾畫的創(chuàng)作形態(tài)表現(xiàn)出很強的秩序感,優(yōu)秀的裝飾畫常常以特殊的方式構(gòu)建和諧、均衡的秩序,以線條、形狀、色塊、空間、明暗為形式元素組合畫面,使畫面的結(jié)構(gòu)組織呈現(xiàn)出平整、簡約、有序、規(guī)則的秩序特征。
二、裝飾畫的對比與夸張
夸張是裝飾畫的重要表現(xiàn)手法之一,也是裝飾造型的顯著特點,是非自然形態(tài)的主觀造型。從廣義上看,每種藝術(shù)都有夸張變形的成分,即便是具象寫實繪畫,也不是完全照搬自然形態(tài)的模仿、復(fù)制。夸張是將自然形態(tài)中最基本的形象特征經(jīng)過歸納、提煉、整理出新的藝術(shù)形象。這個形象帶有主觀意識,并保留了自然形象的基本特征。在裝飾畫創(chuàng)作中,夸張是基本的表現(xiàn)手法??鋸埵歉鶕?jù)裝飾藝術(shù)作品的需要進行的,而不是無緣無故憑空臆造的。畫家根據(jù)自然形態(tài)和裝飾畫創(chuàng)作的需要選擇相應(yīng)的夸張手法。一般而言,夸張主要有局部夸張、整體夸張、透視夸張、適形夸張、抽象夸張等形式。自然形態(tài)激發(fā)人類豐富的想象力,人類通過感知能力得到形態(tài)的基本特質(zhì)。自然形態(tài)的局限性使人類的想象難以完全滿足理想的要求,在審美的驅(qū)使下,在自然和藝術(shù)的雙重作用下,畫家對其進行解構(gòu)、分離、整合,使其具有鮮明的個性化特征??鋸埖囊饬x不僅僅在于提供了一種藝術(shù)形象,更重要的是使人類的創(chuàng)造力得到了進一步發(fā)展,改變了人類的思維方式[2]。
三、裝飾畫的發(fā)展
人類自誕生起就有了對美的自覺和無意識的追求。當(dāng)人類開始有意識地追求生活美時,審美的步伐便隨之加快。原始的裝飾可以追溯到新石器時代,先民簡單地使用骨頭或木制飾物,說明人類已經(jīng)開始在象征和圖形之間尋找藝術(shù)的本質(zhì),即傳達情感的魅力,這也就產(chǎn)生了人類最初的裝飾[3]。從遠古時期的彩陶藝術(shù),能得知人類開始初步掌握和運用造型和色彩(圖1)。盡管圖案簡樸,但從那充滿生命力的線條與簡約的造型,可以看出智慧的先民已經(jīng)開始有意識地在紋樣裝飾過程中運用點、線、面,經(jīng)過反復(fù)排列,體現(xiàn)出有序的變化。紋樣有人面紋、魚紋、鳥紋等,它們都有著共同的特點,簡潔有序、概括夸張的裝飾體現(xiàn)了典型的美感特點和原始的裝飾風(fēng)格,并在不斷的發(fā)展過程中確立了早期人類圖案裝飾的基本要求和功用。作為美學(xué)的溯源,自然成為現(xiàn)代藝術(shù)審美理論研究的標尺。不同歷史時期的裝飾藝術(shù)有著各自的特征。四川廣漢三星堆出土的商晚期完善的青銅器造型渾厚嚴謹,紋飾題材豐富。當(dāng)時人們主要以自然或傳說中動物身體上的紋路為參考,以主觀的想象和排列組合,形成了幾何紋與動物紋結(jié)合的紋飾,主要有獸面紋、鳳紋、鹿紋、龍紋、云雷紋、饕餮紋等。從紋樣就可以看出當(dāng)時人們的智慧與巧妙的設(shè)計思維。青銅器上裝飾紋樣的演變體現(xiàn)了時代的發(fā)展,順應(yīng)了客觀的審美需要。戰(zhàn)國帛畫以及兩漢時期的畫像石、畫像磚延續(xù)了商周時期的創(chuàng)作手法,豐富了裝飾畫的藝術(shù)風(fēng)格。從戰(zhàn)國時期的帛畫藝術(shù)中,可以看出造型、構(gòu)圖、線條、運筆等都不再是簡單的排列拼湊,而是擺脫了幼稚的繪畫風(fēng)格。畫者往往運用對角線的構(gòu)圖形式,裝飾平面化且高度概括,體現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)手法的進步(圖2)。漢代出現(xiàn)的畫像石、畫像磚,整體形象粗獷大氣、動感強烈,具有恢宏、流暢的格局以及單純的造型、質(zhì)樸的形象,富有含蓄、神秘的藝術(shù)感染力,是民族性格在藝術(shù)中的體現(xiàn)。魏晉是佛教和儒家文化的融合時期,宗教文化與藝術(shù)相互融合,其精神感召的力量推動大規(guī)模的佛教藝術(shù)創(chuàng)作誕生,如云岡石窟、敦煌石窟、龍門石窟等。這個時期的石窟藝術(shù)特別重視繪畫細節(jié),體現(xiàn)出神秘、夸張的造型藝術(shù)特點。以敦煌石窟為例,敦煌石窟壁畫紋飾是高度想象和概括藝術(shù)手法的結(jié)晶。通過這些匯集雕塑和繪畫于一體結(jié)合的洞窟壁畫明顯具有相對獨立的展示方式,人們可以看到,敦煌石窟藝術(shù)類別多樣、取材豐富,表現(xiàn)技法大膽奔放,流利的線條充滿活力,色彩鮮明,著重暈染。宋代瓷器圖案的裝飾風(fēng)格簡單、莊嚴、典雅,工藝精湛,即使色彩較為樸素,但紋樣依舊豐富多彩,有龜背紋、連環(huán)紋、云水紋、古線紋等,還飾有花卉、人物、龍鳳等。元代瓷器具有獨特的藝術(shù)特色,與宋代瓷器的雅致清新迥然不同,人們不再從嚴格的工藝層面評價瓷器,取而代之的是流行的、不拘法度的裝飾風(fēng)格。因此,元代的青花瓷和釉里紅名噪一時。此外,寓意吉祥的明清裝飾圖案的紋樣形式多樣、題材眾多,是反映民俗文化、歷史發(fā)展的“活化石”[4]。
結(jié)語
古代畫家和工匠創(chuàng)造出燦爛的裝飾藝術(shù)史,為后人留下了寶貴的財富?,F(xiàn)代裝飾畫繼承了傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的精華,融入西方裝飾畫風(fēng)格,借鑒高科技和各種新材料,向著多元化、多層次發(fā)展,展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)風(fēng)格。裝飾藝術(shù)的風(fēng)格隨著歷史的發(fā)展而不斷變化,但在審美本質(zhì)上具有內(nèi)在的統(tǒng)一性,從不同的角度反映出人類審美的發(fā)展,體現(xiàn)出不同時代的特點。
參考文獻:
[1]王麗.現(xiàn)代裝飾畫藝術(shù)語言的創(chuàng)新[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(漢文哲學(xué)社會科學(xué)版),2012,33(7):204-205.
[2]陳婉,劉韞祺.裝飾畫藝術(shù)的審美情趣與市場價值研究[J].美術(shù)文獻,2020(9):13-14.
[3]王蓉.淺析裝飾畫的藝術(shù)語言[J].明日風(fēng)尚,2020(16):77-78.
[4]吳齊.淺談中國傳統(tǒng)裝飾畫的藝術(shù)特點[J].藝術(shù)品鑒,2017(3):363-364.
作者:楊洋