導(dǎo)語：淺談古詩詞藝術(shù)歌曲演唱特點一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：《楓橋夜泊》是中國古詩詞藝術(shù)歌曲中的一顆閃亮明珠，以唐朝詩人張繼的著名詩作為詞，作曲家黎英海譜曲為其賦予新的生命，因而這首詩作以音樂的形式被更多的人喜愛并且傳唱。本文以中國古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》為主要研究對象，文章將從作品的詞、曲之美出發(fā)，聯(lián)系筆者在演唱這首歌曲時出現(xiàn)的問題，著重分析古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的演唱特點，以期可以給其他的聲樂學(xué)習(xí)者帶來些許參考價值。

關(guān)鍵詞：楓橋夜泊；古詩詞；藝術(shù)歌曲；演唱特點

一、唱出古詩詞韻味

（一）關(guān)鍵字的咬字。第一句中的第一個“月”字非常關(guān)鍵，在前面較長的鋼琴伴奏引子中，演唱者需要進(jìn)入歌曲情境、醞釀歌唱情感、調(diào)整歌唱呼吸，提前在心理上準(zhǔn)備好歌曲的第一句，這個“月”字要輕輕地慢慢地拉開咬，切不可打破月夜的寧靜。這句的高潮應(yīng)是“霜”字，在全句的最高音處，筆者在初唱這首作品時，將這個字很快地歸了韻，聽起來更像是“shua”。觀察一下“霜”字的音節(jié)“sh-u-ang”可以發(fā)現(xiàn)它是由介母“u”到“ang”再歸韻，在咬這個字時要在“u”上有所停留，內(nèi)口的口型由小變大，將字頭、字腹和字尾咬清楚，并歸好韻。第一、二、四句的句尾字分別是：“天（tian）”、“眠（mian）”、“船（chuan）”，這三個字的音節(jié)中都帶有“an”，在演唱時容易把這些字咬的很扁，這個時候可以試著把“a”和“n”拆開來咬字，將口型豎起來，并且在“a”上面適當(dāng)延長一些再歸韻，其實這首《楓橋夜泊》中的“滿”、“寒”、“山”、“半”都可以用同樣的方法來咬字。第二句中開頭的兩個字“姑（gu）”和“蘇（su）”，以及第一句中出現(xiàn)的“烏（wu）”是筆者在演唱這首作品時的“絆腳石”。他們的共同點是由元音“u”構(gòu)成，一音到底。聲樂學(xué)習(xí)者都應(yīng)該知道，“u”這個元音在平時練聲時對于穩(wěn)定喉頭和放松舌頭都有很大的幫助，但是本作品的“姑”“蘇”處在小字二組的升F音上，便很容易出現(xiàn)聲音擠卡僵硬的現(xiàn)象，因此在唱到這里時要保持好吸氣的狀態(tài)，口腔和喉嚨保持打開的狀態(tài)，橫膈膜推動氣息的流動，略帶微笑地去咬字。（二）特殊唱法。搖音：每一句中的句尾字“天”、“眠”、“寺”、“船”都作“搖音處理”，就像是古人搖頭晃腦地讀詩，又好像是古琴中的揉弦，筆者在演唱時覺得這更像是秋風(fēng)吹動下的水波，慢慢蕩漾開來?！皳u音在聲樂演唱中多稱顫音，主要表現(xiàn)為音高快速而均勻地波動”。①在這首作品中除了每句的句尾字使用搖音處理之外，第一句中的“啼”也可以加入搖音。裝飾音：此作品的裝飾音集中體現(xiàn)在了第三句中的“蘇”字，這個字的音是2，那么在演唱的時候加入一個上波音，旋律變?yōu)榱?322，這樣的裝飾音巧妙地表現(xiàn)出古詩詞的韻味，也讓歌曲體現(xiàn)出吟誦風(fēng)格。

二、以聲訴情——選用恰當(dāng)?shù)穆曇?/p>

（一）音色的選取。要選用恰當(dāng)?shù)?，符合古詩詞藝術(shù)歌曲韻味和特色的聲音去演唱。筆者認(rèn)為在演唱《楓橋夜泊》時不可用過于明亮的音色，也不需要過于厚重的聲音，過亮或者過厚的聲音都與古詩詞含蓄典雅的氣質(zhì)不相符合，因此取二者之間，用稍微暗淡卻不失柔美的聲音去演唱。（二）聲音力度的變化。如果從頭至尾都用一成不變的音量去演唱的話，這首歌就會失去色彩，那么《楓橋夜泊》在音量的選取上不僅要遵從譜面上的力度符號，也要根據(jù)特定環(huán)境的變化，適當(dāng)改變聲音的力度。例如第一句“月落烏啼霜滿天”，應(yīng)用聲音營造出由遠(yuǎn)及近的畫面感，音量要由小逐漸推大，在“霜”字處音量推到最大之后音量又逐漸減小，若有若無。音量越小需要控制呼吸的力量其實是越大的，但這個時候可以很好地體會“吸著唱”的感覺，那么音量漸強(qiáng)時要善于運用自己的身體，逐漸舒展，加強(qiáng)呼氣的量。第二句“江楓漁火對愁眠”，此句主要表現(xiàn)詩人的心境，因此整句的音量要控制在中弱，平穩(wěn)淡然。此句的音區(qū)不高，要注意氣息的平穩(wěn)扎實。第三句“姑蘇城外寒山寺”中的“姑”音量要弱，到“蘇”字時音量稍微推大一些，“城外寒山寺”時音量再由漸強(qiáng)再到減弱，越來越弱，營造出一幅由近及遠(yuǎn)的畫面感。在高音處保持弱音不是一件容易的事情，在唱“姑蘇”時需要氣息更強(qiáng)大的支持，需要掛著高位置吸著唱。接下來唱“城外寒山寺”時，音區(qū)變低，聲音逐漸減弱，狀態(tài)卻一點也不能松懈，繼續(xù)讓聲音在氣上走，直到唱完。第四句“夜半鐘聲到客船”可以說是全曲的高潮句，重復(fù)了兩遍，演唱這一句的第一遍時內(nèi)心郁積的所有情感都化作聲音爆發(fā)了出來，筆者將其理解為作曲家黎英海先生替詩人張繼的吶喊，因此這一句的音量要逐漸推大，在“到”字處推到最大，飽滿而有力的聲音使得情緒有個很好的爆發(fā)點。第二遍時，很像是詩人的逐漸釋懷般的喃喃自語，這份愁緒就隨著這夜半鐘聲越來越遠(yuǎn)，逐漸散開，因此這句的音量要弱下來，且越來越弱。（三）情感的表達(dá)。筆者認(rèn)為，情感表達(dá)是聲樂演唱中最關(guān)鍵的一點，有個詞說的很好叫“用心歌唱”，說的就是要用自己真誠的心，真誠地情感去表達(dá)。在這首古詩詞歌曲中，演唱者需要“穿越”到詩人張繼所處的時代，感受他所經(jīng)歷的一切，感受他的情感，其實還是“詩樂相融”，整個作品以“愁”這個字貫穿，演唱時多一些嘆息的感覺，高潮時要仰天長嘯般地爆發(fā)出來，這首歌曲的情感表達(dá)其實就體現(xiàn)在了每個咬字上的處理和每處的聲音力度變化上。

《楓橋夜泊》這首古詩詞藝術(shù)歌曲是詩樂交融的典范之作，筆者將此作品的演唱特點總結(jié)如下：1、唱出古詩詞韻味，注意歌曲的吟誦風(fēng)格。2、選用稍微暗淡柔美的音色。3、用聲適度，注意力度變化。4、用聲訴情，以情帶聲。

作者:王翹楚 單位:河南大學(xué)